Informel innovativ

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Peter Baum*

Hans Staudacher, eine "Institution" der österreichischen Maler-Szene, wird 85. In Klagenfurt ist eine große Retrospektive zu sehen.

Die Retrospektive, die bis 20. Jänner 2008 im Museum moderner Kunst Klagenfurt (MMKK) zu sehen ist, erfüllt nicht nur den Anspruch eines charakteristischen, repräsentativen Überblicks über ein sehr großes, weit verzweigtes Lebenswerk, sondern fungiert auch als angemessene Hommage zum 85. Geburtstag des beliebten Künstlers am 14. Jänner.

Ergänzt wird die Ausstellung durch ein informatives Katalogbuch, herausgegeben von Andrea Madesta, der Direktorin der einstigen Kärntner Landesgalerie, die zusammen mit Sonja Traat auch für die gelungene Werkauswahl von 55 Gemälden und etwa 20 Papierarbeiten verantwortlich ist.

Als glänzend aufeinander abgestimmte Suite sind letztere in einem kleinen Kabinett aufgehoben, das gleich eingangs viel von dem erkennen lässt, was die unnachahmliche Leichtigkeit und Poesie in der Pinselführung des "lebenslangen Autodidakten" (Selbstzitat) ausmacht.

In zeitlicher Hinsicht spannt sich der Bogen des Gezeigten von 1956 bis 2004. Als Vorspann fungiert ein 1951 entstandenes großes Querformat, betitelt "Reiterei", das sich dem Thema in dichter, kubistisch-expressiver Aufeinanderfolge stark abstrahierter Bildelemente nähert, dominiert von einem blauschwarzen Grundton, der nur gelegentlich durch kleine, weiße untermalte Felder aufgehellt wird.

Poesie der Pinselführung

Für Österreich ist Hans Staudacher schon lange das, was man eine Institution nennt. Innerhalb der europäischen Kunstszene kann man ihn vor allem in Hinblick auf sein frühes und mittleres Œuvre als herausragende, unverwechselbare Persönlichkeit des Lyrischen Informel bezeichnen und damit in eine direkte Reihe mit den Franzosen Georges Mathieu und Jean Degottex stellen, deren Werk in Staudachers Pariser Zeit zwischen 1958 und 1962 international viel beachtete Höhepunkte markierte.

Im österreichischen Vergleich steht der Kärntner Staudacher in einer Reihe mit seinem gleichfalls durch Paris mitgeprägten Landsmann Hans Bischoffshausen (1927-1987) und dessen strukturbetonten, pastosen Materialbildern, die im Umfeld der internationalen Zero-Bewegung (Mack, Piene, Uecker, Yves Klein, Manzoni) anzusiedeln sind.

Ausgestattet mit vielen Talenten (auch sie mussten zunächst einmal erkannt, aktiviert und erprobt werden) und einem ungewöhnlichen Durchhaltevermögen, das vor allem zu Beginn seiner rein informellen, abstrakten Malerei von Geringschätzung, Ignoranz und Missverständnissen begleitet war, gelang es Staudacher kontinuierlich, sich durchzusetzen und die Malerei zur alleinigen Existenzgrundlage zu machen.

Die Anfänge in Kärnten

1950 ging der aus Sankt Urban stammende Maler nach Wien. Er war 1945 aus amerikanischer Kriegsgefangenschaft zurückgekehrt und konnte sich in den Jahren des Wiederaufbaus seinen Lebensunterhalt mit Gelegenheitsarbeiten, als Schwimmlehrer in Villach, und mit Verkäufen seiner frühesten Porträts und Landschaften verdienen. In der Buchhandlung Baier in Villach hatte Hans Staudacher 1948 seine erste Einzelausstellung.

1951 folgten das Kärntner Landesmuseum und die Wiener Secession, die ab dieser Zeit zur Heimstätte für das neu aufgenommene Mitglied wurde. Mit seinen außerordentlichen, geheimnisvoll bewegten Zeichnungen in einer gewissen Nähe zu Kubin fand der unruhige, agile Künstler das Interesse des damaligen Albertina-Direktors Otto Benesch, der gleich mehrere dieser raren Arbeiten für die bedeutende Grafiksammlung erwarb.

Frühe Erfolge im Ausland

Im nachfolgenden Prozess entscheidender künstlerischer Selbstfindung und überregionaler Akzeptanz spielte dabei der bereits erwähnte Paris-Bezug die wichtigste Rolle. Ohne diesen Aufbruch ins Ausland und Informationen aus den wichtigsten Zentren der Avantgarde wäre Staudachers Karriere zweifellos anders verlaufen oder erst gar nicht zustande gekommen. Der Satz vom Propheten, der im eigenen Land nichts gilt, bestätigte sich beim heutigen Jubilar einmal mehr, der 1955 in Darmstadt bei einer wichtigen Ausstellung dabei war, 1956 in Amsterdam und Eindhoven Österreich vertrat, 1957 in die Kunsthallen von Düsseldorf und Bern eingeladen wurde und 1958 den Premio Marzotto erhielt, der gleich mehrere Ausstellungsbeteiligungen in Italien zur Folge hatte.

Es war auch das Ausland und nicht Österreich, das geistige Mitgehbereitschaft für ein damals als schwierig und spröde empfundenes Werk signalisierte.

Beginnend mit einer kräftigen tachistischen Pinselführung, die später zunehmend die Methode der "Drippings" eines Jackson Pollock aufgreift, erreicht Staudachers informeller Stil schon am Ende der 1950er Jahre viele markante Höhepunkte auf elanvoll bemalten, groben Juteleinwänden. Dies zeigt jetzt in Klagenfurt, neben anderen größeren Formaten, eine noch nie ausgestellte Abfolge von vier Hochformaten aus 1958, jeweils unterteilt durch ein weißes Kreuz im Untergrund, das über die geometrische Artikulation hinaus auch einen ikonografisch bedingten Sinnbezug mitschwingen lässt.

Konzentrierte Spontaneität

Staudachers Informel bekommt in dieser Zeit mehr und mehr lyrische Bezüge, bedient sich innovativ verschiedenartiger Satz-, Zahlen- und Buchstabenfragmente und wird durch die unbändige Improvisationslust seines Urhebers zu einem unverwechselbaren Reservoir individueller Gestaltfindungen. Der typische Klang der unter hoher Konzentration spontan gefertigten Arbeiten beruht auf dem gekonnt ausbalancierten Zusammenspiel zeichnerischer und malerischer Vorgänge und ihren daraus hervorgehenden Bildelementen und Eigenschaften, denen man allen neben der Schnelligkeit des Malakts auch Risikobereitschaft und die Energetik einer durchtrainierten Handschrift anmerkt.

