Heimat mit und ohne glasige Augen

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Die Albertina bündelt die Werke österreichischer Fotografinnen und Fotografen, die mit ihren Bildern das eigene Land und seine soziokulturellen Identitäten hinterfragen -und erzählt gleichzeitig auch österreichische Fotogeschichte von 1970 bis ins Jahr 2000.

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| Wenzel Müller

Immer das gleiche diffuse Licht, nie Sonnenschein, um harte Kontraste zu vermeiden. Und immer hält er eine gewisse Distanz zu den von ihm fotografierten Menschen. So schuf Bernhard Fuchs, der in Düsseldorf bei Bernd und Hilla Becher Fotografie studiert hatte, seine "Porträtserie": Aufnahmen von Menschen im Mühlviertel.

Ein junger Mann auf seinem Motorrad, ein Forstarbeiter im Wald, eine Bäuerin vor einem Holzverschlag. Es sind quadratische Fotos, gemacht mit einer Mittelformatkamera. Angegeben wird jeweils der Ort der Aufnahme, nicht allerdings der Name der oder des Porträtierten, vielleicht, weil es in dieser Serie eher um Typen als um Individuen geht. Gezeigt wird gewissermaßen das Gesicht einer abgeschiedenen Gegend.

Am österreichischen Mittagstisch

Gegenüber dieser in einer Reihe präsentierten Serie sind die "Mittagsporträts -Der Stand der Dinge" von Robert F. Hammerstiel zu sehen. Aufnahmen von österreichischen Mittagstischen. Das karierte Wachstuch glänzt, das Fleisch trieft, die Tomaten leuchten. Die einzelnen Werke sind zu einem quadratischen Tableau zusammengefügt. Momentaufnahmen aus österreichischen Haushalten, die Rückschlüsse auf die jeweiligen Personen zulassen.

Was haben diese beiden Werkgruppen gemeinsam? Worum geht es in der aktuellen Ausstellung der Albertina? Es geht um Heimatbilder, darum, wie heimische Fotografen ihr Land sehen. Titel: "Österreich. Fotografie 1970-2000". Unmittelbarer Anlass dazu war, sagt Walter Moser, Kurator dieser Ausstellung, die jüngste Bundespräsidentenwahl, bei der beide Kandidaten, mit je unterschiedlicher Ausrichtung, ihre Liebe zur Heimat bekundeten.

In den 1970er-Jahren tut sich hierzulande einiges in der Fotografie. Mit dem Fotohof in Salzburg und der Camera Austria in Graz etablieren sich zwei wichtige Foto-Institutionen. Zur selben Zeit wird der Heimatbegriff gerade von heimischen Künstlern neu verhandelt.

Gegen die Verdrängung

Romantische Berglandschaften, das war lange Zeit das offiziöse Bild von Österreich. Dann kommen vor rund vierzig Jahren erstmals neue und andere Bilder auf. Valie Export zeigt mit ihrer Arbeit "Haus des Meeres", dass zu Wien nicht nur der Stephansdom und Heurigenseligkeit gehören, sondern auch ein in die Höhe ragender Betonklotz, der einstige Flakturm im 6. Wiener Gemeindebezirk. Diese Arbeit ist aus mehreren Einzelbildern montiert, mit der Absicht, ein Zeichen "gegen die Verdrängung der Zeit" setzen, wie die Künstlerin in dem sehr schön gestalteten Katalog ausführt.

Wien, das ist auch trunkene Ausgelassenheit. Das bringt Leo Kandl mit seiner "Weinhaus"-Serie zum Ausdruck. Anfang der Siebzigerjahre mischte sich der Fotograf unter die Gäste billiger Wiener Schenken. Und es gelang ihm, das wahre Leben in diesen Lokalitäten einzufangen: torkelnde Männer, schmusende Paare, glasige Augen. Das Vertrauen seiner Protagonisten gewann Leo Kandl, indem er zunächst Polaroidfotos machte und von den doppelt aufgenommenen Bildern jeweils eines den Porträtierten schenkte. Diese Polaroidfotos werden nun auch in der Ausstellung gezeigt, haben es also zu Museumsweihen geschafft. Nach der Ausstellung müssen sie schnell wieder ins Archiv, denn ihre Farbe bleicht schnell aus.

Valie Export und Leo Kandl: Hier die streng konzeptuelle Arbeit, dort die spontan-intiuitive. Hier geht es um kulturelle Identität, dort um das soziale Milieu. Zwei ganz unterschiedliche Ansätze. Wieder einen anderen finden wir bei Gerhard Roth. Der Autor macht Fotos von Menschen, um "ein optisches Archiv" für seine schriftstellerische Arbeit zu haben. Die Aufnahmen als Erinnerungsstütze.

Wer den Ausstellungstitel liest, mag unter Umständen irrtümlich denken, hier werde ein Überblick über das zurückliegende Schaffen österreichischer Fotokünstler geliefert. Nein, es geht, wie schon erklärt, um ihre Sicht auf ihr Heimatland. Und dennoch: die Ausstellung präsentiert zugleich die breite Palette an Zugängen und Umsetzungsmöglichkeiten, die die Fotografie eröffnet und der sich heimische Künstler bedienen.

Romantische Berglandschaften, das war lange Zeit das offiziöse Bild von Österreich. Dann kommen vor rund vierzig Jahren erstmals neue und andere Bilder auf.

