Die Farbe hat mich

19451960198020002020

| Brigitte Schwens-Harrant

Sie wollten die Grenzen des Ausdrucksvermögens erweitern und befreiten die Farbe: die Künstler des Blauen Reiters.

Nur zwei Wochen hatten Franz Marc und Wassily Kandinsky Zeit, um nach ihrer Abspaltung von der "Neuen Künstlervereinigung München" die erste Ausstellung der "Redaktion Der Blaue Reiter" vorzubereiten, die vom 18. Dezember 1911 bis zum 1. Januar 1912 stattfand. "Nur" zwei Ausstellungen (die zweite wurde am 12. Februar 1912 eröffnet und dauerte bis April) und einen Almanach brachte jener berühmte Blaue Reiter hervor, der dennoch und gerade dadurch eine Vorreiterposition für die Kunst des 20. Jahrhunderts einnahm. Das Erscheinen eines zweiten Bandes verhinderte der Beginn des Ersten Weltkrieges, der mit dem Tod der jungen Künstler August Macke, gefallen 1914, und Franz Marc, gefallen 1916, brutale Schneisen schlug.

Marc Pferde, ich Reiter

Den Namen "Blauer Reiter", so behauptete es zumindest Kandinsky 1930, "erfanden wir am Kaffeetisch in der Gartenlaube in Sindelsdorf; beide liebten wir Blau, Marc Pferde, ich Reiter. So kam der Name von selbst."

Der Blaue Reiter umfasste kein einheitliches Programm, sondern demonstrierte die unterschiedlichsten zeitgenössischen Positionen. "Wir suchen in dieser kleinen Ausstellung nicht eine präzise und spezielle Form zu propagieren, sondern wir bezwecken in der Verschiedenheit der vertretenen Formen zu zeigen, wie der innere Wunsch der Künstler sich mannigfaltig gestaltet", so der eine und einzige Satz im Katalog der ersten Ausstellung. Die bisherigen Grenzen des künstlerischen Ausdrucksvermögens sollten grundlegend erweitert werden.

Farben hören

Mannigfaltig war etwa auch der Bezug der Künstler zur Farbe. Doch bei allen erlangte sie eine neue Qualität, ja neue Bedeutung. In der Kunsttheorie des Klassizismus noch der Linie, der Zeichnung untergeordnet, löste sich nun die Farbe vom Gegenstand und wurde eigenwertig. "Die Farbe ist die Taste. Das Auge ist der Hammer. Die Seele ist das Klavier mit vielen Saiten", so Wassily Kandinski in seiner Schrift "Über das Geistige in der Kunst", erschienen 1911. Mit der Tastatur der Farben soll die menschliche Seele des Betrachters berührt werden.

Das Bild aus dem Bereich der Musik kommt nicht von ungefähr: Kandinsky, der 1907 sein Bühnenstück "Der gelbe Klang" aus Musik, Dichtung, Schauspiel und Lichtregie komponierte, lobte die "Zukunftsmusik" Arnold Schönbergs, der seinerseits mit seinen visionären Bildern an der ersten Ausstellung des Blauen Reiters teilnahm. Der synästhetisch begabte Kandinsky konnte Farben hören.

Die Sprache der Künstler

Die Ludwigshafener Ausstellung "Der Blaue Reiter - Die Befreiung der Farbe", zu deren Anlass der vorliegende Bildband erschienen ist, umfasst zahlreiche Bilder von Wassily Kandinsky, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Franz Marc, Heinrich Campendonk, Marianne Werefkin, Paul Klee, Alfred Kubin, Jean-Bloé Niestlé, Arnold Schönberg und Hans Mattis-Teutsch, aus der Zeit vor der Gründung des Blauen Reiters und aus den Jahren danach.

Und Bilder von Robert Delaunay, der die Entdeckung der ersten Ausstellung des Blauen Reiters war. Zum ersten Mal waren seine Bilder in Deutschland zu sehen. Robert Delaunay suchte gerade keine transzendentale Motivation seiner Kunst, wie Franz Marc, für den die Farbe in neue geistige Dimensionen reichen musste. "Die großen Worte vom Beginn des großen Geistigen" eines Franz Marc waren auch August Macke eher unsympathisch.

