Kalkulierter Zufall

19451960198020002020

Hartwig Bischof

Zwei Ausstellungen zum 75. Geburtstag von Wolfgang Hollegha.

Farbflecke, wild durcheinander, verschmiert und zerronnen; wie riesige Malfetzen, in die der Maler seine schlecht ausgewaschenen Pinsel abgetupft hat; meterhohe Formate, die jegliche räumliche Möglichkeit auch des größten Wohnzimmers sprengen und somit nicht als Sofa-Bilder dienen können; kein Verweis auf einen Gegenstand, kein Aufflackern der Spur eines ordnenden Geistes. Zufallsprodukte - da hat es sich einer wieder einmal besonders einfach gemacht.

Keine Sofa-Bilder

All dies bestätigt ein schneller Blick auf die Bilder von Wolfgang Hollegha, die man aus Anlass seines 75. Geburtstages derzeit in der Sammlung Essl in Klosterneuburg und in der Galerie Ulysses in Wien betrachten kann. Die Versuchung liegt nahe, die Buntheit und Heiterkeit der Arbeiten kurz zu genießen und sich dann wieder auf den Weg zu machen, wohin auch immer. Doch dann fällt der Blick auf die Titelkärtchen: Vögel, Holzknolle, Schiff, Zwei Puppen in einem Korb, Zottelhaube, Spanischer Korb, Spielzeug und ähnliches steht da als nähere Beschreibung der scheinbar wirren Farbflecken zu lesen. Soll man sich nun entgültig gefrotzelt vorkommen? Oder bestätigt sich wieder einmal, dass der schnelle Blick oftmals zu kurzsichtig ist?

Ein genaueres Hinsehen lässt dann die ganze Ernsthaftigkeit zu Tage treten, mit der sich Hollegha seine Bildlösungen erarbeitet. Plötzlich sind dann die Farbflecken nicht mehr zusammenhanglos hingegatscht, die Rinn- und Schmierspuren eröffnen einen äußerst kalkulierten Umgang mit dem Zufall und der Kontrollblick auf die Zeichnungen von Hollegha machen deutlich, dass die Titel keine Frotzelei meinen, sondern bloß jene Gegenstände angeben, die als Ausgangspunkt für die malerische Entwicklung der einzelnen Arbeiten gedient haben. Holleghas Farbräusche sind Wahrnehmungsübungen, sie übertragen die jeweiligen Gegenstände von der 1:1-Aufnahme ins Großformat, tauchen damit mit großer Geste in die kleine Welt ein und schenken den unscheinbaren Dingen des Alltags, dem beiläufig Gefundenen, eine lyrische Aufmerksamkeit voller bunt-heiterer Pigmente.

Hollegha und Otto Mauer

Der früh verwaiste Hollegha wuchs bei der Tante in der Steiermark auf, kam zum Studium an die Akademie der bildenden Künste nach Wien und schaffte den Durchbruch zu öffentlichem Interesse unter den Fittichen von Monsignore Otto Mauer in der Galerie nächst St. Stephan. Dort zählte er gemeinsam mit Josef Mikl, Arnulf Rainer und Markus Prachensky zur künstlerischen Kerngruppe. Mauer schätzte an Holleghas Arbeiten die starke Konzentration durch Weglassen, die Leichtigkeit der Andeutungen, die wie von ungefähr den Weg auf die Leinwände finden. Die blühenden Farben, die trotz aller Bewegtheit dominierende durchsichtige innere Stille und die Hinwendung zum Organischen verleiht den Bildern von Hollegha nach Mauer einen paradiesischen Charakter. Hollegha erfüllt für ihn damit die grundsätzliche Revolte der Kunst, ihre Utopie, christlich gesprochen ihre Hoffnung, wenn er schreibt: "Kunst ist Erinnerung, revolutionärer Rückgriff auf die erste ungekränkte Welt; darin liegt ihr protestierendes, mit dem Faktischen in Konflikt befindliches Moment; sie nimmt die Welt nicht zur Kenntnis, wie sie ist, sondern wie sie sein soll, sie erweckt den Wunsch nach dem nie Gesehenen, sie vollendet, weil sie mit dem Anfang verbündet ist." Dieser grundsätzlich affirmative Zug im Schaffen von Hollegha soll aber nicht darüber hinwegtäuschen, welcher tiefe Ernst in all der Heiterkeit verborgen ist und mit wie viel Schmerz diese erkauft wurde.

