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Einladung nach Hellbrunn

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Aus Salzburg hört man seit einiger Zeit über Vorhaben zur „Reaktivierung“ von Hellbrunn während der Festspielzeit. Nun liegt ein detaillierter Plan über dieses große Gartenfest vor, das dreimal stattfinden soll, mit Ausweichterminen für Schlechtwetter, und dessen künstlerische Gesamtleitung Paul Anger er anvertraut wurde. Im Steintheater wird ein szenisches Oratorium von Sbarra und Kaiser Leopold L aufgeführt, im sogenannten „Theatrum“ werden die Menestrels mit ihren Darbietungen eine musikalische Tafelrunde des 15. Jahrhunderts rekonstruieren, samt Freilichtballett, Maskeraden und Jagdfanfaren; in der Fasa-nerie schließlich gibt es Musik des 20. Jahrhunderts zu hören — also für jeden etwas. Unter dem Vorsitz von Professor Clemens Holzmeister, dem Festspielpräsidenten Bernhard Paumgartner und Galeriedirektor Friedrich Welz hat sich ein Verein der Freunde Hellbrunns konstituiert. Die notwendigen Mittel sind angeblich sichergestellt, so daß das im folgenden dargelegte Projekt, das der Kulturredakteur der „Salzburger Nachrichten“, Max Kaindl-Hönig, bereits im Vorjahr in dem „Buch vom Salzburger Land“ (Forum-Verlag, Wien) dargelegt hat, Wirklichkeit werden kann. F.

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Max Kaindl-hönig

Der Sommer 1970 bildet den Endpunkt eines halben Jahrhunderts im geschichtlichen Ablauf seit der ersten Aufführung der Salzburger Festspiele, dem „Jedermann“ von Hugo von Hofmannsthal. Max Reinhardt fand dazu die Idee der Freilichtinszenierung vor dem Dom. Bernhard Paumgartner stand damals, im August 1920, als Dirigent und Mitautor der Musik am Pult. Seine Person blieb durch 50 Jahre bis heute ein substantieller Teil des Zusammenhangs, sein Name wurde zum letzten Symbol dieser Salzburger Gründerzeit.

Bis in die Anfänge zurück ist auch der Gedanke zu verfolgen, der Hellbrunn mit der festlichen Szene verbinden wollte, und Hans Poelzig legte 1920 seinen Plan für ein Festspielhaus im Park des Lustschlosses vor, ein weitausladendes, rundes, zu einem Kegel sich türmendes Bauwerk für 2000 Personen, dessen Ränge und Logen durch ein kühnes System von Treppen und Terrassen von außen her zugänglich gewesen wären. Noch ein anderes glücklicheres Vorhaben reicht bis in die Zeit des Beginns zurück, Reinhardt hatte es im Sinn gehabt, doch erst Bernhard Paumgartner konnte es im Sommer 1968 im Ansatz verwirklichen: das Steinerne Theater am Heilbrunner Berg für regelmäßige szenische Aufführungen wiederzugewinnen. Schon früher, im Juli-August 1951, hatten es die Initiative des Landesrats Josef Kaut und die sachkundige Förderung Dr. Paum-gartners zuwege gebracht, daß die Salzburger Kulturvereinigung unabhängig von den Festspielen acht abendliche Vorstellungen der „Sappho“ von Grillparzer, in der Regie Max Meiineckes mit Musik von Paul Koot, veranstalten konnte. Im selben Sommer zog die mit jugendlichen Darstellern besetzte „Kinderoper“ von Friedrich Frischenschlager viele Zuschauer ins Naturtheater. Außer diesen Versuchen sind aus unserem Jahrhundert nur noch drei Erprobungen der Heilbrunner Felsenbühne überliefert: Der Münchner Theaterwissenschaftler und Barockforscher Artur Kutscher spielte hier mit seinen Studenten 1913 Goethes „Satyros“, 1914 „Der Kyklop“ von Euripides und 1921 Grillparzers „Gastfreund“; eine Werkwahl, die für den Ort wohlerdacht war.

Einen echten Neubeginn scheint erst die jüngste Bemühung Bernhard Paumgartners bewirkt zu haben. Nach den eindrucksvollen Aufführungen der pantomimisch gestalteten Kurzoper „Combattimento di Tan-credä e Clorinda“ von Monteverdi (neben der heiteren Anakreontiker-travestie „Der bekehrte Trunkenbold“ von Gluck), die am 22. Juni 1968 zum erstenmal in Szene ging, drang im allgemeinen Urteil, auch jenem der internationalen Kritik, die Erkenntnis durch, daß diese historische Spielstätte sich als ein Ort außergewöhnlicher, ja einzigartiger Theaterereignisse wieder bewähren könnte. Der Stadtsenat hatte die reale Voraussetzung dafür geschaffen, indem er einer gärtnerisch-restaurativen Instandsetzung der Naturbühne zustimmte. Ein übriges

tat die Öffentlichkeit von Stadt und Land Salzburg selbst: Einige Firmen und private Vereinigungen sowie ein größerer Personenkreis von Spendern trugen Mittel zusammen, stifteten Arbeitsleistungen und Materialbeiträge für eine „Reaktivierung“ des Steintheaters. So konnten für die Aufführungen die von Clemens Holzmeister in einem kostenlosen Plan entwickelten Einrichtungen an Sitzreihen und Tribünen für 620 Personen pünktlich erstellt werden.

Trotz dieser Erfolge hätte von einer „Wiedereröffnung“ des Heilbrunner Steintheaters nicht gut die Rede sein können, wäre es bei dem einen Sommer geblieben. Erst die Tatsache, daß das Salzburger Landestheater 1969 für eine Fortsetzung der Spiele sorgte, wozu Benjamin Brittens zweiaktige Oper „Der Raub der Lukrezia“ gewählt wurde, sicherte die Kontinuität. Der Theaterintendant Gandolf Buschbeck setzte eine Reihe von 18 Vorstellungen an. Dieser Werdegang einer Neubelebung muß hier chronistisch festgehalten werden, weil er in seiner Folgerichtigkeit für die Zukunft etwas verspricht. Ist es einfach die Vermehrung der Spielorte festlichen Theaters in Salzburg: das für die Praxis wiedergewonnene Denkmal frühester Opernaufführungen diesseits der Alpen — sie datieren zwischen 1616 und 1617/18 — oder kann die Erschließung dieser Naturbühne, einer der ältesten und schönsten in Europa, zur Kulturentfaltung Salzburgs einen noch wesentlich größeren Anstoß geben?

Dieses Hellbrunn ist mehr als ein Bühnenspiel sein kann. Denn hier spricht lebendiges Wasser die Rollen

der Protagonisten mit, der Mondschein ist wahrer Mondschein, und im Spiegelweiher vor dem römischen Theatrum stehen lebendige Forellen. Irgendeine Stimme aus dem Publikum rühmt die weißen Deutzien über den Figuren der Jahreszeiten, und die Verklärung des gewöhnlichen Holunders an diesem Platze zählt zu den magischen Streichen, welche Natur und Architektur wie aus gemeinsamem Wachstum in dem jahrhundertealten Bündnis „Hellbrunn“ vor Augen führen. Was geschähe, wenn diese Stätte mit einem Zauberschlage lebendig würde, so wie sie gedacht war und später, von einem Schwarmgeist der Hofgesellschaft, einmal befunden wurde: als „ein irdisch Paradieslein“?

War es die Unachtsamkeit der Saiumseligen, oder richtiger, weil der Geist es verlernt hatte, solcher Hinterlassenschaft sich weiter zu bedienen, daß Hellbrunn mit dem Wandel der Zeiten herabsinken wußte zu dem, was es für viele Zehntausende in der Epoche des Sight-seeing geworden ist: ein Baedeker-Stern erster Ordnung? Das bedeutet, daß man zum Staunen nicht Zeit hat, daß man kommt, hinsieht und sich gehorsam aneinander vorbeischiebt, daß man nasse Steine und nasse Leute photographiert und daß man, ohne im Bilde zu sein, einmal dagewesen ist...