Für Delaunay war die Farbe die Sprache des Künstlers. Sein Ausgangspunkt: das Studium der Farbe und der Gesetze, die die Farbe bestimmen. Durch das Gestalten der Farben und ihrer Beziehungen untereinander, der Anordnung von nichtkomplementären und komplementären Farben, ihrer Nähe und ihrer Entfernung kommt Bewegung ins Bild, die Bewegung des Lichts.

Ich bin Maler

Die Beteiligung des für seine Farben berühmten Paul Klee war beim Blauen Reiter eigentlich noch marginal, wie Volker Adolphs in seinem Beitrag feststellt. Klees Weg zur Farbe gestaltete sich langwieriger. Der Künstler musste erst noch eine Reise unternehmen: jene inzwischen berühmt gewordene Reise nach Tunesien, zusammen mit August Macke und Louis Moilliet. Die Tage des Farbenrausches beeinflussten den Künstler nachhaltig, der schließlich 1914 glücklich in sein Tagebuch notierte: "Die Farbe hat mich. Ich brauche nicht nach ihr zu haschen. Sie hat mich für immer, ich weiß das. Das ist der glücklichen Stunde Sinn: ich und die Farbe sind eins. Ich bin Maler."

Der Blaue Reiter

Die Befreiung der Farbe

Katalog zur Ausstellung im Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein

Hg. v. Richard W. Gassen

Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruith 2003

240 Seiten, mit zahlr. Abb., geb., e 36,-

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1951

Wege zur abstrakten Malerei

Franz Marc. Von Klaus Langhelt. Verlag Konrad Lemmer, Berlin (bisher Sembrandt-Verlag). 78 S. — Paul Klee. Wege bildnerischen Denkens. Von Werner Haftmann.

1953

EinheiiderbildendenKunsi

Blättert man heute im „Blauen Reiter“, jenem Symposion, das Franz Marc und Was-sily Kandinsky im Jahre 1912 im Piper-Verlag herausgaben, so findet man sich einer Idee vom Kunstwerk gegenüber, die eben jetzt in Andre Malraux' „Musee imaginäire“ ihre überzeugende Wiederbelebung find. Im „Blauen Reiter“ finden sich Wiedergaben voh Werken Picassos, Kandinskys, Cezarines und Kubins neben bayrischen Hinterglasbildern, volkstümlichen Illustrationen, primitiven Holzschnitten, neben Kinderzeichnungen und schließlich einer Fülle von Werken der verschiedensten Epochen und Kulturen: so

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

DIE BOTSCHAFT DER TIERE

Wer Franz Marc, den Frühverstorbenen und Frühvollendeten, verstehen will, muß seine Tiere verstehen.Immer wieder, fast auf allen seinen Bildern, sehen wir Tiere. Georg Schmidt berichtet uns. daß Franz Marc „schon als Kind in der Tierwelt heimischer gewesen ist als in der Menschenwelt“. So ist eines seiner ersten Bilder ein kleines Stilleben „Der tote Spatz“. Seine Studien galten in den Jahren 1905 bis 1908 beinahe ausschließlich der Anatomie des Tieres: Pferd, Rind, Vogel, Reh - den Tieren seiner Heimat. Auf die Schilderung von Einzeltieren folgt dann die Komposition von mehreren

1957

Der Weg eines russischen Gelehrten

München, Ende Februar Das große Kunstereignis dieser Wochen ist die Kandinsky-Ausstellung in München. Sie gibt allen, die der absoluten Malerei feindlich gegenüberstehen, die Chance des Vei stehens. Wer den Weg diese! russischen Gelehrten von seinen ersten tastenden Versuchen bis zuni überwältigenden Gelingen seiner Reifezeit verfolgt, dem offenbart sich ein unumgänglich notwendiges Geschehen in der Kunst.ln der Periode des ersten Suchens, obwohl noch von konventionellen Vorstellungen gefesselt, leuchten bereits die Grundakkorde des späteren Schaffenl auf, die in der darauffolgenden

