Ikone der Gegenstandslosigkeit

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Ulrike Laubert-Konietzny

Die letzte Schau der Batliner Art Foundation im Salzburger Museum der Moderne zeigt osteuropäische Avantgarde zwischen 1910 und 1930.

Eine gesichtslose, männliche Gestalt in rotem Kittel und blauer Hose steht frontal in voller Bildhöhe vor einer Landschaft aus horizontalen Farbfeldern, die in ein hügeliges, bläulich schimmerndes Gelände mit einzelnen Bäumen übergehen. Ein blauer Himmel verblasst am Horizont, vor dem sich im Hintergrund ein kasernenartiges Gebäude mit hochliegenden Geschossen abzeichnet: 25 Fenster, schwarze Kreuze schwarz gerahmt, sind wie von Kinderhand eingezeichnet. 'Mann in suprematistischer Landschaft" von Kasimir Malewitsch (1878-1935) entstand zu Beginn der 1930er Jahre, als der Altmeister der russischen Moderne bereits alle internationalen Strömungen der Avantgarde reflektiert, die Ästhetik der reinen Gegenstandslosigkeit zur Ikone erhoben hatte.

Avantgarde im Osten ...

Allein dieses Spätwerk mit der schemenhaften Figur, den narrativen Details und raffiniert changierenden Farbklängen lohnt den Besuch einer kleinen, exquisiten Ausstellung im Museum der Moderne Salzburg. Die Sammlung Batliner beleuchtet mit einer konzentrierten Auswahl von rund zwanzig Werken punktuell die Entwicklung der osteuropäischen Avantgarde zwischen 1910 und 1930 auf ihrem spezifischen Weg in die Abstraktion, zeigt unterschiedliche Positionen in der Auseinandersetzung mit den großen Strömungen Impressionismus, Kubismus und Futurismus.

Der Bogen spannt sich von Michail Larionows frühem 'Segelboote vor Anker" zu Rozhdestwenskis 'Suprematistischer Landschaft", von Alexander Exters expressivem 'Stilleben mit Flaschen und Krug" zu ihrer wenige Jahre später entstandenen abstrakten 'Farbdynamik".

...unterwegs zur Abstraktion

'Der Pfau" (1912) von Natalia Gontscharowa besticht durch hart akzentuierte Farb-und Formkontraste, in die rayonistische Elemente einfließen. Mit einer konstruktivistischen Arbeit 'Proun" (= Pro Unovis, für die neue Kunst) von 1919 ist El Lissitzky vertreten. FrantisÇek Kupkas Farbsymphonien aus den 20er Jahren und sein Licht atmendes 'Mesure du temps" (um 1934) begegnen einem Werk aus der so genannten romantischen Epoche der konkreten Kunst von Wassily Kandinsky. In 'Innerer Bund" (1929) sind kompositorische Bildelemente nach jenen analytischen Prinzipien in eine ausgewogene Harmonie gebracht, wie Kandinsky sie in seiner berühmten Schrift 'Punkt + Linie zu Fläche" während seiner Zeit am Bauhaus in Weimar festgeschrieben hat.

Die Sammlung R.& H. Batliner wird zwar auch künftig Leihgabenwünsche für Ausstellungen im Museum der Moderne berücksichtigen, als eigene Schau aber ist 'kosmos & konstruktion" das bedauerlicherweise letzte 'Kammerkonzert" in einem Batliner-Saal auf dem Mönchsberg in Salzburg.

KOSMOS UND KONSTRUKTION

Werke aus der R. & H. Batliner

Art Foundation

Museum der Moderne Salzburg

Mönchsberg 32, 5020 Salzburg

www.museumdermoderne.at

Bis 9. 7. Di-So 10-18, Mi 10-21 Uhr

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1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

1961

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1996

Ein gewaltiges Feuerwerk gestalterischer Vielfalt

Zwischen einem Sammler und seiner Sammlung besteht eine besondere Beziehung; für mich jedenfalls gleicht die Sammlung einem Organismus. Wenn es sich um eine wirklich persönliche Sammlung handelt, so ist sie vom Geist ihres Begründers geprägt und mit einer Liebe aufgebaut, die zu einer starken Leidenschaft werden kann.” Eine der ungewöhnlichsten Sammlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, der 1912 in Moskau geborene griechischstämmige George Costakis, bekennt sich in seiner Erinnerung zu dieser Leidenschaft.George Costakis, Sohn eines wohlhabenden, in der russischen Bevoluti-on

1999

Ganz starke Gefühle

Faszinierende Expressionismus-Exponate im Wiener Belvedere.

