Cindy Sherman: Das große Chamäleon

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Welchen Einfluss US-Ikone Cindy Sherman auf andere Künstler ausübte, zeigt das Kunstforum derzeit über digitale Formate.

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Welchen Einfluss US-Ikone Cindy Sherman auf andere Künstler ausübte, zeigt das Kunstforum derzeit über digitale Formate.

Lydia Steininger

Natürlich hat auch das Kunstforum Wien zu. Die Ausstellung zum großen Einfluss der US-Künstlerin Cindy Sherman war im Jänner eröffnet worden und sollte ursprünglich bis Juni laufen. Nun ist sie vorübergehend geschlossen, doch im Kunstforum überlegt man nicht nur eine Verlängerung, man hat auch besonders viele Wege gefunden, die Ausstellung zu Kunstinteressierten nach Hause zu bringen.

Zusätzlich zum Podcast auf der Homepage startet dieser Tage ein virtueller Kunstsalon, in dem Interessierte über ein interaktives Video-Gespräch Infos zu Werken bekommen. Demnächst folgt eine Online-Führung. Auf Social Media kann man außerdem Fragen stellen, die in Videoclips der Kuratorin beantwortet werden. So ermöglicht man trotz der Sperre ein Eintauchen in die künstlerische Beschäftigung mit Identitäten, für die Sherman Vorreiterin war.

Konstruierte Identitäten

Die Konzeptkünstlerin, die zu den teuersten Fotografinnen der Welt zählt und Millionenbeträge für einzelne Werke lukriert, machte schon lange vor Selfie- Wahn und Fake-News-Debatte bewusst, wie Geschlechterkonstruktionen und Selbstinszenierung funktionieren. Nicht umsonst hat die New York Times sie einmal als „das große Chamäleon“ unserer Zeit bezeichnet. Dadurch, dass sie in ihren ständigen Maskeraden in Rollen schlüpft, entblößt sie Stereotype und Klischees, geht aber auch der Frage nach, was uns zwingt, Identitäten auf eine bestimmte Weise zu konstruieren.

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1966

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1968

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

1972

Angebot an Wirklichkeit

Uber dem klassizistischen Fridericianum, einem der beiden Ausstellungsgebäude der „documenta 5“, liest man auf einem riesenhaften Transparent: „Kunst ist überflüssig.“ Kein Fragezeichen, es wird festgestellt. Anderseits steht in einer Gebrauchsanweisung für diese Ausstellung, daß sie Informationen über Aspekte des modernen Kunstgeschehens biete.

1974

Filme uber Kunst und Kunstler

Für die, die es nicht wissen sollten: Asolo — ist ein italienisches Städtchen mit 6000 Einwohnern, das auf einer Landkarte kaum zu finden ist, es sei denn, man nehme gleich eine sehr genaue zur Hand. Es liegt nordwestlich von Treviso, fast bei Bas-sano, umweit von dem im Ersten Weltkrieg heiß umkämpften Monte Grappa. — Aber ganz so versteckt oder unbekannt ist Asolo nun auch wieder nicht, denn schon der englische Dichter Robert Browning hatte es im vorigen Jahrhundert auf seiner Wanderung durch Italien entdeckt, und er widmete dieser Stadt auch begeisterte Verse. Hier weilte auch einige Jahre lang die berühmte Schauspielerin Eleonora Duse, und sie ruht nun auf dem kleinen Friedhof von Asolo. Daher eine Fülle von Erinnerungen an „die“ Duse und selbstverständlich auch an Gabriele d'Annun-zio, mit dem sie viele Jahre verbunden war. Schließlich wollen wir nicht unerwähnt lassen, daß auch Canova, der größte Bildhauer des Klassizismus, aus dieser Gegend, und zwar aus dem nahegelegenen Possagno, stammt.

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1996

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

2000

Pflichttermin für Kunstinteressierte

Sehenswerte österreichische Gegenwartskunst in den Kunsthallen in Wien und in Krems.