1958

Aufbruch zur modernen Kunst in München

„Wir suchen heute unter dem Schleier des Scheines verborgene Dinge in der Natur“, schrieb Franz Marc 1912 im „Pan“. Rund 50 Jahre zuvor war man von dieser die Kunst des 20. Jahrhunderts revolutionierenden Erkenntnis jedoch noch weit entfernt. Die Rekonstruktion der ersten internationalen Kunstausstellung, die im Jahre 1869 im Münchner Haus der Kunst stattfand (im Rahmen des weiten Ueberblicks: „München 1869 bis 1958 — Aufbruch zur modernen Kunst“), zeigt ein merkwürdiges Mosaik von Historienmalerei, ödem Naturalismus und zweifellos großer Kunst, die allerdings tief im

1959

Jawlensky, Bonnard, Chagall in München

Als die Münchner Städtische Galerie im ehemaligen Lenbach-Palais vor einigen Jahren den gesamten malerischen Besitz der Kandinsky-Freundin Gabriele Münter als Stiftung erhielt, wurde sie mit einem Schlag zum bedeutendsten Sammelpunkt der Gemälde Kandinskys, des ersten abstrakten Künstlers, und zugleich zum Hort jener Kunstrichtungen, die unter den Namen „Blauer Reiter“ und „Neue Künstlervereinigung" in die Geschichte eingegangen sind. In solcher Mission sah die Galerie es als ihre Ehrenpflicht an, Alexander Jawlensky und Marianne Werefkina — die bedeutendsten russischen Freunde

1961

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

1963

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

1971

Dürer und Blauer Reiter

Die Wiener Graphische Sammlung Albertina feiert den 500. Geburtstag Albrecht Dürers mit einer sehr wesentlichen Ausstellung, die zum erstenmal sämtliche Zeichnungen und Aquarelle in ihrem Besitz präsentiert. Sie umspannen das ganze Leben des Nürnberger Meisters vom Selbstbildnis des Dreizehnjährigen bis in die Jahre vor seinem Tode und geben ein eindringliches Bild von seiner Persönlichkeit, mehr und deutlicher als je seine Bilder vermöchten. Seine künstlerische Herkunft aus der Welt der Spätgotik wird deutlich, seine revolutionäre Entdeckung der Landschaft im Gefolge der

1980

Akribie und Inventionen

Der 100. Geburtstag von Paul Klee- geboren am 18. Dezember 1879 -war der Anlaß für drei große Ausstellungen. In Bern präsentierte während der Sommermonate die Paul-Klee-Stiftung Arbeiten aus den letzten drei Lebensjahren des Künstlers- er starb am 29. Juni 1940 -, die Kölner Kunsthalle dokumentierte die Bauhaus-Werkperiode, und Mitte Dezember, also knapp vor dem Ge-burts- und eigentlichen Gedenktag, wurde in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München die dritte große Ausstellung eröffnet, in der das Frühwerk und damit auch die künst-lerische Entwicklung zu sehen ist, wie

1981

Verwandtschaft

Am Neujahrstag 1911 besuchte Wassily Kandinsky in München ein Konzert. Zu hören waren Kompositionen von Arnold Schönberg.Kandinsky war von dieser Musik tief beeindruckt. Er schrieb dem „Sehr geehrten Herrn Professor“ in Wien einen Brief, um diesem seine „Sympathie auszudrücken“.Das war der Beginn einer Bekanntschaft, die Hans Heinz Stuckenschmidt, der Biograph Schönbergs, als „eine der bemerkenswertesten Konstellationen am Firmament des 20. Jahrhunderts“ bezeichnete. Und tatsächlich: Es ist faszinierend, die geistige Verwandtschaft in dieser auch zeitlichen Parallele der

1986

Die Wahrheit des Tieres

Pfarrer, Philologe, Maler — oder „Am Anfang war das Wort“. Insofern kann man eine Entwicklung im beruflichen Wechsel von Franz Marc,, der zusammen mit Wassily Kandinsky die Redaktion des „Blauen Reiters“ 1911 gegründet hatte, sehen.Was Marc schließlich zur Tiermalerei trieb, versucht Wolf Stadler in „Mit den Augen der Tiere“ begreiflich und sichtbar zu machen.„Ich sehe kein glücklicheres Mittel zur Animalisie-rung der Kunst, als das Tierbild“, so Marcs Beitrag zur Abkehr vom Impressionismus.Zugang zu einer „inneren Wahrheit“ führt bei ihm zu einer Reproduktion der

