Gegen die Moden ihrer Zeit: Alex Katz und Pablo Picasso

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Alex Katz ging konsequent seinen Weg, Pablo Picasso erfand sich ständig neu: Die Albertina zeigt in zwei Personalen Werke der eigenen Sammlung.

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Alex Katz ging konsequent seinen Weg, Pablo Picasso erfand sich ständig neu: Die Albertina zeigt in zwei Personalen Werke der eigenen Sammlung.

Theresa Steininger

„Aus der Zeit gefallen“, das waren sie beide, Alex Katz und Pablo Picasso, auch wenn Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder dezidiert die Anfänge des amerikanischen Künstlers so beschreibt. Beiden sind in der Albertina derzeit große Personalen gewidmet, beide agierten sie gegen die Moden ihrer Epoche. Während der eine, Katz, konsequent seinen Weg ging, gilt laut Schröder für Picasso, dass „er sich ständig neu erfand und jede seiner Perioden bahnbrechend wurde“. Als Treiber der Abschaffung des Kanons, als Kunst-Chamäleon kann man Picasso (1881– 1973) sehen. Die eine prägende ikonische Phase gibt es nicht. Gründe für seine Wandlungen waren oft persönliche Tragödien und Konflikte – von privaten Leidenschaften bis hin zum Bürgerkrieg. Das wird in der Ausstellung sorgfältig herausarbeitet. So zeigt seine „Mittelmeerlandschaft“ nur auf den ersten Blick eine Idylle, rasch vermittelt die verschachtelte Architektur, dass sich Picasso (aufgrund einer zu Ende gehenden Liebe) eingeengt fühlte und nach dem Ausbruch – via Segelboot – sehnte. Die Blaue Periode mit ihrer großen Melancholie verweist auf den Selbstmord seines Freundes Carlos Casagemas. Die Linolschnitte von Stierkämpfen beziehen sich auf seine Sehnsucht nach seiner Heimat, nachdem er ins Exil gegangen war. Wie ihn generell der Wechsel von Lebensgefährtinnen oft zu Stilwechseln anregte, so wurde ihm seine letzte Liebe Jacqueline Roque nicht nur zum häufigsten Modell. Da sie Verkäuferin in der Keramikwerkstatt war, mit der er zusammenarbeitete, schuf er in dieser Zeit auch viele Werke mit diesem Material. Sie werden in der Ausstellung mit Gemälden, Zeichnungen, Gouachen und vielem mehr zusammengebracht. Auch dem Kubismus, in dem Picasso versuchte, Gegenstände im selben Gemälde aus verschiedenen Blickwinkeln zu präsentieren und sie durch Zerstückelung in einzelne Felder mehransichtig zu erfassen, ist ein Schwerpunkt gewidmet. Die Albertina kann durch zahlreiche Schenkungen und Leihgaben, etwa der Sammlung Batliner und der Stiftung Othmar Huber, aus einem großen Bestand an Werken von Picasso schöpfen.

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1946

Moderne englische Malerei

Der Einfluß französischer Malerei auf alle Schulen europäischer Kunst ist unleugbar. England macht keine Ausnahme von dieser Regel, jedoch stellte der französische Impressionismus in England weniger eine Neuerung als die Entwicklung von Tendenzen dar, die der englischen Malerei schon innewohnten. Die Liebe zur Landschaft und die Bevorzugung ihrer natürlichsten und wenigst theatralischen Seiten war ein charakteristischer Zug der Norwich-Sditile und Con-stables, während der erste Versuch, Lichteffekte durch lebhafte Töne und Malen mit reinen prismatischen Farben zu erreichen, von Turner

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1948

Aus dem Wiener Kulturleben

Das Studio der Hochschulen brachte vor Antritt seiner Gastspielreise nach Holland und in die Schweiz Goethes Urfaust neu heraus. Junge Menschen spielen den „Faust“ — sie haben sich mit Recht die Jugendfassung des großen, alle Alters- und Lebensstufen umfassenden Werkes gewählt). „Faust“ ohne Metaphysik, ohne kosmische Gloriole — als Lebenstragödie. So entstand ein „Faust", der dem Sturm und Drang und der eigenen Studentenzeit Goethes nahesteht: am besten ge lungen die Eingangsszenen in der Studierstube, das Treiben in Auerbachs Keller und dann die Gretchen-Tragödie. Hildegard

1950

Genie oder Scharlatan?

Viele Leute huldigen ihm als einem der bedeutendsten Maler der Gegenwart, andere dagegen sehen ihn als einen dekadenten Popanz, Scharlatan oder gar Betrüger: Pablo Picasso. Kenner debattieren mit großem Ernst, Koterien streiten sich über ihn. Ein Gemälde, vor dessen „dynamischer Kraft“ Picassos Anhänger vor Ehrfurcht vergehen, ist für seine Gegner nichts als ein „scheußliches Geschmiere“. Inmitten seiner Freunde und Feinde und den Wortführern beider Lager hat sich Picasso zum meistdiskutierten Maler gemacht und obendrein zum Millionär. Ob nun Genie oder Scharlatan, er ist

Meisterwerke aus Frankreichs Museen

Im Rahmen des Kulturaustausches sandte Frankreich als Gegengabe für die große Albertinaausstellung in der Bibliotheque Nationale in Paris, die von 43.000 Besudhern gesehen wurde, eine Auswahl bedeutendster Zeichnungen aus Frankreichs Museen und Privatbesitz, die zusammen mit den Blättern der Albertina eine nie dagewesene Schau französischer Zeichenkunst von 1400bis 1900 bietet.Gleich das erste Stück ist eines der bedeutendsten Werke der Zeichenkunst des frühen 15. Jahrhunderts, das Bildnis Louis II. d'Anjou. Fast in Lebensgröße sind die Züge des kunstliebenden Königs festgehalten,