Österreich. Fotografie 1970-2000 bis 8. Oktober, Albertina tägl. 10-18 Uhr, Mittwoch bis 21 Uhr www.albertina.at

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

1948

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1950

14. Juni 2o74 - im StepKansdom

Soeben ist der Roman „DerachteTag“ in deutscher Sprache erschienen. Editionen in spanischer, französischer und holländischer Sprache sind in Vorbereitung. Ein Gegenwartsbuch in der literarischen Form einer Zukunftsvision: Rückblick auf Kampf und Krisis der Christenheit in unseren Tagen, vom imaginären Standort und Standpunkt zunächst eines jungen Amerikaners, der in einer Juniwoche des Jahres 2074 zur politischen Schulung nach Wien kommandiert wird. Ein Atheist, aufgewachsen in einer Welt, dio sich weit von Gott entfernt hat, sieht staunend auf die Relikte einer untergegangenen

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Plakate, Photographien und Graphik

Die lustigsten Plakate Europas geben sich derzeit in einem kleinen Tiroler Bergdorf Rendezvous. In Alpbach, in 1000 Meter Seehöhe, zeigt sich auch die europäische Plakatkunst auf einem überraschend höhen Niveau. Ein Teil der Ausstellung wurde schon vom Institut Franęaise in Innsbruck gezeigt. Er ist auch hier im Freien untergebracht, auf Schilfwandflächen aufgespannt und durch kleine dachartige Deckbretter gegen die schlimmsten Wettereinflüsse geschützt, wodurch es ihm besser geht als den Plakaten der Großstadt. Die besten Lösungen fand zweifellos Savignac, von „L’eau qui fait

Herbstliche Blätter

Herbstausstellung des Neuen Hagenbunds im Palais Harrach, Freyung: Für den Neuen Hagenbund scheint langsam ein neuer Frühling zu kommen. Langsam, aber keineswegs sicher. Denn einstweilen sind die Künstler, die die Herbstausstellung präsentiert, recht bunt zusammengewürfelt. Einige scheinen uns Zukunft zu haben: Marc Adrian etwa, der mit einigen kleinen glasierten Terrakottareliefs vertreten ist. Seine patinierten Terrakottafiguren, nicht größer als eine Hand, zeigen seine Vorliebe für kleine Formate. So erscheint er als Bildhauer, der nicht das Monumentale liebt, sondern

1955

Keine Feuilletons mehr fur das Kunstgewerbe...

Oesterreichs Kunstgewerbe hatte seine große Zeit vor 30, 40 Jahren. Damals war es ein Begriff, ein Standard, und galt weit über die Grenzen unseres Landes hinaus als vorbildlich. Die Villa Stockt, das Haus eines belgischen Bankiers, wurde von den Möbeln bis zum Besteck nur mit Gegenständen österreichischer Provenienz ausgestattet. Hofmann und Klimt waren daran vorzüglich beteiligt. Wo sind die Zeiten der fruchtbaren Gegnerschaft Hofmann— Loos? Gewiß, Jose! Hofmann lebt noch, aber er hat längst keine Gegner mehr, alle sind einer Meinung und erzeugen brauchbare und unbrauchbare Dinge,

Fluufer und Drachen im Mondschein

Das Ereignis muß festgehalten werden: Wien hat derzeit eine Ausstellung, zu der es sich lohnt, nach Wien zu fahren. Die Ausstellung befindet sich im Oesterreichischen Museum für angewandte Kunst (Eingang: Stubenring) und zeigt japanische Farbholzschnitte aus den Beständen des Museums. Die Ausstellung wird bereichert durch japanisches Gerät, kleine Möbel, Gefäße, Stoffe, Waffen, Schmuck, die, oweit sie auf den Blättern wiedergegeben und *in den Depots vorhanden waren, auch in natura gezeigt werden; ein glücklicher Gedanke, der zur Belebung der Ausstellung beiträgt. Dessen hätte es

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

Kunst, von der Dampfwalze überfahren

Wenn man nach der gegenwärtigen Situation der Malerei fragt, wird man zunächst auf zwei einander diametral entgegengesetzte Spielarten des Nihilismus verwiesen werden. Dies nicht, weil sie die wirkliche Situation am treffendsten kennzeichnen, sondern weil sie die augenfälligsten Phänomene zeitigen. Für den heutigen Standort der bildenden Kunst sind sie nur insofern charakteristisch, als sie als Randerscheinungen helfen, seine Grenzen abzustecken.Die eine Spielart ist die des jede Gestalt und jede bewußte Gestaltung verneinenden Tachismus (der in Oesterreich etwa in Arnulf Rainer einen

Die Wandlung des Nicolas de Stael

Immer wieder muß man nach Deutschland, nach München vor allem, und in die Schweiz und seine Zentren Basel, Bern, Zürich fahren, wenn man sich über neue Tendenzen in der Malerei informieren oder auch nur große und schöne Kunstausstellungen sehen will. Was in Paris geschieht, in der großen Welt der Malerei, kommt auch nach Deutschland und in die Schweiz. Zu uns nach Oesterreich findet es keinen Weg. Wir haben oft über die Ursachen dieses traurigen Zustandes geschrieben und sind müde geworden, sie’zu wiederholen und zu klagen. Erzählen wir lieber von draußen.Indes also der