1987

Der Aufbruch zum Geist: Kandinsky und andere

Was ist Wirklichkeit? Die meisten Denker und Künstler des 19. Jahrhunderts hielten sich an der Erfahrung fest; was sie beweisen, sehen, abbilden konnten, war wirklich. Erst im Jahrzehnt vor dem Ersten Weltkrieg schien sich dieses beruhigende Lebensgefühl aufzulösen. Während sich die Politiker immer noch der Illusion hingaben, eine ganz und gar erkennbare Welt wäre mit Feuer und Eisen zu verändern, wußten manche Forscher und Künstler bereits wesentlich mehr.Die Abkehr von einem gleichsam gußeisernen Weltbild ging auf verschiedenen Gebieten vor sich. Durch Einstein erhielt die Physik

1988

Für Meister und Dilettanten

Zu Unrecht wurde die technisch wie künstlerisch gleichermaßen herausfordernde Kunstpraxis der Hinterglasmalerei oft als „primitive Volkskunst“ angesehen. Erst zu Beginn unseres Jahrhunderts lernten die Vertreter des „Blauen Reiters“ wieder Ästhetik und Vielfalt der „Hinterglaskünste“ schätzen.Leuchtkraft und Transparenz der Farben auf dem Bildträger Glas faszinierten nicht nur Franz Marc, Oscar Schlemmer, August Macke, auch Wassily Kandinsky entdeckte in den Hinterglasbildern bayrischer Bauernhöfe eine innige Verwandtschaft zur sakralen Kunst seiner Heimat.Friedrich Knaipp,

1989

Im Brennpunkt: Der Blaue Reiter

Neben den ersten Kubisten und den „Fauves“ in Paris war es die Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“ in München, die in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg für die Malerei neue Dimensionen gewann.Rosel Golleks Taschenbuch „Brennpunkt der Moderne“ bietet Reproduktionen nach den Werken von unter anderem Gabriele Munter, Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke, Alfred Kubin und Paul Klee und schildert in einem ebenso einfühlsamen wie sachlichen Essay, wie die Erneuerung aus der Tradition hervorgegangen istKandinskys Bekenntnis zum „organischen Weiterwachsen

1996

Wassily Kandinsky: Ein Leben im Reich der Farben

Die Kunst, die keine Potenzen der Zukunft in sich birgt, die also nur das Kind der Zeit ist und nie zur Mutter der Zukunft heranwachsen wird, ist eine kastrierte Kunst. Sie ist von kurzer Dauer und stirbt moralisch in dem Augenblicke, wo die sie gebildet habende Atmosphäre sich ändert". Der Satz stammt aus der Feder eines Künstlers, dem es Zeit seines Lebens auf die Weiterentwicklung seiner Arbeit ankam, der „das Prinzip der inneren Notwendigkeit" ins Zentrum seines Schaffen rückte.Die Rede ist von Wassily Kandinsky, dem eine Ausstellung im Münchner Lenbachhaus gewidmet Ist.

1997

Kunst als Gebet in Farben

Wer 1995 die Biennale in Venedig besucht hat, wird sich vielleicht an einen verhältnismäßig kleinen Raum erinnern, der von zwei Malern russischer Herkunft beherrscht war, von Kasimir Malewitsch und Alexej von Jawlensky.Im hundertsten Jahr ihres Bestehens stand diese Biennale unter dem Motto „Identitä ed alteritä”; sie versuchte gewissermaßen eine Bilanz des Menschenbildes in der bildenden Kunst dieses zu Ende gehenden Jahrhunderts zu ziehen. Die Schau war bei aller Vielfalt vielleicht nicht umfassend, doch das Ergebnis war zutiefst pessimistisch und deprimierend. Ein getreues Abbild

„Meine Arbeit ist mein Gebet”

