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Die jungen Wilden von 1897

19451960198020002020

Alexandra Schantl

Im Wien der Ringstraßenzeit, von Adolf Loos wegen seiner Prunk-und Dekorationssucht als Potem-kinsche Stadt bezeichnet, wurde das Kaffeehaus zur Brutstätte geistiger Erneuerung. So trafen sich im Cafe Sperl jene Künstler, die sich in der Ablehnung des Historismus und seiner wichtigsten Institution, des Künstlerhauses, einig waren. Aus diesem „verschwörerischen” Zirkel gingen zum Teil die Begründer der „Se-cession” und des „Hagenbundes” (1900) hervor.

Am 3. April 1897 schloß sich eine Gruppe junger Künstler um Gustav Klimt - zunächst noch innerhalb des Künstlerhauses - zur „Vereinigung bildender Künstler -Secession” zusammen. Als sich die Konflikte zwischen den Konservativen und den Verfechtern moderner Ideen (Impressionismus, Symbolismus, Jugendstil, ...) weiter verschärften, spalteten sich am 22. Mai die Secessionisten endgültig ab. Gustav Klimt, zu Beginn seiner Karriere noch als „Erbe Makarts” gefeiert, wurde zum Präsidenten und der 85jährige Rudolf von Alt zum Ehrenpräsidenten ernannt (zu den weiteren Mitgliedern zählten Josef Hoffmann, Roloman Moser, Josef Engelhart, Otto Wagner und sein Schüler Joseph Maria 01-brich).

Vorrangiges Ziel war es, einerseits die österreichische Kunst im

Ausland besser zu repräsentieren, und anderseits „zur Anregung des heimischen Schaffens und zur Aufklärung des österreichischen Publicums über den Gang der allgemeinen Kunstentwicklung die bedeutendsten Kunstleistungen fremder Länder” in Wien zu zeigen.

Das Gebäude der Secession wurde 1898 - nach Plänen Joseph Maria 01-brichs - im Stil der „Flächenkunst” (unter Verzicht dreidimensionalen Bauschmucks) errichtet. Die Devise über dem Eingang „Der Zeit ihre Kunst - Der Kunst ihre Freiheit” stammt von dem Kunstkritiker Ludwig Hevesi, der die „die Sittlichkeit tief verletzenden Gemälde” Klimts gegen die „Bilderstürmer” verteidig te. Zum Credo der Secession gehörte Klimts „Beethovenfries”, worin sich die Hoffnung auf ein durch die Kunst erreichbares Paradies (im Sinne Schopenhauers und Nietzsches) sowie die Beethoveninterpretation Richard Wagners widerspiegelt. Auf letzteren geht auch der Gedanke des Gesamtkunstwerks zurück, den die Künstler der Secession - mitunter in ihrer Zeitschrift „Ver Sacrum” -hochhielten.

Doch trotz ihres Harmoniebestrebens kam es zu Differenzen zwischen den „Stilisten” (um Klimt) und den „Naturalisten” (um Engelhart), die 1905 schließlich zum Austritt der Klimt-Grup-pe führten und die „heroischen” Jahre der Secession beendeten.

, Den Statuten folgend, versteht sich die Secession bis heute als Bollwerk gegen den Kunstpopulismus. Mit einem von Heimo Zobernig gestalteten „Corporate Design” sowie einer vierteljährlich erscheinenden Zeitschrift wird sie sich nun verstärkt nach außen präsentieren.

Der offizielle Festakt zur 100-Jahr-Feier findet im Frühjahr 1998 im Rahmen der von Robert Fleck kuratierten Jubiläumsausstellung statt. Bis dahin soll auch die Aufarbeitung des Archivs abgeschlossen werden.