1952

Das Bilderbuch des Königs Salomo

„Was ist's, das geschehen ist? Eben das, was nachher geschehen wird. Was ist's, das man getan hat? Eben das, was man hernach wieder tun wird. Es geschieht nichts Neues unter der Sonne. Geschieht etwas, wovon man sagen könnte: Siehe, das ist neu? Es ist zuvor schon geschehen, in den langen Zeiten, die vor uns ge- wesen sind..."Diese Worte des Predigers Salomo stehen als Motto über einem im Phaidon- Verlag erschienenen Bilderbuch, das Ludwig Goldscheider herausgegeben hat — unter einem Titel, der so ernst und ironisch, so einfach und hintersinnig ist wie das ganze Buch: „5000 Jahre

1954

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

1955

Nach dem Kubismus

Wahrscheinlich hat keine Stilrichtung in der Malerei jemals einen solchen Bruch mit der Vergangenheit bedeutet wie der Kubismus. Von ihm nahm die moderne Kunst ihren Ausgang. Der Kubismus begann 1907 mit Picassos „Les Demoiselles d'Avignon“ und beherrschte etwa ein Jahrzehnt lang die Welt der in Paris arbeitenden Künstler. Er fand anderswo kaum Anhänger, und die vier großen kubistischen Maler — Pablo Picasso, Georges B r a q u e, Juan G r i s und Fernand Leger — gingen nach dem ersten Weltkrieg neue Wege. Aber die Zeit des Kubismus läßt lieh nicht mehr auslöschen. Vielleicht darf

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

Der Kunstkritiker:

Renoir sagte einmal: „Die Malerei ist ein Handwerk wie die Tischlerei.“ Das haben, in ähnlicher Form, sehr viele Künstler gesagt, und gerade die bedeutendsten. Daraus spricht nicht nur Bescheidenheit, sondern vor allem Anständigkeit. Die Malerei ist eine Kunst, die unsere Sinne anspricht, sie ist sinnlicher als die anderen Künste. Sie geht vom Material aus. Wenn Kunstkritiker sprechen, fabulieren sie meist. Wenn Maler sprechen, reden sie vom Material; von der Staffelei, von der Leinwand, vom Pinsel, von den Farben, von den Formen, wie Picasso das gemacht habe und Leonardo jenes.

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

Franz Anton Maulbertsch — ein Zeitalter

Man darf dem verheißungsvollen Plakat mit der mächtigen, dynamischen Engelsfigur glauben, daß es sich bei der Ausstellung „Franz Anton Maulbertsch und die Kunst des Oesterreichischen Barock im Jahrhundert Mozarts“ (Albertina, Wien) tatsächlich um die repräsentative Darstellung eines ganzen Zeitalters handelt, dessen signifikanteste Künstlerpersönlichkeit neben den großen Architekten ohne Zweifel der schwäbische Kirchenmaler Maulbertsch war, der im alten Oesterreich seine geistige Heimat und Wirkungsstätte fand. Das Maestose, Dynamische, Ekstatische und Gloriose des Barock feiern

Die Avantgardisten sind müde

München, im Juli Wenn wir in Gedankenschnelle an den Stationen der Kunstgeschichte .vorüberfliegen, erkennen wir, daß jede Form einen Gesinnungsausdruck der Zeit verkörpert, daß jeder Formwandel einen Gesinnungswandel der Gesellschaft dieser Zeit spiegelt. Heute wie damal. Das erhebt die jährlich im Haus der Kunst in München veranstaltete große deutsche Kunstausstellung (trotz Quantität, in der die künstlerische Qualität des einzelnen verschüttet wird) zu einem bedeutsamen Ereignis. Es ist ein Spiegelkabinett der Zeit. Der breiten Schau von Kunstwerken,, die unsere Epoche

Bücher der Kunst

Linzer Teppiche. Zur Geschichte einer österreichischen Teppichfabrik der Biedermeierzeit. Von Dora Heinz. Herausgegeben vom Kulturamt der Stadt Linz im Verlage Anton Schroil & Co., Wien^ München. 68 Seiten, 27 einfarbige Bilder, 4 Färb-tafeln.Die „k. k. Aerarial-Wollenzeug-, Tuch- und Teppichfabrik in Linz“ erzeugte von 1796 bis 1850 gewebte Maschinenteppiche von beachtlicher Qualität, die den Stilwandcl vom heimischen Klassizismus zum Biedermeier und zum zweiten Rokoko in Musterung und Farbenwahl getreu widerspiegeln Zwar wurde die aus einem Privatunternehmen entstandene Fabrik

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

Kunst, von der Dampfwalze überfahren

Wenn man nach der gegenwärtigen Situation der Malerei fragt, wird man zunächst auf zwei einander diametral entgegengesetzte Spielarten des Nihilismus verwiesen werden. Dies nicht, weil sie die wirkliche Situation am treffendsten kennzeichnen, sondern weil sie die augenfälligsten Phänomene zeitigen. Für den heutigen Standort der bildenden Kunst sind sie nur insofern charakteristisch, als sie als Randerscheinungen helfen, seine Grenzen abzustecken.Die eine Spielart ist die des jede Gestalt und jede bewußte Gestaltung verneinenden Tachismus (der in Oesterreich etwa in Arnulf Rainer einen

Die Wandlung des Nicolas de Stael

Immer wieder muß man nach Deutschland, nach München vor allem, und in die Schweiz und seine Zentren Basel, Bern, Zürich fahren, wenn man sich über neue Tendenzen in der Malerei informieren oder auch nur große und schöne Kunstausstellungen sehen will. Was in Paris geschieht, in der großen Welt der Malerei, kommt auch nach Deutschland und in die Schweiz. Zu uns nach Oesterreich findet es keinen Weg. Wir haben oft über die Ursachen dieses traurigen Zustandes geschrieben und sind müde geworden, sie’zu wiederholen und zu klagen. Erzählen wir lieber von draußen.Indes also der