Wenn jetzt, wohl nicht für alle, doch für viele, die bereit wären, wieder bewußt gemacht würde, daß dieser Ort nicht nur Museum und Kuriosität zu sein braucht, daß seine schönen Bilder auf seltsame Weise dauerhaft sind und daß die Laune seiner Erfindungen den Witz des

Lebendigen hat — wenn man dafür ein neues Verständnis weckte, wäre für Salzburg und die Idee des Festlichen Entscheidendes getan. Die unaufhaltsame Routinierung, das Fabrikative an den Festspielen der Stadt mit ihren über 90 Vorstellungen und 10.000 Sitzen an zehn Schauplätzen, das totale gesellschaftliche Versagen des Organismus Salzburg infolge Uberforderung führt die Festspielabende des Sommers mitunter an den Rand der Para-doxie. Sich an einem Gegenstück zu erfreuen, aus dem Trubel heraus eingeladen zu sein, angesprochen für ein Fest in Hellbrunn: das wäre das

Musik von da und dort — Schlag neun ein Feuerwerk! Von der Gais-bergspitze schickt eine Fächerrakete das Signal. Hellbrunn wird ein Gemälde von Licht... Wer ist der Festspielregisseur, der dieses Instrumentarium zum Leben erweckt? Und wer ist „der Fürst“ des Abends? Wer spielt nach seiner Art den Hausherrn in der „Hinterlassenschaft ergötzlichen Geistes“: auf der Estrada des Ehrenhofes, wenn die Gäste begrüßt werden; bei einer Komödie im Fasanengarten; bei einer Soiree im Freskensaal? Gelänge es, für Hellbrunn diese beiden Schlüsselpositionen zu besetzen,

Neue, welches kein Ort wie Salzburg bieten könnte. Und das unselige Versäumnis, das „fortwährende Unrecht“ einer Festspielstadt, die am Abend gute Nacht sagt, unempfänglich für den Glanz der Dauer, ohne weitere Ergötzlichkeit, wäre gutgemacht. Hellbrunn könnte die Menschen, die in Salzburg sich durch Ausweichen strapazieren, freundlich für ein paar Stunden zusammenführen. Da wäre ein Ort, der sich selbst und seine Gäste zum Spielen bringt: Man sähe am frühen Abend eine kleine Oper im Steintheater; dann gäbe es die Promenade zurück, gegen Norden die erleuchtete Silhouette der Stadt — aber da, ganz nahe, auf dem Wasserparterre ein Ballett! Das Schloß dahinter, rings die Alleen, die phantastischen Baumflguren des Englischen Gartens, illuminierte Fontänen über den Wasserflächen, die spielenden Grotten, das Mechanische Theater entlang der Kieswege,

man hätte bald ein schönes, frisches Stück Zukunft für den Namen Salzburgs erworben. Denn wäre in der kleinen Weltstadt der Musik und des Komödiantischen nicht trotz und mit ihrer alten Tradition ein ganz überraschend zeitgemäßes Modell herauszubilden? „Einladung nach Hellbrunn“ müßte besagen, daß man heute neben den experimentiellen Formen des Living theatre und des Happening eine Erlebnisweise kultivieren kann, ähnlich intuitiv verfließend zwischen Ausführung und Teilnahme, wenngleich ohne die Überhitzung auftrumpfender Radikalität; denn die Trümpfe lägen hier bei der Spielart eines Kontinuums, dessen Verwandlungen und Verfremdungen nie die Regel fallen lassen dürften, daß dem Menschen außer den düsteren Spiegeln des Tragischen und der schmerzlichen Verzerrung auch die hellen der Heiterkeit samt ihren Vexierbildern vorzuhalten sind.

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1945

Musik der Befreiung

Als sich Joseph Haydn im Dezember 1790 zu seiner dann so triumphal verlaufenen Konzertreise nach London entschloß, äußerten ihm Freunde ihre Besorgnis, daß er zu wenig Weltgewandtheit, zu geringe Sprachkenntnisse besitze, um mit seinen nahezu neunundfünfzig Jahren ein so großes Unternehmen zu wagen. Lächelnd zerstreute der Meister derartige Bedenken: „Meine Sprache versteht man in der ganzen Welt.“ Der stets bescheidene Mann wollte gewiß mit diesem Ausspruch im allgemeinen und ohne Bezug auf sich die völkerverbindende Macht der Musik charakterisieren.Sie ist ja auch das lauterste

1946

Das Zürich Pestalozzis

Wenn man den verwüsteten Städten Mitteleuropas ins schmerzverzogene Afttlitz sdiaut und in ihm nicht nur die vielgeliebten und bekannten Züge ihrer Gegenwart, sondern auch die ihrer heimlichsten ruhmvollen Vergangenheit von Grauen erschlagen, von Zerstörung überwuchert sieht, dann sucht man wohl unwillkürlich beklommenen Herzens die Städtebilder innereuropäisdier Grenzen ab, ob nicht eines wenigstens nodi sein unverdorbenes und ungewandeltes Gesicht vor der unerbittlidien Geißel des Krieges bewahren konnte. Und siehe, innerhalb des deutschen Sprachraumes sogar findet man ein solch

Genius Austriae!

Markgraf Leopold, der Babenberger, schon bald ein Jahrtausend der Seraph unserer Heimat, trägt — nach alten Kloster-neuburger Glasgemälden — zweierlei in seinen gesegneten Händen: Zwei Kirchen und zwei Brote*! Gewiß, diese beiden Kirchen und Brote versinnbildlichen zunächst einmal die reichen Stiftungen und Geschenke dieses wundersamen Mannes. Keineswegs ist aber damit das eigentliche Sinnbild zu Ende gedeutet. Sind doch Zeichnungen eines wahren, schöpferischen Künsters — zugleich und zuerst — heilige Zeichen, symbolhafte Enthüllungen des Ewigen im Menschen und seiner

Tradition uberflussig?

Die Entwürfe des Wettbewerbes für die Neugestaltung des Karlsplatzes und Stephansplatzes waren ausgestellt und Wien hatte Gelegenheit zu begutachten, wie unsere Baukünstler diese Plätze für die Zukunft erstehen lassen wollen. Die Bevölkerung bekundete für die zahlreichen Projekte ein lebhaftes Interesse, geht es doch um die zwei Standorte jener Kirchen, welche“ den Begriff Wien repräsentieren und dem Wiener besonders ans Herz gewachsen sind. Die zünftige Kritik beschäftigte sich mit dem Wettbewerb, sie erörterte verschiedene künstlerische und städtebauliche prinzipielle Fragen

Das barocke Theater

Der Festspielgedanke ist uraltes Erbgut, in der Antike geboren, immer wieder in neuer Form erstanden, um schließlich im Theater des Barock ' eine grandiose Verschmelzung von Wort, Ton und Farbe, ein gegenseitiges Durchdringen von Dichtung und Musik zu erreichen, die* den Alltag zum Fest wandelte. Unsere Sehnsucht nach diesem Barpektbeater blieb jahrelang ungestillt. Aber gerade die äußere Unrast der Welt drängt uns zu einer Verinnerlichung, die sich auch im Theatergeist offenbart. Der alpenländische Bauer holte in Notzeiten seine alten religiösen Spiele hervor, um in ihnen Trost zu

Max Reinhardt und Amerika

Wenn man Max Reinhardt, den Schöpfer einer neuen Theaterepoche, den modernen Regisseur schlechthin, mit wenigen Worten schildern will, kann man es nicht besser, als mit einigen Sätzen aus der Rede, die Hofrat Dr. Ernst Lothar bei der Max Reinhardt-Feier im Sender „Rot-Weiß-Rot“ gehalten hat: „In dem Leben des Österreichers Max Reinhardt, das zu früh und zu dunkel zu Ende ging, war der Traum die Dominante. Doch das Einzigartige an diesem Mann, der bis zum letzten Atemzug so leidenschaftlich von der Vollkommenheit träumte, lag darin, daß er die Macht besaß, seine Träume zu

Das Geheimnis um Graz

Ein Blick vom Schloßberg enthüllt dem, der zu schauen weiß und hellhörig ist, Wesen und Sonderheit dieser Stadt. Er vernimmt ihren Rhythmus, ihre Melodie, fühlt ihr zärtliches Traumverlorensein und beginnt ihr oft besungenes Geheimnis zu begreifen: wie hier Natur und Menschenwerk unmerklich ineinander übergreifen und, sich verbrüdernd, ein unzertrennbares Ganzes bilden. Wie sich in Landschaft und Bewohnern die kraftvolle Lebensbejahung des Norden? mit der weichen Versonnenheit des Südens vermählt. Die Eigenart dieser alten Burg- und Gartensiedlung hatte es auch dem Weltmann Alexander

