Die erschütternde Bilanz des Ernst Fuchs im Wiener Palais Harrach.

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| Isabella Marboe

Am Anfang war das Licht, am Ende zeichnet sich ein gigantomanischer Erosionsprozess künstlerischer Substanz ab. Die Ausstellung "Ernst Fuchs, Mythos - Phantasie - Realismus" im Palais Harrach bildet schmerzhaft das Drama eines überbegabten Wunderkindes ab. Ein Jahr nach dem 70. Geburtstag des in allen altmeisterlichen Techniken versierten Malers sind nun erstmals alle Schaffensperioden in über 200 Werken in Österreich zu sehen. Von vielversprechenden, hochtalentierten jugendlichen Anfängen eilte der bis heute sehr produktive Ernst Fuchs vom Surrealismus zum künstlerischen Popularitätshoch als Begründer der "Wiener Schule des Phantastischen Realismus", erstürmte nach den Niederungen der Apokalypse und des Weltschmerzes thematisch himmlische Gefilde, Mythen, Heilige, "Das Licht der Thora" (1961), "Doppelfüßiger Cherub über kristallenem Meer" (1962), "Architektura Cealestis" (1964), um im Alter bei neondurchfurchten Himmeln, prallen Frauen, starken Helden, Sakralwerken im Nazarenerstil und Kunsthandwerk zu landen.

Der Beginn von Fuchs' Malerkarriere war ebenso exzessiv und überbordend wie seine grenzenlosen Exkurse in die Welt der Neonfarben, der Fantasy-Helden, der Überfrauen und des Dekors. Schon mit 15 Jahren wurde er als zeichnerisches Ausnahmetalent auf die Wiener Kunstakademie aufgenommen. Sein Früh- und Jugendwerk ist von Hingabe, meisterlicher Technik, überbordender Fantasie und starker Ausdruckskraft geprägt. Als Zwölfjähriger porträtiert er seine Mutter, skizziert den kreuztragenden Christus in Tusche auf Papier. 15-jährig malt der zum Christentum konvertierte Sohn eines jüdischen Vaters in den letzten Tagen vor Kriegsende im Luftschutzkeller seinen orthodoxen Großvater als "Ahasver - Der ewige Jude", im selben Jahr: "Prophetkopf: wie ich aussehen werde, wenn ich ein alter Mann bin".

Den Schmerz, der das Werk des jungen Fuchs durchzieht, hat der jetzt 71-Jährige gegen Neonfarben, pralle Brüste und klischeehaft flache Schablonengesichter eingetauscht. Er ist zum Propheten der Oberfläche, des überbordenden Dekors geworden. "Das bewegte Zeitalter hat die Ikone vernichtet", sieht sich Fuchs als Kämpfer für das Tafelbild, er verweist auf seine Macht, die einen Wahnsinnigen dazu brachte, sein Altartryptichon der Rosenkranzkirche Hetzendorf zu zerstören. Aufwändig restauriert, ist es dort wieder zu bewundern.

Sein Alterswerk berührt nicht mehr, es ist zum Zerrbild der Ikonen geworden, das die schrille, bewegte Werbeästhetik zur Unerträglichkeit übertreibt und in gigantischen Formaten festfriert.

Dabei hatte Fuchs das Talent, Ikonen zu schaffen. Gezeichnet vom Grauen des zweiten Weltkriegs, malte sich der junge Maler das Leiden an der Brutalität der Welt von der Seele. Mutig, experimentierfreudig und hochexpressiv stellt er mit 15 Jahren einen provokanten, nackten, grausam verrenkten Christus dar. Seine Technik verfeinert sich rapide, mit künstlerischer Sorgfalt, Geduld und in altmeisterlicher Malweise folgt 1948 eine irritierende "Passio", die symbolbeladen einen grauenverzerrten Kopf mit Dornenkrone und Eiern, eine in einen Turm eingemauerte Nackte, und einen entsetzten Frauenschädel zeigt. Viele bedeutungsvolle Details finden sich da, wie auch auf dem Bild "Der Heilige Johannes auf Pathmos". Kahle Bäume hinter Mauern, das Schweißtuch Christi im Hintergrund, ein goldenes Kriegsflugzeug.