2001

Im Universum des Ich

"Reise ins Ich": Selbstbildnisse in der Sammlung Essl.Werkgewordene künstlerische Selbstbefragung zeigt die Ausstellung "Reise ins Ich" in der Sammlung Essl in Klosterneuburg. 22 Künstler reflektieren in 78 Werken ihre Rolle in der Gesellschaft auf sehr unterschiedliche Weise. "Wer bin ich?" - diese Urfrage nach dem Sinn des Seins hat in der brüchig gewordenen globalisierten Welt Hochkonjunktur. Wo sich Grenzen auflösen und Sicherheiten schwinden, wird als letzte Bastion das Innere erstürmt. Künstler sind dauernd der Zerreißprobe zwischen ihrer ureigensten Ausdrucksform und den

2003

Aktion und Spektakel

Zur ersten Retrospektive von Elke Krystufek.Sehen und gesehen werden: Wer die erste große Personale von Elke Krystufek in der Sammlung Essl besucht, betritt ein exponiertes Gelände. In ihren zahlreichen Selbstporträts richtet die Künstlerin ihre Blicke, mitunter auch das Auge einer Kamera auf die Besucher der Ausstellung. Auf dem Weg durch eine multimedial arrangierte Landschaft vermitteln Gemälde, Fotografien, Collagen, Installationen und Performance-Videos einen umfassenden Einblick in das Schaffen der Österreicherin, die seit dreizehn Jahren im internationalen Kunstbetrieb agiert. Im

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

2006

Promis im Museum

Eine gemeinsame Ausstellung von Kunsthalle Wien und BA-CA-Kunstforum zeigt den Einzug der Superstars in die Kunstwelt.Es gehört zu den Qualitäten von Künstlern, dass sie Phänomene erkennen, die erst viel später die Massenkultur ereilen. "In Zukunft", prophezeite Andy Warhol Ende der 60er Jahre, "wird jeder für fünfzehn Minuten berühmt sein". Revolutionär war Warhols Aussage, weil sie Berühmtheit nun nicht mehr mit besonderen Talenten oder familiärer Herkunft verband und vorhersagte, dass auch Frau und Herr Jedermann bei entsprechend medialer Präsenz zu "Superstars" werden können.

Bilder gegen Bilderflut

"Fällt der Kunst in Zeiten der Bilderflut nichts Besseres ein als Bilder zu produzieren? Diese Rückfrage drängt sich beinahe automatisch auf. Die Antwort hängt an den Wänden: Die Kunst produziert bessere Bilder als die Bilderflut."Der bisherige Verlauf der menschlichen Kulturgeschichte könnte auf einem einfachen Prinzip beruhen: Wiederholen, ohne es ganz gleich zu machen, dem Vorgegebenen verpflichtet sein und ihm gleichzeitig eine neue Wendung geben. Auf diesem Weg kann man die frei umherschwirrenden Laute der Vorfahren in Sprache und die viel besungenen Spuren im Sand in gekonnte

Das Konzept ist die Kunst!

Wenn die Idee ausgestellt wird, nicht das sinnlich wahrnehmbare Werk: Zu einer Ausstellung in der Generali Foundation.Die Werke der Kunst sind komplexe Gebilde. Selbst dann, wenn sie als besonders einfach anmutende Objekte daherkommen. Gerade diese oft der Banalität bezichtigten Werke ließen ein mitunter verzweifeltes Suchen nach Kriterien anheben, die klarstellen sollten, welche Werke nun tatsächlich der Kunst zuzuzählen seien und welche diese Zuschreibung nicht verdienen. Das Ergebnis lässt sich in der Zwischenzeit im Umfang einer mittelgroßen Bibliothek nachlesen.Ist das Kunst?Aber

2007

Nicht verwässert

Der Wasserstromerzeuger Verbund zeigt seine hochkarätige Sammlung im Museum für Angewandte Kunst.Wasser, sofern es nicht gefroren ist, rinnt. Und zwar bergab, solange, bis der Berg zu Ende ist oder sich ein Hindernis in den Weg stellt. Aber lassen wir einmal diese Feinheiten beiseite, es reicht vollauf, dass Wasser rinnt. Da hört es sich dann schon seltsam an, wenn ein Ausstellungstitel allen Ernstes behauptet, dass Wasser Dinge - oder sonst etwas? - zusammenhalten könne. Wasser rinnt doch, es würde permanent versuchen, sich dieser Verpflichtung zu entziehen. Und trotzdem bleibt die

Kunst-Investition

Das BA-CA-Kunstforum zeigt die Sammlung der Bank: eine Zusammenschau der künstlerischen Strömungen in Österreich.Banken sind im Prinzip ja dazu da, mit Geld möglichst glücklich zu agieren. Viele Leute geben ihnen in dieser Hoffnung freiwillig ihr Geld, andere borgen sich Geld aus, letztere zahlen dafür kräftig, erstere bekommen einen Aufschlag. Hauptsächlich sind Banken damit beschäftigt, diese Umschichtungen in für alle Beteiligten zufriedenstellende Abläufe zu leiten. Mit dem für die Banken erzielten Überschuss bezahlen sie ihre Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter, bauen Filialen,