Steiermark statt Amerika

Nach dem Rückzug von Otto Mauer aus der Galerie nächst St. Stephan entdeckte kein Geringerer als der einflussreiche amerikanische Kunsttheoretiker Clement Greenberg die Arbeit von Hollegha und verschaffte ihm einige wichtige Ausstellungsauftritte in den USA, die unter anderem dem damals 29-Jährigen auch den Guggenheim-Preis für Österreich einbrachte. Dennoch verzichtete Hollegha auf eine mögliche Karriere in Übersee und baute sich statt dessen sein Refugium auf dem Rechberg in der Steiermark aus, ein 14 Meter hohes, kirchenschiffähnliches Atelier. Neben der Professur an der Akademie der bildenden Künste in Wien entstand dort über die Jahre seine großformatige malerische Hochschätzung der kleinen Dinge. Mit dem gesamten Körper malt Hollegha, von Bach mit Musik unterstützt, zerlegt und analysiert er zuerst in vielen Arbeitsschritten, um dann zu den wohlkomponierten, farbstrotzenden Kleinwelt-Großsichtwahrnehmungen zu kommen. In guter Manier des deutschen Expressionismus könnte er bei jedem Bild ausrufen: Die Farbe hat mich. Und als Antwort des Rezipienten wäre adäquat: Mich auch.

Hollegha

Sammlung Essl, An der Donau-Au 1, 3400 Klosterneuburg

Bis 18. April Di-So 10-19 Uhr,

Mi 10-21 Uhr (ab 19 Uhr freier Eintritt).

Katalog mit Texten von Susanna Bichler, Karlheinz Essl u. Arnulf Rohmann, 40 Seiten.

Wolfgang Hollegha

Galerie Ulysses,

Opernring 21, 1010 Wien

Bis 18. April Di-Fr 12-18,

Sa 10-13 Uhr.

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1955

Konflikte zwischen Geist und Form

„Geist und Form“ heißt eine vortrefflich arrangierte Ausstellung junger Künstler, die von der Katholischen Hochschulgemeinde in ihrem Studentenhaus, Wien I, Ebendorferstraße 8, veranstaltet wird. Sie soll einen Kontakt zwischen den Studierenden, die erfahrungsgemäß für Kunst nicht allzu großes Interesse haben, und den Werken ihrer schöpferischen Altersgenossen herstellen und zugleich in die Problematik moderner Kunst einführen, indem sie ihre Bestrebungen aufzeigt. Zur Beteiligung an der Ausstellung würden Studenten und Absolventen der Kunstschulen bis zum Alter von dreißig

Goldener Sonntag für die bildende Kunst

Wien ist Musik- und Theaterstadt und lernt es erst langsam, Paris (und München!) in der Malerei nachzueifern. Die S e c e s s i o n (diesmal eigentlich das Kulturamt der Stadt Wien, das für die Ausstellung verantwortlich zeichnet) macht uns Leben und Urteil dadurch reichlich schwer, daß zum Zweck, jedem etwas zu bieten, einfach alles geboten wird. Ob diese schwierige Matura für den künstlerischen Geschmack zugleich eine Tat der Kunsterziehung sein soll, läßt sich weder im voraus noch im nachhinein feststellen. Ein fast okkultes Phänomen fällt uns dabei unwillkürlich auf: die