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

1948

Österreichische Kunst: 1897 bis 1938

Mit der Gründung der Wiener „S e z e s- s i o n“, die wie ein Fanfarenstoß in die Melodik der Wiener naturalistischen Kunst einbrach, setzt die am 6. März in den Ausstellungsräumen der „Akademie der bildenden Künste“ eröffnete retrospektive Kunstschau ein, mit dem Jahre 1938, dem Jahre der Gleichschaltung, auch in der Kunst, wird sie abgeschlossen, und umgrenzt damit einen Zeitabschnitt künstlerischer Entwicklung, der tatsächlich eine gewisse Einheit bildet.Nach langer Zeit ist es wieder einmal möglich, die Spitzenleistungen österreichischer Kunst aus der Zeit des

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

1955

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

Und was bleibt?

Die Festwochen boten — und bieten noch — einen Ueberfluß an interessanten und gelungenen Ausstellungen. Doch was bleibt von all dem, was wir gesehen haben? Im Sieb der Erinnerung sind die Eindrücke haften geblieben, die das eine oder andere Bild in diesen Ausstellungen hinterlassen hat; von diesen Bildern soll hier gesprochen werden.Da sind zwei Holzschnitte von Karl Heinz Hansen, Sao Paolo (Kollektion im Künstlerhaus), im Gedächtnis' geblieben; der eine zeigt ein Mädchen, das eine Katze in den Armen hält, das andere einen Mann, der einen Papagei im Käfig betrachtet. Das Gesicht des

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1957

Moderne Galerie und Wiener Werkstätte

Akademie der bildenden Künste, Wien 1, Schillerplatz: Die Moderne Galerie des Kunsthistorischen Museums.Ein bedeutendes Ereignis, eine große Ausstellung: Nach 18 Jahren Kellerdasein ist die Moderne Galerie aus der Versenkung auferstanden. Im Jahre 1903 als „Staatliche Moderne Galerie” gegründet, 1929 im Gebäude und Garten der Orangerie des Belvederes eröffnet, 1938, mit Einbruch der Kunstdiktatur, geschlossen, schlummerte sie in den letzten beiden Jahrzehnten in Kellerdepots. Ihr Schicksal war nach 1945 ungeklärt. Zu Anfang 1953 wurde die vormalige Oesterreichische Staatsgalerie in

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

1962

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

Gustav Klimt als Zeichner

Zwei bedeutende Ausstellungen — in der Albertina und in der Galerie Nebehay — sind dem 100. Geburtstag Gustav Klim'ts, der am 16. Juli 1962 zu feiern war, gewidmet. In eindrucksvoller Fülle zeigen sie die Entwicklung des Künstlers in seinem graphischen Werk und geben die Möglichkeit, die Größe seiner Persönlichkeit innerhalb der österreichischen Kunst und der gesamteuropäischen Entwicklung um die Jahrhundertwende zu erkennen und abzuschätzen. Fundament war die eminente zeichnerische Begabung, die sich schon in den Schülerarbeiten (bei Nebehay sehr aufschlußreich vertreten)

1964

Wien um 1900

Das Klimt-Bild „Tod und Liebe“, das die eine der vier Festwochenausstellungen in der Secession, dem Künstlerhaus und dem Historischen Museum der Stadt Wien — die unter dem Motto -„Wien um 1900“ zusammengefaßt sind -—, unmittelbar dem Eingang gegenüber einleitet, kann als Symbol des neuerlichen Umbaues der Sezession betrachtet werden. Ein nahezu klassisch gewordener Bau ist im Großen wie im Detail beinahe unwiderruflich zerstört und verändert, an die Stelle des „Ver sacrum“ das Mehrzweckedenken radikalen Kultur-banausentums gesetzt worden. Der schleichende Tod hat hier

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

DIE WIENER MALERSCHULE

Die Wiener Schule des phantastischen Realismus ist — neben der Malerei Hundertwassers, die ihr nicht unmittelbar zuzurechnen ist — wohl die bedeutendste Manifestation österreichischer Kunst nach dem zweiten Weltkrieg. Sie ist der eigene und eigenartige Beitrag Österreichs zur modernen Malerei nach 1945.Wie im ersten Viertel dieses Jahrhunderts die Kunst der Klimt, Schiele, Gerstl, Kokoschka, Kubin und, wenn wir ihn hier mit nennen dürfen — Kupka in ihrer Mischung aus ornamentalem Reiz und psychologischem Scharfblick, aus formalem Glanz und gedanklicher Tiefe, aus skeptischer

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

Von Romako bis Hundertwasser

MODERNE MALEREI IN ÖSTERREICH. Von Werner Hoffman n. Kunstverlag Wolfrum, Wien. 200 Selten Text und 100 Farbtafeln.