Staudachers Bilder und Blätter, seine großen Formate wie seine miniaturartigen Studien, sind trotz ihrer Spontaneität und ihrer oft mit bloßer Willkür verwechselten Freizügigkeit immer Produkte eines durch hellwachen Verstand und Gefühl bestimmten, bewussten bildnerischen Vollzugs, der auf einem die Balance von Intellekt und Intuition beherrschenden, andauernden Sichrechenschaftgeben beruht.

Malerei als Lebensbestimmung und der Dialog mit Menschen und Lebensraum kennzeichnen inzwischen für mehr als sechzig Jahre ein imponierendes, in vielen Sammlungen vertretenes Lebenswerk. In seiner bejahenden, expansiven Kraft, in seiner Sensibilität und dem Charme ruppiger Stakkatos steht es ohne Vergleich da. Am erfrischenden Aktionsradius des Künstlers, Entertainers und Menschenbauers soll sich auch in den kommenden - möglichst vielen - Jahren nichts ändern.

Der Autor war 1974-2004 Direktor der Neuen Galerie der Stadt Linz bzw. des Lentos Kunstmuseums und ist Mitautor des Katalogs.

Hans Staudacher

Eine Retrospektive

Museum Moderner Kunst Kärnten

Burggasse 8, 9020 Klagenfurt

www.mmkk.at

Bis 20. 1. Di-So 10-18, Do 10-20 Uhr

Katalog Hrsg. von Andrea Madesta. Böhlau Verlag, Wien 2007, 168 Seiten mit 180 Farbabb., geb., € 30,80

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

AUS dem Wiener Kunstleben

Wenn man die Kraft der österreichischen Kunst an der Zahl der Ausstellungen messen wollte, dann müßten wir uns in einer Hochblüte künstlerischen Schaffens befinden. In Wirklichkeit ist aber diese Hochflut von Ausstellungen nur dem Bedürfnis entsprungen, das dje meisten Künstler empfinden, nach erzwungener langer Pause wieder vor die Öffentlichkeit treten zu können. Im allgemeinen ist es betrübend, festzustellen, daß die gewaltigen Ereignisse der letzten Jahre nur geringen Widerhall gefunden haben, daß man in den meisten Fällen nur Bildern begegnet, die ebensogut auch vor zehn oder

1947

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

1948

Zum Wiedererstehen der „Wiener Sezession”

Die „Wiener Sezession”, die bis 1938 das österreichische Kunstleben maßgebend beeinflußt hatte und über die Grenzen unseres Vaterlandes hinaus Ansehen genoß, hat in dem letzten Jahrzehnt nicht nur ihre künstlerische Selbständigkeit, sondern auch ihr Haus, das bekannte Werk Olbrichs, eingebüßt. Nunmehr haben sich ihre alten Mitglieder wieder zusammengefunden und treten zum ersten Male seit fast einem Jahrzehnt wieder als geschlossene Künstlervereinigung mit einer Ausstellung vor die Öffentlichkeit.Die Verhältnisse, unter denen dieses künstlerische Ereignis vor sich geht, sind

Von der Formlosigkeit zur Form

Die Malerei hat im Laufe des letzten .halben Jahrhunderts einen äußeren Verarmungsprozeß durchgemacht. Mehr und mehr hat sie abgebaut, was noch den Impressionisten, als den letzten Ausläufern der „klassischen” Malerei, für die Bewertung eines Kunstwerkes entscheidend erschien. Wie jeder durchgreifende Umwandlungsprozeß ging auch dieser nicht ohne Kämpfe, Zerstörungen und krankhafte Entwöhnungserscheinungen vor sich. Die Leidensstationen dieses Weges tragen die Namen der zahlreichen „Ismen”: Expressionismus, Kubismus, Funktionalismus, Konstruktivismus und wie sie alle heißen

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1951

Wilhelm Thöny

Mit Essays des Künstlers. — Von Prof. Dr. Bruno Grimschit z. Verlag Galerle Welz, Salzburg.

1952

Christliche Kunst aus unserer Zeit…

Die Künstler, die im Wiener Gartenvorort Pötzleinsdorf leben — es sind ihrer nicht wenige —, haben sich vor Jahren zu einer losen, mehr auf gegenseitiger Freundschaft, denn auf Organisation gegründeter Arbeitsgemeinschaft zusammengetan; der Pötzleins- dorfer Pfarrherr präsidiert dieser Künstlerrunde, die sehr liebenswürdige wienerische und wohl auch etwas biedenneierliche Züge hat, mit Wohlwollen und einem Verständnis, das an Neuem keinen Anstoß nimmt, sondern es als belebend willkommen heißt. Er ist es wohl auch, der dieser sympathischen Künstlergruppe eine gewisse Stoßkraft

Kunstgeschichte

Österreichisch Skulptur durch die Jahrhunderte. Herausgegeben von der Aktiengesellschaft der Vöslauer Kammgamfabrik.E ist kulturell äußeret wertvoll, daß namhafte Industrieunternehmen daran denken, gute kleine Veröffentlichungen von künstlerischem Reiz und Wert statt belangloser oder kitschiger Kalender und sonstiger Erinnerungsgaben in die Öffentlichkeit gehen zu lassen. Deutschland hat auf diesem Gebiet manchmal kleine Meisterwerke von starker Eigenart geschaffen, so zum Beispiel die Anorgana in Gendorf mit holzgeschnittenen Darstellungen bayrischen Landes.Nun hatte die Vöslauer

Biennale, Venedig 1952

Die diesjährige Kunstbiennale in Venedig, zweifellos die schwächste seit dem Kriege, bietet dem Laien ein so verwirrendes Bild und hat auch für den Fachmann einen so zwiespältigen Charakter, daß Zweifel prinzipieller Natur an einer solchen Monsterausstellung moderner Kunst auftauchen müssen. Hat zum Beispiel Italien, das seinen Pavillon naturgemäß am stärksten beschickt hat, wirklich keinen einzigen Maler von einigem Rang? Und was soll man ernsthaft zu dem sagen, was der schöne neugebaute Schweizer Pavillon enthält oder besser nicht enthält? Inmitten dieser durch kritiklose Auswahl

1953

Schweizerische Malerei der Gegenwart

Obwohl die Schweiz nicht als eigentliches Malerland gilt, obwohl sie keine Kunstzentren wie Paris, München, Venedig oder New York besitzt, und obgleich für die heranwachsende Generation keine schweizerischen Kunstakademien existieren, herrscht in unseren Tagen blühendes Leben auch in der schweizerischen Malerei. In drei sprachlichen Regionen des Landes — in den deutschen, französischen und , italienischen Landesteilen — haben sich differenzierte künstlerische Gruppierungen gebildet, die in lebhaftem gegenseitigem Austausch stehen, und auch die vierte sprachliche Region — das