Das Salzburger Barockdrama

Wenn man von Schicksals wegen in Dichter, ein Schriftsteller ist meine Damen und Herren, so hält man das anfangs für etwas ganz Eigentümliches und Unverbundenes; man ist weit davon entfernt, zu denken, daß man sich damit einer Gesellschafts- und Berufsklasse einfügt, in der es also auch di.e Erscheinungen des Berufslebens, Konkurrenz, Wettstreit, Eifersucht, Medisance und Bosheit gibt. Davon gibt es nun im literarischen Berufsleben, in das einen der produktive Trieb überraschenderweise stellt, vielleicht noch mehr als in anderen Berufen, und wenn einer in dem ungesuchten Wettstreit

1947

Theater und Musik in Salzburg

Daß das Kunstleben in Salzburg krankt, kommt jetzt auch dem Publikum allmählich zum ^Bewußtsein. Das Forschen nach dem Keim des Erschlaffens, die Frage nach der Wiederbelebung werden immer lebhafter. Viele machen Zeiterscheinungen dafür verantwortlich. Selbstverständlich wird Kunstschaffen durch , die Misere des Alltags gehemmt, aber der eigentliche Grund für das Nachlassen in allen künstlerischen Belangen Salzburgs ist nicht in diesen äußeren' Dingen zu suchen. Das Mozarteum, die traditionelle und weltbekannte Musikstätte, entbehrt seit vielen Monaten eines. Künstlers, der die

Problematische Festspiele

In der Geschichte der Salzburger Festspiele wird dem Sommer 1947 vermutlich in zweifacher Hinsicht eine besondere Bedeutung zuerkannt werden: einmal, weil in ihm wieder künstlerische Leistungen erreicht wurden, die den Stempel des Außerordentlichen trugen und wirklich festspielmäßig genannt werden dürfen, dann aber auch, weil in ihnen der ernste Wille sichtbar wurde, neue Wege zu beschreiten und die bereits .deutlich sichtbare Gefahr der Erstarrung des Festspielgedankens in alten Formen zu bannen. Damit wurde auch die Möglichkeit einer Diskussion darüber, was hier an Altem und

Der Wiederaufbau der Wiener Staatsoper

Der durchschlagende Erfolg des Londoner Gastspiels unserer Staatsoper im September 1947 hat vor der großen Weltöffentlichkeit den Beweis erbracht, daß die künstlerische Substanz des Instituts, die während des Krieges zweifellos gewisse Einbußen erlitten hat, im wesentlichen erhalten geblieben ist und daß Zielstrebigkeit und eiserner Fleiß die entstandenen Scharten in kaum zwei Jahren wieder ausgewetzt haben. Sdiwerer als das Institut selbst wurde durch die traurigen Ereignisse des 12. März 1945 sein früherer einzigartiger Rahmen, das Haus am Ring, betroffen, und es drängen sich nun

Eichendorff in Wien

Als die beiden Brüder Josef und Wilhelm von Eichendorff im Oktober 1810 im kaiserlichen Wien eintrafen, kamen sie eigentlich nur, um die Universität zu besuchen. Sie hatten ein Gesuch an die hochlöbliche Studien-Hof-Kommission gerichtet, als „geborene preußische Untertanen“ ihre juridischen Studien, die sie fünf Jahre lang in Halle und Heidelberg betrieben hatten, hier fortsetzen und sich dadurch österreichische Zeugnisse erwerben zu dürfen. Ihr letztes Ziel war eine Staatsanstellung in der Monarchie, was ihnen nicht bloß aus äußeren Gründen als schönster Beruf vorschwebte.Das

1948

Wiedersehen mit der Heimat

Ankara, 1. Februar 194,8Em kleiner Wagen raste, so gut er es vermochte, dem Tullner Flugfeld zu. Daraus winkte jemand dem landenden Flugzeug. Es war meine Ankunft in Wien an einem Spätherbstabend. Kaum hatte der Stellvertretende des Bürgermeisters seine Begrüßungsrede und ich meine vor Erregung und Freude stammelnde . Erwiderung beendet, flog Judith an meine Brust. Wir hatten uns im Sommer am Bosporus nach langen Jahren wiedergesehen, nun kam ich zu ihrer Hochzeit nach Wien geflogen, zum erstenmal nach neun Jahren wieder in der Heimat! Als wir uns dann Wien näherten, hatte die Nacht ihren

Die Wiener Opernsaison

Es mag zu denken geben, daß gerade zu der Zeit, in der unsere beiden Opernhäuser ihre Pforten schlossen, in den Straßen Wiens ein Aufruf der Gewerkschaft der Bühnenkünstler von der Not der Privattheater kündet und die Schaffung eines öffentlichen Fonds zur Sicherung ihres Weiterbestandes fordert. Es mag dies auch auf die Beurteilung der Leistung der Staatstheater Einfluß üben. Niemals in ihrer Jahrhunderte alten Geschichte haben sie sich selbst erhalten können, denn ihre verpflichtende Sendung erlaubt es nicht, nur Publikumsstücke zu spielen. Nach dem ersten Weltkrieg mußte man

Diskussion um Salzburg

„Das Salzburger Land ist das Herz vom Herzen Europas. Es liegt halbwegs zwischen der Schweiz und den slawischen Ländern, halbwegs zwischen dem nördlichen Deutschland und dem lombardischen Italien, es liegt in der Mitte zwischen Süd und Nord, zwischen Berg und Ebene, zwischen dem Heroischen und dem Idyllischen; Salzburg liegt als Bauwerk zwischen dem Städtischen und dem Ländlichen, dem Uralten und dem Neuzeitlichen, dem barocken Fürstlichen und dem lieblich ewig Bäuerlichen. Mozart ist der Ausdruck von alledem. Das mittlere Europa hat keinen schöneren Raum, und gerade hier mußte

Der Dom zu St. Stephan

Seit mehr als einem halben Jahrtausend steht der Dom von St. Stephan im Herzen der Stadt, im Zentrum Europas. Um seine Mauern rasten Kriege und Seuchen, vor ihnen prallten die Schlachtwellen der Völker aufeinander, die Geschlechter lösten einander in langer Folge ab. Er blieb stehen und seine Spitze glänzt im Licht.Die letzte Katastrophe, welche die Welt erschütterte, streifte auch ihn. Er überdauerte auch sie. Und sein Turm ragt weiter in den Himmel, ein ungeheurer steinerner Finger, der an vergangene Jahrhunderte mähnt und auf neue hinzeigt.Und doch war die Katastrophe schwer

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Monumental oder Kitsch?

Großbauten von heute werden vor allem der beiden „Muskelhunde“ am Eingang nach technischen Maßstaben beurteilt, und es ist nach einer weit verbreiteten Auffassung der Zweck, der allein die Formen zu bestimmen hat. Um so größeres Interesse wendet sich daher begreiflicherweise einem Bauwerk zu, bei dem zum ersten Male seit dem Zusammenbruch des Jahres 1945 dieser fast schon eiserne Grundsatz durchbrochen wurde. Bewußt auch auf Blickwirkung gebaut, kann man den Linzer Bahnhof wohl mit Recht als den ersten ausgesprochenen „Monumentalbau“ des neuen Österreich bezeichnen. Kaum

1950

Die Salzburger Festspiele

Vor einigen Wochen gab eine für die künstlerische Gestaltung der Salzburger Festspiele bedeutende Persönlichkeit, Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, einen Rechenschaftsbericht vor der Öffentlichkeit über das künstlerische und materielle Ergebnis der Veranstaltungen im abgelaufenen Jahr. Mit schlagenden Beweisen entkräftete er jene Anwürfe in der inländischen Presse, denen zufolge die Festspiele 1949 ein ungeheures Defizit ergeben hätten und dadurch eine kaum tragbare Belastung für den Staat geworden seien. An Hand einiger weniger gewichtiger Zahlen und Erwägungen trat Hofrat

Vom hochfürstlidien Marstall zum Salzburger Festspielhaus

Zwei Einrichtungen, jede in ihrer Art von Weltruf, haben ungefähr zu gleicher Zeit im Baukomplex des ehemaligen erzbischöflichen Marstalls in Salzburg, der späteren Hofslallkaserne, ihre Heimstätte gefunden: 1924 das heutige Haus der Natur, von Sven Hedin ein „Brennpunkt des Studiums der Natur“ genannt, und 1925 das Salzburger Festspielhaus. So widersinnig auf den ersten Blick die gemeinsame, wenn auch getrennte Unterbringung zweier Kulturschöpfungen so verschiedenen Charakters in einem Gebäude erscheinen mag, so kann man doch post festum eine allerdings extrem auseinanderentwickelte