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

Mythos der Wiener Werkstatte

Zwei Generationen waren es, die den gegenwärtigen Mythos der Wiener Werkstätte begründeten. Die heute siebzig sind, erinnern sich i noch mit Wehmut an die Stücke, die i sie erworben haben und noch be- ; sitzen, und die anderen, die heute i um vierzig sind, haben geholfen, diese großartige Institution der Ver- | gessenheit zu entreißen. Die Be- ; deutiung der Wiener Werkstätte haben sie gesichert und ihr einen ' festen Platz in der europäischen Kulturgeschichte eingeräumt. Nun ; kann auch die kritische Analyse ein- j setzen.Die große Bedeutung der Wiener Werkstätte für Österreich

1968

Das Denkmal

VOR 50 JAHREN, kurz nachdem er von einer Reise nach Rumänien zurückgekehrt war, ist Gustav Klimt in Wien gestorben. Im gleichen Unheilsjahr 1918 wie Egon Schiele, Otto Wagner, Kolo Moser und Ferdinand Hodler. Zu seinen Lebzeiten war er eine „lokale Größe“, insofern, als er Schlagzeilen in den Zeitungen machte. Von den Kunstschriftstellern des Auslandes wurde er bis vor kurzem kaum zur Kenntnis genommen. Wie Schiele, wie Faistauer, wie Gerstl und einige andere. Erst innerhalb der letzten beiden Jahrzehnte hat sich das ein wenig zum Besseren gewendet. Aber auch 50 Jahre nach Klimts Tod

ALLES FÜR DIE KUNST

Am 24. März 1900 starb einer der letzten großen „Ring- straßler™, der Allroundmäzem Nikolaus Dumba, im Alter von 70 Jahren und hinteriieß nicht weniger als 250.000 Gulden an wohltätigen Legaten. Sein Tod erzeugte eine kaum aus- füllbare Lücke im kulturellen Leben Wiens. Denn Nikolaus Dumba, dessen Vater von Mazedonien nach Wien gekommen war, war nicht nur ein bedeutender Industrieller und Wirtschaftler, Geheimer Rat und Herrenhausmitgiied, sondern eine geradezu entscheidende Autorität in allen Fragen der Kunst. Er war es auf Grund seiner Persönlichkeit und nicht durch eine

Gute Form für jedermann

Die Wiener Werkstätte verdankte seinem Können, seiner Phantasie, seinem hervorragenden Geschmack ihre Gründung, entscheidende Anregungen, ja ihre Entfaltung zu einer der bedeutendsten europäischen Zentren modernen Kunsthandwerks. Kolo Moser, mit Josef Hoffmann und Dagobert Peche einer der profiliertesten österreichischen Designer, wurde vor hundert Jahren in Wien geboren und starb hier vor genau, fünfzig, am 18. Oktober. Zu Unrecht gerieten seine meisterhaften, elegant geformten Gebrauchsgegenstände aus Silber, Gold, Leder, seine kühnen Möbel, ja sogar seine Gemälde und graphischen

1971

Ein Gentiluomo als Bahnbrecher

Während der siebziger Jahre des vorigen Jahrhunderts kam immer wieder eine alte Bäuerin in den Ort Pirnitz bei Iglau, um selbstverfertigte Stickereien zu verkaufen. Auf „Pepo“, den kleinen Sohn des Gutsverwalters Hoffmann, machten diese bunten Erzeugnisse der Heimindustrie solch tiefen Eindruck, daß er sich noch in viel späterer Zeit genau daran erinnerte. Der unbekannten rustikalen Stickerin dankte Josef Hoffmann die ersten Begriffe vom Ornament. Er selbst freilich gab diesem Ornament im Verlauf seines langen Schaffens in einer unbegrenzten Vielfalt der Erfindung und Variation von den strengsten bis zu spielerischen Formen immer das Flair des Großstädtischen, des ästhetischen Vergnügens eines gehobenen Kulturkreises. Man bezeichnete Hoffmann als den Schöpfer eines neuen „Wiener Stils“.