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

1955

Konflikte zwischen Geist und Form

„Geist und Form“ heißt eine vortrefflich arrangierte Ausstellung junger Künstler, die von der Katholischen Hochschulgemeinde in ihrem Studentenhaus, Wien I, Ebendorferstraße 8, veranstaltet wird. Sie soll einen Kontakt zwischen den Studierenden, die erfahrungsgemäß für Kunst nicht allzu großes Interesse haben, und den Werken ihrer schöpferischen Altersgenossen herstellen und zugleich in die Problematik moderner Kunst einführen, indem sie ihre Bestrebungen aufzeigt. Zur Beteiligung an der Ausstellung würden Studenten und Absolventen der Kunstschulen bis zum Alter von dreißig

Auf vielen Wegen

Viele Wege führen nach Rom ... Aber die Künstler sind sich nicht einig, welcher Ort ihnen heute „Rom“ zu sein hat. Nicht nur die Wege sind verschieden, auch die Ziele. Es ist das Verdienst des Direktors der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste in Wien, dies in einer kleinen Ausstellung im Kupferstichkabinett der Bibliothek wieder einmal deutlich zu machen. Aus den Sammlungen der Akademiebibliothek hat er, unterstützt durch einige Dauerleihgaben des Bundesministeriums für Unterricht, die Ausstellung ,,A u f vielen Wegen. Versuche künstlerischer Gestaltung“ zusammengestellt,

Und was bleibt?

Die Festwochen boten — und bieten noch — einen Ueberfluß an interessanten und gelungenen Ausstellungen. Doch was bleibt von all dem, was wir gesehen haben? Im Sieb der Erinnerung sind die Eindrücke haften geblieben, die das eine oder andere Bild in diesen Ausstellungen hinterlassen hat; von diesen Bildern soll hier gesprochen werden.Da sind zwei Holzschnitte von Karl Heinz Hansen, Sao Paolo (Kollektion im Künstlerhaus), im Gedächtnis' geblieben; der eine zeigt ein Mädchen, das eine Katze in den Armen hält, das andere einen Mann, der einen Papagei im Käfig betrachtet. Das Gesicht des

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

Ein Kampf, die Welt zu bewältigen

Linz, im AugustDie Kunst der Niederländer — das sind für uns die Werke der van Eycks, von Bosch, den Brueghels, Rubens, van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Ruisdael, Vermeer. Der letzte große Niederländer, von dessen Bedeutung wir uns eine genaue Vorstellung machen können, ist Vincent van Gogh, von dem der Expressionismus seinen Ausgang nahm. Und doch haben die Niederländer im selben Jahrhundert noch einen zweiten Künstler hervorgebracht, der an Einfluß und Bedeutung van Gogh womöglich noch übertrifft: Piet Mondrian (1872 bis 1944).“Eine Ausstellung holländischer Kunst der

Begegnung mit der Schönheit

Geschichte der abendländischen Malerei von den Anfängen bis zur Gegenwart. Von Fritz Baumgart. Verlag W. Kohlhammer, Stuttgart. 400 Seiten Text, 128 Schwarzweißabbildungen, 30 Farbtafeln. Preis 176.80 S.Der Verfasser des ausgezeichnet bebilderten Werkes schildert die Entwicklung der abendländischen Malerei wesentlich in einzelnen Kapiteln, die sich aus Betrachtung und eindringlicher Analyse von 160 ihrer bezeichnendsten Hauptwerke ergaben. Diese Disposition machte es schwierig, in einem fortlaufend lesbaren Text den stetigen Fluß des kunstgeschichtlichen Ablaufs darzustellen und das

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

Franz Anton Maulbertsch — ein Zeitalter

Man darf dem verheißungsvollen Plakat mit der mächtigen, dynamischen Engelsfigur glauben, daß es sich bei der Ausstellung „Franz Anton Maulbertsch und die Kunst des Oesterreichischen Barock im Jahrhundert Mozarts“ (Albertina, Wien) tatsächlich um die repräsentative Darstellung eines ganzen Zeitalters handelt, dessen signifikanteste Künstlerpersönlichkeit neben den großen Architekten ohne Zweifel der schwäbische Kirchenmaler Maulbertsch war, der im alten Oesterreich seine geistige Heimat und Wirkungsstätte fand. Das Maestose, Dynamische, Ekstatische und Gloriose des Barock feiern

Meister und Schüler

Große Adepten der modernen Malerei und manch einer ihrer Jünger waren in den letzten Wochen auf mehreren Ausstellungen in Graz zu sehen. Die bedeutendste dieser Expositionen hatte die Grazer Neue Galerie zusammen mit der obersteirischen Industriestadt Kattenberg veranstaltet. Ausschließlich den Abstrakten gewidmet, bot sie eine schöne Gelegenheit, große Namen der ungegenständlichen Kunst Frankreichs und Deutschlands in repräsentativen Blättern nebeneinander zu sehen. Da waren einmal die Wegbereiter und großen Alten: Leger, dann der fast schon klassische Severini mit

Die Avantgardisten sind müde

München, im Juli Wenn wir in Gedankenschnelle an den Stationen der Kunstgeschichte .vorüberfliegen, erkennen wir, daß jede Form einen Gesinnungsausdruck der Zeit verkörpert, daß jeder Formwandel einen Gesinnungswandel der Gesellschaft dieser Zeit spiegelt. Heute wie damal. Das erhebt die jährlich im Haus der Kunst in München veranstaltete große deutsche Kunstausstellung (trotz Quantität, in der die künstlerische Qualität des einzelnen verschüttet wird) zu einem bedeutsamen Ereignis. Es ist ein Spiegelkabinett der Zeit. Der breiten Schau von Kunstwerken,, die unsere Epoche

Überraschung in der Galerie Würthle

Wer die Ausstellung der Kärntner Malerin Maria Lassnig in der Galerie Würthle (Wien I, Weihburggasse 9) gesehen hat, darf sich glücklich schätzen, ein Ereignis miterlebt zu haben, das später einmal von der Kunstgeschichte zwar nicht als ein Wendepunkt, wohl aber als Treffpunkt zweier entscheidender Strömungen der neuen Malerei verzeichnet werden wird. Dies mag als kühne Behauptung erscheinen, die eine Begründung verdient. Sie soll gegeben werden.Maria Lassnig hat in ihrem Werk gewissenhaft die Strömungen und Ismen der neuen Kunst nachvollzogen. Sie ging von malerischen Bildnissen aus,

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Jubilare in der Secession und im Künstlerhaus

Das Werk Alfred Kubins, der am 10. April seinen 80. Geburtstag feierte, wurde aus Anlaß der Kubin-Aussteflung in der Albertina bereits ausführlich gewürdigt. Die Ausstellung in der Secession ist die vierte Wiener Kubin-Ausstellung in diesem Frühjahr. (Die anderen: Albertina, Kleine Galerie, Galerie St. Stephan.) Diese umfaßt 54 Blätter des Meisters und gibt einen Querschnitt durch sein ganzes Lebenswerk: das früheste Blatt, „Der Eingezwängte”, ist um 1900 entstanden, das letzte, „Skarabäus”, 19? 5.Albert Paris Gütersloh feierte am 5. Februar seinen 70. Geburtstag. Das gab