Als man sich von der Form löste

Die ungemein innovative Ära der russischen Avantgarde: "Chagall, Kandinsky und ..." im Historischen Museum Wien.

2000

Befreiung von den Fesseln

Wie der Komponist Arnold Schönberg den Maler Wassily Kandinsky beeinflußte - und umgekehrt - zeigt eine Ausstellung im Schönberg Center Wien.

2001

Malewitsch

Eine Ikone der modernen Kunst und der Moderne im Bank Austria Kunstforum in Wien.Als "nackte, ungerahmte Ikone meiner Zeit" bezeichnete Kasimir Malewitsch sein berühmtes Schwarzes Quadrat. Doch das 1915 erstmals ausgestellte Bild ist noch mehr als das: Es markiert nichts Geringeres als das Ende der Malerei. Das schwarze Quadrat auf weißem Grund ist der Endpunkt einer rasanten Entwicklung, die seit dem Aufkommen des Impressionismus immer weiter von der Gegenständlichkeit wegführte. "Die Malkunst zu schlachten, sie ins Grab zu legen und mit einem Schwarzen Quadrat zu versiegeln" - so sieht

2004

Farb-Akkorde

Wassily Kandinskys Bildkompositionen im BA-CA Kunstforum in Wien.Seit Jahrhunderten galten die Malerei und die Musik als verschwisterte Künste, unzählige allegorische Darstellungen zeigen die beiden in inniger Verbundenheit. Zu Beginn des vorigen Jahrhunderts machte sich ein etwas spätberufener Maler auf den Weg, um diese beiden Kunstgattungen in einer völlig neuen Synthese zusammenzuführen. Von Russland aus führte ihn sein Weg nach Deutschland, kurzzeitig wieder zurück und schließlich nach Frankreich. In malerischer Hinsicht verlässt er allerdings die klar umrissenen Trampelpfade,

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

2006

Bühne in Bewegung

Das Museum der Moderne Salzburg zeigt Kunst um das Theater.In Salzburg dreht sich in diesem Festspielsommer auch im Museum der Moderne alles um die Bretter, die die Welt bedeuten. "Kunst auf der Bühne" ist der zweite Teil der 2005 begonnenen Ausstellungstrilogie "les grands spectacles" - eine sehr gelungene Schau mit einer Fülle von Exponaten: Bühnenmodelle, Fotografien und Videos, Zeichnungen, Skizzen und Skulpturen, darunter bisher selten oder noch nie gezeigte Leihgaben u.a. aus den Derra de Moroda Dance Archives Salzburg.Der zeitliche Bogen spannt sich über rund ein Jahrhundert.

2007

Magnete der Moderne

Die Dauerleihgaben der Sammlung Batliner verändern die Albertina - und die Wiener Museenlandschaft.Nun ist er eröffnet, der nächste Coup in der Wiener Museumslandschaft. Die große Lücke ist geschlossen, jene der klassischen Moderne. Die Steppe beginnt zu blühen, an die 250 Kunstblumen aus den Ateliers der ganz großen Künstler aus einer der gewaltigsten Umbruchzeiten verwandeln die österreichische Ödnis in puncto Zeitgenossenschaft in eine besondere Farbenpracht. Endlich ist es auch in Wien möglich, der Entwicklung unserer Weltsicht, wie sie die Maler und - zahlenmäßig zwar in der

2008

Malerische Kompositionen, tönende Bilder

Unter dem Titel "Melodie/Rhythmus/Tanz" dokumentiert das Museum der Moderne in Salzburg die intensive Auseinandersetzung des Zeichners und Malers Paul Klee mit der facettenreichen Beziehung zwischen Musik und bildender Kunst.Das Bild der Sängerin L. als Fiordiligi" (1923) zeigt eine zierliche Gestalt in Rokoko-Manier mit Wespentaille und reicher Lockenpracht. Paul Klee (1879-1940) huldigt mit diesem zeichenhaften Bildmotiv - nicht ohne Augenzwinkern - dem Ur-Weiblichen und bezieht sich in Verehrung seines musikalischen Leitsterns Wolfgang Amadeus Mozart auf dessen Oper "Così fan tutte".

von

Ulrike Laubert-Konietzny

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