1959

Kokoschka und die Malerei

Seit der großen Kokoschka-Ausstellung im Vorjahr im Wiener Künstlerhaus reißt die Diskussion um diesen, endlich heimgekehrten und nun auch offiziell anerkannten und gefeierten Künstler nicht mehr ab. Die Oeffentlichkeit ist bereit, sein Werk zu akzeptieren — da kritisiert die Kunstwelt Kokoschkas neue „monumentale“ Werke: seine Kraft sei dahin, er solle abtreten. Was ist davon zu halten? Snobismus? Eifersucht? Oder berechtigte Kritik? Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden.„Eine

Die Schule von Paris und aus Rio

Mehr als ein Dutzend Ausstellungen, hunderte von Bildern, zwei Repräsentativkollektionen aus dem Ausland: die Herbstsaison läuft auf vollen Tourenl Das gesellschaftlich bedeutendste, Ereignis ist zweifellos die Ausstellung „8 0 Maler der Ecole de Paris 1900 bis 1959" im Künstlerhaus. Die vom Institut zur Förderung der Künste in Oesterreich in Zusammenarbeit mit der Neuen Galerie der Stadt Linz organisierte Großausstellung zeigt nicht weniger als 156 Werke, die in ihrer überwiegenden Mehrzahl den verzweifelt-zweifelhaften Weg der jüngsten, der ungegenständlichen Kunst verfolgen: den

DIE ABSTRAKTEN WERDEN MÜDE

Die einstige „Ecole de Paris“ wurde von Erscheinungen wie Cezanne, van Gogh, Gauguin und Braque, Picasso, Leger und „Der Blaue Reiter“, auch noch von Kandinski und Klee bestimmt. Ihr Erbe wird von der neuen Schule, teils in Auflehnung gegen die großen Alten, weitergeführt. Ohne sich an Programme oder an die Stadt Paris zu binden, wirken Künstler aus vielen Nationen an und in der „Nouvelle Ecole". Viele leben in der Provinz, in Arles, in der Bretagne, in der Provence, und sie sind so verschieden, daß ihre Zugehörigkeit zur neuen Ecole fast nur darin besteht, daß sie durch

Neuerwerbungen

Die Galerie „Sankt Lucas“ am Josefsplatz veranstaltet derzeit eine wirklich bemerkensweite Ausstellung von Neuerwerbungen alter Meister, die einige hervorragende Stücke vereint. In erster Linie sind hier ein Fragment von Lucas Cranach d. Ae., zwei reizende Bilder von Bartholomäus Bruyn d. Ae., ein typischer Joos de Momper, ein besonders guter Roelant Savery, ein Adriaen Brouwer und ein sehr schöner David Teniers zu nennen. Außerordentliche Qualität besitzt auch das Bild des Apostels Philippus von van Dyck, das noch in die Zeit seiner Mitarbeit bei Rubens gehört. Dazu kommen noch ein

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

1962

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

EIN ERINNERUNGSBLATT

TJine Ludwig-Mestler-Gedenkausstellung wurde in der Joan-Peterson-Gallerie in der Newberry Street, dem Bostoner Kohlmarkt, eröffnet. Nicht ohne ein Gefühl tiefen Schmerzes kann ein Freund des Künstlers diese Räume betreten, dessen erster Gedanke dem in Elend und Armut zugrunde gegangenen Menschen gilt. Dennoch ist diese Ausstellung gerade ein Sieg, den der Künstler am stärksten angestrebt hat.Ludwig Mestler, der am 25. August 1891 in Wien geboren wurde, hat es sich nicht leicht gemacht. Er war von seiner Sendung als Künstler und Mensch überzeugt, sein Leben und Werk nur nach dem

Junge spanische Maler

Die junge spanische Malergeneration war mit ihren Werken bisher in Wien erst vereinzelt zu sehen. Nun wurde in der Akademie der bildenden Künste am Schillerplatz eine große Ausstellung festlich eröffnet, die einen aufschlußreichen und interessanten Einblick in ihr Schaffen gibt. Der älteste der darin vertretenen Maler wurde 1915 geboren, der jüngste 1936. Somit handelt es sich um die mittlere und letzte Generation des malerischen Nachwuchses eine Landes, das mit Picasso, Juan Gris, Mir6 und Dali der Kunst unseres Jahrhundert bereits entscheidende Impulse gegeben hat, nachdem es vorher

1963

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

1964

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

1965

BOECKLS GRAPHISCHES WERK

Zeichnungen und Aquarelle Herbert Boeckls nehmen in seinem Oeuvre einen so bedeutenden Platz ein, daß sie gesondert betrachtet werden können. Denn auch in ihnen geschieht eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Natur, und auch in ihnen ringt der Künstler mit den Problemen von Form und Raum. Sie begleiten und kommentieren nicht nur seine Bilder, sie sind wesentliche Bestandteile seiner gesamten künstlerischen Existenz. Schon die Land-schaftszeichnungm des Jahres 1919 offenbaren die Qualitäten Boecklscher Zeichenkunst, seines Werkes überhaupt. Die Motive werden in der skelettierten

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

ANATOMIE EINER AKADEMIE

Auf der Festung Hohensalzburg wimmelt es von Touristen, die zwischen Folterkammern und Prunksälen auch alles das entdecken möchten, was nicht im Führer steht. In jeden schmalen und schmälsten Gang kriechen sie, jedem Wegweiser folgen sie, steigen unermüdlich treppauf und -ab, und je tiefer die Gewölbe, desto mehr wähnen sie sich im Mittelalter; um dann einigermaßen fassungslos eine Gruppe junger, langhaariger, bärtiger, färb- und gipsbekleckster Menschen zu finden, die fröhlich zur Gitarre singen. Moderne Ritter und Burgfräulein? Das Schild an der Mauer gibt andere Auskunft:

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

Rund um Picasso

GESPRÄCHE HIT PICASSO. Von Brillit. Ans dem Französischen übertragen von Edmund Lutrind, Hit 45 Photo von Brat-sa'i und einem Abbildungsverzeichnis. Rowohlt- Verlag, Beinbeck bei Hamburg. 00 Selten. DH 24.-.Brassai, dem Photographen, Journalisten, Maler, Bühnenbildner und Kunstkritiker in einem, mangelt es nicht an Genie und Talent, um auf jedem dieser Gebiete aus Eigenem zu bilden und groß zu sein, und er hat es oft genug bewiesen. Dennoch hat er recht getan, seine großen Gaben und seine Zeit in den Dienst der Kunst Picassos zu stellen, die, wie keine andere, für uns Ausdruck unserer

Kampf mit dem Minotaurus

Francoise Gilot / Carlton Lake: „LEBEN MIT PICASSO“ Verlag, München, 362 Seiten, mit zahlreichen Abbildungen. Donauland, Wien,

DIE VIERTE DIMENSION

Im Wiener Museum des 20. Jahrhunderts ist derzeit die Ausstellung „Kinetika“ zu sehen. 107 Exponate einer neuen Kunstrichtung, die Bewegung und Lichteffekte zu den herkömmlichen Materialien hinzunimmt, dokumentieren den Einzug der „Vierten Dimension“ in die Kunst. Der folgende Artikel bietet eine Einführung in die ungewohnte Welt der kinetischen Kunst; eine spezielle Besprechung der Ausstellung erfolgt von Claus Pack.Was unsere gegenwärtige Wirklichkeit so bestürzend macht, ist der rasche Wechsel von Ereignissen. Bewegung, so scheint es, ist ihr dominierender Faktor. Die technische

1968

Picasso-Ausstellung

In der vergangenen Woche wurde die mit großer Spannung erwartete Picasso-Ausstellung im Österreichischen Museum für Angewandte Kunst feierlich eröffnet. Es ist in Anbetracht aller Umstände, die heute bereits das Zustandekommen solch großer und repräsentativer Expositionen erschweren, eine erstaunlich reiche und im allgemeinen repräsentative Manifestation des Genies eines Malers geworden, der wie kein anderer die Kunst unserer Zeit und menschliche Schöpferkraft verkörpert. Frau Stadtrat Sandner hatte bei der Presseführung nur allzu recht, wenn sie feststellte, daß wahrschedniMch

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

1969

Gutfreund, Unger...

Die Tatsache, daß ein so bedeutendes plastisches Lebenswerk wie das des tschechischen Bildhauers Oto Gutfreund über die Grenzen seines Vaterlandes hinaus bisher kaum bekannt wurde, sein Name in den Büchern über moderne Plastik nicht vertreten ist, straft die immer wieder vertretene optimistische Behauptung Lüge, es sei heutzutage unmöglich, ein großer Künstler zu sein und dennoch unbekannt zu bleiben.

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

1971

Dürer und Blauer Reiter

Die Wiener Graphische Sammlung Albertina feiert den 500. Geburtstag Albrecht Dürers mit einer sehr wesentlichen Ausstellung, die zum erstenmal sämtliche Zeichnungen und Aquarelle in ihrem Besitz präsentiert. Sie umspannen das ganze Leben des Nürnberger Meisters vom Selbstbildnis des Dreizehnjährigen bis in die Jahre vor seinem Tode und geben ein eindringliches Bild von seiner Persönlichkeit, mehr und deutlicher als je seine Bilder vermöchten. Seine künstlerische Herkunft aus der Welt der Spätgotik wird deutlich, seine revolutionäre Entdeckung der Landschaft im Gefolge der

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

Angebot an Wirklichkeit

Uber dem klassizistischen Fridericianum, einem der beiden Ausstellungsgebäude der „documenta 5“, liest man auf einem riesenhaften Transparent: „Kunst ist überflüssig.“ Kein Fragezeichen, es wird festgestellt. Anderseits steht in einer Gebrauchsanweisung für diese Ausstellung, daß sie Informationen über Aspekte des modernen Kunstgeschehens biete.

Die Welt als Stimulans

München, von blutigem Spiel entweiht, bietet dennoch teils vorbildlich selektive, teils übersättigte Ausstellungspanoramen und als zentrales Ereignis die Ausstellung „Weltkulturen und moderne Kunst“. Bildwerke der Weltkunst, erlesen, in dieser Qualitätsspitze kaum noch zu vereinen, sind zu weltweitem Dialog versammelt, die Zündkraft der Malrauxschen Ideenwelt läßt sich erneut überprüfen. 25 Jahre nachdem sein Terminus „musee imaginaire“ erstmals die Kunstdebatte international beunruhigte, sollte man im Wien eines Josef Strzy-gowski Offenheit für den Dialog der „Stimmen der Stille“ voraussetzen. Bis 30. September kann im Haus der Kunst in Spontankontakt vor den Kunstwerken die Kraft ihrer Präsenz erprobt werden. In kühner, wahrhaft olympischer Konzeption soll eine Konfrontation außereuropäischer Kunstwerke mit der europäischen Moderne neue Denkanstöße provozieren. Spektren eines unausschöpflichen dialogischen Prozesses kann der Schauende durchwandern, von motivischem und formalem Stimulans bis zu kreativer Anverwandlung des Formengutes als autonome Antwort des Künstlers. Dialoge über Zusammenhänge der Kunst.