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Die Wandlung des Nicolas de Stael

Immer wieder muß man nach Deutschland, nach München vor allem, und in die Schweiz und seine Zentren Basel, Bern, Zürich fahren, wenn man sich über neue Tendenzen in der Malerei informieren oder auch nur große und schöne Kunstausstellungen sehen will. Was in Paris geschieht, in der großen Welt der Malerei, kommt auch nach Deutschland und in die Schweiz. Zu uns nach Oesterreich findet es keinen Weg. Wir haben oft über die Ursachen dieses traurigen Zustandes geschrieben und sind müde geworden, sie’zu wiederholen und zu klagen. Erzählen wir lieber von draußen.Indes also der

Nord west - Fernost - Südost

In diesen Tagen erfüllt Wien seine Rolle als Transithafen geistiger Güter wieder einmal gut und unauffällig. Abseits des großen Geschehens begegnen wir im Museum für angewandte Kunst der „Delfter Keramik des 20. Jahrhunderts", im Völkerkundemuseum „Japanischer Malerei aus fünf Jahrhunderten", in der Galerie Würthle dem jugoslawischen Maler Edo Mürtic. Es lohnt sich, in diesen Ausstellungen zu verweilen und zu sehen, was für uns herausschaut.Herausschaut bei den Holländern der schwierige Uebergang von schweren, lastenden Formen und Dekors, wie sie dem reichen Bürgertum des

1958

BLAU-ROT-GELB

Um der Leistung eines Künstlers gerecht zu werden, bedarf es mehr, als sein Werk nach künstlerischen und ästhetischen Gesichtspunkten zu werten. Betrachtet und beurteilt man es im Zusammenhang mit der Persönlichkeit, der Umwelt, der Kulturepoche seines Schöpfers, so gibt es — über den Künstler hinaus — Aufschluß über die soziale und geistige Struktur der Zeit und über die Stellung, die der Mensch in dieser Zeit einnimmt. Das bedeutet, daß jedes Kunstwerk mehrere Bezugspunkte hat, vielschichtig ist. Diese Betrachtungsweise, die, im Gegensatz zur nur formalästhetischen oder nur

1959

Kokoschka und die Malerei

Seit der großen Kokoschka-Ausstellung im Vorjahr im Wiener Künstlerhaus reißt die Diskussion um diesen, endlich heimgekehrten und nun auch offiziell anerkannten und gefeierten Künstler nicht mehr ab. Die Oeffentlichkeit ist bereit, sein Werk zu akzeptieren — da kritisiert die Kunstwelt Kokoschkas neue „monumentale“ Werke: seine Kraft sei dahin, er solle abtreten. Was ist davon zu halten? Snobismus? Eifersucht? Oder berechtigte Kritik? Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden.„Eine

Abstraktionen in der Secession

Die Secession zeigt Graphik und Malerei von Hans Staudacher Wien. Die Biographie im Katalog liest sich wie eine einzige Siegesmeldung: Eine 13 Zeilen lange Aufzählung berichtet von Ausstellungen in Sao Paulo, Pittsburgh, Venedig,Cincinnati, Amsterdam, Neu-Delhi, Mailand, München, Paris, Boston — um nur die attraktivsten Orte anzuführen. — Wenn man dann die Ausstellung in der Friedrichstraße verläßt, nachdem man diese erdrückende Ansammlung gegenstandsloser Kunst, die wie von einem eifrigen Fließband über uns kommt, auf sich einwirken hat lassen und nachdem man in neun von zehn

Die Schule von Paris und aus Rio

Mehr als ein Dutzend Ausstellungen, hunderte von Bildern, zwei Repräsentativkollektionen aus dem Ausland: die Herbstsaison läuft auf vollen Tourenl Das gesellschaftlich bedeutendste, Ereignis ist zweifellos die Ausstellung „8 0 Maler der Ecole de Paris 1900 bis 1959" im Künstlerhaus. Die vom Institut zur Förderung der Künste in Oesterreich in Zusammenarbeit mit der Neuen Galerie der Stadt Linz organisierte Großausstellung zeigt nicht weniger als 156 Werke, die in ihrer überwiegenden Mehrzahl den verzweifelt-zweifelhaften Weg der jüngsten, der ungegenständlichen Kunst verfolgen: den

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Wilhelm Thöny in der Galerie Welz

Den Großen unter den modernen österreichischen Malern haftet ein Stigma an — sie sind Einzelgänger, lassen sich schwer einordnen. Und ihnen steht ein allgemeines „Kulturbewußtsein“ gegenüber, das provinzlerisch, verbürokratisiert oder intellektuell-dogmatisch, sich jedenfalls von der Schwerkraft der breiten Ströme mitreißen läßt und wenig Raum gibt, in dem das Eigentliche, das Vereinzelte und Besondere zur Geltung kommen kann.Das Werk Wilhelm Thönys hat es besonders schwer, seine Resonanz, die seiner Bedeutung zukommt, zu finden. Fs leidet in besonderer Weise unter dem

Gemalt und gestickt

Wie bereits in den letzten beiden Jahren, brachte auch der heurige Salzburger Festspielsommer wiederum eine Fülle von Ausstellungen, die zum großen Teil ein recht beachtliches Niveau aufzuweisen hatten. Eine Ausstellung amerikanischer Gegenwartskunst eröffnete den Reigen und war insofern von ganz besonderem Interesse, als sie uns erstmalig mit den bedeutendsten Vertretern des sogenannten „abstrakten Expressionismus“ bekannt machte, der sich im Laufe der letzten zwanzig Jahre zur führenden Strömung der amerikanischen Gegenwartskunst emporschwingen konnte; sein Einfluß ist gewiß

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

1962

Die Sammlung Henie-Onstad

Die Ausstellung der Sammlung moderner Malerei aus dem Besitz von Sonja H e n i e - Niels O n s t a d — veranstaltet im Wiener Künstlerhaus von der Österreichischen Kulturvereinigung mit Unterstützung des Bundesministeriums für Unterricht — muß in ihrer Gesamtheit als höchst bemerkenswert, ja sensationell bezeichnet werden. Die Sensation liegt darin, daß in Wien bisher kaum eine so geschlossene und, was einzelne Künstler betrifft, ausgezeichnete Schau modemer Malerei gezeigt wurde und daß es sich dabei um eine Privatsammlung von bedeutendem Ausmaß handelt, deren Wert im einzelnen

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1963

Sie malen „phantastisch..