1959

Kleine Welt durch 1:2,8

DIE BILDER, die vor einiger Zeit in der oberen Halle des Wiener Südbahnhofes an transportablen Wänden zur Schau gestellt waren, dem p. t. Reisepublikum zur Unterhaltung und Belehrung über das Thema „OeBB“, waren die zuni Teil ausgezeichneten Ergebnisse eines von den Bundesbahnen ausgeschriebenen Photowettbewerbes. Thema des Bewerbes war selbstverständlich die Eisenbahn gewesen. Und wer das — eigenartigerweise noch immer allzu weit verbreitete — Vorurteil hegte, die Photographie sei zu „objektiv“, um künstlerische und damit subjektive Aussage möglich zu machen, fand in der

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

Constant Permeke

Man erinnert sich nicht, in den letzten lahren in den Wiener Privatgalerien eine ähnlich bedeutende und schöne Ausstellung neuerer Malerei gesehen zu haben wie die Ausstellung der Werke von Constant Permeke, die die G a 1 e r i e W ü r t h 1 e zu den Festwochen zeigt. Gewiß sind es relativ wenige Ölbilder und nur etwa zwanzig Zeichnungen des bedeutendsten der flämischen „Expressionisten“, die hier zu sehen sind, aber aus ihnen wird sofort die Statur, j die europäische Größe dieses Malers klar. Permeke i wurde 1886 in Antwerpen geboren und starb 1952 In Jabbeke. Ein Künstler,

1965

Wiener Form — Form in Wien

Beziehungen zwischen Ausstellung und Exponat“ und Dipl.-Ing. Architekt Carl Auböck über „Produktenentwicklung in der Gegenwart“, am 3. Juni um 18 Uhr Professor Architekt Dr. Roland Rainer über „Gestaltung der Umwelt im nachindustriellen Zeitalter“, am 8. Juni um 19 Uhr Otto Groh über „Umsatzsteigerung durch gute Form, Farbe und Qualität“ und am 15. Juni um 18 Uhr Professor Karl Dittert über „Produktgestaltung ist Forschungsarbeit“. Dieses Vortragsprogramm wird unterstützt von Diaprojektionen aus parallel geschalteten Projektoren undeinem akustischen Programm, die

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

Jubiläum und Besuch

Mit einer hübschen kleinen Ausstellung von Werken, die ihr Freundeskreis erworben hat, feiert die „Kleine Galerie“ in der Neudegger- gasse im 8. Bezirk das stolze Jubiläum ihres 20 jährigen Bestandes. Was ihr unermüdlicher Gründer und Leiter, Ing. Gerstenmeier, in dieser Zeit an direkter und indirekter Bil- dungs- und Erziehungsarbeit zur Kunst leistete, ist kaum abzuschätzen. Vielen jungen Künstlern hat er zum Debüt verholten, unschätzbare Sammlungen von Leihreproduktionen und Diapositiven für die Schulen und fürs Heim angelegt, eine eigene kleine Zeitschrift gegründet und

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1968

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

1969

Kollektionen, Jubiläen

Im oberen Stock des Künstlerhauses hat sich diesmal wieder die Künstlergruppe „der Kreis“ etabliert und zeigt im Rahmen ihrer Ausstellung „Kellektionen“ der Maler Siegfried Fischer und Peter Palffy, beide bereits verdiente Nestoren der österreichischen Kunst. Beide sind auch im wesentlichen malerische Maler mit dichter Textur und Freude an der „bonos peinture“, deren Ausdrucksmöglichkeiten vom Gegenständlichen bis zur ungegenständlichen Komposition reichen. Fischet steht dabei dem Naturvorbild meist näher in dem dichten Geflecht seiner Fartoflecken und dem Bau seiner Bilder,

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

1972

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

Angebot an Wirklichkeit

Uber dem klassizistischen Fridericianum, einem der beiden Ausstellungsgebäude der „documenta 5“, liest man auf einem riesenhaften Transparent: „Kunst ist überflüssig.“ Kein Fragezeichen, es wird festgestellt. Anderseits steht in einer Gebrauchsanweisung für diese Ausstellung, daß sie Informationen über Aspekte des modernen Kunstgeschehens biete.

1973

Reales, Symbolisches, Phantastisches

Massierter Saisonanfang in Wiens Ausstellungsszene: Soziologisch orientierte Ausstellungen, zum Beispiel zum Thema „Straße — Form des Zusammenlebens“, sind da ebenso vertreten wie historische Retrospektiven, Entdeckungen junger Künstler oder Wiens arrivierte Avantgarde. Kaum eine Galerie wagt hingegen etwas für internationale Ausstellungen: Klevans hervorragende El-Lissitzky-Schau ist eine Rarität.