1951

Tor zu einer neuen Welt

Die Epoche in der abendländischen Kunstgeschichte, da Kunsterleben und festliches Ereignis jenseits des Alltags noch ein und dasselbe waren, liegt weit zurück. Richard Wagner hat — wenn auch ursprünglich aus gleichsam kunstegoistischen Gründen — den voraussichtlich letzten Versuch auf dem Gebiete des Musiktheaters unternommen, sein Schaffen nach antikem Vorbild aus dem unfestlichen Reigen des unterdessen ungeheuer angewachsenen öffentlichen Kunstbetriebs herauszuheben: die Bayreuther Festspiele entstanden. Im Verein mit anderen Vorbildern — den frühzeitig einsetzenden englischen

1952

Friedrich Funder: Jugendliche Wanderschaft

„Die österreichische Furche“ beschließt im folgenden die Teilveröffentlichung der Erinnerungen ihres Herausgebers Doktor Friedrich Funder. In den letzten beiden Ausgaben schilderte der Verfasser seine Kindheit in der Steiermark und seine Schulzeit in Löbtau und Dresden. Es ijst in Österreich viel über den Wert der Knabenseminarerziehung als Vorstufe der theologischen Alumnate diskutiert worden. Diese Anstalten sammelten begabte junge Menschen, die zu jener Zeit vorwiegend aus der ländlichen Bevölkerung stammten, in ihren Räumen, behüteten sie vor schädlichen Einflüssen der

Die Glut erlischt, der Aufbau beginnt

Sofort nach dem Abschluß des Vernichtungswerkes setzten die Vorbereitungen für den Wiederaufbau ein. Die mehreren tausend Kubikmeter Schuttmengen sind von freiwilligen Helfern aus allen Kreisen der Bevölkerung abgeräumt worden und im Langhaus begannen die Steinmetze ihre Tätigkeit. An Arbeitskräften war kein Mangel, da für den Wohnhauswiederaufbau gelernte Steinmetze nicht gebraucht wurden und Steine teils von den eingestürzten Bauteilen des Domes, teils von den zerstörten Prunkbauten der Inneren Stadt in ausreichendem Maß zur Verfügung standen, und aus den Steinbrüchen des

IM STREIFLICHT

TN der Ausstellung „Das deutsche Buch" und im „Kreis des geistigen Lebens“ sprach und las S t e f a n A n d r e s; im Art-Club fand ein öffentliches Gespräch mit dem Träger des Rene-Schidcele-Preises, Hans Werner Richter, statt. Durch die Aufführung seines Schauspiels „Gottes Utopra" und durch den Abdruck seiner Erzählungen (unter anderem in unserer literarischen Beilage „Der Kry- stall") ist Stefan Andres kein Unbekannter in Wien. Hans Werner Richter ist als Initiator der „Gruppe 47" bekannt und hat eine Reihe junger österreichischer Schriftsteller unter der Führung Hans

Das Schicksal des Grazer Schauspielhauses

Mit Ende der Spielzeit 1951/52 ist das alte Schauspielhaus in Graz geschlossen worden! schwere Mängel im Bauzustand und in der Betriebsfähigkeit werfen die Frage nach seinem Schicksal auf, und es fehlen nicht Stimmen, die dem völligen Abbruch das Wort reden. Diesem Ende darf nicht zuge6teuert werden! es geht hier um ein besonders wertvolles Stück des Grazer Stadtbildes in einem empfindlichen neuralgischen Bereich entlang der Linie Burggarten — alte Torwache — Burgtor— Hofga6se mit Dom, Mausoleum, Burg und alter Universität mit seiner Fülle ehrwürdiger, schlichter Schönheit, dem

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

1953

vVie der Rauk der Sabinerinnen geschah

Paul von Schönthan, der große Wiener humoristische Schriftsteller (1853 bis 1905), wurde im Anfang seiner literarischen Laufbahn in glücklichster Weise ermutigt durch das Vorbild seines um vier Jahre älteren Bruders Franz, der, ebenso wie er selbst, von den Eltern für den Offiziersberuf bestimmt, schon vor ihm „das Schwert mit der Feder vertauscht“ und sich mit einigen dramatischen Versuchen den Weg zur deutschen Bühne gebahnt hatte, die er in den folgenden zwei Jahrzehnten als einer der erfolgreichsten Lustspieldichter vollends zu erobern vermocht hat. Während also der ältere

1954

Das Publikum Jer Salzburger Festspiele

Die Salzburger Festspiele sind im ersten Jahrzehnt ihres Bestehens eine in Europa und Amerika berühmte Institution geworden, und man kann heute von ihrem Publikur. sprechen, das sich aus wiederkehrenden und aus wechselnden Elementen zusammensetzt, aber im ganzen doch eine erkennbare Physiognomie gewonnen hat, über die Veränderungen hinweg, die von Jahr zu Jahr merklich werden. Das Verhältnis zum Publikum aber ist die oberste Wirklichkeit beim Theater. Die „unbekannte Menge“ ist nicht auf die Dauer unbekannt. Zwischen ihr und dem Theater ist ein Fluidum. Das Publikum beherrscht das

Salzburg vor einem Wendepunkt?

1955

Schiller und Moliere in Salzburg

Es ist möglich geworden, die beiden Schauspielabende dieses Salzburger Festspieljahres in einem Atem zu nennen, in einem Atemzuge des Lobes, ja, der Begeisterung. Welche Welten auch Schiller und Moliire trennen mögen, welche Ziele die Regie bei „Kabale und Liebe“ und dem „Don Juan“ auch im Auge gehabt haben mag: es gibt eine Ebene, auf der sich alle große Kunst begegnen kann. Bürgerliches Trauerspiel oder Komödie, in beiden Fällen haben die Regisseure, Ernst Lothar und Jean Vilar, ein exemplarisches Beispiel gegeben für die szenische Gestaltung aus dem Geiste der Sprache.

Notizen

Das Komitee für die Oesterreichicshe Dankwallfahrt nach Rom im Befreiungsjahr 1955 (Generalsekretär Pater Beda von Mariazell) ruft zur großen Dankwallfahrt vom 5. bis 10. Dezember auf. die Kardinal Dr. Innitzcr nach Rom führen wird. Als bescheidenes äußeres Zeichen unserer Dankbarkeit wird dem Heiligen Vater die zum Abschluß des Staatsvertrages geprägte und für ihn besonders kunstvoll gefaßte Gedenkmünze des großen österreichischen Marienheiligtums überreicht werden, der Goldene Maria-zeller Freiheitstaler mit dem Bild der Magna Mater Austriae. Bei dieser Gelegenheit soll zum

1956

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

Die Wiedererweckung des Trautson-Palais

Ueber das Trautson-Palais Heben dem V olkstheatei und den einst dazugehörigen Park an der Nordseitt des Palastes sind in der letzten Zeit Mehrfach i ßer Presse Stimmen laut geworden. Das Handelsministerium plant auf dem ehemaligen Parkgeländt die Errichtung eines dringend notwendigen Amtsgebäudes für das Statistische Zentralamt und für das Bundesamt für Eich- und Vermessungswesen. Zu diesem Zweck wurde ein Wettbewerb veranstaltet, nachdem das Bundesdenkmalamt der Verbauung zugestimmt und nur, die Forderung gestellt hatte, daft der Neubau mindestens 15 Meter von der Parkfront des Palais

An Österreichs Thermenstraße

Wer von Wien südwärts fährt, den begleiten von Anfang an zur Rechten die sanft geschwungenen Waldberge, deren mildes Graublau an weit südlichere Breiten gemahnt, der kostet, indes die Weingärten und Obstbäume vorübergleiten, römische Farben. Die Römer waren es auch, die im 1. Jahrhundert nach Christi durch ihre X. und XIV. Legion ein Militärbad errichteten, das sie „Aquae“ nannten: das heutige Baden. Alles ist dann in den Stürmen der Völkerwanderung untergegangen — aber die Quellen flössen weiter, und weiter blühte und reifte der Wein. Damit der Ort „wiederümb in

1957

Genius loci

Alle Wiener sind stolz auf St. Stephan. Und dies nicht nur aus lokalpatriotischer Ueber- schätzung. Denn der ebenso großartig veran-- lagte wie graziöse Turm ist eine einmalige Leistung in der ganzen Welt. Nur wenige aber wissen, wem sie es zu verdanken haben, daß er so werden konnte, wie er heute ist. Er war nach der Planung des Meisters Michel bereits hoch hinausgeführt, als dieser, nunmehr „der Herzoge Baumeister“ Wien verließ und damit auch die Bauführung von St. Stephan und der Kirche Maria Stiegen aufgab. Die Wiener Bürgerschaft berief Mitglieder der hochberühmten Parier