ES WIRD VIEL ÜBER DIE JUNGE GENERATION gesprochen. Über ihren Idealismus, öfter aber über ihren Nicht-Idealismus. Über ihre Ziele, Aufgaben und Wege.In der Galerie im Studententheater präsentieren sich zur Zeit die Werke der jüngsten Wiener Maler dem Publikum. Es sind Vertreter der „Wiener Schule“ und damit der „Phantastischen Malerei“.Improvisation und eine gewisse leichtfertige Fröhlichkeit machen die Ausstellung sympatisch. Der schmale, weißgetünchte Raum wurde von der österreichischen Hochschülerschaft zur Verfügung gestellt. Beleuchtungskörper und sonstiges Zubehör

Wagner und Fendi

Die Bedeutung der großen O 11 o -Wagner-Aussf'ellung im Historischen Museum der Stadt Wien kann gar nicht überschätzt werden. In chronologischer Anordnung zeigt sie fast alle erhaltenen Arbeiten und Projekte aus der Zeit von 1890 bis 1917 und ermöglicht es, ein so umfassendes und eindringliches Bild dieses großen Baumeisters zu gewinnen, daß manches in neuem Licht und neuen Zusammenhängen erscheint. Für Österreich bezeichnet Otto Wagners Werk jenen entscheidenden Schnittpunkt in der internationalen Architektur, als sie, allgemeiner Bewegung folgend, mit neuen Materialien und neuen

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

„Trigon 63“ in Graz

Die Ausstellung „Trigon 63-Malerei und Plastik1 der Gegenwart aus Italien, Jugoslawien, Österreich“ setzt einen interessanten kulturellen Schwerpunkt in Graz, um so mehr, da sie nach den Plänen der Veranstalter als Biennale Fortsetzung und Kontinuität finden soll. Eine derartige Schau geht über den Rahmen eines einzigen Ausstellungsortes hinaus; durch die Zusammenfassung des Burggartens als Freigelände für Plastiken, des Palmenhauses, des Forums Stadtpark und des Grazer Künstlerhauses ist der bestmögliche Rahmen gegeben.Während wackere Heimattalente der Steiermark vor kurzem in

Musik und bildende Kunst

Die Ausstellung der „M u s i k a 1 i- schen Graphik“ in der Akademie für Musik und darstellende Kunst in der Lothringerstraße, über deren Ziele und Voraussetzungen in der letzten Nummer der „Furche“ von berufener Seite bereits ausführlich berichtet wurde, ist in mehr als einer Hinsicht aufsehenerregend und bemerkenswert. Sie liefert nicht nur den Beweis, daß zwischen den Formen der Musik, ihren „Zeitstilen“, und denen der bildenden Kunst — wie könnte es anders sein — enge Bezüge bestehen; sie zeigt auch eindringlichst, daß das von Musik inspirierte ausdeutende Schaffen,

1964

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

KINDER ZEICHNEN

Eine der größten Sehnsüchte unserer Zeit ist der Wunsch, zu sich selbst zu finden. Immer wieder ertappen wir uns auf der Suche nach der überschaubaren, heilen Welt, nach der in sich geschlossenen, ursprünglichen Persönlichkeit. Man fordert „Charakter“ oder „Originalität“ vom einzelnen, man steigt „zu den Müttern“ oder ins „einfache Leben“, man beruft sich auf das „Kollektiv-Unbewußte“, und doch steht hinter all diesen verschiedenen Chiffren eine aufgestapelte Sehnsucht nach einer Welt, in der man beruhigter hausen kann als in der kaum mehr überschaubaren Fülle

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

Wotruba, Flora und Pfeil

In diesem Sommer bietet die Landeshauptstadt Innsbruck mehrere interessante Ausstellungen, unter welchen vor allem die repräsentative Schau mit Arbeiten Fritz Wotrubas zu erwähnen ist. Im Tiroler Kunstpavillon werden erstmals in Innsbruck Originalplastiken und Skizzen dieses bedeutenden österreichischen Bildhauers vorgeführt. Somit hat auch das kunstinteressierte Publikum Tirols Gelegenheit, sich mit der spezifischen und persönlichen Kunstauffassung Wotrubas auseinanderzusetzen und an Hand einer Reihe von Plastiken in Bronze und Stein Wotrubas ausgeprägtes Gefühl für die Organik der

1965

BOECKLS GRAPHISCHES WERK

Zeichnungen und Aquarelle Herbert Boeckls nehmen in seinem Oeuvre einen so bedeutenden Platz ein, daß sie gesondert betrachtet werden können. Denn auch in ihnen geschieht eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Natur, und auch in ihnen ringt der Künstler mit den Problemen von Form und Raum. Sie begleiten und kommentieren nicht nur seine Bilder, sie sind wesentliche Bestandteile seiner gesamten künstlerischen Existenz. Schon die Land-schaftszeichnungm des Jahres 1919 offenbaren die Qualitäten Boecklscher Zeichenkunst, seines Werkes überhaupt. Die Motive werden in der skelettierten

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

ANATOMIE EINER AKADEMIE

Auf der Festung Hohensalzburg wimmelt es von Touristen, die zwischen Folterkammern und Prunksälen auch alles das entdecken möchten, was nicht im Führer steht. In jeden schmalen und schmälsten Gang kriechen sie, jedem Wegweiser folgen sie, steigen unermüdlich treppauf und -ab, und je tiefer die Gewölbe, desto mehr wähnen sie sich im Mittelalter; um dann einigermaßen fassungslos eine Gruppe junger, langhaariger, bärtiger, färb- und gipsbekleckster Menschen zu finden, die fröhlich zur Gitarre singen. Moderne Ritter und Burgfräulein? Das Schild an der Mauer gibt andere Auskunft:

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

Ein Maler wird entdeckt

Das Dilemma des Porträts besteht darin, größte plastische Durchbildung — auch in der Projektion auf die Fläche oder mit rein linearen Mitteln — mit größter Ähnlichkeit und Eindringlichkeit zu vereinen. Denn jeder Mensch besitzt nicht nur charakteristische Züge, ist ein mehr oder weniger unverwechselbares Individuum, seine Züge sind Teil einer plastisch-räumlichen Wirklichkeit, die lebt, sich bewegt und für eine Strecke in der Zeit ein Kontinuum bildet, und säe leugnen hieße die Wahrheit — selbst einer nur angenommenen Wirklichkeit — leugnen. Die meisten Künstler helfen

Jubiläum und Besuch

Mit einer hübschen kleinen Ausstellung von Werken, die ihr Freundeskreis erworben hat, feiert die „Kleine Galerie“ in der Neudegger- gasse im 8. Bezirk das stolze Jubiläum ihres 20 jährigen Bestandes. Was ihr unermüdlicher Gründer und Leiter, Ing. Gerstenmeier, in dieser Zeit an direkter und indirekter Bil- dungs- und Erziehungsarbeit zur Kunst leistete, ist kaum abzuschätzen. Vielen jungen Künstlern hat er zum Debüt verholten, unschätzbare Sammlungen von Leihreproduktionen und Diapositiven für die Schulen und fürs Heim angelegt, eine eigene kleine Zeitschrift gegründet und