Faistauer und Fronius

Die Österreichische Galerie im Belvedere zeigt seit vergangener Woche in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Wien und der Residenzgalerie Salzburg eine Ausstellung von Werken Anton Faist-auers, die im heurigen Sommer während der Festspielzeit bereits in Salzburg zu sehen war. Nach nahezu einem halben Jahrhundert scheint damit die Gelegenheit gegeben, das Lebenswerk eines Malers zu sichten, dessen Schaffen — auch als Kunstschriftsteller — bis zu seinem frühen Tode im Jahre 1930 große Anerkennung fand, dann aber, durch den Siegeszug des Expressionismus in Mitteleuropa und die

Keramiken und Veduten Alte Bilder neu gehängt

Wer für den weihnachtlichen Gabentisch hübsche Keramiken sucht, der sei besonders auf eine Ausstellung in der Galerie in der Mahlerstraße verwiesen, die Arbeiten Professor Eckerts und seiner Schüler an der Hochschule für angewandte Kunst in Prag zeigt. Man hat in Wien sehr selten so hübsche und originelle Arbeiten gesehen, deren formaler Bogen von Elementen der Volkskunst bis zur geschickten Einverleibung und eleganten Anwendung zeitgenössischer Kunst reicht. Selbst dort, wo die Gefahr des Niedlichen auftaucht, wird sie glücklich vermieden. Besonders hervorzuheben sind, neben den

1973

Glanz und Elend des Menschen

Am vergangenen Sonntag kam aus Frankreich die Nachricht, daß Pablo Picasso in seiner Villa „Notre-Dame de Vie“ bei Mougins plötzlich gestorben war. Noch vor wenigen Tagen hatten die Agenturen gemeldet, daß der Einund-neunzigjährige eine große Ausstellung in Avignon vorbereitete, die nicht weniger als 200 neue Bilder umfassen sollte, und er selbst hatte Gerüchte um seine Gesundheit entschieden dementiert Dieser Tod hat die Welt und die Menschheit um einen ihrer größten Schöpfer ärmer gemacht, um einen Künstler, der wie kaum ein zweiter das Schöpferische par excellence

1975

Die Linie ist seine Sprache

„Ich bin ein Schriftsteller, der nicht schreiben kann. Icl spreche sechs Sprachen, keine davon gut. Die Linie — sagen wi die Graphologie — ist meine wirkliche Sprache“, bekannte ein mal der nun 61jährige Saul Steinberg, Weltmeister der Karikatu und Ahnherr der ganzen jüngeren Generation von Karikaturi sten, einer der meistgefragten Cartoon-Designer und Illustra toren der berühmtesten Zeitschriften: von „Bertoldo“ (heut „Candido“) in Mailand, „Harper's Bazaar“ in New York, de großen US-Magazine „Life“, „Interiors“, „The New Yorker“ „Flair“, der „Architectural Review“ oder „Graphis“ in Zürich .. Und motivierte: „Ich zeichne, weil ich mir selber etwas, das icl gesehen habe, erklären will. Zeichnen ist eine Form des Nach denkens auf dem Papier... es gibt eine unmittelbare Korre spondehz zwischen Denken und Handeln.“

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1976

Mit der Cola-Flasche Geschichte gemacht

„Mir war nie bewußt, Probleme zu haben, weil ich mir nie spezifische Gedanken über sie gemacht hatte“: Andy Warhol, seit Picassos Tod wohl der berühmteste, meistdiskutierte Künstler der Gegenwart, dessen sich auch die Massenmedien wie keines anderen bemächtigt haben, hat das einmal über sich selbst geschrieben. Gewiß, ein Satz mehr von rhetorischer Bedeutung, denn eine analytische Erhellung des Phänomens Warhol. Zumal man weiß, daß der junge Warhol bereits als Kind unter Nervenzusammenbrüchen litt, sich auf eines Psychiaters Couch rettete, um einen Weg zu finden, wie er wenigstens mit den Problemen der anderen fertig werden könnte, mit Problemen, die ihn „wie Bazillen überfielen“. Aber wieviel es dennoch mit diesem Satz auf sich hat, zeigt gerade jetzt die Ausstellung im Wiener Museum des 20. Jahrhunderts: Andy Warhols zeichnerisches Werk (1942 bis 1975).

1977

Wie man Ideen ausstellt

Was will „Drawing now” (Zeichnung - heute)? Ist das eine Bilanz, was sich auf diesem höchst spezialisierten, fast schon esoterischen Gebiet der Kunstübung in den letzten Jahren getan hat? Ein Versuch, vor allem rund um die Zeichnung der Amerikaner der sechziger Jahre auf dem internationalen Kunstmarkt ein Lizitationsverfahren zu eröffnen? Oder ein Versuch, einer in der modernen Kirnst phasenweise in den Hintergrund abgeschobenen Kunstsparte endlich den Nachweis zu liefern, daß sie ein autonomes Medium, ja vielleicht sogar den höchstentwickelten künstlerischen Ausdrucksbereich darstellt? Ist es ein Versuch der Orientierung, wieweit sich die Grenzen des Begriffs Zeichnung in den letzten Jahren verschoben haben, weg vom traditionellen Begriff und hin in konzeptuelle Richtungen, in denen Entwürfe, Ideenskizzen, Materialanalysen wichtig geworden sind? Daß die Zeichnung heute mehr denn je selbständiges Gestaltungsmittel, ja zum Medium für gestalterische Analyse geworden ist und deshalb heute auch in Museen und Privatsammlungen völlig neue Bedeutung gewonnen hat, beweist nun eine in jeder Hinsicht außerordentliche Ausstellung in der Wiener Albertina.