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

Schauspiel ohne Schauspielhaus

Während die meisten deutschen und österreichischen Theater dem Krieg zum Opfer gefallen waren, hatte Graz das große Glück, daß sein altes Schauspielhaus, schon als Gebäude eine kleine Kostbarkeit und durch seine vorzügliche Akustik berühmt, unversehrt geblieben war. Als es die Engländer, die es als Kino benützt hatten, freigaben, bedeutete dies einen besonderen Festtag für die kunstfreudige Stadt. Um so unerklärlicher war es, als wenige Jahre darauf das Haus aus baupolizeilichen Gründen geschlossen und keine Anstalten zu einer Wiedereröffnung gemacht wurden. Während in anderen

Wie es begann

Als Historiker und Direktionsmitglied will ich versuchen, durch Aufdeckung der großen geistigen Entwicklungslinie der Salzburger Festspiele zur immanent wirkenden Idee durchzudringen: Idee ganz im klaren platonischen Sinn als das hinter der Erscheinung, hinter Spiel und Schein tätige und belebende wahrhaft Wirkliche kultureller Ur-kräfte betrachtet, um festzustellen, ob, wann und wie sie sich hier erfüllt hat, zuletzt aber aus dieser Erkenntnis zu einigen, jener Idee tatsächlich entsprechenden programmatischen Leitgedanken für die Zukunft vorzudringen.Denn mir scheinen Gestaltung, Kraft

OPERNKULTUR IN ITALIEN

Wer von der „italienischen Oper“ spricht, von Sängern, Dirigenten, von ihrer künstlerischen Produktion im allgemeinen, der meint vorwiegend das Opernhaus in Mailand, die Scala, neben der Pariser und Wiener Staatsoper das glanzvollste des Kontinents. Stellt es doch einen wichtigen Knotenpunkt dar im europäischen Opernbetrieb, durch ständigen Austausch von Künstlern nach New York, Wien und den anderen deutsamen Opernhäusern der Welt. Allenfalls denkt man noch an das Teatro San Carlo in Neapel, das sich, auf älteste Tradition zurückblickend, seinen Ruf bewahrt hat und an die ehemals

Das Salzburger Landestheater

Mit dem Beginn der jetzigen Spielzeit war ein Direktionswechsel verbunden, also ein erhöhter Anlaß, Hoffnungen und Erwartungen an die neue Spielzeit — die sich nun bald ihrem Ende zuneigt — zu knüpfen. Als Nachfolger Peter Stanchinas, welcher mehr als fünf Jahre lang die Geschicke des Salzburger Landestheaters lenkte, wurde Fritz Klingenbeck, der Gründer des „Theaters für Vorarlberg“ und bisherige Direktor des Stadttheaters und der Kammerspiele Klagenfurt, damit betraut, auf dem vielleicht heißesten Boden, dem Landestheater neue Impulse zu geben. Klingenbeck, der somit das

Der Krieg ist nicht an allem schuld

„ES IST DER KRIEG EIN ROH, GEWALTSAM HANDWERK.“ Er macht nicht halt vor menschlichen Schöpfungen, die von der allgemeinen Liebe und Ehrfurcht getragen werden. Wir können daher begreifen, daß man den Krieg schlechthin für die schweren Schäden verantwortlich machte, die der allen Oesterreichern und nicht nur ihnen teure Stephansdom hat erleiden müssen. Nun haben wir aber letztlich das Rollingersche Chorgestühl, das Wimpassinger Kreuz, die prachtvolle Orgel, die Saphoysche Haube auf dem Nördturm und, vor allem, den unvergleichlichen Dachstuhl auch deshalb verloren, weil man diesen .

„Andere Zeiten - andere Musen“

Das Haus zwischen dem Parlament und dem Naturhistorischen Museum, mit dem Blick über Kronen der jetzt entlaubten Ringstraßenbäume liegt nicht nur beziehungsreich am Endpunkt der Linien, die vom Parlament, dem Ballhausund Minoritenplatz, von der Universität, der Burg und den Museen herführen; dieses Haus, das der Däne Theophil von Hansen in den Jahren 1872/73 auf den ehemaligen Glacisgründen für einen Bankier erbaut hat, sah einen bunten Wechsel von Bewohnern. Ihre Zahl reicht, von der englischen Gasgesellschaft angefangen, die Wien versorgte, bis Lueger die Kommunalisierung

1959

Die gläserne Brücke

WIR BLENDEN ZURÜCK: Hochsommerschwüle über den Ausstellungsbauten der „Exposition universelle et internationale de Bruxelles”. Leichte Zeichen der Ermattung bei den Tausenden von Schaulustigen. Da und dort Rummelplatzatmosphäre. In einzelnen Häusern nationalistische, als Folklore verbrämte Ekstasen. Im Oesterreich-Pavillon, wo unsere Musiker den Versuch machen, Musik „auszustellen”, herrscht eine ganz andere Stimmung. Es war schwer, in den mit hohen Glaswänden gegen die Flut des vorbeiströmeriden Publikums abgeschirmten, Würde und Sachlichkeit ausstrahlenden Raum der

Auf Südslawiens Bastion

DER MARKIGE MARSCflGESANG. aus den Lautsprechern des Bahnhofes von Aßling bot aufrüttelnd „Guten Morgen“, als die Bremsen des Jugoslawien-Expreß knirschten. Die zackige Ermunterung, an Zeiten erinnernd, derer wir uns ungern entsinnen, bildete aber — das sei gleich vorweggenommen — weder eine direkte politische Propaganda noch (Und das hatte ich ja keinesfalls erwartet) eine Begrüßung der in die Föderative Volksrepublik Jugoslawien einreisenden Fremden. Es war vielmehr gerade der Tag, an dem das ganze Land den vierzigjährigen Bestand der Kommunistischen Partei Jugoslawiens

SCHAUSPIELER IM KELLER

Von den elf Wiener Sprechbühnen sind nicht weniger als sechs in Souterrainräumen etabliert. Der Fassungsraum dieser Kellerbühnen ist zwar äußerst beschränkt, doch werden hier immerhin für etwa 70.000 Zuschauer jährlich 30 bis 40 Stücke inszeniert und an-die 150 Schauspieler beschäftigt. Mit anderen Worten: nahezu ein Drittel aller in Wien lebenden Schauspieler spielt im Keller. Die Umstände sind nicht gerade rosig.In den ersten Nachkriegsjahren, als das Schauspiel unter dem Bürgersteigniveau im flammenden Zeichen des Experiments und der Avantgarde mittlerweile längst eroberte

STICHWORT: DRAMATURGIE

Es gibt Stichwörter der minderen und gehobenen Umgangssprache, die sofort eine süßsaure Reaktion auslösen: Geld natürlich hat auch der zuwenig, der nie genug bekommen kann, Steuer wie kommt man dazu, daß sie immer dazukommt?, Proporz pro? pro patria etwa?, Staatsbürgerschaft selbstverständlich ist immer jene die beste, die man gerade nicht besitzt und Koexistenz die manche als K.-o.-Exi- stenz verstehen wollen.Ein solches Stichwort ist im Theaterleben der Titel: Dramaturgie. Ein Schauspieler ist meist davon überzeugt, sie sei ein superintellektuelles Hirngespinst; ein Dramatiker, sie

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

1961

Das geistliche Salzburg

Der Plan, in den Nordoratorien des Salzburger Domes regelmäßige Ausstellungen zu veranstalten, geht auf das Jahr 1959 zurück. Im Rahmen der Feierlichkeiten anläßlich der endgültigen Wiederherstellung der SalzburgerMetropolitankirche wurde damals unter anderem auch eine dem Dom zu Salzburg gewidmete Ausstellung veranstaltet, die von Mai bis September öffentlich zugänglich war.Hauptanziehungspunkt der Salzburger Domausstellung ist auch heuer wiederum der Domschatz, der diesmal durch einige sehr schöne und wertvolle Stücke aus der Erzdiözese ergänzt wurde. Hier seien nur eine

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

Der Kuchen steht noch auf dem Tisch ...