Die Arbeit in Serien ist für Ernst Fuchs ebenso charakteristisch wie Einflüsse des Surrealismus, die "Wiener Schule des Phantastischen Realismus", die er mit Arik Brauer, Anton Lehmden und Rudolf Hausner gründete, die Zuwendung zum Manierismus. In der Serie zum Bikini-Atoll wird die altmeisterliche Zeichentechnik mit groben Strukturen gebrochen, der "Dämon über den Grüften" (1947) ragt überdimensional schwarz über die Gräber fein gezeichneter Körper. "Familie in Angst" (1947) ist aus lauter Punkten gezeichnet, für Fuchs eine Metapher zur atomaren Weltsicht. In der "Apokalypse" (1947) scheint giftiges Pink unheilvoll die Welt zu überziehen, deren Sonne schwarz in einem Horizont voller Kriegsbomber strahlt. Auch der Tod Mahatma Gandhis beeindruckte Fuchs stark: er findet sich als Bild dieser Serie.

"Die Metamorphose der Kreatur" ist eine weitere Serie, zu der er mehrere aussagestarke Bilder schafft. In detailreichen Bleistiftzeichnungen auf grundiertem Papier bildet er Schreckensvisionen ab: der "Kreuztragende Tod", "Der Tod", "Golgotha", "Die Metamorphose der Kreatur" oder "Der Kardinal". Letzterer, ein zum Gerippe abgemagerter Mann mit zwei Totenschädeln in der Hand, trägt die Gesichtszüge von Monsignore Otto Mauer, den Fuchs sehr verehrte. Bildgewaltig farbig stellt "Metamorphose des Fleisches" (1949) den Weg der Jugend zum schwarzen Gerippe dar.

"Die Versuchung des Heiligen Antonius" (1949) kleidet tiefstes Grauen in ein Weltuntergangsstimmungsbild, mit totem Gesichtsausdruck und wegwerfender Geste kriecht eine dornenkranzbekrönte Gestalt durch eine Endzeitlandschaft, die schemenhaft Christus, Petersdom und Monster bewohnen. Fuchs überhöhte Selbsteinschätzung zeigt sich auch: 1954 malt er "Selbstporträt als Kaiser von Österreich". Mit Dürerschem Langhaar, Zepter und Krone. Ein drachenartiges Monster blickt von oben auf den jungen Malermonarchen. Bevor er sich in die Niederungen des Banalen begibt, gelingen ihm noch große spirituelle Werke: "Erzengel Michael" (1956), "Kreuzigung" (1957), "Christus vor Pilatus" (1957), "Christus am Ölberg"(1958), "Weinender Christus" (1959).

Bis 14. Oktober

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Ein entdeckter Bildschatz in Oberösterreich

St. Leonhard, eine Filialkirche, zu dem am rechten Traunufer zwischen Wels und Linz gelegenen Pucking gehörend, ist von dem glcichgenannten Orte 20 Minuten in südlicher Richtung entfernt. Von der Station Nettingsdorf an der Pyrnbahn erreicht man die Kirche nach einstündigem Wege.In Oberösterreich wurde die einst vielbesuchte Wallfahrtskirche, die Seybold von Volkerjdorf, Herr auf der nahen Veste Weißenberg, zu Anfang des 15. Jahrhunderts erbauen ließ, wegen des neueingeführten Leonhardrittes am 6. November, an dem der Pfarrer im geistlichen Ornat, die Bauern in Festtracht, alle hoch zu

1947

Ivan Mestrovic

Ivan Mestrovic, am 14. August 1883 als Sohn eines Hirten und Bauern in dem dinarischen Gebirgsort Drnis geboren, war bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr ein Hirtenjunge. Seine Vorliebe für die Holzschnitzerei mag somit aus seiner Herkunft erklärt werden. Wie allerdings aus dem Hirtenjungen der Bildhauer wurde, bleibt ebenso bewundernswert wie die stet,“ Speisung der Hochkunst aus den nährenden Kräften volkstümlicher Kunstausübung und kann als das Geheimnis einer großen Schöpferpersönlichkeit nur erahnt werden. Mestrovics äußerer Weg führte jedenfalls zunächst zur Küste: nach S