Leben im Grab des Mahdi

Sie ist vor mehr als 70 Jahren gegründet worden, die Wiener Secession, um die progressiven Kräfte der Künstlerschaft zu sammeln. Wie die letzten Ausstellungen des Jahres 1971 erweisen, bekennt sich die Wiener Secession auch heute zur Jugend, zum Fortschritt, zum Experiment. Fast alle bedeutenden künstlerischen Kräfte dieses Jahrhunderts sind in irgendeiner Beziehung zur Secession gestanden. Daher ist ihre Geschichte bis zu einem gewissen Grade identisch mit der Geschichte der Moderne in Österreich, zumal es auch zahlreiche Querverbindungen zur Musik und zur Literatur gegeben hat.

1972

In der Kunst Maßstäbe setzen

Die Wiener Secession feiert ihren 75. Geburtstag. In London hat sie im vergangenen Jahr dieses Fest mit einer monumentalen Ausstellung, einem Resümee aus ruhmreicher Tradition und Gegenwart, gebührend gefeiert, sogar in Bregenz hatte man sich entschlossen, diese Schau zu zeigen. Nur in Wien war für dieses Fest kein Geld vorhanden. Eine Schau der Bilder von Franz Ringel und von Zeichnungen und Skizzen Martha Jungwirths wird gerade gezeigt. Und das ist ein Glück, denn sonst wäre die Secession just am 75. Jahrestag ihrer Gründung, also am 3. April, gesperrt gewesen. 120 Mitglieder jubilieren mehr oder minder im stillen Kämmerlein, denn sie haben sich offenbar schon daran gewöhnt, daß man in Wien für die Kunst im Grunde doch kein Geld hat.

1973

Die Donauwald-Gruppe

Mit der Donauwald-Gruppe stellt sich nach geraumer Zeit in der Wiener Secession eine bayrisch-österreichische Künstlervereinigung vor, die ihre geistige Heimat im Land zwischen der Donau und dem Bayrischen Wald besitzt. Vor siebenundzwanzig Jahren als loser Bund entstanden, hat sie als Förderer namhafte Persönlichkeiten der Bundesrepublik und kann auf zahlreiche erfolgreiche Ausstellungen auch auf internationaler Ebene zurückblicken. Drei ihrer Gründer — Reinhold Koeppel, Wilhelm Niedermayer und Georg Philipp Wörlen (dessen beachtliches Werk vor einigen Jahren ebenfalls in der

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Für viele ein Stein des Anstoßes

Er könnte heuer seinen „75er“ feiern, der einst für Wiens Kunstszene überaus renommierte Hagenbund, der immerhin in zwei seiner Phasen Bedeutung gewonnen hat: in den Jahren voi dem Ersten Weltkrieg — 1914 wurde er durch politische Zenso reta in seiner Wirkung beeinträchtigt — und dann in der Zwischenkriegszeit bis zur Auflösung durch die Nationalsozialisten

1979

Schwanengesang in Stein

FURCHE-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz, der in diesem Beitrag Entstehung und Wiederentdeckung der Ringstraße skizziert, hat die Ausstellung „Kaiser Franz Joseph und die Ringstraße“ im Wiener Künstlerhaus gestaltet.

1980

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

1985

Üppiges Blühen, kuhner Aufbruch

Eine Riesenschau im Wiener Künstlerhaus versucht, die letzte große Epoche der Stadt darzustellen. Große Kunstwerke sind zu sehen, dennoch bleibt der Eindruck zwiespältig.