Innsbrucker Ausstellungen

Anläßlich der Jugendkulturwoche hatten im Tiroler Kunstpavillon fünf junge und begabte Künstler Gelegenheit, ihre Werke zur Schau zu stellen. Der 1942 in Innsbruck geborene Peter Blaas bringt in seinen Tusche- und ölarbeiten groß gesehene Formen und Zeichen, wobei er bewußt auf die unmittelbare Wirkung abzielt und auf jede detailli- stische Durcharbeitung verzichtet. Helmut Kurz-Goldenstein (geboren 1941 in Salburg) hat mit feiner Ironie und kritischer Beobachtungen skurrile und hintergründige Radierungen und Lithographien zur Schau gestellt. Diese, auch technisch gut gearbeiteten

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

Gutersloh, Nay

Die große Ausstellung von Werken des Schriftstellers und Malers Albert Paris Gütersloh in den Ausstellungsräumen der Akademie der bildenden Künste ist sehr gut geeignet, die bereits dn zwei anderen Expositionen (Galerie im Griechenbeisel, Galerie Würthle) gewonnenen Eindrücke zu vertiefen und zu erweitern. Der Maler Gütersloh entwickelte sich von relativ lockeren Bildern, die in der Nähe von Max Oppenheimer („Mopp“) stehen, zu einer sich immer mehr verfestigenden und verhärtenden Malweise, die seine Arbeiten in den Bereich des „magischen“ Realismus bringen. Ihre eigenwillige

DISSONANT UND ENTPERSONLICHT

Betrachtungen über moderne LyrikLyrik wird vielfach als die reinste Erscheinunng des Poetischen bezeichnet. Sie ist „ ... nur eine andere Möglichkeit des Musizierens, das heißt der Ich-Auflösung und des dinglosen Schwebens durch die Sphäre des Irrationalen“, meint Oskar Bendo. Darüber hinaus bedeutet sie ständiges Aufheben eines bereits vertraut gewordenen Zustandes und das Suchen nach einem neuen Wertgefühl. Kriterien, die übrigens für jeden schöpferischen Prozeß kennzeichnend sind. „Poesie gibt es nur dank einer fortgesetzten Neuschaffung der Sprache, was einem Zerbrechen

Johannes Itten

Dem Schweizer Maler und Kunstpädagogen Johannes Itten, der am 11. November 1967 sein 79. Lebens-jafor vollendet hätte, wäre er nicht im März dieses Jahres gestorben, widmet die „Galerie nächst St. Stephan“ eine vor allem entwicktangs-geschlchtlich interessante Aiusstel-ktng. Sie betont besonders die Früh-und Spätphasen des AdoM-Hölzel-Schülers, in denen er seit 1916/17 vorwiegend zu den Vertretern der gegenstandslosen „konkreten“ Malerei zu zahlen war, weniger jene Zwischenzeit in der er sich wieder — wie ersichtlich — oberflächlich dem Gegenstand zuwendete. Ittens Werk

1968

NATURALIST UND AVANTGARDIST

Er nennt sich Naturalist und Avantgardist zugleich. Und alle jene, welche unter Avantgardismus augenblicklich herrschende Kunstrichtungen verstehen, seien daher aufgeklärt: Denn da das Lob dieser gehätschelten Kinder einer modernen Auffassung heute bereits zum guten Ton gehört, sind sie gleichzeitig auch schon passe.So zumindest beurteilt der Maler, Graphiker und Bildhauer Alfred Hrdlicka die Situation. Er ist Außenseiter. Und bezeichnet sich selbst als Autodidakt. Was er an der Akademie der bildenden Künste bei J. Dobrovsky und A. P. Gütersloh gelernt habe sei zwar nützlich, jedoch

KUBINS PRIVATE WIRKLICHKEIT

Alfred Rubins Schicksal unterscheidet sich in einem wesentlichen Punkte von dem seiner österreichischen Künstlerkollegen: er genoß schon lange vor seinem Tod am 20. August 1959 jene Wertschätzung und Verehrung, die anderen vielfach erst posthum zuteil wird. Die Eingeweihten brauchen ihn nicht erst zu entdecken. Die anderen freilich — und auch in dieser Hinsicht bleibt Rubin eher ohne Beispiel — werden den Zugang zu ihm nur schwer finden. Ohne Schwierigkeit sehen die Kunsthistoriker in Rubin den Nachfahren des Symbolismus und zugleich — nach dem Zeugnis de Chiricos — einen

1918 bis 1938

Eine äußerst sehenswerte, ausgezeichnete und interessante Ausstellung wurde vergangene Woche in der Galerie Würthle in der Weihburggasse eröffnet. In 75 Ölbildern, Aquarellen und Zeichnungen gibt sie einen qualitativ erstaunlich hochwertigen Querschnitt durch die „österreichische Kunst von 1918 bis 1938“, jene kurze Zwięchenkriegszeit, die gerade ein halbes Menschenalter währte und von Unsicherheit und Unruhe erfüllt war.Der große obere Saal der Galerie wird von drei Bildern Herbert Boeckls — Arbeiten aus seiner frühesten Zeit — beherrscht, unter denen die schon klassische

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

Eine neue Galerie für neue Kunst

An Stelle der „Cralgjäa fi deren Leiter Manfred Sehe er weiter die „Galerie 10“ führt, hat sich in der Bäckerstraße eine neue Galerie, die „Galerie Ariadne" etabliert, deren Besitzer die Räumlichkeiten umbauen und neu ausstatten ließ. Man findet dort unter den Ölbildern ebenso eine „Übermalung“ von Arnulf Rainer wie eine Landschaft von Robin C. Andersen, ebenso einen Kolo Moser wie ein Damenbildnis von Jehuda Epstein, einem Gesellschaftsmaler der Jahrhundertwende. Die reiche Graphikauswahl zeigt wesentliche Blätter von Kubin, und Arp ist in ihr ebenso vertreten wie

1969

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

1971

„Informel” und „Plan”

österreiÄs Befreiung im Jahre 1945 brachte auch auf kulturellem Gebiet nach den Verheerungen des Krieges und der Nazizeit einen großen Nachholbedarf. Wesentliche internationale Entwicklungen in Kunst und Kultur waren bereits vor 1938 hierzulande übersehen und ignoriert worden und wurden erst von da ab rekapituliert, bewußt und zum Tragen gebracht.Zwei Ausstellungen im Museum des 20. Jahrhunderts sind nun einem wichtigen Teil dieser Bestrebimgen gewidmet, die in den ersten acht Jahren nach dem Kriege bedeutsam wurdenIn dieser Zeit setzten sich die jungen Künstler Österreichs nicht nur