1948

Mit neuen Augen erschaut

„Wir haben mit der Gnade Gottes jenen Menschen, die nicht lesen können, die Wunder Gottes, die in der Tugend und Kraft des heiligen Glaubens geschehen sind, zu offenbaren.”Aus dem Malerbuch von Siena, 1335.Wir haben gelernt, mit neuen Augen zu schauen, die abgründigen Nöte der Zeit haben es uns in ihrer Läuterung gelehrt. Diese Erkenntnis begegnet uns auf allen Lebensgebieten, kaum aber anderswo tritt sie uns so klar entgegen wie in den geistigen Bezirken unseres Seins. Literatur und Musik sind vor allem davon berührt, am stärksten jedoch Malerei und bildende Kunst. Was lange

Bildkraft der Sprache

Moderne Malerei und zeitgenössisches Schrifttum zeigen in namhaften Vertretern eine merkwürdige Gegensätzlichkeit. Während die bildende Kunst die Ansicht eines Dinges durch die Innenwelt des Malers filtert und den greifbaren Gegenstand so weitgehend umbildet, drückt »ich der Schriftsteller oft geradezu verblüffend „dinglich ' aus, um die innere Situation zu beschreiben. Die Bilder sind darum so eindrucksvoll, weil sie vom Schreiber wirklich gesehen und vom Leser eindeutig erkannt werden. Zwar könnten beide Kunstformen immer noch das gleiche aussagen, wenn sie die gleiche Innenansicht

Religiöse Kunst zweier Zeitalter

Religiöse Kunst bedeutet bei der derzeitigen Ausstellung der Grazer Galerie Moser keine inhaltliche Bindung an religiöse Stoffgebiete, sondern künstlerische Schöpfung aus dem Erlebnis der anderen, der sinnlich nicht wahrnehmbaren Welt, die uns mit Schauer oder Ehrfurcht erfüllt. Die Schau ist ein Versuch, das religiöse Empfinden in der Kunst zweier Zeitalter darzustellen, in der des Barocks und in der unserer Zeit. Leider handelt es sich nicht immer um gleichwertige Kunstwerke, einem Altomonte und Crespi stehen zumeist jüngere steirische Maler gegenüber, die noch um ihre Reife ringen,

1950

14. Juni 2o74 - im StepKansdom

Soeben ist der Roman „DerachteTag“ in deutscher Sprache erschienen. Editionen in spanischer, französischer und holländischer Sprache sind in Vorbereitung. Ein Gegenwartsbuch in der literarischen Form einer Zukunftsvision: Rückblick auf Kampf und Krisis der Christenheit in unseren Tagen, vom imaginären Standort und Standpunkt zunächst eines jungen Amerikaners, der in einer Juniwoche des Jahres 2074 zur politischen Schulung nach Wien kommandiert wird. Ein Atheist, aufgewachsen in einer Welt, dio sich weit von Gott entfernt hat, sieht staunend auf die Relikte einer untergegangenen

1952

Alfred Kubin

Mehr ak in früheren Epochen steht die Zeichnung heute jedem, auch dem Maier oder Bildhauer, offen. Es genügt, Picasso, Klee und Kokoschka zu nennen, um den formalen Reichtum zu ermessen, der sich heute dem graphischen Ausdruck ei öffnet. Bei näherer Betrachtung zeigt sich überdies, daß die linear-abstrakten Werte seit dem Ausgang des 19. Jahrhunderts an der Entgegenständlichung unseres künstlerischen Weltbildes immer stärkeren Anteil nehmen, ja daß dem linearen Ausdruck (sei es bei Cėzanne, Gauguin, Van Gogh oder Toulouse- Lautrec) stärkste entwicklungsgeschichtliche Impulse zu

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Auf vielen Wegen

Viele Wege führen nach Rom ... Aber die Künstler sind sich nicht einig, welcher Ort ihnen heute „Rom“ zu sein hat. Nicht nur die Wege sind verschieden, auch die Ziele. Es ist das Verdienst des Direktors der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste in Wien, dies in einer kleinen Ausstellung im Kupferstichkabinett der Bibliothek wieder einmal deutlich zu machen. Aus den Sammlungen der Akademiebibliothek hat er, unterstützt durch einige Dauerleihgaben des Bundesministeriums für Unterricht, die Ausstellung ,,A u f vielen Wegen. Versuche künstlerischer Gestaltung“ zusammengestellt,

Und was bleibt?