Kalt und ungemütlich war das Wetter in der Woche nach Ostern in Moskau. Die Quecksilbersäule fiel bis zehn Grad unter Null. Trotzdem bemühte ich mich, mich an mein vorher festgelegtes Programm zu halten: Besuch des ausgedehnten Ausstellungsgeländes. Dort hatte man das merkwürdige Gefühl, sich irgendwo in zweitausend Meter Höhe zu befinden. Es blies ein starker, kalter Wind, und die Schneeschauer überfielen einen in eisigen Wellen. Es waren keine Berggipfel zu sehen; die höchste Erhebung um Moskau ist ja kaum über siebzig Meter über dem Meeresspiegel. Da es auch im

OPERETTE UND MYSTERIENSPIEL

Den Platz begrenzen schönbrunnergelbe Bürgerhäuser aus der Kaiser-Franz-Zeit. In der Mitte der Bau des Theaters, in noblem, blassem Steingrau. Die Fassade säulengeziert, dezente Andeutung eines hehren „Musentempels“. Die Herren Fellner und Hellmer, die das „Kaiser-Jubiläums-Stadttheater Baden“ bauten (Grundstein 1908, Eröffnung 1909), verstanden ihr Metier. (Aus ihrem Architektenbüro stammten die Entwürfe und Pläne für etwa dreißig Theater im ganzen deutschsprachigen Raum.) Im Bereich der Baukunst waren sie ungefähr das, was die Operettenlibrettisten im Bereich der

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

Zum zwölften Mal...

Zwei Jahre nach den glanzvollen Jubiläumsfestwochen 1960, als die zehnjährige Wiederkehr dieser Kulturmanifestation gefeiert wurde, wird ganz Wien wieder zur Bühne und zum Zentrum künstlerischer Ausstrahlungskraft in die Welt. Auch die Festwochen 1961 mit dem 10. Internationalen Musikfest, dem Richard-Strauß-Zyklus, der „Jakobsleiter“, dem Europagespräch über die „voraussehbare Zukunft“ sind noch in allgemeiner Erinnerung. Die Erwartungen, die daher in die Festwochen 1962 gesetzt werden, sind allerorts hoch und fordern den vollen Einsatz aller daran Beteiligten.Zwei besondere

Das goldene Haus

Im Brahmssaal des Musikvereins hielt der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunds- gewissermaßen als Ouvertüre zu den während der Wiener Pestwochen stattfindenden Jubiläumsveranstaltungen der traditionsreichen Gesellschaft, einen ebenso fundierten wie umfassenden Vortrag. Von dem in vier Teile gegliederten Referat (Die Gründung. Die Beziehung der Gesellschaft zu den großen Tonheroen. Die Sammlungen. Das goldene Haus) bringen wir den letzten Abschnitt nachfolgend im Wortlaut. „Die Furche“

Ohne „Kaiserwetter“

Wir haben diesen Bericht über die Salzburger Tage mit gutem Grund von seinem scheinbaren Abschluß aus begonnen. Dies deshalb, weil diese unter den besonderen Schutz des Heiligen Geistes gestellte Zusammenkunft kein in sich geschlossenes Ereignis war, kein Kongreß, der von der Eröffnung bis zur feierlichen Beschließung währt und dann in die Akten wandert. Ein Lebensvorgang der österreichischen Kirche offenbarte sich in diesen Tagen, zu dem es sehr gut paßte, daß. er nicht mit der üblichen Tagungsphrase „geschlossen“ wurde, sondern daß sich die Teilnehmer nach dem das große

Krippe und Christbaum

Erst seit 120 Jahren ist der Christbaum des heutigen Begriffes als Weihnachtsbaum in Tirol eingeführt. Als der damalige kaiserliche Landesgouverneur, Dr. Clemens Graf Brandis aus Lana an der Etsch, der später wiederholt Präsident der Deutschen Katholikentage war, seinen beiden Buben, die gerade ihre Mutter verloren hatten, wie zur seelischen Ablenkung am 24. Dezember 1841 einen Christbaum in der Innsbrucker Hofburg aufstellen ließ, wußte er nicht, daß dieser als grünender und äpfel-beladener Paradiesbaum einstmals hier Hausrechte genossen hatte. Graf Brandis war Edelknabe des Kaisers

1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

DER ZUG NACH WIEN

Wie oft bin ich als Gymnasiast auf der „Hohen Brücke“ gestanden, die über den Salzburger Bahnhof von einer Straße zur anderen führt und von der aus man den Wiener Schnellzug draußen beim Gasthaus „Zum grünen Baum“ einbiegen und auf dem geraden Damm in den richtigen Bahnsteig niedergleiten sieht! Um zwei Uhr nachmittags brachte er die Wiener Morgenblätter nach Salzburg, und in ihnen mußte heute die entscheidende Nachricht stehen, die man mit heißer Ungeduld erwartete!Dort oben zwischen den Bäumen der Waldlichtung erscheint plötzlich ein weißer Rauchstreifen, kurz darauf ist

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Sommer an gesegneten Ufern

Sicher nicht umsonst wird unser Bregenz oft eis Österreichs Empfangsstube im Westen be-eichnet. Es liegt ja nahe an der Grenze der Deutschen Bundesrepublik und der Schweizeri-chen Eidgenossenschaft. Die Straßenlinien von Ulm im Norden und Mailand im Süden, von München im Osten und Genf im Westen schneiden sich hier, und als Landeshauptstadt kommt ihm eine besondere Repräsentationsrolle von vornherein zu. Die Bregenzer freuen sich dieser Ausgabe und gehen ihr mit Hingebung, manchmal sogar mit Opferbereitschaft nach.Sie sorgen sich darum, ihre kommunalen Pflichten zu erfüllen, den Verkehr,

RINGSTRASSENSYMPHONIE

Der erste Weihnaclitsfeiertag des Jahres 1857 ist angebrochen.Noch liegt der Wiener in seinem Bett und zieht mit wohligem Behagen den himmlischen Geruch von Tannengrün und Kerzenwachs des Christbaums, der im Nebenzimmer steht, durch seine Nase. Dann läutet er und bekommt Frühstück und Zeitung. Und da liest er gleich am Beginn der ersten Seite:Seine k. k. Apostolische Majestät haben bezüglich der Erweiterung der inneren Stadt Wien nachstehendes Allerhöchstes Handschreiben an den Minister des Inneren zu erlassen geruht;Lieber Freiherr von Bach!Es ist Mein Wille, daß die Erweiterung der

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

REINHARDT IM KINDERTHEATER

Im Mai 1933 hat sich auch Max Reinhardt in mein Florentiner Gästebuch eingeschrieben. Es ist ein inhaltsreicher, oft bewunderter und studierter Band, in welchem seit meiner Übersiedlung nach Italien sich alle meine Gäste bei ihrem ersten Besuch zumindest mit Namen und Datum einschreiben mußten. Wenn manche von ihnen Notenbeispiele, improvisierte Zeichnungen oder gar mehr oder minder gelungene Verse zu der Unterschrift beizusteuern Lust hatten, so war solche Geste mir höchst willkommen.Unter Reinhardts Unterschrift steht jene der Frau Helene Thimig, und eine ganze Anzahl Namen füllt das

1964

„VORHANG AUF!“ IN GRAZ

Am 14. März 1964 wird — nach einer Unterbrechung von zwölf Jahren — das neue „alte“ Grazer Schauspielhaus am Freiheitsplatz mit der Uraufführung von Max Mells dramatischer Dichtung „Paracelsus und sein Lorbeer“ feierlich wiedereröffnet. Damit beginnt ein neuer Abschnitt in der traditionsreichen Geschichte dieses Hauses, die zugleich ein Stück österreichischer Theatergeschichte ist.Das festliche Ereignis fällt in das gleiche Jahr, da die Steiermark sich anschickt, durch eine große historische Ausstellung und durch verschiedene kulturelle Veranstaltungen des vor 400 Jahren

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

LAIENSPIEL UND AVANTGARDE

Das Theater nimmt heute in der Publizistik seinen Platz ein — auch in Österreich, das noch immer auf diesem Kunstsektor zu den führenden Ländern zählt. Aber nur dann kann so eine Stellung gehalten und ausgebaut werden, wenn ein entsprechender gesunder „Humus” im Land selbst vorhanden ist und gepflegt wird. Sonst würden große Leistungen, wie etwa der Staatstheater, bestimmter Festspiele und so weiter, nur zur schaufensterartigen Fassade, deren Rückseite und Gerüst morsch und nahe dem Zerfall ist. Von diesem „Humus” aber, dem Schulspiel, Laienspiel und Amateurtheater wie auch