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

1990

Geschenk an Linz

In beispielhafter Zusammenar- beit zwischen dem Land Ober- österreich und der jubilierenden Stadt Linz, die in diesem Jahr ih- ren 500. Geburtstag als Landes- hauptstadt feiert, wurde eine Dop- pelausstellung geschaffen, deren thematische Spannweite der Besu- cher als atemberaubende Kraftfel- der erfährt: „Mensch und Kosmos - Die Heraufkunft des modernen wissenschaftlichen Weltbildes" im Schloßmuseum und „Ursprung und Moderne" in der Neuen Gale- rie der Stadt Linz.Fremder, näherst du dich dem Museum im Linzer Schloß, emp- fängt dich eine Klangwelt, die dich einstimmt für deine Reise

1995

Vielfalt der Aufbrüche nach der großen Flut

Ausstellungen schaffen sich ihren besonderen Ort, ihre eigene Zeit und ihren eigenen Rhythmus. Darum lassen sie sich nicht erzwingen. Ausstellungen müssen entstehen, aus Themen, Notwendigkeiten und Zufällen, schrieb ein Schweizer Museumsdirek-tor.Thema der Ausstellung im Künstlerhaus ist die europäische Kunst von 1945 bis 1965; Notwendigkeiten scheint es unterschiedliche zu geben: das Gedenkjahr 1995 zur Beendigung des Zweiten Weltkrieges und das immer wieder aktuelle Nachdenken über Europa. Bleibt die Frage, ob solche Themenausstellungen nicht doch einem bestimmten Anlaß entsprechend

1996

Ein gewaltiges Feuerwerk gestalterischer Vielfalt

Zwischen einem Sammler und seiner Sammlung besteht eine besondere Beziehung; für mich jedenfalls gleicht die Sammlung einem Organismus. Wenn es sich um eine wirklich persönliche Sammlung handelt, so ist sie vom Geist ihres Begründers geprägt und mit einer Liebe aufgebaut, die zu einer starken Leidenschaft werden kann.” Eine der ungewöhnlichsten Sammlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, der 1912 in Moskau geborene griechischstämmige George Costakis, bekennt sich in seiner Erinnerung zu dieser Leidenschaft.George Costakis, Sohn eines wohlhabenden, in der russischen Bevoluti-on

Schule des Sehei

Zur Jugend spreche ich gern, deshalb kam ich auf den Gedanken, ich müßte in Salzburg, das ich 1950 gemalt hatte und wo die hohe Festung vor meinen Augen noch immer halb leer stand, eine Schule des Sehens errichten", schreibt Oskar Kokoschka. Die „Internationale Sommerakademie" erinnert an die Vision des großen Künstlers. Durch die rege '\ atigkeit der Galeristen wurde die ganze Stadt zumindest im Festspielsommer - zu einer „Schule des Sehens".Ein Ausstellungsspaziergang durch Salzburg steht also unter der Schirmherrschaft Oskar Kokoschkas und soll daher im Rupertinum

Der richtige Spürsinn für atypische Meisterwerke

Sie haben etwas, was nur wenige wirklich haben: einen Spürsinn für unterschätzte, große Kunstwerke. Margit und Rolf Weinberg gehören zu den bedeutendsten Schweizer Privatsammlern. Für eine Schau im Kunstforum der Bank Austria hat sich das Ehepaar kurzfristig von seiner rund 80 Werke umfassenden Kollektion getrennt.Einzelne Gemälde der Stiftung waren bisher in verschiedenen Ausstellungen in Paris, London, New York und Wien zu sehen. Die Qualität der gesamten Sammlung war aber bisher nur einer Gruppe von Fachleuten bekannt. Um so erfreulicher ist es, daß die ungewöhnlichen Meisterwerke

1997

Die Dialektik von Vernunft und Wahnsinn

In Stein gemeißelt liegt eine männliche Figur mit geballten Fäusten gefesselt auf einer Matratze. Der Kopf ist kahlgeschoren, der Mund verzerrt, die Augen aufgerissen. Die Darstellung des Bildhauers Caius Gabriel Cibber, die sensationelle Berühmtheit erlangte, zeugt davon, wie man 1676 den „Geisteskranken” sah , vor allem aber, wie man ihn behandelte. Der Gefesselte erinnert daran, daß es erst zwei Jahrhunderte her ist, seit man den „Verrückten” von seinen Ketten befreite.Die Plastik Cibbers ist eine von zwei Skulpturen - sie symbolisieren die beiden Antipoden der Schizophrenie -

1998

Picasso, die Camera und das neue Sehen

Der Tango der Malerei mit der Wirklichkeit - und die Fotografie als Tanzlehrer.

1999

Ein Kosmos der Weltkunst

In München lockt die Ausstellung "Kunst über Grenzen".

2000

Symbolgestalt für die Kunst

Pablo Picasso wurde als Zerstörer verteufelt, als Erneuerer bejubelt. Nun kommt eine große Ausstellung im Wiener Kunstforum.

Picassos Picassos

Die Großausstellung "Pablo Picasso - Figur und Porträt" im Kunstforum der Bank Austria in Wien zeigt die künstlerische Entwicklung eines Genies.

Picassos Picassos

Die Großausstellung "Pablo Picasso - Figur und Porträt" im Kunstforum der Bank Austria in Wien zeigt die künstlerische Entwicklung eines Genies.

2001

Klimt schauen & gepflegt dinieren

Berühmte Namen ziehen das Publikum zwar an. Aber erst Werbung, Kataloge, Shop und Kaffee-ecken machen aus einer Ausstellung einen Erfolg.

2002

Kunst "spricht". Was hat sie zu sagen?