1975

Avantgarde von gestern und heute

„Aspekte der Düsseldorfer Kunstszene” nennt sich eine von Peter Baum zusammengestellte und in der Wiener Sezession sauber präsentierte Ausstellung, die vorher in der Neuen Galerie der Stadt Linz, Wolfgang Gurlitt-Museum, zu sehen war. Sie beschränkt sich klugerweise auf acht Aussteller, die sie dadurch ausführlicher vorstellen kann und deren Auswahl ein allerdings etwas irreführendes Bild von Geschlossenheit vermittelt. Im Wesentlichen beziehen alle die Positionen der Avantgarde von vor mehr als fünfzig Jahren, die, nach dem Verlust ihrer ideologischen Grundlagen, „keinen anderen

Die Linie ist seine Sprache

„Ich bin ein Schriftsteller, der nicht schreiben kann. Icl spreche sechs Sprachen, keine davon gut. Die Linie — sagen wi die Graphologie — ist meine wirkliche Sprache“, bekannte ein mal der nun 61jährige Saul Steinberg, Weltmeister der Karikatu und Ahnherr der ganzen jüngeren Generation von Karikaturi sten, einer der meistgefragten Cartoon-Designer und Illustra toren der berühmtesten Zeitschriften: von „Bertoldo“ (heut „Candido“) in Mailand, „Harper's Bazaar“ in New York, de großen US-Magazine „Life“, „Interiors“, „The New Yorker“ „Flair“, der „Architectural Review“ oder „Graphis“ in Zürich .. Und motivierte: „Ich zeichne, weil ich mir selber etwas, das icl gesehen habe, erklären will. Zeichnen ist eine Form des Nach denkens auf dem Papier... es gibt eine unmittelbare Korre spondehz zwischen Denken und Handeln.“

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1978

Kinderkunst im Künstlerhaus

Daß Wien - obwohl als konservativ verschrien - zu Beginn unseres Jahrhunderts wieder einmal Pionierarbeit geleistet hat, zeigt die Ausstellung „Wiener Kinderkunst aus acht Jahrzehnten“, die gegenwärtig im Künstlerhaus gezeigt wird. Denn was heute als selbstverständlicher Aspekt zu jeder Kunsterziehung der Schulen gehört, bedeutete damals eine Revolution: das freie Gestalten des Kindes aus eigenem Antrieb, aus eigenen Bedürfnissen heraus. Und damit verbunden die Distanzierung von Vorbildern, Beispielen, vom möglichst formgerechten Abmalen, Abzeichnen, oft bis hinein ins Detail und

Doppelbödiger Pole

Ein schwarzer Kinderwagen, mit Sand gefüllt, im Wiener Künstlerhaus. Kerzen und winzige Kreuze in den Sand gesteckt; Christus fällt vom Himmel, eine Blutspur nach sich ziehend - ein roter Komet; ein Meer von wehenden Fahnen, wie bei großen katholischen Prozessionen. Auf den ersten Blick wirken die Objekte und Collagen des polnischen Objektemachers Wladyslaw Hasior wie blanker Hohn.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

1985

Statisten im Videozirkus

Video ist als künstlerisches Medium in Österreich nahezu unbekannt. In den USA hingegen soll mit Kunstvideos auf VHS-Kassette bereits der Heimmarkt erobert werden.

1986

Große Künstler, mäßige Preise

Die Kunstauktionen des Wiener Dorotheums ziehen nicht länger mehr nur heimische Händler und Sammler an. Im zunehmenden Maß stellen sich Ausländer aus Westeuropa und Ubersee ein. Der Grund: Man wird in der österreichischen Bundeshauptstadt dem Zeitgeschmack und der Kaufkraft eines relativ breiten Publikums gerecht.Das beweist auch die vom 24. bis 27. Juni sowie am 30. Juni, am 1. und 2. Juli stattfindende 652. Kunstauktion in der Dorotheergasse, bei der zwar Gemälde allererster Qualität dünn gesät sind und Glanzlichter wie ein im Vorjahr unter den Hammer gekommener Akt Egon Schieies

1990

Geschenk an Linz

In beispielhafter Zusammenar- beit zwischen dem Land Ober- österreich und der jubilierenden Stadt Linz, die in diesem Jahr ih- ren 500. Geburtstag als Landes- hauptstadt feiert, wurde eine Dop- pelausstellung geschaffen, deren thematische Spannweite der Besu- cher als atemberaubende Kraftfel- der erfährt: „Mensch und Kosmos - Die Heraufkunft des modernen wissenschaftlichen Weltbildes" im Schloßmuseum und „Ursprung und Moderne" in der Neuen Gale- rie der Stadt Linz.Fremder, näherst du dich dem Museum im Linzer Schloß, emp- fängt dich eine Klangwelt, die dich einstimmt für deine Reise

Zwischen Weltraiimkino und Inkaschau

Kulturlandschaft als Kommunikationsfeld einer Region - damit sind ganz bestimmte Bedürfnisse verbunden. Das ist in Oberösterreich seit langem bekannt. Mit der Aneignung eines geschichtlichen Grundwissens und auch mit der Sensibilisierung der Wahrneh-mungsfähigkeit hat es heute längst nicht mehr sein Bewenden.Der Museumsboom ist auch in Linz eine Folge von Dynamisierun-gen. Sie sind einerseits extern vorsich gegangen, haben als andrän-gende Kraft Bewegungen eingeleitet. Andererseits sorgten aber auch die Museumsleute intern durch Diskussionen und Kritik dafür, daß ihnen mehr

1992

Porzellanhund auf Plexiglas

Als leidenschaftlichen Maler bezeichnet sich Lois Renner, der Träger des Otto Mauer-Preises 1992. Den „megagroßen deutschen Bildern" in der Art vieler Kollegen und Professoren hat er aus „politischen Gründen" eine Absage erteilt und für sich einen neuen Weg gefunden.