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

NEUE JUGEND - NEUE SPIELE

Dieses Thema als Kennzeichen und Aufgabe eines Spielgruppentreffens ist das Symptom einer Entwicklung, die das österreichische Laienspielwesen in den letzten Jahren durchmacht und die in Deutschland zum Begriff „Amateurtheater“ geführt hat. Ob der neue Begriff auch eine neue Wirklichkeit meint, wird sich zeigen, geht diese Entwicklung doch organisch aus der Laienspielbewegung hervor. Also keine Revolution, sondern die Verdeutlichung gewisser Tendenzen, die wir hier aufzeigen wollen. Das Laienspiel der Jugendbewegung war vor allem Bekenntnis im Überschwang einer sich befreienden Jugend,

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

BRUNNS NEUES OPERNHAUS

Weder in der Ersten noch in der Zweiten Republik hatte W es bisher einen Theaterneubau gegeben. Und dieser hatte den Steuerzahler weit mehr als hundert Millionen Kronen gekostet. Entsprechend glanzvoller bot sich das Haus dar. Der Brünner Architekt Otokar Oplatek hatte sich in den Grundzügen an das neue Leipziger Opernhaus angelehnt, aber wesentliche Verbesserungen angebracht. Westliche Theaterneubauten kannte er nur aus der Literatur. Im Foyer war der Granitboden ebenso spiegelblank wie die Wände und die weißen Säulen. Spiegelblank ist leider auch die Holztäfelung im (akustisch

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

DER MAGIER DER BÜHNE

Am 9. September 1873 wurde er in Baden bei Wien geboren, am Salzburger Landestheater, damals noch Stadttheater, fand Max Reinhardt sein erstes größeres Engagement. Im Foyer und in den Wandelgängen dieses Hauses, das gegenwärtig nicht bespielt werden kann, wurde eine bemerkenswerte Ausstellung veranstaltet, die das Wirken als Schauspieler und Regisseur dieses außergewöhnlichen, dynamischen Theatermannes zum Thema hat. Als Initiator zeichnet die vor einigen Monaten von einem Gremium österreichischer Theaterforscher gegründete „Max-Reinhardt-Forschungs- und Gedenkstätte“, an deren

VIELERLEI PASSIONEN

Nicolas Nabokov, der künstlerische Leiter der Westberliner Festwochen, hat die vielen Veranstaltungen von Ende September bis Mitte Oktober unter das Motto „Barock“ gestellt. Er meint damit weniger eine ziemlich genau ab- grenzbare Kunstepoche zwischen Renaissance und Rokoko, sondern etwas Allgemeines, eine durch ein bestimmtes Lebensgefühl bestimmte Kunst, den Überschwang in Freude und Trauer, 'die weit ausladende Bewegung, die tiefgreifende Umwälzung in allen Lebensbereichen. — Dem aus dem Süden zureisenden Gast ist der Begriff und sind die entsprechenden Kunstphänomene nicht

1967

Salzburger Perspektiven

„Gott gibt die Nüsse, aber er knackt sie nicht auf.“ Das von Hofrat Professor Paumgartner zitierte drastische Goethe-Wort gewinnt erst jetzt, da die Salzburger Festspiele 1967 zu Ende gehen und die Pläne für das kommende Jahr bekanntgegeben wurden, seine ganze „kritische“ Bedeutung. Die „Nüsse“ — wir kennen sie alle, denn sie sind jahrzehntelang in leuchtenden Farben gemalt und in den höchsten Tönen gepriesen worden. Das ist Salzburgs einzigartige Lage, seine vielen großen und kleinen Spielplätze, das ist das berühmte Barock und Mozart als Genius loci. Das ist

1968

EROS UND „MORALISCHE ANSTALT“

Laienspiel- und Amateurtheaitergruppen treffen sich seit elf Jahren im obersteirischen St. Lambrecht, um dort die Ergebnisse ihrer Arbeit vorzustellen, diese kritisch zu prüfen, Voraussetzungen und Ziele bewußt zu machen. Die Darbietungen umfassen das gelegentliche Spiel einer Volksschulklasse wie die Inszenierung eines Amateurtheaters mit festem Spielplan. In den Spielleitergesprächen werden nicht Stäbe gebrochen, sondern Maßstäbe gesucht; in Referaten und Diskussionen Horizonte erweitert, nicht Grenzen gesetzt.Diesmal war „Eros im Spiel“ das Motto, an dem sich gegenwärtiger Stand

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Goldene Worte - Silberne Rose

Bei den heurigen Salzburger Festspielen gibt es einige Neuinszenierungen älterer Opernwerke, die Premiere des Vorjahres, Cavalieris „Rappresentatione“, hat man aus der Felsenreitschule in die Kollegienkirche transferiert, es gibt einen erneuerten „Jedermann“, Raimunds „Alpenkönig“ sowie eine stattliche Anzahl großer und kleiner Konzerte (als Gastorchester fungiert in diesem Jahr das „Orche-stre de Paris“). In den recht buntscheckigen Programmen der ersteren ist der jüngste Zeitgenosse, der 87jährige Strawinsky. Es gibt keine Ballettaufführungen, kein einziges neues Opernwerk, keine Ur- oder Erstaufführung auf dem Podium. Ist dies die „neue Linie“ oder will man seine Kräfte sowie etwa vorhandene Ideen bis zum nächsten Sommer zurückhalten, da die Salzburger Festspiele ihr 50jähriges Jubiläum hoffentlich mit erdenklichem Glanz begehen werden?

Salzburger Perspektiven 1970

Man mag es wahrhaben oder nicht: Salzburg mit seinen Festspielen repräsentiert — viel mehr als etwa die reichhaltigeren Wiener Festwochen — für Millionen Ausländer Österreich. Von diesem Ruf, mit dem nur noch der Bayreuths als Festspielstadt verglichen werden kann, leben zum großen Teil die Salzburger Festspiele heute. Aber dieses Renommee verpflichtet auch, besonders jetzt, da das fünfzigjährige Jubiläum vor der Tür steht. Für die Planer und Veranstalter hat es längst begonnen. Mit einer Neuinszenierung von Mozarts „Idomeneo“ in der umgebauten Felsenreitschule sollen die Jubiläumsveranstaltungen eingeleitet werden. Ein von Karajan inszenierter und dirigierter „Othello' im Großen Festspielhaus wird folgen, und fünf während der letzten Jahre gezeigte Mozart-Inszenierungen werden den Schwerpunkt der Festspiele 1970 bilden. Ist das genug?

1970

Die Zukunft der Bühne liegt in der Vergangenheit

Da streiten sich die Leut' herum, ob das Burgtheater nach den Grundsätzen der schauspielerischen Mitbestimmung geführt werden, also eine Art von Rätesystem erhalten soll, ob es eine rein künstlerische oder eine bürokratische Leitung braucht — es ist wie in Raimunds Hobellied: am End* weiß keiner nix. Es kommt nämlich gar nicht darauf an, ob man mit Neuerungen oder durch Festhalten an der alten Struktur die Bühne über die vielberufenen siebziger Jahre in eine neue Zeit und vielleicht ins nächste Jahrtausend hinüberrettet, es ist mehr denn je die Frage, ob sich die Einzigartigkeit und Einmaligkeit des Burgtheaters in einer Zeit der Zerstörung der überlieferten Bühnenkunst bewahren läßt. Hätte es das gegeben, was man so oft den „Burgtheaterstil“ nannte, so wäre der Ubergang aus einer Stilperiode in die nächste kaum ein Froblem. Mit Recht hat aber schon Erhard Buschbeck gesagt, es habe nie einen „Burgtheaterstil“ gegeben: „Es gab das Bürgtheater.“

Heute wie vor 50 Jahren

Am 26. JuM begannen die Salzburger Festspiele mit Aufführungen von „Jedermann“ und „Fidelio“. 50 Jahre Salzburger Festspiele und die 200. Wiederkehr von Beethovens Geburtsjahr. Jubiläum um Jubiläum. Nun ist es immerhin ein Zeichen von Lebenskraft, wenn Festspiele ein halbes Jahrhundert überdauern. Ausgenommen im Jahre 1944, als sie aus kriegstechnischen Gründen nicht stattfanden, blieb die Kontinuität der Salzburger Festspiele bewahrt. Auch behaupten sie, wenn man von den völlig anders gearteten Bayreuther Festspielen absieht, den Spitzenplatz in dem von Jahr zu Jahr wachsenden