Ich arbeite für mich und meinen Gott. Oft bin ich wie ohnmächtig vor Schmerz. Aber meine Arbeit ist mein Gebet, ein leidenschaftliches, durch Farben gesprochenes Gebet.” So schrieb Alexej von Jawlensky wenige Jahre vor seinem Tod, schon gezeichnet von seiner schweren Krankheit. Zum ersten Mal sind nun rund 50 .seiner Werke in Graz ausgestellt, anläßlich der 2. Europäischen Ökumenischen Versammlung.Das Künstlerhaus, sonst nicht unbedingt ein idealer Rahmen für Ausstellungen, ist vom Gestalter Othmar Krenn in ein nobles Ambiente verwandelt worden. Auf mattgrauen Ständern hängen die

1999

Ganz starke Gefühle

Faszinierende Expressionismus-Exponate im Wiener Belvedere.

Ablösungsprozeß, der Geschichte schrieb

Nach den Wurzeln des "Blauen Reiter" gräbt eine Ausstellung im Münchener Lenbachhaus.

2000

Befreiung von den Fesseln

Wie der Komponist Arnold Schönberg den Maler Wassily Kandinsky beeinflußte - und umgekehrt - zeigt eine Ausstellung im Schönberg Center Wien.

2001

Vom Idyll zu Zerfall und Chaos

Vom frühen Expressionismus bis in die achtziger Jahre - die Kunsthalle Krems versammelt die Creme de la Creme der Moderne: "Von Macke bis Picasso".

2002

Am Herzen der Schöpfung

Paul Klee in der Kunsthalle Krems.Paul Klee hat eine Vollendung erreicht, die auch in der Kunst selten ist. Die Klarheit der Form täuscht nicht über das Geheimnisvolle, Unergründliche hinweg. "Das Sichtbare ist im Verhältnis zum Weltganzen nur isoliertes Beispiel, andere Wahrheiten sind latent in der Überzahl".Paul Klee hat viele Möglichkeiten der Gestaltung erkundet. Er hat die bildnerischen Mittel schrittweise methodisch erprobt und so ein ungemein vielfältiges, reiches Oeuvre von rund 9.000 Arbeiten geschaffen. Diese Vielfalt kann man derzeit in der Ausstellung der Sammlung Djerassi

2004

Farb-Akkorde

Wassily Kandinskys Bildkompositionen im BA-CA Kunstforum in Wien.Seit Jahrhunderten galten die Malerei und die Musik als verschwisterte Künste, unzählige allegorische Darstellungen zeigen die beiden in inniger Verbundenheit. Zu Beginn des vorigen Jahrhunderts machte sich ein etwas spätberufener Maler auf den Weg, um diese beiden Kunstgattungen in einer völlig neuen Synthese zusammenzuführen. Von Russland aus führte ihn sein Weg nach Deutschland, kurzzeitig wieder zurück und schließlich nach Frankreich. In malerischer Hinsicht verlässt er allerdings die klar umrissenen Trampelpfade,

2005

Poet der Formen

Paul Klees grandiose "BILDWelten" in der Stadtgalerie Klagenfurt.Ab 1898 begann der damals 19-jährige Paul Klee, ein genaues Kunst-Tagebuch und lebenslang ein Werkverzeichnis zu führen. In diesen akribischen Aufzeichnungen listete er 9000 Werke auf, darunter mehr als die Hälfte Zeichnungen. Das Lebenswerk des Malers und Grafikers deutsch-schweizerischer Herkunft umfasst naturalistische Zeichnungen, Radierungen, strenge und zugleich poetische Landschaften, liebenswerte Figuren, kühne Farbkonstrukte und eine geheimnisvolle Bilderschrift, begleitet von einem feinen Witz.Spiel der

2007

Bilder-Reise

Fotografien von Gabriele Münter im Lenbachhaus in München.Ein Fest für Gabriele Münter (1877-1962) feierte kürzlich das Lenbachhaus in München als Dank für die vor 50 Jahren einmalige übereignete Schenkung von Werken Wassily Kandinskys und anderer Künstler des "Blauen Reiter". Dem internationalen Ruf dieses Sammlungsbestandes gemäß hat sich das Museum in der Vergangenheit u.a. intensiv der Würdigung Gabriele Münters als eigenständige Künstlerin gewidmet, die lange nur als "Begleiterin eines Genies in der entscheidenden Phase seiner (!) Entwicklung" gesehen worden war.Zu ihrem