1995

In Ritualen gefangen

Dieser Tage erhält die 1959 in der Nähe von Eisenstadt geborene Künstlerin den mit 100.000 Schilling dotierten Otto-Mauer-Preis überreicht. Das eingereichte Werk ist eine zweiteilige Fotoarbeit, an deren kleinerem Element die konvex gebogene Glasscheibe auffällt, die sich über ein unbelichtet entwickeltes Fotopapier wölbt, während das größere Farbfoto eine zur Falte geraffte Stoff-Fläche wiedergibt. Die Juroren bestätigten der Künstlerin „eift metaphorisches und zugleich poetisch-sinnliches Spiel mit Körperlichkeit in einer Dialektik von Anwesenheit und Abwesenheit".Beim

1996

Ein gewaltiges Feuerwerk gestalterischer Vielfalt

Zwischen einem Sammler und seiner Sammlung besteht eine besondere Beziehung; für mich jedenfalls gleicht die Sammlung einem Organismus. Wenn es sich um eine wirklich persönliche Sammlung handelt, so ist sie vom Geist ihres Begründers geprägt und mit einer Liebe aufgebaut, die zu einer starken Leidenschaft werden kann.” Eine der ungewöhnlichsten Sammlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, der 1912 in Moskau geborene griechischstämmige George Costakis, bekennt sich in seiner Erinnerung zu dieser Leidenschaft.George Costakis, Sohn eines wohlhabenden, in der russischen Bevoluti-on

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Vom Realen zum Virtuellen

Vierzehn Jahre ist es her, daß in Wien eine umfassende Ausstellung zeitgenössischer österreichischer Fotografie zu sehen war. Unter dem Titel „Eine Reale Vision” zeigt nun das Künstlerhaus zahlreiche repräsentative Werke heimischer Fotografen von 1948 bis 1996.Die österreichische Fotografie begann sich erst in den sechziger und siebziger Jahren als eigene Kunstform von den Printmedien zu emanzipieren. Den Anfang der Ausstellung bildet daher die Presse- und Doku-mentarfotografie der späten vierziger und fünfziger Jahre: Die berührenden Fotos von Ernst Haas, die aus der

Aktuelle Ausstellungen: Wiener Grenzüberschreitungen

Wertvolle Bilderbögen aus Japan, Einblicke in das aktuelle Kunstschaffen asiatischer Künstler, eine Werkschau über den Architekturtheoretiker Friedrich Kiesler und kulturelle Anmerkungen zumThe-ma Essen jenseits von Rezeptbuch und Kochtopf: Vier historische Ausstellungen erinnern daran, daß die Weite des Lebens und des Denkens nicht erst ein Phänomen der Gegenwart sind.Als die Bilder den Rahmen verließen: Japanische und Wiener Bilderbögen 1780 -1880Heute sind wir sie längst gewohnt, die einprägsamen Bilder, die uns etwa auf Bierdeckeln, Zündholzschachteln oder Spielbrettern

2000

Pflichttermin für Kunstinteressierte

Sehenswerte österreichische Gegenwartskunst in den Kunsthallen in Wien und in Krems.

2001

Klimt schauen & gepflegt dinieren

Berühmte Namen ziehen das Publikum zwar an. Aber erst Werbung, Kataloge, Shop und Kaffee-ecken machen aus einer Ausstellung einen Erfolg.

Im Universum des Ich

"Reise ins Ich": Selbstbildnisse in der Sammlung Essl.Werkgewordene künstlerische Selbstbefragung zeigt die Ausstellung "Reise ins Ich" in der Sammlung Essl in Klosterneuburg. 22 Künstler reflektieren in 78 Werken ihre Rolle in der Gesellschaft auf sehr unterschiedliche Weise. "Wer bin ich?" - diese Urfrage nach dem Sinn des Seins hat in der brüchig gewordenen globalisierten Welt Hochkonjunktur. Wo sich Grenzen auflösen und Sicherheiten schwinden, wird als letzte Bastion das Innere erstürmt. Künstler sind dauernd der Zerreißprobe zwischen ihrer ureigensten Ausdrucksform und den

2002

Große Augenblicke

Zwischen Fotografie und Malerei: "Augenblicke" in der Sammlung Essl, Klosterneuburg.Wie kaum ein anderes künstlerisches Medium kann die Fotografie auf den Moment reagieren, unmittelbar am Schnittpunkt zwischen Kunst und Gesellschaft den Pulsschlag der Zeit einfangen, als Bild festfrieren. Künstler begnügen sich dabei nicht mit banalen Schnappschüssen, sie verfremden, manipulieren, überarbeiten, inszenieren Fotos, um wesentliche Aussagen zur Bestandsaufnahmen ihrer Zeit zu treffen. Was echt oder spontan scheint, kann sich dabei als Ergebnis sorgfältiger Bearbeitung entpuppen. Die

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

Menschenbilder

An Porträts der hauseigenen Sammlung zeigt das Museum Moderner Kunst Wien die ganze Bandbreite der Kunstentwicklung der letzten 120 Jahre.Jahrhunderte galt das "Bildnis" nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn sie von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis vor nicht allzu langer Zeit die einzige Möglichkeit, an einen Nichtanwesenden zu erinnern - ihn zu repräsentieren, zu ehren oder