1956

Vielerlei und Einerlei

Wiener Konzerthaus, Foyer, Wien III, Lothringerstraße: Erich Katzmann, Malerei und Graphik; Rudolf Nemec, Zeichnungen.Blickt man aus einem der Fenster des Konzerthauses hinunter auf den Platz des Wiener Eislaufvereines, kann man jetzt Leichtigkeit, Eleganz und Rhythmus der dort trainierenden Läufer bewundern, ihren Schwung und ihre Grazilität, mit der sie über das Eis gleiten und und ihre Figuren in die spiegelnde Fläche zeichnen. Die gleiche Eleganz, Leichtigkeit und Grazilität findet man auch in den Blättern des jungen Linzer Graphikers Rudolf Nemec an der Wand zwischen den Fenstern

1959

Galerie der jungen

Wien bietet seinen Festwochengästen an die zwei Dutzend Ausstellungen. Neben den großen Ereignissen. etwa von der Art der Edvard-Munch- und der Maximilian-Ausstellung, zeigt nahezu die Hälfte aller Galerien Werke junger österreichischer Künstler. Das ist sehr erfreulich: Der ausländische Besucher (oder der, der nur selten eine Galerie betritt) kann sich mit dem Schaffen von mindestens achtzig Malern auseinandersetzen. Der ständige Ausstellungsbesucher kommt freilich nicht mehr so gut weg: Er kennt das meiste schon. Seit Jahr und Tag. Es gibt kaum etwas Neues zu erforschen, trotz der

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

Wolfgang Hollegha

Hollegha — Jahrgang 1929 — ist nicht der erste junge österreichische Maler, dem das „Museum des 20. Jahrhunderts“ eine Kollektivausstellung widmet, die die fatale Aura besitzt, mehr Gedächtnisausstellung zu sein als Einblick in ein schöpferische Entwicklung. Denn so wie sich heute Holleghas Arbeiten seit 1949 präsentieren, sind sie du Dokumentation des fortschreitenden Verfalls einer nicht unbeträchtlicher Begabung, die der Verzicht auf ein innere — geistige — Disziplin, zu frühe Anerkennung und rein sinnliches Temperament in eine selbstzerstörerische Sackgasse geführl

Bastion der Moderne

In der Galerie nächst Sankt Stephan begeht man gerade ein zweifaches Jubiläum: Die Selbst-dokumentation mit Plakaten und Prospekten, mit Bildern und Skulpturen aus zwölfjähriger Galierie-aktivität gilt auch Msgr. Otto Mauer, der kürzlich seinen 60. Geburtstag gefeiert hat.Die Galerie nächst Sankt Stephan ist seit zwölf Jahren eine Wiener Bastion der Moderne. Zuschnitt und Programm sind von allem Anfang durch die Persönlichkeit des Gaterie-leiters Msgr. Otto Mauer geprägt worden. Man begann mit gutem Hergebrachtem, mit Boeckl, Kubin. Ensor, Oordnth und Chagall, um sich alsbald für

Mini-Art - Durchbruch des Seins?

Maschinell in Serie hergestellte ABC-Kunst wurde ebenso ernsthaft diskutiert wie aristotelische Kunstphilosophie, eine Tonmontage aus Streichen, Klopfen, Schlagen und Reißen auf Klaviersaiten ebenso aufmerksam aufgenommen wie das Manifest von August Stramm über den Urwert des Wortes: Das XIII. Internationale Kunstgespräch 19 67, das die „Galerie nächst St. Stephan“ in Wien veranstaltete, war Forderung und Beweis, daß Kunst nicht als Denkmal vergangener Zeiten konserviert und gedankenfaul konsumiert sein will, sondern geistiger Auseinandersetzung und immer neu zu aktualisierenden

1968

Vorweihnachtliches

Die Weihnachtsausstellung der „Galerie auf der Stubenbastei" vereint diesmal Hollegha, Mikl und Rainer mit Anton Lehmden, der auch in der Galerie Peithner-Lich- temfels ausstellt. Wolfgang Hollegha ist mit einem Aquarell und drei Zeichnungen aus den Jahren 1959 bis 1966 vertreten, die seine Herkunft aus dem Expressionismus deutlich werden lassen. Die stärkste Zeichnung darunter ist wohl der „Schießbauer“, der die meiste Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit enthält. Josef Mikl zeigt kleine Ölbilder und Tuschzeichnungen, bei denen die gegenständlichen Titel nur den Ausgangspunkt

1972

Wo die Avantgarde zu Hause ist

Msgr. Professor Otto Mauer, der vor kurzem seinen 65. Geburtstag beging, ist der Leiter der Galerie nächst St. Stephan. Wir sprachen mit ihm über einige aktuelle Fragen auf dem Kunstsektor. Das Gespräch führte Linda de Elias Blanco.