Die Festwochen boten — und bieten noch — einen Ueberfluß an interessanten und gelungenen Ausstellungen. Doch was bleibt von all dem, was wir gesehen haben? Im Sieb der Erinnerung sind die Eindrücke haften geblieben, die das eine oder andere Bild in diesen Ausstellungen hinterlassen hat; von diesen Bildern soll hier gesprochen werden.Da sind zwei Holzschnitte von Karl Heinz Hansen, Sao Paolo (Kollektion im Künstlerhaus), im Gedächtnis' geblieben; der eine zeigt ein Mädchen, das eine Katze in den Armen hält, das andere einen Mann, der einen Papagei im Käfig betrachtet. Das Gesicht des

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

1957

Ein „alter Meister“ mit 27 Jahren

Die Galerie St. Stephan, Wien I, Grünangergasse 1/11, die durch ihre zielbewußte Leitung besonderen Ruf erlangte, zeigt jetzt eine sehr exquisite und exklusive Ausstellung: fünfzehn Gemälde des siebenundzwanzigjährigen Malers Ernst Fuchs.Ernst Fuchs, dessen — wie es auf der Einladung heißt — „oeuvres rėcents" wir nun sehen, wurde 1930 in Wien geboren. Schon mit fünfzehn Jahren kam er an die Wiener Akademie der bildenden Künste und bezog die Klasse Albert Paris Gütersloh. 1946 fand seine erste Ausstellung statt, die Preise blieben nicht aus. Sie galten nicht nur dem malenden

1958

GEORGES ROUAULT

Jeder große Künstler ist als Erscheinung zu komplex, als daß man seine Wesenheit erklären könnte. Es gibt Geheimnisse der Seele, die nicht entschlüsselbar sind und ohne Schaden an der Wahrheit nicht für entschlüsselbar gehalten werden dürfen. Vor dem Künstler zumal, sobald er eine bestimmte Höhe und Tiefe erreicht, verstummen die Erläuterungen der Weisen, sobald es um die Letzten Dinge geht, und das Staunen beginnt.Mit diesen Vorbehalten ausgerüstet, wollen wir uns Rouault, dem Patriarchen, geboren am 27. Mai 1871, gestorben 1958, nähern. Es gibt in seinem Dasein etliche Punkte,

BLAU-ROT-GELB

Um der Leistung eines Künstlers gerecht zu werden, bedarf es mehr, als sein Werk nach künstlerischen und ästhetischen Gesichtspunkten zu werten. Betrachtet und beurteilt man es im Zusammenhang mit der Persönlichkeit, der Umwelt, der Kulturepoche seines Schöpfers, so gibt es — über den Künstler hinaus — Aufschluß über die soziale und geistige Struktur der Zeit und über die Stellung, die der Mensch in dieser Zeit einnimmt. Das bedeutet, daß jedes Kunstwerk mehrere Bezugspunkte hat, vielschichtig ist. Diese Betrachtungsweise, die, im Gegensatz zur nur formalästhetischen oder nur

1959

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

1960

PAUL KLEE UND DIE FISCHE

Ein Thema, mit dem skh Paul Klee sein ganzes Leben hindurch beschäftigte, das er abwandelte und in der jeweiligen Stilepoche, deren er ja eine ganze Reihe durchlief, weiter forschend und suchend stets von Neuem entdeckte und erfaßte, waren Fische. Er malte und zeichnete sie in unzähligen Variationen, immer wieder neu bereichert durch seine immense Erfindungsgabe und zum Teil als Höhepunkte seiner Malerei.Fische sind bei den Malern, zumal bei den modernen, schon immer beliebte Objekte gewesen. Ihr Formenreichtum, ihre klare Linie (Braque sagte einmal dem Sinn nach, der Fisch sei die

WARUM KEINE AUFERSTEHUNG?