2005

Realismus auf dem Prüfstand

Eine Ausstellung der Kunsthalle Wien rund um die prekäre Beziehung zwischen zeitgenössischer Skulptur und gegenständlicher Abbildung.Im Hof des Museumsquartiers, unter den Bäumen vor dem Eingang der Kunsthalle steht neuerdings ein lebensgroßer Mann aus Bronze. Trotz des traditionellen Materials wirkt er zart, erinnert durch den fehlenden Sockel und die Lebensgröße so gar nicht an ein historisches Denkmal. Bei genauerem Hinsehen kommt die Ironie dieses 1993 entstandenen "Selbstporträts" des italienischen Künstlers Alighiero Boetti erst richtig zum Ausdruck. Mittels eines Schlauchs

Export des Selbst

Sehenswert: Die Sammlung Essl zeigt eine große Valie Export-Retrospektive.Sie ist eine Pionierin der Medienkunst, die seit drei Jahrzehnten neue Wege im Umgang mit Fotografie, Video, Film, Text und Performance zeigt. Subtil hinterfragt Valie Export den Einfluss der elektronischen Medien auf die Gesellschaft - auch das Verhältnis von Abbild, Bild und Sprache. Zugleich gilt Export für viele junge Künstlerinnen und Theoretikerinnen durch das Ansprechen feministischer und gesellschaftspolitisch relevanter Themen als Vorbild schlechthin. Sogar in Lettland gibt es eine Gruppe von Kunst- und

Querschnitt aus Wiener Blut

Die Ausstellung "Lebt und arbeitet in Wien II" rückt die Arbeiten einer (willkürlich ausgewählten) Schar junger Wiener Kunstschaffender in den Blick.Lebt und arbeitet in Wien": Ein einziger Satz verbindet eine Gruppe von 23 Künstlern, die derzeit in einer Ausstellung der Kunsthalle Wien zu sehen sind. Im dazugehörigen Katalog wird die Internationalität der Kunstschaffenden betont. Künstler haben heute meist mehrere Lebenszentren. Zumindest macht sich das in der Biografie gut. So heißt es etwa: Lebt und arbeitet in Wien "und in New York", "und in Los Angeles", "und in Berlin". Dass die

Potpourri der Augen-Blicke

"Porträt im Aufbruch": Die Albertina zeigt Fotografie in Deutschland und Österreich 1900-1938.Kennen Sie diese Frau? Die ganze Welt kennt sie", war 1930 in der Zeitschrift "Uhu" unter einem Porträt in Rückenansicht zu lesen. Das verschwommene, formal reduzierte Foto eines Frauen-Oberkörpers mit unverkennbarem Pagenkopf war Teil eines Fotorätsels, das sich in Zeitschriften der 30er Jahre großer Beliebtheit erfreute. Dargestellt war der berühmte Stummfilmstar Asta Nielsen, aufgenommen von der Fotografin Else Neuländer-Simon.Die Aufnahme einer Frau mit maskulinem Haarschnitt, noch dazu

Was ist das Original?

Gerhard Richters Druckgrafik und Foto-Editionen werde im Salzburger Rupertinum erstmals in Österreich gezeigt.Als virtuoser Widerspruchsgeist ist Gerhard Richter, erfolgreichster deutscher Maler der Gegenwart, immer wieder bezeichnet worden. Seine Gemälde hängen in den namhaftesten Museen, sind somit auch einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Weniger Beachtung fand hingegen jener Teil seines Werkes, der Druckgrafiken, Fotoeditionen und Künstlerbücher umfasst und der konzeptionell eng mit seinem malerischen Ruvre verbunden ist. Erstmals seit 1993 widmet sich europaweit wieder eine

2006

Promis im Museum

Eine gemeinsame Ausstellung von Kunsthalle Wien und BA-CA-Kunstforum zeigt den Einzug der Superstars in die Kunstwelt.Es gehört zu den Qualitäten von Künstlern, dass sie Phänomene erkennen, die erst viel später die Massenkultur ereilen. "In Zukunft", prophezeite Andy Warhol Ende der 60er Jahre, "wird jeder für fünfzehn Minuten berühmt sein". Revolutionär war Warhols Aussage, weil sie Berühmtheit nun nicht mehr mit besonderen Talenten oder familiärer Herkunft verband und vorhersagte, dass auch Frau und Herr Jedermann bei entsprechend medialer Präsenz zu "Superstars" werden können.

Suchen und rahmen

Fotografien aus Südafrika in der Kunsthalle Wien zeigen Bilder einer unbekannten Wirklichkeit.Seit einem Dutzend Jahren probt Südafrika eine Selbsterfindung jenseits der Altlasten aus der Zeit der Apartheid und jenseits von Selbstdarstellungen, wie sie der Westen und der Norden vorgeben. Angesichts der Tatsache, dass die Welt eine Kugel und das All räumlich indifferent ist, muss die Welt, wenn sie in den Atlanten flach gedrückt wird, nicht automatisch die Nordhalbkugel obenauf haben. Genauso gut kann die Südhalbkugel die obere Hälfte der Atlasseite bedecken, ohne dass deshalb die Welt

Passionsfotos

Die Ausstellung "Corpus Christi" in der Kunsthalle Krems widmet sich dem Leben Jesu. Nicht mit Gemälden, sondern mit der Kunst der Fotografie.Im Jahr 1826 erfüllte sich ein Herzenswunsch der Menschheit. Endlich konnte man die Welt, so wie sie wirklich war, auf ein Bild bannen. Zumindest gaben sich führende Meinungsbildner dieser naiven Ansicht hin. Zwar stießen sich die ersten Fotopioniere daran, dass diese Übertragung der Welt nur in Schwarz-Weiß, und damit offensichtlich nur auf defizitäre Weise möglich war. Der Vorteil gegenüber dem immer manipulativen Vorgehen der Malerei oder der