2008

Die Auflösung der natürlichen Formen

Das BA-CA Kunstforum macht anhand herausragender Meisterwerke "Wege der abstrakten Malerei" nachvollziehbar.Als die großen Renaissancekünstler wie Leonardo, Michelangelo oder Raffael die Formen der klassischen Antike übernahmen und mit der soeben neu entwickelten Konstruktionstechnik der Zentralperspektive, von der sie zuerst annahmen, man könne damit die Welt so in die Fläche transformieren, wie sie wirklich ist, verbinden wollten, stießen sie alsbald auf Ungereimtheiten. Einmal sind die exakten Linien der Zentralperspektive in der Natur so nicht vorhanden, auch reine Luft produziert

Malerische Kompositionen, tönende Bilder

Unter dem Titel "Melodie/Rhythmus/Tanz" dokumentiert das Museum der Moderne in Salzburg die intensive Auseinandersetzung des Zeichners und Malers Paul Klee mit der facettenreichen Beziehung zwischen Musik und bildender Kunst.Das Bild der Sängerin L. als Fiordiligi" (1923) zeigt eine zierliche Gestalt in Rokoko-Manier mit Wespentaille und reicher Lockenpracht. Paul Klee (1879-1940) huldigt mit diesem zeichenhaften Bildmotiv - nicht ohne Augenzwinkern - dem Ur-Weiblichen und bezieht sich in Verehrung seines musikalischen Leitsterns Wolfgang Amadeus Mozart auf dessen Oper "Così fan tutte".

2011

Tipps

Ausstellung* Wassily Kandinsky & Co.Die Albertina zeigt bis zum 15. Mai 2011 Zeichnungen und Aquarelle des Blauen Reiters aus dem Lenbachhaus in München. "Der Blaue Reiter“ war eine lose Gruppierung von Künstlern, benannt nach dem Almanach, den Wassily Kandinsky und Franz Marc 1912 in München erstmals herausgaben. In der Ausstellung zu sehen sind Werke von August Macke, Franz Marc, Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Robert Delaunay, Heinrich Campendonk, Gabriele Münter, Paul Klee und Alfred Kubin.www.albertina.atAusstellung* Talmiglanz und TingeltangelClifton

Mögen hätt ich schon wollen

Wien und München: Zu ähnlich, um wirklich Konkurrenten zu sein, und zu nah, um einander leiden zu können. Eine Bestandsaufnahme zur Kunstlandschaft an Isar und Donau."Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit“, hat Karl Valentin einmal befunden. Noch mehr Arbeit macht es, der Kunst entsprechende Aufmerksamkeit zu bescheren. Mit allen Finten medialer Selbstpositionierung wird gearbeitet, um eines von den drei Top-Museen zu sein, am besten in einer der fünf Top-Kunstmetropolen der Welt. Doch wer darf, etwa im deutschsprachigen Raum, den Status der herausragenden Kunststadt für sich

2016

Wie sieht ein Pferd die Welt?

In der Kunst hat er völlig neue Wege eingeschlagen. Wie viele Intellektuelle zog der Expressionist Franz Marc freiwillig in den Ersten Weltkrieg. Vor 100 Jahren starb er.

2018

Zentrale Vertreterin des Expressionismus

Eine auffallende, hübsche Frau mit großem, breitkrempigem Hut. Sie trägt ein weißes Kleid, gerahmt von einem lila Schal, ihr Kopf ist dem Betrachter zugewandt, ihr freundlicher Blick trifft uns direkt. Der knallgelbe, fast goldfarben wirkende Hintergrund lässt uns eine Sekunde lang an Klimt denken. Die Farbe ist in breiten Pinselstrichen aufgetragen. Das Bild strahlt, die Farben erstaunen, denn das Gesicht ist mitnichten rosé-farben, sondern rötlich-pink, grün und gelb, das Weiß der Augen ist hier blau. 1909 hat Gabriele Münter dieses Bild gemalt, die Frau mit dem breiten Hut ist

von

| Brigitte Schwens-Harrant

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

| Brigitte Schwens-Harrant