Thöny — Mairhofer

Die Galerie Würthle in Wien zeigt derzeit ihre wohl bisher schönste Ausstellung von Bildern, Aquarellen und Zeichnungen Wilhelm Thönys, der einer der markantesten und feinsinnigsten Künstler Österreichs in diesem Jahrhundert war. 1888 in Graz geboren, wurde er ursprünglich als Pianist und Sänger ausgebildet, studierte aber dann von 1907 bis 1914 an der Münchner Akademie bei Angelo Jank. Von 1923 bis 1931 lebte er in Graz und war Mitbegründer der Grazer Secession. Nachdem er Sich von 1931 bis 1938 in Paris und Frankreich aufgehalten hatte, ging er 1938 nach New York, wo 1948 fast

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

Aus der Vielfalt

Die Bedeutung der schönen Ausstellung von Aquarellen und Zeichnungen Herbert Boeckls (1894 bis 1966), in der „Art Gallery“ der Kunst- und Antiquariatshandlung Christian M. Nebehay in der Annagasse, wird allein schon dadurch ersichtlich, daß von den 27 gezeigten Arbeiten bisher nur vier je ausgestellt waren. Es handelt sich damit um meist unbekannte Werke, zum Teil aus Privatbesitz stammend, die — von einer einzigen Ausnahme abgesehen — von 1918 bis 1928 entstanden, aus einer für die künstlerische Entwicklung Boeckls bedeutsamen Zeit. Sie zeigen seinen Weg von einer noch

Faistauer und Fronius

Die Österreichische Galerie im Belvedere zeigt seit vergangener Woche in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Wien und der Residenzgalerie Salzburg eine Ausstellung von Werken Anton Faist-auers, die im heurigen Sommer während der Festspielzeit bereits in Salzburg zu sehen war. Nach nahezu einem halben Jahrhundert scheint damit die Gelegenheit gegeben, das Lebenswerk eines Malers zu sichten, dessen Schaffen — auch als Kunstschriftsteller — bis zu seinem frühen Tode im Jahre 1930 große Anerkennung fand, dann aber, durch den Siegeszug des Expressionismus in Mitteleuropa und die

1973

Produktives Außenseitertum

Professor Otto Mauer, einer der eigenwilligsten Wiener Theologen, Österreichs prominentester Galeriechef „nächst Sankt Stephan“ und einer der profiliertesten Kunsttheoretiker, ist 67jährig in einer Wiener Klinik an einem Lungeninfarkt gestorben. Mit Karl Strobl hat er auch die bedeutende Zeitschrift „Wort und Wahrheit“ gegründet, deren geistige Leitlinien er gerade in den letzten Jahren als Chefredakteur bestimmte.

1974

Raritäten und Gutruf

In ihrer Sonderausstellung stellt die Gemäldegalerie der Wiener Akademie der bildenden Künste erstmalig Werke aus dem 19. und 20. Jahrhundert vor, die sich in ihrem Besitz befinden. Die Ausstellung leidet unter der Tatsache, daß die Galerie bereits vor längerer Zeit ihre wertvollsten Bilder jener Epoche leihweise an die Österreichische Galerie abgeben mußte, die wieder die Werke der Ausländer an das Kunsthistorische Museum abtrat. Der eigentliche Sinn dieser Ausstellung liegt daher nicht darin, besondere Juwelen der Sammlung zu zeigen, sondern darauf aufmerksam zu machen, daß die Ge

Zentrum Wien

Anläßlich der Präsentation des grundlegenden Buches „Wiener Keramik — Historismus, Jugendstil, Art deco“ von Waltraud Neuwirth, das iim Verlag Klinkhart & Birmann, Braunschweig, erschienen ist, veranstaltet die „Galerie am Graben“ eine sehenswerte Ausstellung die dem gleichen Thema gewidmet ist. Ausgehend von polychromierten Terrakotten von Arthur Strasser, Araberbüsten des Historismus, zeigt sie den bisher selbst von Fachleuten negierten oder vernachlässigten außerordentlichen Reichtum einer Produktion, die in Wien ihr Zentrum hatte und hier bereits um 1900 zu

Japanisches Kunsthandwerk, Thomas Schwanthaler

Keramik höchster Vollendung kann man derzeit im österreichischen Museum für angewandte Kunst sehen, das die überaus eindrucksvolle und (auch in der Gestaltung) großartige Wanderausstellung „Traditionelles Kunsthandwerk der Gegenwart aus Japan“ zeigt. Gefäße, Flaschen, Schalen, Töpfe und Teller von größter formaler Reinheit, verbunden mit raffinierten Glasuren oder sparsamem Dekor repräsentieren ein zeitgenössisches Schaffen, das, wie Vergleichsphotos beweisen, auf den Vorbildern der Vergangenheit nahtlos auf baut,ohne sie sklavisch zu kopieren, weil es aus einer lebendigen

1975

Avantgarde von gestern und heute

„Aspekte der Düsseldorfer Kunstszene” nennt sich eine von Peter Baum zusammengestellte und in der Wiener Sezession sauber präsentierte Ausstellung, die vorher in der Neuen Galerie der Stadt Linz, Wolfgang Gurlitt-Museum, zu sehen war. Sie beschränkt sich klugerweise auf acht Aussteller, die sie dadurch ausführlicher vorstellen kann und deren Auswahl ein allerdings etwas irreführendes Bild von Geschlossenheit vermittelt. Im Wesentlichen beziehen alle die Positionen der Avantgarde von vor mehr als fünfzig Jahren, die, nach dem Verlust ihrer ideologischen Grundlagen, „keinen anderen

Die Linie ist seine Sprache

„Ich bin ein Schriftsteller, der nicht schreiben kann. Icl spreche sechs Sprachen, keine davon gut. Die Linie — sagen wi die Graphologie — ist meine wirkliche Sprache“, bekannte ein mal der nun 61jährige Saul Steinberg, Weltmeister der Karikatu und Ahnherr der ganzen jüngeren Generation von Karikaturi sten, einer der meistgefragten Cartoon-Designer und Illustra toren der berühmtesten Zeitschriften: von „Bertoldo“ (heut „Candido“) in Mailand, „Harper's Bazaar“ in New York, de großen US-Magazine „Life“, „Interiors“, „The New Yorker“ „Flair“, der „Architectural Review“ oder „Graphis“ in Zürich .. Und motivierte: „Ich zeichne, weil ich mir selber etwas, das icl gesehen habe, erklären will. Zeichnen ist eine Form des Nach denkens auf dem Papier... es gibt eine unmittelbare Korre spondehz zwischen Denken und Handeln.“