2008

Posen, Possen und Popos präsentiert

Eine Ausstellung sichtet die Ankäufe der Stadt Wien seit den 1950er Jahren auf das Thema "Geschlecht".Auf einem Schwarzweißfoto ist eine junge Frau in einem zerrissenen Hochzeitskleid zu sehen. Die Frau trägt einen Schleier und lehnt an einer Wand, mit einer Hand bedeckt sie ihren nackten Oberkörper. Jemand beschüttet die Weißgekleidete mit Farbe; den Akteur erkennt man nicht, weil die gesamte rechte Bildhälfte von einem schwarzen Kreissegment verdeckt wird. Einziges Indiz, dass es sich um einen Mann handelt, ist ein Arm, der sich zum Gesicht der Frau hinbewegt. Die Fotoüberarbeitung

2010

Kunst auf allen Kanälen

Die vielfältige Beziehung zwischen Kunst und Fernsehen zeigt „Changing Channels“ im MUMOK. Die Schau erstreckt sich von den 1960er bis zu den 1980er Jahren, dem goldenen TV-Zeitalter.Entweder ein Museumsbesuch oder vor der Glotze hocken. Hier Hochkultur – da Massenverblödung, so ein gängiges Vorurteil. Keineswegs Realität, denn die Kunst hat seit Großwerden des Fernsehens in den sechziger Jahren die Nähe zu dem Massenmedium gesucht. In zahlreichen Werken spürten bildende Künstler und Künstlerinnen wie Andy Warhol, Nam June Paik, Dan Graham und auch die Österreicher VALIE EXPORT

2012

Die Meisterin der Verwandlung

Die Galerie in der Verbund-Zentrale zeigt frühe Arbeiten der US-Starfotografin und Avantgarde-Ikone Cindy Sherman. Die Faszination, die von Shermans Arbeiten für breite Kreise ausgeht, liegt wohl darin, dass sie genau das tut, wovon viele Menschen nur träumen …Wenn jemand dazu beigetragen hat, dass Fotografie zu dem begehrtesten Medium der Kunst nach 1945 wurde, dann war es Cindy Sherman. Seit Jahrzehnten zählt die 1954 in New Jersey geborene Fotografin als Star der internationalen Kunstszene schlechthin und ihre Fotografien erzielen in Auktionen Preise, an die sonst nur gemalte

Natur und Gewalt

Am letzten Wochenende schloss die dOCUMENTA (13) ihre Tore. Die weltgrößte Schau für Gegenwartskunst zeigte diesmal deutlich: Es geht verdammt ernst in der Kunst zu.Hundert Tage lang war die hessische Kleinstadt Kassel so wie alle fünf Jahre das Zentrum des zeitgenössischen Kunstgeschehens. Allein zahlenmäßig ließ die dOCUMENTA (13) ihre Vorgängerinnen hinter sich. Nie zuvor stellten so viele internationale Künstlerinnen und Künstler hier aus, nie zuvor haben so viele Besucherinnen und Besucher die oft stundenlange Anreise auf sich genommen, um die unzähligen Installationen, Videos

2015

Cindy Sherman: Das große Chamäleon

Lydia Steininger

Konstruierte Identitäten

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Angebot an Wirklichkeit

Filme uber Kunst und Kunstler

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Pflichttermin für Kunstinteressierte

Im Universum des Ich

Aktion und Spektakel

Die Kunst und ich

Promis im Museum

Bilder gegen Bilderflut

Das Konzept ist die Kunst!

Nicht verwässert

Kunst-Investition

Posen, Possen und Popos präsentiert

Kunst auf allen Kanälen

Die Meisterin der Verwandlung

Natur und Gewalt

Wenn der Tanz neugierig ins Museum geht

Aufbruch und Auflehnung

Albertina modern: Grenzenloses Kunsterlebnis

Versunken im Abgrund

"American Photography": Bedeutende Impulsgeber

Versöhnliche Vielfalt: Michela Ghisetti in der Albertina

"Avantgarde und Gegenwart" im Belvedere 21

Frauen in der Kunstgeschichte: Ignoriert und hintergangen

„Geheimnisvolles liegt auf der Lauer“: Hauenschild Ritter und Muntean/Rosenblum in der Albertina.

Lydia Steininger

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