1972

„Ich sehe lächelnd dem großen Getue zu“

In der „Furche“ vom 7. September 1954 erschien ein Leitartikel mit der Überschrift „Offener Brief an einen Editor in London“. Er war an die Londoner Wochenschrift „The Listener“, das Organ der BBC, adressiert, begann mit „Sir...“ und endete mit „ ... you sincerely Friedrich Funder“.Der Inhalt war eine solid fundierte Antwort an den weder dem Österreich vor noch nach 1918 gewogenen englischen Historiker A. J. P. Taylor, der sich, quellenmäßig gestützt auf eine Publikation des italienischen Autors Luigi Albertini, mit dem Thema befaßte: „Konnte der Krieg 1914 bis 1918

1973

Der Grillparzergeist aus der Flasche

Der „Grillparzergeist“ ist giftgelb, hat ein zartbitteres Aroma und bereitet mir leichte Kopfschmerzen. Ich prüfe seine Wirkung an Ort und Stelle: Ist es Anis, was ich herausschmecke? Ein Kräuterlikör demnach— für alte Damen? Gut, daß ich nur die Probegröße genommen habe, um fünf Schilling. Es gibt auch eine aufwendigere, die Vorratsflasche, beide— wie das auf Neogotisch getrimmte Etikett ausdrücklich hervorhebt — „auf Grund langjähriger Erfahrung hergestellt“.Welche Art von Erfahrung das wohl sein mag? Erfahrung mit Dichtern? Oder vielleicht doch nur Erfahrung mit

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

1975

Auf Eidiendorffs Pfaden

Nun geht mein Autobus ab, und wir fahren durch Stammersdorf die Steigung der langen Kellergasse aufwärts. Der letzte Heurige an ihrem Ende liegt mitten im Weingarten; die Tische und Bänke, leer in der Morgensonne des Feiertages, werden von dichtstehenden Weinstecken bedrängt, günstig „zum Anhalten“ für Taumelnde... Wir kommen ins Freie. Beiderseits Akaziengebüsch, die Weinriede schützend, welche sich in ihrem Tauglanz links zum Bisam-berg sehr sanft hinauf und rechts zum tiefsten Teil des Marchfelds sehr sanft hinabziehen. Mitten in der flimmernden Weinflut eine Haltestelle an einem

Wie soll es weitergehen?

Kritische Zeiten für Hellforunn? Man muß es annehmen. Denn Sparmaßnahmen haben die Organisatoren bereits das diesjährige „Fest in Hellbrunn“ zusammenstutzen lassen. Und eine Schuldenlast von 800.000 S und der erst noch bevorstehende Kampf um die notwendigen 2,5 Millionen für das nächste Jahr stellen das Fest 1976 überhaupt ein wenig in Frage. Bis heute nicht in Frage gestellt ist allerdings die Funktion dieses Festes, das zu den erfolgreichsten Veranstaltungen am Rande der Salzburger Festspiele zählt.Jahr für Jahr wird es wieder von Tausenden besucht. Ja, seit seiner Gründung

Wien und seine Bürgermeister

Der Wiener liebt seine Stadt und hat all' Ursach' sie zu lieben. Er bezieht diese unbedingte Anhänglichkeit aber nur in den seltensten Fällen aus der Kenntnis der Geschichte Wiens. Das Wienerlied, beginnnend mit dem lieben Augustin, der als Betrunkener in die Pestgrube fiel, die Klassik des Wienerliedes aus der Zeit der Kaiserstadt des 19. Jahrhunderts, der Singsang von der nach 1918 sterbenden Märchenstadt und alle seither stattgefundenen Renaissancen des immer wieder totgesagten und fröhlich wiedererstandenen Wienerliedes, lassen den Wiener nicht vergessen, was es mit der Stadt auf sich

Wagner in Wien

Im Sommer 1976 wird man in Bayreuth dejf hundertsten Jahrestages der ersten Festspiele gedenken, bei denen dreimal der „Ring“ erstmals geschlossen dargeboten wurde. Die Jahre davor waren für Wagner wohl die anstrengendsten seines Lebens und, obwohl so nah vor der Erreichung seines Lebenszieles, vielleicht auch die sorgenvollsten. Am 22. April 1872 hatte er-Trib-schen verlassen, am 29. kam Cosima mit der Familie nach. Aber bereits am 6. Mai folgte er einer Einladung des Wiener Wagner-Vereins und dirigierte, nach vorausgegangenen gründlichen Proben, am 12. Mai im ausverkauften Großen Musikvereinssaal ein Konzert. Schon bei seinem Erscheinen wurde er stürmisch begrüßt, und nach jedem Stück gab es Beifall, wie man ihb, nach Ohrenzeugenberichten, in diesem Haus noch nicht gehört hatte. Lorbeerkränze wurden ihm in solcher Menge zugeworfen, daß die Örchestermüsiker um ihre empfindlichen Streichinstrumente bangten...

1976

Der Stillstand dauert nicht ewig

„Was wollen Sie, wir haben 14 Opernensembles im Land, je eins auf eine Million Einwohner, und alles müssen wir mit eigenen Kräften bestreiten.“ So erklärte ein Prager Fachmann die unüberhörbaren Schwächen im Ensemble des Prager Nationaltheaters. Die Versorgung mit Opernhäusern entspricht etwa der Österreichs. Aber wieviel Prozent der Sänger in Klagenfurt oder Innsbruck sind noch Österreicher? Von Wien gar nicht zu reden. Selbst die Budapester Staatsoper, die über deutlich mehr und bessere einheimische Sänger verfügt als Prag, putzt ihre Vorstellungen gern mit Gästen aus Ost

Lob der kleinen Festspiele

Unlängst waren im Bregenzer-wald, in der Ortschaft Egg, Men-sohenscharen versammelt, um über die Zukunft der Religion zu diskutieren. Seit Jahren bereits werden dort oben von ein paar opferbereiten, interessierten Personen „Bregenzerwälder Kulturtage“ veranstaltet — und freilich wind dadurch nebenbei auch der Fremdenverkehr gefördert, und vielleicht wird da und dorrt auch Prestige gewonnen, doch wichtiger ist die Stoßrichtung des Versuches. Man will gemeinsam nachdenken. Das heißt: Man will gemeinsam Gedanken entwickeln, und zwar durch die Begegnung zwischen Fachleuten und den

Verschleuderte Chancen

Die Veranstalter sind zufrieden. Beinahe 8000 Besucher kamen heuer zum Salzburger Fest in Hellbrunn: Oper im Steintheater, Schauspiel im Ehrenhof des Schlosses, Ballett im Wasserparterre, Kammermusik, Literatur, Bänkelsingerei in den Grotten, Sälen, in Parknischen, an Teichen, und dazu das Riesenfeuerwerk ... Das ist fürs Publikum alle Jahre wieder eine attraktive Mischung aus Kulturell-Anspruchsvollem, Unterhaltung, eine rechte Gaudi, die vom Volksfest gar nicht so weit entfernt ist.Und doch. Alles scheint in Hellbrunn nicht mehr so ganz zu stimmen. Monteverdis „Orfeo“ heuer im

1978

„Erheben, erschüttern, erheitern...“

„Zur 100jährigen Jubelfeier des k. k. Theaters zu Salzburg“ im Jahr 1875 schrieb der Chefredakteur des Salzburger Volksblattes, Rudolf von Frei-sauff:„Erzbischof Hieronymus, dessen Regierungsepoche in der vaterländischen Geschichte unstreitig einen Eh-renpla1,z;£innimmt, mochte wohl in der weisen Fürsorge für sein Volk Schon längst äaratif hedacht gewesen'sein, dasselbe von dem wüsten Treiben in Tabagien und Trinkstuben, das von Tag zu Tag mehr zunahm, abzuziehen, und betrachtete als bestwirkendes Mittel hiezu das Theater, das bei richtiger Leitung und sorgsamer Auswahl der

1992

KREATIVE INSEL FÜR SALZBURG

Blutet eine Stadt wie Salzburg in knapp zwei Monaten ihr gesamtes schöpferisches und finanzielles Potential für Festspielgäste und Salzburger aus? Gehen die Som-merferien des Landestheaters, der Elisabethbühne, des Kleinen Theaters und des TOI-Hauses nahtlos in eine Art Winterschlaf über, der nur durch Premieren im Vierwochen-Rhythmus wieder unterbrochen wird?

von

Max Kaindl-hönig

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Max Kaindl-hönig