Cieht man von den dekorativen, mehrdeutigen *^ und ungegenständlichen „7 Lithos sur le theme de Päques“ Manessiers ab, so ist es beinahe erstaunlich, wie in der zeitgenössischen Kunst seit 1900 das Thema der Auferstehung aus der Darstellung in der Malerei ausgeschieden erscheint. Wohl erinnert man sich an Bilder von Maria und Karl Caspar (München), die unter dem Einfluß von Münch stehende Versionen des „Noli me tangere“ und der „Auferstehung aus dem Grabe“ schufen, sie sind aber künstlerisch nicht so bedeutend, daß sie zu zeitgemäßen Formulierungen des Themas gezählt

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

Constant Permeke

Man erinnert sich nicht, in den letzten lahren in den Wiener Privatgalerien eine ähnlich bedeutende und schöne Ausstellung neuerer Malerei gesehen zu haben wie die Ausstellung der Werke von Constant Permeke, die die G a 1 e r i e W ü r t h 1 e zu den Festwochen zeigt. Gewiß sind es relativ wenige Ölbilder und nur etwa zwanzig Zeichnungen des bedeutendsten der flämischen „Expressionisten“, die hier zu sehen sind, aber aus ihnen wird sofort die Statur, j die europäische Größe dieses Malers klar. Permeke i wurde 1886 in Antwerpen geboren und starb 1952 In Jabbeke. Ein Künstler,

1961

Zur Ehre und Mahnung

AUF EINEM DER SCHÖNSTEN PLÄTZE der steirischen Landeshauptstadt, an der Südostseite des Karmeliterplatzes, entsteht gegenwärtig das monumentale Ehren- und Mahnmal für die Toten der Weltkriege. Vor sieben Jahren hatte die Stadtgemeinde Graz einen Wettbewerb für ein Ehrenmal ausgeschrieben, an dem sich dreißig Architekten und Künstler beteiligt haben. Die Jury konnte sich für kein Projekt entscheiden, weil die Wahl des Platzes — die für ein Denkmal heute entscheidende Grundbedingung — verfehlt war und eine befriedigende Lösung nicht zuließ. Den zweiten Wettbewerb für den nunmehr

Die Welt in Bildern

Die Maßstäbe für die Sezessionsausstellung „Der Gegenstand in der österreichischen Malerei und Plastik“ werden von zwei hervorragenden frühen Bildern Herbert Boeckls gesetzt. Der „Kopf“ aus dem Jahre 1921, aus breiten Farbströmen gebildet, hat Leben und magische Überwirklichkeit, das „Pflaumenstilleben“ klassische Haltung und Verbindung zum Geist der Tradition; beide Bilder sind vitale und doch subtile Malerei. Mit Bedauern muß gesagt werden, daß Kokoschkas „Blumenstilleben“ von 1960 einen Tiefpunkt der in den letzten Jahren sich zeigenden Auflösung andeutet. Die

1962

HERBST DES MITTELALTERS

Wenn man heute staunend und ergriffen vor den Kunstwerken der Zeit zwischen 1370 und 1430 steht, ihrem graziösen Linienspiel und stillen Glanz, erinnert nur manchmal die seltsam brüchige und dekadente Form daran, daß diese Zeit an Wirrnissen und Katastrophen reicher als die unsere war. — Es war die Zeit Jeanne d'Arcs, Wiclifs und Hus', des großen Schismas, eines hundertjährigen Krieges, blutiger Meuchelmorde und Fehden, die Zeit der Lancasters und Yorks. Selbst die Natur schien damals gegen den Menschen in Aufruhr.Kometen durchzogen unheildrohend den Nachthimmel und verbreiteten Angst

1963

Sie malen „phantastisch..

ES WIRD VIEL ÜBER DIE JUNGE GENERATION gesprochen. Über ihren Idealismus, öfter aber über ihren Nicht-Idealismus. Über ihre Ziele, Aufgaben und Wege.In der Galerie im Studententheater präsentieren sich zur Zeit die Werke der jüngsten Wiener Maler dem Publikum. Es sind Vertreter der „Wiener Schule“ und damit der „Phantastischen Malerei“.Improvisation und eine gewisse leichtfertige Fröhlichkeit machen die Ausstellung sympatisch. Der schmale, weißgetünchte Raum wurde von der österreichischen Hochschülerschaft zur Verfügung gestellt. Beleuchtungskörper und sonstiges Zubehör

FEST DER FARBEN UND GESTALTEN

Mit seinen großen Kunstausstellungen im Stift Altenburg öffnet IVA das Lani Niederösterreich, das sonst gern in Bescheidenheit geneigt ist, sich das „schlichte“ zu nennen (wobei als Kriterium vielleicht die fremdenverkehrswirtschaftliche Relation zu den westlichen Bundesländern gilt), seine Schatzhäuser und offenbart überzeugend seinen großen Reichtum. Jede dieser Ausstellungen aktiviert einen langen Sommer hindurch größere oder kleinere alte Kulturzentren und Landschaften und setzt Brennpunkte außerhalb der Hauptstadt mit ihrem Großangebot an Museen und Veranstaltungen. Es gibt