1987

Die Secession

Der Historismus als herrschende Kunstrichtung des ausgehenden 19. Jahrhunderts hatte seinen Höhepunkt überschritten. Der .Jugendstil" drang vor, seit sich 1892 in München Künstler zu einer Gegenbewegung, der „Sezession", zusammengeschlossen hatten.Am 22. Mai 1897 - vor 90 Jahren — gründeten 19 Künstler in Wien die „Vereinigung bildender Künstler Österreichs Secession". Noch im selben Jahr begann der Architekt Joseph Maria 01-brich den Bau des Ausstellungsgebäudes am Wiener Karlsplatz, das der Volksmund ironisch „Krauthappel" nannte, als es schon 1898 fertiggestellt war. Der

Herbsttage in Brüssel

Europalia: die Wortschöpfung wirkt auf den ersten Blick befremdlich. Die Phantasie sucht nach sprachlichen Analogien und findet endlich zum Bild einer ländlichen Landstraße unter dem renaissanceblauen Himmel Italiens. Der matte Glanz der schweren Steinquadern lädt zum Wandern ein, zwischen den Pinien am Wegrand leuchtet der verwitterte Marmor so zeitlos wie in den Gedichten von John Keats. Wir befinden uns auf der Via Aurelia, nahe Rom.Aurelia, Europalia, der Gleichklang weist die Richtung. Auf einer Via Europalia wollen wir gerne wandern.Die Vorstellung bleibt freilich abstrakt. Der

1995

Klimts und Schieies im Belvedere

Als eine der größten kulturpolitischen Taten der Zweiten Republik” bezeichnete Unterrichtsminister Erhard Busek den Ankauf der Sammlung Leopold und meinte, daß „diese auf Grund ihrer Fülle an Kunstschätzen, ihres umfassenden Anspruchs und ihres spezi-fisqh österreichischen Charakters den nachfolgenden Generationen die Möglichkeit geben wird zu erfahren, welch große schöpferische Leistungen Osterreich hervorgebracht hat.”Daß dies bisher aufgrund bereits bestehender insbesondere öffentlicher Sammlungen nicht möglich gewesen sein sollte, mag der kunstinteressierte Österreicher

Die Frauen um Klimt

Die Österreichische Galerie besitzt mit 33 Gemälden die weltweit größte und qualität-völlste Klimt-Sammlung. Ab 31. Mai 1995 ist diese österreichische Spezialität in den Schauräumen im Erdgeschoß des Oberen Belvedere der Öffentlichkeit zugänglich. Zu sehen sind Werke aus allen Phasen der künstlerischen Entwicklung des wohl bekanntesten Malers der Wiener Jahrhundertwende. Anhand herausragender Beispiele werden sie dokumentiert, wobei „Der Kuß”, das berühmteste Bild Gustav Klimts, eine dominierende Position einnimmt. Einen weiteren Schwerpunkt bilden die Landschaften, die in

1996

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1998

Ein "Who is Who" der klassischen Moderne

Seit 100 Jahren steht die Wiener Secession der modernen Kunst als Forum zur Verfügung.

Ein Impresario der Wiener Kunstszene

Die Österreichische Galerie im Wiener Belvedere präsentiert eine Hommage an den Maler Carl Moll (1861-1945).

Heiliger Frühling

Zeichnungen erzählen die Geschichte der Wiener Secession.

2000

Objekte der Anbetung

"Klimt und die Frauen": Ikonen des Weiblichen in der Österreichischen Galerie Belvedere.

Wo Klimt seine Adele malte

Das letzte und einzige Atelier des berühmten Jugendstil-Malers Gustav Klimt kann nun nach zweijähriger Vorbereitung besichtigt werden.

2002

Land in Sicht!