Bilder gegen Bilderflut

"Fällt der Kunst in Zeiten der Bilderflut nichts Besseres ein als Bilder zu produzieren? Diese Rückfrage drängt sich beinahe automatisch auf. Die Antwort hängt an den Wänden: Die Kunst produziert bessere Bilder als die Bilderflut."Der bisherige Verlauf der menschlichen Kulturgeschichte könnte auf einem einfachen Prinzip beruhen: Wiederholen, ohne es ganz gleich zu machen, dem Vorgegebenen verpflichtet sein und ihm gleichzeitig eine neue Wendung geben. Auf diesem Weg kann man die frei umherschwirrenden Laute der Vorfahren in Sprache und die viel besungenen Spuren im Sand in gekonnte

Männliche Frauenbilder

Ambivalenzen einer interessanten Schauim Leopold Museum.Müssen Frauen nackt sein, um ins Metropolitan Museum zu kommen? Weniger als fünf Prozent der Künstlerinnen in der Abteilung Moderne Kunst sind Frauen, aber 85 Prozent der Nackten sind weiblich." Dies fragten die "Guerilla Girls" Ende der 1980er Jahren auf riesigen Plakatwänden in New York. Mit ihren provokanten Statements traf die feministische Künstlergruppe einen heiklen Punkt in der Museumslandschaft. Während Frauen als Bildmotive überdurchschnittlich oft in Museen vertreten sind, ist deren Präsenz als Kunst-Produzentinnen in

No Names

Johanna und Herbert Kandl im Lentos: Kunst als Kapitalismuskritik.Der sterbende Kapitalismus kann nicht tanzen, auch wenn er Sonntagskleider trägt", steht auf einem Bild von Johanna Kandl geschrieben. Zu sehen ist eine spärliche bekleidete Frau mit hochhackigen Stiefeln, die sich vor dem Café Alberts auf der Berliner Karl-Marx Allee tanzend der Öffentlichkeit preisgibt. Gemalt in traditioneller Technik \0x2212 Eitempera auf einer Holzplatte - und in realistischem Stil wirkt das genrehafte Bild sympathisch altmodisch. Die Kombination aus einem pointiertem Slogan und einem Bildmotiv aus der

2007

Präsentation und Parodie

Das Belvedere zeigt bürgerliche Porträts des 18. und 19. Jahrhunderts mit vielen Überraschungen.Ein Porträt, mit Gefühl gemalt, ist immer ein Porträt des Künstlers, nicht des Modells", schrieb Oscar Wilde 1890. Wilde betonte die subjektive Sichtweise des Künstlers und stellte sich gegen eine verbreitete Auffassung von Porträtkunst als einer Gattung, in der Eigenständigkeit wenig zu suchen habe. Noch 1947 fand Max J. Friedländer an der abendländischen Porträtdarstellung weniger Gefallen als an anderen Gattungen, da sich die Bildniskunst - so der deutsche Kunsthistoriker - stets

Fotografische Vielfalt

Die Ausstellung "Foto.Kunst" der Sammlung Essl zeigt den Schnappschuss als Kunstwerk.Es ist schon eine Kunst, aus einem Schnappschuss ein Kunstwerk zu machen. Gerade in Zeiten, in denen die Technik scheinbar jedem so genannten Normalverbraucher vollautomatische Kameras zur Verfügung stellt, die selbstständig die richtige Belichtung wählen und sich auch darum kümmern, dass alle Konturen scharf gezeichnet sind, scheint das Postulat von Joseph Beuys, jeder Mensch sei ein Künstler, jedes Wohnzimmer erreicht zu haben. Sollte trotzdem noch eine Unreinheit die Meisterschaft des Hobbykünstlers

2008

Kunst als Mittel zum Widerstand

Das Wiener "Museum auf Abruf" (MUSA) zeigt eine Ausstellung über Kunst und Politik aus der Sammlung der Stadt Wien.Kunst ist nicht Kunst. Kunst ist Politik, die sich neue Stile der Kommunikation geschaffen hat." Eine brisante Aussage auf der Einladung zu der Veranstaltung, die den größten Kunstskandal der Nachkriegszeit hervorrief: Kunst und Revolution.Die legendäre "Simultanaktion", die am 7. Juni 1968 im Hörsaal 1 der Wiener Universität stattfand, hat gerade aufgrund der programmatischen Gleichsetzung wie kein zweites Event die Diskussionen rund um das Verhältnis von Kunst und Politik

2009

Tipps

Ausstellung* Unangepasste KunstwerkeDas Kunst Haus Wien zeigt bis zum 18. Oktober die Ausstellung „Art Brut aus Japan“ – präsentiert wird das Schaffen von 15 autodidaktischen japanischen Künstlern. Jeder der repräsentierten Künstler, die am Rande der japanischen Gesellschaft leben und oft auch in Psychiatrien untergebracht sind, hat sich durch seine Kunst eine eigene Welt hoher ästhetischer Intensität geschaffen, was die 140 ausgestellten Werke eindrucksvoll zeigen. Jeder der gezeigten Künstler entzieht sich der kulturellen Konditionierung und der sozialen Anpassung an die