1964

ÜBERWUNDENE DÄMONEN

Romanische Kunst. In diesen Worten liegt der Begriff der Kolonisation, und romanisch ist alles, was das späte Rom der Barbareneinfälle, der Völkerwanderungszeit, mit seinem Signum, mit seinem Stempel versah.Es ist aber auch all das, was jenes Rom absorbierte, selbst neuen Antrieb aus barbarischer Kraft empfangend, den unverrückbaren Mittelpunkt der heidnischen und christlichen Antike bildend. Nach Rom strebten die auf gebrochenen Völkerschaften, um es zu erobern und schließlich nichtsahnend von ihm erobert zu werden, von seinen Mächten des Glaubens, der Kultur, der Zivilisation. Denn

DIE WIENER MALERSCHULE

Die Wiener Schule des phantastischen Realismus ist — neben der Malerei Hundertwassers, die ihr nicht unmittelbar zuzurechnen ist — wohl die bedeutendste Manifestation österreichischer Kunst nach dem zweiten Weltkrieg. Sie ist der eigene und eigenartige Beitrag Österreichs zur modernen Malerei nach 1945.Wie im ersten Viertel dieses Jahrhunderts die Kunst der Klimt, Schiele, Gerstl, Kokoschka, Kubin und, wenn wir ihn hier mit nennen dürfen — Kupka in ihrer Mischung aus ornamentalem Reiz und psychologischem Scharfblick, aus formalem Glanz und gedanklicher Tiefe, aus skeptischer

1965

BOECKLS GRAPHISCHES WERK

Zeichnungen und Aquarelle Herbert Boeckls nehmen in seinem Oeuvre einen so bedeutenden Platz ein, daß sie gesondert betrachtet werden können. Denn auch in ihnen geschieht eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Natur, und auch in ihnen ringt der Künstler mit den Problemen von Form und Raum. Sie begleiten und kommentieren nicht nur seine Bilder, sie sind wesentliche Bestandteile seiner gesamten künstlerischen Existenz. Schon die Land-schaftszeichnungm des Jahres 1919 offenbaren die Qualitäten Boecklscher Zeichenkunst, seines Werkes überhaupt. Die Motive werden in der skelettierten

1966

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

Im Künstlerhaus und anderswo

Im Querschnitt gedacht ergäbe die Herbstausstellung im Künstlerhaus ein recht ungleichmäßiges Relief mit streckenweise ziemlich flachen Partien, mit Erhebungen, die über die Skalengrade epigonalen Mittelmaßes nicht hinausgehen und einigen Spitzen, die in die Altitude eigenständiger formaler Auseinandersetzung und persönlicher Aussage vorstoßen. Da interessieren die Landschaften von Franz Giessei in ihrer lyrischen Herbheit, Island und die Donau an der Wegscheide zwischen Abstraktion und Konturengefüge, das sie ins Gegenständliche einer überhöhten Wirklichkeit faßt. Dem Reiz von

DIE ARCHITEKTUR DES MALERS

Als Ernst Fuchs, der Maler, vor nunmehr zehn Jahren zum katholischen Glauben fand, war zunächst das, was er nun malte, Bekenntnis. In der von ihm erworbenen malerischen Ausdruckssprache, aber auch in wenigem, was er damals als eine Art Kunsttheorie begrifflich zu formulieren begann, setzte jedoch sofort ein mächtiger Prozeß der Amalgamierung ein. Die Substanz dessen, was ihm erbmäßig, und was ihm persönlich, als genuine Begabung, mitgegeben war, drängte darnach, mit dem — als Gnadengeschenk erlebten — Gut des christlichen Glaubens zu neuen organischen Einheiten zu verschmelzen. Ein