Gustav Klimt und seine Umgebung in der Österreichischen Galerie Belvedere.Bekanntlich lassen sie einen in Wien erst dann leben, wenn man gestorben ist. Im Blick auf Klimt stimmt das nicht - und dann doch wieder. Gerade die Konzentration auf die Landschaftsbilder im Oeuvre von Klimt zeigt zwei sehr unterschiedliche Malerpersönlichkeiten vereint in einer Person. Einmal einen Klimt, der sich aufgrund seines Arrangements mit den politisch vorgegebenen Kriterien für ein Kunstwerk durchaus als Star der damaligen Szene fühlen und breiten Erfolg genießen konnte, dann aber einen Klimt, der sich

2005

Nichts als die Wahrheit

Vom dekorativen Körpern zum Schmerz der Nacktheit: Eine Ausstellung im Leopold-Museum.Heutzutage erntet ein Hinweis, dass die zeitgenössische Kunst wieder provoziert, zumeist nur ein aufrichtiges Gähnen. Die groß plakatierte Werbung, der niemand niemals und nirgendwo entgehen kann, hat die Zeitgenossen abgehärtet. Wenn es Aufregung gibt, dann über zu freizügige Werbesujets. Die Kunst hingegen lebt ohnedies meist zurückgezogen in Galerien und Museen. Gerademal bei der Verletzung so genannter religiöser Gefühle gab es in letzter Zeit Irritationen, oder wenn eine männliche Nacktheit

2007

Affaires Modernes

Wien-Paris im Belvedere: großartige Kunstwerke und ein fahler Beigeschmack.Eine mit breitem Pinselstrich gemalte farbintensive Landschaft auf der einen Seite, ornamental angeordnete bunte Felder auf der anderen. Ein blumenbekränzter Weg hier, konfrontiert mit nicht minder leuchtenden Blumenbeeten dort. Ein mit feinen Linien skizzierter stehender Frauenkörper neben einer nicht minder zart gezeichneten liegenden Frauendarstellung. Richard Gerstl gegen Vincent van Gogh, Auguste Rodin gegen Gustav Klimt, Claude Monet gegen Olga Wisinger-Florian. Unzählige Male müssen österreichische

2009

Tipps

Ausstellung* Unangepasste KunstwerkeDas Kunst Haus Wien zeigt bis zum 18. Oktober die Ausstellung „Art Brut aus Japan“ – präsentiert wird das Schaffen von 15 autodidaktischen japanischen Künstlern. Jeder der repräsentierten Künstler, die am Rande der japanischen Gesellschaft leben und oft auch in Psychiatrien untergebracht sind, hat sich durch seine Kunst eine eigene Welt hoher ästhetischer Intensität geschaffen, was die 140 ausgestellten Werke eindrucksvoll zeigen. Jeder der gezeigten Künstler entzieht sich der kulturellen Konditionierung und der sozialen Anpassung an die

2012

Alles eingestimmt auf Gustav Klimt

Überall Klimt: Im Jubiläumsjahr, in dem sich der Geburtstag von Österreichs berühmtestem bildenden Künstler zum 150. Mal jährt, bieten zahlreiche Museen Sonderausstellungen. Ein breites Spektrum wird abgedeckt, mehr als 800 Werke sind zu sehen.Klimt wird im soeben begonnenen Jahr in aller Munde sein - und das nicht nur, weil man sich in Konditoreien und Kaffeehäusern süße Klimt-Würfel und -Torten, in Kellereien Klimt-Sekt ausgedacht hat. Nahezu alle großen Museen Wiens und auch kleinere haben Sonderausstellungen zu dem Jubilar konzipiert, der vor 150 Jahren geboren wurde und heute

Die private Seite des Gold-Gustavs

Mit "Klimt persönlich“ will das Leopold Museum die private Seite des berühmten, scheuen Künstlers zeigen und einige Klischees, wie jenes, dass er kein Mann der Worte war, widerlegen. 400 Postkarten führen durch diese sehr spezifische Ausstellung.Schau diesen Kuss lange an …“ Selten ist Gustav Klimt in seinen Karten an seinen Lebensmenschen Emilie Flöge so romantisch, auch lapidare Korrespondenzen finden sich unter jenen, die als roter Faden durch die Ausstellung "Klimt persönlich“ dienen. Die Schau im gesamten dritten Stock des Leopold Museums hat sich den Anspruch gestellt, die