2010

Kunst auf allen Kanälen

Die vielfältige Beziehung zwischen Kunst und Fernsehen zeigt „Changing Channels“ im MUMOK. Die Schau erstreckt sich von den 1960er bis zu den 1980er Jahren, dem goldenen TV-Zeitalter.Entweder ein Museumsbesuch oder vor der Glotze hocken. Hier Hochkultur – da Massenverblödung, so ein gängiges Vorurteil. Keineswegs Realität, denn die Kunst hat seit Großwerden des Fernsehens in den sechziger Jahren die Nähe zu dem Massenmedium gesucht. In zahlreichen Werken spürten bildende Künstler und Künstlerinnen wie Andy Warhol, Nam June Paik, Dan Graham und auch die Österreicher VALIE EXPORT

Von Opfern zu Handelnden: Arbeiter im Bild

Arbeitende Menschen sind seit dem Mittelalter Thema der Kunst. Mit dem Beginn der Moderne rückte der Protest gegen die soziale Situation der Arbeiter in den Mittelpunkt der Darstellung.„Ich hatte unsere Kutsche genommen und fuhr zum Schloss Saint-Denis. Um ein Landschaftsbild zu malen. Nahe bei Maisieres hielt ich an, um zwei Männer zu betrachten, die auf dem Weg Steine klopften. Es ist selten, dass man einem so vollkommenen Ausdruck der Armut begegnet: Auch kam mir auf der Stelle der Gedanke zu einem Gemälde.“ In einem Brief schildert der französische Maler Gustave Courbet, wie er

Alles Kunst in dieser Nacht

Am Samstag, 2. Oktober, öffnen die Museen Österreichs ihre Türen wieder zur Langen Nacht: mit Ereignissen in Großmuseen - und der Chance, unbekanntere Kulturstätten kennen zu lernen.Eventcharakter auf der einen Seite, das Angebot, Neues auszuprobieren und Museums-Exoten zu entdecken, auf der anderen: Die Lange Nacht der Museen am Samstag den 2. Oktober bietet Unterhaltung und Kunstgenuss, führt aber auch in Häuser, in die es den Besucher ohne diese Großveranstaltung vielleicht nicht verschlagen hätte.Events wie ein Frida-Kahlo-Look-alike-Wettbewerb im Bank Austria Kunstforum,

Das Nervensystem der Gesellschaft

Im Unteren Belvedere Wien und im Lentos Kunstmuseum Linz sind derzeit parallel laufende Ausstellungen VALIE EXPORT gewidmet. Gemeinsam haben beide die Kuratorin und den Katalog, sie funktionieren aber auch separat. Dennoch: Wer beide sieht, sieht mehr.Zweiunddreißig Monitore zeigen ein fleischfarbenes Organ, das sich zusammenzieht und wieder öffnet. Es ist der Blick auf die Stimmritze, aufgenommen mittels eines #Laryngoskops#. Überraschend ist der Präsentationsort der #medizinischen Bilder#, denn die Monitore befinden sich derzeit im Unteren Belvedere. In Form einer Rauminstallation

2013

Sammeln, bearbeiten, weiterdenken

Ein Album der Gruppe "Byrds“ aus dem Jahr 1967 gibt den Titel für eine Ausstellung junger Kunst zum dreißigjährigen Jubiläum des Salzburger Museums Rupertinum: "Younger than Yesterday“. - Eine rundum gelungene, faszinierende Geburtstagsschau.Als im Februar vor dreißig Jahren das Rupertinum in Salzburg eröffnet wurde, sollte ein neues Zeitalter für die Gegenwartskunst anbrechen. Endlich gab es ein Museum, das die Sammlungen des Landes angemessen präsentieren und in Form ständig wechselnder Ausstellungen über den Stand der Gegenwartskunst informieren würde. Und die Salzburger? Sie

Eine fotografische Reise durch 100 Jahre Kindheit

Kinderfotos aus der Zeit von ca. 1870 bis 1970 laden zu einer Reise in die Vergangenheit ein. Die kollektiven Erinnerungen sind auch Ausdruck von Fotografie-, Sozial- und Kulturgeschichte.Jede Ausstellung des Bildarchivs und der Grafiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek stellt naturgemäß immer nur einen Miniaturausschnitt aus den nahezu unermesslichen Beständen dar, die größte Herausforderung ist die Auswahl. Unter dem Titel "Kinder, wie die Zeit vergeht! Kleine Prinzen und große Mädchen in historischen Fotografien“ haben die Kuratorinnen Michaela Pfundner und Margot

2014

Die Entgrenzung des Mediums Zeichnung

Fünfzehn internationale Künstlerinnen und Künstler umkreisen die inhaltlichen und formalen Möglichkeiten der zeitgenössischen Zeichnung. In der Ausstellung "The Drawingroom“ in der Innsbrucker Galerie im Taxispalais wird eine enorme Bandbreite präsentiert.Für die Galerie im Taxispalais ist die von Peter Weiermair kuratierte Ausstellung "The Drawingroom“ eine Anknüpfung an seine " frühen innovativen Aktivitäten“ in den 1960er- und 1970er-Jahren, als er die Taxisgalerie auf einen international renommierten Level brachte. Nun ist er für einen kurzen Moment zurück und hat im

2015

| Wenzel Müller

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| Wenzel Müller