Die europäische Kulturzeitschrift "Lettre", die in mehreren Weltsprachen erscheint, hat für ihre letzte Nummer des Jahres (IV/2001) anerkannte (und auch weniger bekannte) KünstlerInnen eingeladen, unter dem Titel "Kunst und Schock" zum Terroranschlag des 11. September in bildnerischem Ausdruck Stellung zu nehmen. 30 solcher Blätter dieses, wie es hieß, "einmaligen und weltweit bisher einzigen Projektes" hat "Lettre" großformatig veröffentlicht. Darunter finden sich Namen wie Baldessari, Baselitz, Haacke, Immendorff, Pistoletto ...Manche dieser Werke vermögen zu berühren, einige lassen

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

Alltag als Kunstwerk

Die Albertina zeigt, was sie hat, obwohl es nicht zu ihrem Image gehört: amerikanische Zeichnungen und Druckgrafik.Hört man weltweit den Namen Wiener Albertina, so denkt man sofort an kostbare grafische Blätter vergangener Jahrhunderte. Dürers "Feldhase" ist nur einer der Schätze, die mit dem traditionsreichen Haus in Verbindung gebracht werden. Dass die Albertina auch ein ganz anderes Gesicht hat, zeigt jetzt eine Ausstellung, die Direktor Klaus Albrecht Schröder höchstpersönlich kuratiert hat. Allein der Titel "Pop Art & Minimalismus. The Serial Attitude" signalisiert, dass man bei

Menschenbilder

An Porträts der hauseigenen Sammlung zeigt das Museum Moderner Kunst Wien die ganze Bandbreite der Kunstentwicklung der letzten 120 Jahre.Jahrhunderte galt das "Bildnis" nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn sie von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis vor nicht allzu langer Zeit die einzige Möglichkeit, an einen Nichtanwesenden zu erinnern - ihn zu repräsentieren, zu ehren oder

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

2005

Potpourri der Augen-Blicke

"Porträt im Aufbruch": Die Albertina zeigt Fotografie in Deutschland und Österreich 1900-1938.Kennen Sie diese Frau? Die ganze Welt kennt sie", war 1930 in der Zeitschrift "Uhu" unter einem Porträt in Rückenansicht zu lesen. Das verschwommene, formal reduzierte Foto eines Frauen-Oberkörpers mit unverkennbarem Pagenkopf war Teil eines Fotorätsels, das sich in Zeitschriften der 30er Jahre großer Beliebtheit erfreute. Dargestellt war der berühmte Stummfilmstar Asta Nielsen, aufgenommen von der Fotografin Else Neuländer-Simon.Die Aufnahme einer Frau mit maskulinem Haarschnitt, noch dazu

2006

"Unpräzise Schmierereien"

Zu Lebzeiten heftig umstritten, faszinieren die letzten Bilder Picassos in einer grandiosen Schau der Albertina.Und die Malerei? Was wird sie tun, wenn ich nicht mehr da bin? Sie wird wohl über meine Leiche gehen müssen! Sie wird nicht daran vorbeikommen, oder?" Pablo Picasso, Inbegriff des kreativen Allroundgenies, des unermüdlichen Bilderfinders, war sich seiner Bedeutung stets bewusst. Wie ein Übervater dominierte er das Kunstgeschehen des 20. Jahrhunderts - und wurde zugleich als Gegenspieler zu Marcel Duchamp, dem intellektuellen Wegbereiter konzeptueller Tendenzen in der Kunst,

Das Konzept ist die Kunst!

Wenn die Idee ausgestellt wird, nicht das sinnlich wahrnehmbare Werk: Zu einer Ausstellung in der Generali Foundation.Die Werke der Kunst sind komplexe Gebilde. Selbst dann, wenn sie als besonders einfach anmutende Objekte daherkommen. Gerade diese oft der Banalität bezichtigten Werke ließen ein mitunter verzweifeltes Suchen nach Kriterien anheben, die klarstellen sollten, welche Werke nun tatsächlich der Kunst zuzuzählen seien und welche diese Zuschreibung nicht verdienen. Das Ergebnis lässt sich in der Zwischenzeit im Umfang einer mittelgroßen Bibliothek nachlesen.Ist das Kunst?Aber

2007

Präsentation und Parodie

Das Belvedere zeigt bürgerliche Porträts des 18. und 19. Jahrhunderts mit vielen Überraschungen.Ein Porträt, mit Gefühl gemalt, ist immer ein Porträt des Künstlers, nicht des Modells", schrieb Oscar Wilde 1890. Wilde betonte die subjektive Sichtweise des Künstlers und stellte sich gegen eine verbreitete Auffassung von Porträtkunst als einer Gattung, in der Eigenständigkeit wenig zu suchen habe. Noch 1947 fand Max J. Friedländer an der abendländischen Porträtdarstellung weniger Gefallen als an anderen Gattungen, da sich die Bildniskunst - so der deutsche Kunsthistoriker - stets

Magnete der Moderne

Die Dauerleihgaben der Sammlung Batliner verändern die Albertina - und die Wiener Museenlandschaft.Nun ist er eröffnet, der nächste Coup in der Wiener Museumslandschaft. Die große Lücke ist geschlossen, jene der klassischen Moderne. Die Steppe beginnt zu blühen, an die 250 Kunstblumen aus den Ateliers der ganz großen Künstler aus einer der gewaltigsten Umbruchzeiten verwandeln die österreichische Ödnis in puncto Zeitgenossenschaft in eine besondere Farbenpracht. Endlich ist es auch in Wien möglich, der Entwicklung unserer Weltsicht, wie sie die Maler und - zahlenmäßig zwar in der

2008

Vom Nervenirrsinn zum Wunder der Welt

Kokoschkas Frühwerk im Belvedere, das Spätwerk in der Albertina: eine spannende Parallelaktion.Time, Gentlemen please", so der unspektakuläre Satz, mit dem in englischen Pubs die Sperrstunde ausgerufen wird. Oskar Kokoschka hat den alltäglichen Ausspruch 1972 auf ein Bild seines Spätwerks gekritzelt - ein beeindruckendes Bild, das den herannahenden Tod thematisiert. Zu sehen ist ein Mann mit verkreuzten Armen - unverkennbar ein Selbstbildnis - das Assoziationen zu Christusdarstellungen weckt. Er steht an der Schwelle zwischen Leben und Tod, zwischen Helligkeit und Finsternis. Empfangen