In der Wucht des Jubiläums zählt das Besondere

150 Jahre war es am 14. Juli her, dass Gustav Klimt geboren wurde. Zur Halbzeit des Jubiläumsjahres wurden weitere Ausstellungen eröffnet und ein Buch bei Styria Premium herausgebracht.Eigentlich hat er im Herbst 2011 begonnen, der umfangreiche Klimt-Ausstellungsreigen in Wien, mit einer Schau im Unteren Belvedere, die Klimts Zusammenarbeit mit Josef Hofmann zelebrierte und der zahlreiche Expositionen folgten. Damals waren es nicht die berühmten Gemälde, die im Mittelpunkt standen. Nun sind sie es doch: Wieder im Belvedere wurde kurz vor dem Geburtstag des Jubilars eine Schau eröffnet,

2013

Die Suche nach einem modernen eigenen Stil

Das MAK hat seine permanente Schausammlung "Wien 1900“ überarbeitet. Design und Kunstgewerbe dieser Zeit erscheinen in neuem Licht.Die Blütezeit von Kunst, Architektur und Literatur im Wien der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert ist eine weltbekannte Marke. Das Wiener Museum für angewandte Kunst verfügt über eine erlesene Sammlung auf dem Gebiet von Kunsthandwerk und Design aus dieser Ära. Nun hat das MAK seine permanente Schausammlung "Wien 1900“ neu gestaltet. Die prägende Kulturepoche, bis heute eine der wesentlichsten Inspirationsquellen für zeitgenössisches Design, nimmt im

2015

Wiener Moderne: Hoffmann, Loos und die Folgen

Die vielen Facetten der Wiener Moderne und ihrer Entwicklung zeigt das MAK in der Ausstellung "Wege der Moderne. Josef Hoffmann, Adolf Loos und die Folgen", die noch bis 19. April zu sehen ist.

Die Pracht einer Ära

"Klimt und die Ringstraße" im Unteren Belvedere erinnert mit vielseitigen Ausstellungsstücken an die Eröffnung derselben vor 150 Jahren sowie an große Künstler und Mäzene dieser Zeit.

2018

Wie sich die Moderne ihren Weg bahnte

"Am deutlichsten ist der österreichische Einfluss bei Ivan Mestrovi´c zu sehen. Sein 'Brunnen des Lebens' greift zahlreiche Themen auf -offensichtlich von Gustav Klimts 'Beethovenfries' inspiriert."Klein-Wien in der Hauptstadt von Kroatien und Slawonien? Fast hat man den Eindruck, orientierten sich die Intellektuellen doch um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert stark an der Metropole der Habsburger-Monarchie. Das "Grüne Hufeisen" in Zagreb wurde zum Pendant der Wiener Ringstraße, die Kaffeehäuser zum Treffpunkt der Bourgeoisie, Prachtbauten entstanden und auch die bildenden

Moderne neu beleuchtet

Gerade weil die Ära, als Freud und Nietzsche in der Luft lagen, so unterschiedliche Künstler hervorgebracht hat, möchte das Leopold Museum diese Vielfalt zeigen.Hundert Jahre ist es her, dass sie verstarben: Egon Schiele, Gustav Klimt, Otto Wagner und Koloman Moser. 2018 wird uns somit Gedenkausstellungen in zahlreichen Kunstmuseen bescheren, den Anfang macht das Leopold Museum mit einer Neuaufstellung der Schausammlung "Wien um 1900", die durch einige Neuzugänge bereichert wurde.Ganz absichtlich zeigt man zum Auftakt keine Personale, sondern gleich vier Künstlerräume, wie Direktor

2019

Alexandra Schantl

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