1973

Produktives Außenseitertum

Professor Otto Mauer, einer der eigenwilligsten Wiener Theologen, Österreichs prominentester Galeriechef „nächst Sankt Stephan“ und einer der profiliertesten Kunsttheoretiker, ist 67jährig in einer Wiener Klinik an einem Lungeninfarkt gestorben. Mit Karl Strobl hat er auch die bedeutende Zeitschrift „Wort und Wahrheit“ gegründet, deren geistige Leitlinien er gerade in den letzten Jahren als Chefredakteur bestimmte.

1974

Neue Galerie mit Tradition

Vor wenigen Wochen wurde die Galerie Ulysses im Gebäude der Bundestheaterverwaltung eröffnet, die ihre Tätigkeit ausdrücklich in memoriam Msgr. Mauers verstehen will. In ihrer ersten Ausstellung zeigte sie Werke ehemaliger Gründungsmitglieder der Galerie nächst St. Stephan wie Mikl, Wotruba, Rainer, Parchensky, Hollegha u. a. Es war wahrhaftig eine Schau der Klassiker der abstrakten Kunst, Meilensteine, die bereits zu einem festen Bestandteil der Kulturszene dieser Stadt geworden sind, obwohl ihr erstes Auftreten noch gar nicht so lange zurüokliegt. — Die Galerie Ulysses will auch

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1981

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

Farbenrausch

(Akademie der bildenden Künste, Wien I, Schillerplatz 3, bis 14. Juni) Unter dem nichts verratenden Titel „Bilder 1974-81“ stellt der 52jährige Akademieprofessor Wolfgang Hollegha neue abstrakte Arbeiten vor. Diese sind so beeindruckend, daß selbst die wenigen, in Weiß getünchten Hallen nur ganz spärlich gehängten Riesenformate fast erschlagend auf den Betrachter wirken. Hier tut sich eine Welt unter Wasser auf: Wie ein Rudel Fische in Blau, Violett, Gelb, Grün und Rot fließen Formen vor weißem Grund ineinander. Eher scheint es möglich, die Stimmung dieser Bilder mit

Die Dämonen bannen!

Am 20. Mai eröffnet Kardinal Franz König in den Festräumen des Wiener Erzbischöflichen • Palais am Ste- phansplatz eine erlesene Ausstellung von Werken moderner Kunst, die alle aus dem Besitz von Monsignore Otto Mauer stammen und die damit zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt werden.Die 90 Aquarelle und Zeichnungen sind aber nur ein Teil von über 2.000 Werken, die von 246 verschiedenen Künstlern stammen. Es handelt sich dabei in erster Linie um lebende Maler, Bildhauer und Graphiker, die der Galerie nächst St. Stephan verbunden waren und dem Kreis um Otto Mauer angehörten.

1985

Verwandlung zur Bildlosigkeit

(Reichersberg / Oö, Galerie Meierhof; bis 21. September) Eine Erfahrung vor allem ergibt sich in der Ausstellung „Moderne sakrale Kunst”: die Kraft der Verwandlung des Bildes, in dem die Bildlosigkeit erzeugt wird.Für den großen Förderer und Theoretiker der ehemaligen österreichischen Avantgarde, Monsignore Otto Mauer, waren mit der Hinwendung zum Mysterium des Göttlichen das Deuten auf die Unverfügbarkeit und das pneumatische Wesen verbunden, das unabdingbar in die schöpferische Weltveränderung hineinführt.Unter diesem Gesichtspunkt haben Peter Baum und Günter Rombold aus der