2009

Plädoyer für die Einheit der Kunst

Mit "Meisterwerke der Moderne aus der Albertina" bringt das Haus seine Neupositionierung zu einem Abschluss. Die Ausstellung geht von der gesamtheitlichen Betrachtung der Kunstproduktion aus - ermöglicht durch die Zusammenführung mehrerer Privatsammlungen.Wenn bei einem Umbau nach mehrjähriger Arbeit das Projekt zu einem Abschluss kommt, steht üblicherweise ein Fest ins nun teilweise neue Haus. Man lädt sich Gäste ein, tischt Leckereien auf und schmückt das Mauerwerk, um den Eingeladenen den Weg zu weisen. Unter ähnlichen Vorzeichen lässt sich die erste Dauerausstellung in der

2010

Picasso sah Malerei als Waffe

Die Bedeutung von Krieg und Frieden in Picassos Arbeiten sowie sein politisches Engagement stehen im Mittelpunkt der neuen Ausstellung in der Wiener Albertina. Ziel der Retrospektive ist es, anhand der 200 Exponate einen anderen Picasso zu zeigen.Plakative Propaganda war seine Sache nicht, doch Pablo Picasso war ein weitaus politischerer Künstler als bisher angenommen # dies will die neue Albertina-Ausstellung anhand von rund 200 Gemälden des großen Künstlers darstellen. Indirekt und subtil sind seine politischen Kommentare erst auf den zweiten Blick und im Kontext der ihre Entstehung

2012

Impressionisten zeichneten sehr wohl

Die Albertina präsentiert mehr als 200 Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen von Impressionisten und Postimpressionisten und stellt unter Beweis, dass Arbeiten auf Papier in dieser Epoche keinesfalls, wie bisher oft angenommen, unwichtig wurden - ganz im Gegenteil.Warum sollten die Impressionisten, wenn ihnen Zeichnungen und Aquarelle unwichtig waren, ihre eigenen Ausstellungen zwischen 1874 und 1886 zu vierzig Prozent mit Arbeiten auf Papier bestückt haben? Dieser Frage ging der britische Kunstwissenschafter und ehemalige Kurator der Bildergalerie der Queen, Christopher Lloyd, nach - und

"Die Sammlung wächst immer weiter“

Die Wiener Albertina präsentiert einmal mehr ihre Zeitgenossen-Sammlung - mit einigen Neuerwerbungen und Werken von Alex Katz, Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Maria Lassnig und Arnulf Rainer. Kurz: Hochkarätiges Altbekanntes und Neues wird geboten.Hase und Katz - wie das in der Albertina zusammen passt, fragt man schon längst nicht mehr. Man zeigt Dürers Ikone ebenso wie Alex Katz und andere Zeitgenossen (sowie Unzähliges dazwischen). Die Grafik-Sammlung zieht sich bis in die Gegenwart, die Kernaufgabe des Hauses wird auch heutig verstanden, und man stellt nun, auch aufgrund einer

2019

Mit einem Tiger schlafen, Maria Lassnig - © Foto: Albertina, Wien – Dauerleihgabe der Oesterreichischen Nationalbank © Maria Lassnig Stiftung

Unbeirrbar der Zeit voraus

Maria Lassnigs Anspruch, Körperempfindungen zu malen, war bahnbrechend. Die Albertina rückt dies zum 100. Geburtstag der Künstlerin in den Fokus der Ausstellung „Ways of Being“.

2020

Hrdlicka - © Foto: Alfred Hrdlicka-Archiv

Aufbruch und Auflehnung

Mit der Albertina modern öffnet nun die Dependance am Karlsplatz, in der Kunst der Gegenwart im Mittelpunkt steht. Den Anfang machen Nachkriegsavantgarden.

Henri Manguin: Les Enfants Hans et Lisa - © Foto: Reto Pedrini, Zürich

Albertina: Die Sammlung Hahnloser

Die einzigartige Kunstsammlung von Hedy und Arthur Hahnloser trug wesentlich zur Verbreitung der französischen Moderne in der Schweiz bei. In der Albertina sind diese Preziosen noch einmal zu bewundern, bevor sie für immer in die Schweiz heimkehren.

2021

longo_ping_300dpi-1 - © Foto: © Robert Longo

Albertina in „Schwarz Weiß & Grau“: Monochrome Melancholie

Mehr als nur eine Skizze: Ein weit gefasstes Bild dessen, was Zeichnung alles sein kann, präsentiert die Albertina in „Schwarz Weiß und Grau“.

eduardo_chillida_lurra-_1983_albertina-_wien__sammlung_essl_c_bildrecht-_wien-_2018 - © Foto: © Bildrecht, Wien, 2018

Albertina modern: Grenzenloses Kunsterlebnis

Die Albertina modern konzentriert sich in ihrer zweiten Ausstellung ganz auf die Sammlung Essl – und betont dabei deren Internationalität und hohen Anspruch. Dafür werden auch Werke vor den Vorhang geholt, die in Klosterneuburg nie zu sehen waren.

Menschheitsdämmerung - Leopold Privatsammlung, Foto: Leopold Museum, Wien/Manfred Thumberger

"Menschheitsdämmerung": Parallelen zur Gegenwart

Rudolf Wacker ist einer der elf Künstler, die in der Schau die Malerische Moderne Österreichs in der Zwischenkriegszeit repräsentieren. Wie die allgemeine Hoffnungs- und Orientierungslosigkeit der 1920er-Jahre sich in der Kunst der Zeit niederschlug, zeigt die Schau „Menschheitsdämmerung“ im Leopold Museum.

Theresa Steininger

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Theresa Steininger