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Jubilare und ein Junger

In Wien gibt es derzeit zwei äußerst sehenswerte Ausstellungen, die zwei Malern gelten, von denen der eine heuer das 75., der andere sogar das 90. Lebensjahr vollenden konnte. Im einen Fall handelt es sich um Oskar Matulla, den die Wiener Secession als eines ihrer Mitglieder durch eine große Kollektive ehrt, im anderen um Alfred Wickenburg, dem heuer bereits an Graz eine umfassende Gesamtausstellung galt und von dem nun die „Galerie Würthle“ Aquarelle und Zeichnungen aus seinem Gesamtschaffen zeigt. Seine Ausstellung umfaßt an die 70 Blätter, die einen Bogen von 60 Jahren

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1977

Kunst aus Kopf und Zettelkasten

„Ich kann nicht im geringsten einse- hen, warum die Literatur das Wort für sich gepachtet haben sollte” schrieb Michael Badura, 37, einer der interessantesten deutschen Avantgardekünstler aus der kleinen Gruppe derer, die sich mit der Umsetzung von Wort- in Büdgeschichten befassen. „Story-Art”, also Kirnst, die Geschichten optisch formt, ist inzwischen in den letzten Jahren rasch zu einem vieldiskutierten Gebiet, einem Zwischen- und Randbereich in der weiteren Nachfolge von experimentellen Happenings, Aktionismus, aber auch esoterischen Mal- und Zeichenbereichen avanciert.Badpras

Bischoffshausen in der Secession

Neue Ära in der Wiener Secession: Hausherr Hermann Pai- nitz startet sein Programm mit einem sehenswerten Längsschnitt durch Hans Bischoffshausens malerisches Werk im Parterre, im ersten Stock mit spielerischen Arbeiten des Bad- -Ischlers Tassilo Blittersdorf und im Keller mit Knallig-Buntem von Alfred Ciesielski. Im Ganzen: ein Haus voll von Bildern. Nur von einer Programmatik oder einem Konzept des neuen Präsidenten ist gleich von Anfang an wenig zu merken.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1996

Ein gewaltiges Feuerwerk gestalterischer Vielfalt

Zwischen einem Sammler und seiner Sammlung besteht eine besondere Beziehung; für mich jedenfalls gleicht die Sammlung einem Organismus. Wenn es sich um eine wirklich persönliche Sammlung handelt, so ist sie vom Geist ihres Begründers geprägt und mit einer Liebe aufgebaut, die zu einer starken Leidenschaft werden kann.” Eine der ungewöhnlichsten Sammlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, der 1912 in Moskau geborene griechischstämmige George Costakis, bekennt sich in seiner Erinnerung zu dieser Leidenschaft.George Costakis, Sohn eines wohlhabenden, in der russischen Bevoluti-on

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1998

Ein spannendes Jahrzehnt im Rückblick asdasd

"Umbruch" - eine repräsentative Auswahl österreichischer Kunst der sechziger Jahre in Klosterneuburg. Agnes und Karlheinz Essl zeigen einen Teil ihrer umfangreichen Sammlung.

Abseits der Strandbäder

Auch wenn es in diesem Sommer kein so richtiges Badewetter gibt, bietet Kärnten seinen Gästen sehr viel, nämlich eine Fülle qualitätvoller Kulturveranstaltungen. Vielleicht ist es heuer sogar eine Besonderheit, daß sich bei den Ausführenden Jung und Alt einstellen, bei den Gästen sollte sich diese Begegnung fortsetzen.Das Festival "Carinthischer Sommer" war dafür schon ein Vorgeschmack. Das erste Konzert bestritt das San Francisco Symphony Youth Orchestra. Da saßen junge und noch jüngere Musiker an den Pulten und musizierten mit hinreißender Spielfreude. Eine erfreulich große Zahl

2002

Kunst "spricht". Was hat sie zu sagen?

Die europäische Kulturzeitschrift "Lettre", die in mehreren Weltsprachen erscheint, hat für ihre letzte Nummer des Jahres (IV/2001) anerkannte (und auch weniger bekannte) KünstlerInnen eingeladen, unter dem Titel "Kunst und Schock" zum Terroranschlag des 11. September in bildnerischem Ausdruck Stellung zu nehmen. 30 solcher Blätter dieses, wie es hieß, "einmaligen und weltweit bisher einzigen Projektes" hat "Lettre" großformatig veröffentlicht. Darunter finden sich Namen wie Baldessari, Baselitz, Haacke, Immendorff, Pistoletto ...Manche dieser Werke vermögen zu berühren, einige lassen

2003

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2004

Askese und Üppigkeit

Zum 75. Geburtstag von Arnulf RainerEin substanzieller Befund der bildenden Kunst in Österreich seit 1950 zeigt Arnulf Rainer an vorderster Stelle. In der Summe seines großen und vielschichtigen Werks ist er die überzeugende, unverwechselbare Leitfigur einer künstlerischen Praxis, die immer wieder Extrempositionen ansteuerte und damit Neuland betrat, zugleich aber auch postmoderne Annäherungen zwischen den Zeiten und Stilen im Sinne einer faktischen, fortlaufenden Dialogbereitschaft riskierte. Vor allem im neueren Ruvre erweist sich Rainers differenziertes Wechselspiel von Überzeichnung

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

Ein Land kommt in Bewegung Kärntens Kunst seit 1945

Die Ausstellung "K08" zeigt die Entwicklung der Kärntner Kunst aus den vergangenen fünf Jahrzehnten, in denen sie sich "emanzipierte", aber auch "konfrontierte".Landauf, landab lockt der Sommerschlussverkauf. Zu einer Zeit, in der der Sommer eigentlich erst so richtig beginnt. Die Alles-muss-raus-Parolen verlangen diese eigenartige Zeitverschiebung, gleich zu Beginn das Ende zu setzen. Im Süden Österreichs setzt man sich dem entgegen: Statt der möglichst vollständigen Leerung der Lagerhallen ist hier Inventur angesagt. Die Auflistung aller Bestände der möglichen Sammlungen an

2013

Die Kunst als Antwort auf den Krieg

Hans Staudacher wendet sich mit seiner Kunst gegen eine zu rational gewordene Welt. Mit seinen Bildern, die mehr zum Einfühlen als zum Verstehen anregen, symbolisierte er die Zerissenheit der Nachkriegsjahre. Vor kurzem feierte er seinen 90. Geburtstag.Man muss schon ein Dickkopf sein, um in Zeiten einer durchrationalisierten Welt gegen diese Verkopfung aller Lebensbereiche mit den Mitteln der Malerei anzukämpfen. Und das nicht nur in den aufmüpfigen Phasen während der Jugendzeit, sondern bis ins hohe Alter hinein. Hans Staudacher, der gerade das zarte Alter von neunzig Jahren erreicht

von

Peter Baum*

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Peter Baum*