1967

DIE ERLEBTE NATUR

Die „Wiener Schule des phantastischen Realismus“ ist eine seltsame Pflanze im Ganten der bindenden Künste. Üppig wuehermd, imdt Farben von suggestiver Schönheit greift eti nach dem TTauntfiaiften, Magischen, Irrationalen, um 4hm Wesen und Gestallt zu verleihen. Oder ist es die Wirklichkeit, jene, die sich täglich, stündlich steint, welche ins Phantastische (gesteigert und vertiremidet eine bestimmte Aussage erhält? — Beide Ansichten lassen -sich vertreteni sie faillen imetaander, um such in diesem Müheoden Geranke bild-gewordener Gedankenassoriationen zu finden Es wird oft

1968

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

LEBENSWEG UND ERDENGANG

Vermag es in diesem Jahrhundert ein aufrichtiger schöpferischer Mensch, vermag es ein bildender Künstler, seinen Lebensgang, sein Erdendasein in Übereinstimmung zu wissen mit kosmischem, himmlischem Geschehen? Tausende, so glauben wir, rufen als Antwort: „Nein!“ Und selbst die Klügsten meinen: „Das konnte es noch in der Epoche der paracel- sischen Mystik geben, noch bei Rosenkreuzern, Alchimisten, Hermetikern. Aber heute? In der Periode der Atomspaltung? Der Mondraketenfahrt?“Doch jener Künstler, der von der „Verquickung seines Erdengangs mit dem Himmelsgang“ eindringlich

1969

Eine Luxusvilla im „verschollenen Stil“

Ernst Fuchs ist unter die Architekten gegangen: In prachtvoller Lage am Genfer See bei Lausanne plant er, eine Luxusvilla zu errichten, die den alten Vorstellungen vom Bauwerk als Gesamtkunstwerk entspricht. Es wird sozusagen ein Museum und Mysterienbau, in dem der Auftraggeber, ein ungenannter Industrieller, mit seiner Familie leben will. (Im ganzen ein Projekt, das der prachtvollen Mysterienvilla, die zu den größten Touristenattraktionen der ausgegrabenen Stadt Pompeji zählt, nicht Unähnlich ist.) Aber auch in Wien ist man auf den Geschmack gekommen. Fuchs wurde von einem Wiener Aristokraten beauftragt, sich vorerst Gedanken für eine Kapelle zu machen, die in einem der schönsten Wiener Privatparks entstehen soll. Ernsthafte Probleme gibt es dabei für Ernst Fuchs kaum, es sei denn statische Fragen, die indes ohnedies nicht von ihm ausgeklügelt werden. Als Baustil für beide Schöpfungen gibt er wie für alle seine Gemälde und Bühnenbilder den „verschollenen Stil“, den Stil seiner „Architectura caelestis“, an. Der „Furche“, als erster Zeitung, erzählte Fuchs darüber Details.

Kunst der Mitte

h aus der Fülle der graphischen Produktionen vielleicht deutlicher ablesen als aus seinen Gemälden.

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

2002

Abschied vom Klischee der Prüderie

Die Münchener Ausstellung "Prüderie und Leidenschaft - Der Akt in viktorianischer Zeit" rückt das Klischee vom prüden 19. Jahrhundert zurecht.Let's talk about Sex", so und ähnlich heißt es im Ausstellungsbetrieb der Museen in Amsterdam, Hamburg, Dresden oder Salzburg. Doch unterschiedlich sind die jeweiligen Positionen. Höhere Besucherzahlen dürften dort eingespielt werden, wo harte Fakten künstlerischer Selbstdarstellung die in den Medien längst vollzogene Ent-Tabuisierung fortführen.Auch die vielbeachtete Ausstellung der Tate Gallery, die unter dem Titel "Prüderie und

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

2007

Ein müder Apokalyptiker

Das Wiener Dommuseum präsentiert das religiöse Werk von Ernst Fuchs.Die Aktivitäten von Monsignore Otto Mauer als Brückenbauer zwischen der zeitgenössischen Kunst und dem kirchlichen Leben sind legendär. Zu Recht legendär, weil seine Umtriebigkeit nicht nur auf der Höhe der Zeit war, sondern auch eine gehörige Portion Zukunftsfähigkeit in sich barg. Bekannt ist, dass diejenigen Kunstschaffenden sein besonderes Interesse fanden, die in einer abstrahierenden bis ungegenständlichen Weise arbeiteten. Die "Realisten", insbesondere die Phantastischen Realisten der Wiener Schule, hatten es

2021

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