1990

Bilder vermitteln Gott

Seit zwei Jahren setzt das Bil- dungshaus St. Virgil der Erzdiöze- se Salzburg Impulse für einen Dia- log zwischen Kunst und Kirche durch Ausstellungen, Vorträge und Gesprächsreihen und will zeitge- nössische künstlerische Ausdrucks- formen kirchlichen Gesprächspart- nern nahebringen. Einen wichtigen Schritt auf diesem Wege stellte das gut besuchte ökumenische Sympo- sion „Die Kirche und die zeitgenös- sische Malerei" Anfang August im Rahmen einer Ausstellung von Arbeiten Josef Mikls dar.Günter Rombold (Linz) konsta- tierte bei dieser Veranstaltung eine unübersehbare religiöse

1992

Die Rückkehr der Dämonenbändiger

Mit seinen mittelalterlichen Flügelaltären, kostbaren Meßgeräten und barocken Heiligen und mit den über 2.000 Werken der Otto-Mauer-Sammlung besitzt das Erzbischöfliche Dom- und Diözesanmuseum in Wien kulturelle Schätze ersten Ranges. Um auf diese mehr Besucher als bisher aufmerksam zu machen, bedarf es zusätzlicher finanzieller Mittel. Deren Einsatz käme dem Ansehen der Kirche insgesamt zugute.

1993

Radikal und furchtlos

Er war Begründer der Galerie nächst St. Stephan, Chefredakteur und Herausgeber der theologisch-kulturphilosophischen Zeitschrift „Wort und Wahrheit” und einer der Gründungsväter des Stiftungsfonds „Pro Oriente” für das Gespräch mit den Ostkirchen. Er war ein wortgewaltiger Domprediger von St. Stephan und er prägte den Katholikentag des Jahres 1952, mit dem sich im Nachkriegsösterreich die Kirche vom Staat emanzipierte.

1994

Österreichs Avatgarde nach der Stunde Null

Ab dem 26. Oktober zeigt die Österreichische Galerie im Belvedere Schlüsselwerke der Malerei und Plastik der fünfziger Jahre. Auf ihnen basiert die Vielfalt und Qualität der österreichischen Kunst heute.

1998

Ein spannendes Jahrzehnt im Rückblick asdasd

"Umbruch" - eine repräsentative Auswahl österreichischer Kunst der sechziger Jahre in Klosterneuburg. Agnes und Karlheinz Essl zeigen einen Teil ihrer umfangreichen Sammlung.

Aus der Schattenwelt zur Wahrheit

Eine Ausstellung der Träger des Otto-Mauer-Preises in Salzburg erinnert an einen wichtigen Brückenbauer zwischen Kirche und moderner Kunst.

1999

Gefährliche Erinnerung

Das Wiener Dom- und Diözesanmuseum zeigt Wesentliches aus der Sammlung Otto Mauer.

2001

Ringen um menschliche Existenz

Wir wissen, dass das Verhältnis der Kirche zur Kunst in der gesamten Geschichte des Christentums ein umstrittenes war. Am schärfsten hat sich die Frage im Bereich der Bilder gestellt. Welche Bedeutung haben Bilder für den Glauben? Immer wieder wurde die Meinung vertreten, Bilder seien Luxus, schöner Schein, etwas Unernstes und Unwichtiges, ja sogar etwas für den Glauben Gefährliches. Das Alte Testament enthält ein Bilderverbot (das allerdings kein Kunstverbot ist). Haben Menschen nicht zu allen Zeiten mit Kunstwerken Dämonen beschworen, sie als Götzen angebetet und darüber hinaus

2002

Lebensfarbe Rot

Markus Prachensky: eine Retrospektive im Oberen Belvedere in Wien.Nun hatte mich Rot immer schon fasziniert, ich wusste: Das ist die Farbe, in der ich mich ausdrücken kann. Die Farbe meines Lebens." Seiner Leidenschaft für eine einzige Farbe ist der Maler Markus Prachensky ein Leben lang treu geblieben. Genau so wie der gestisch-abstrakten Malerei, die er seit den fünfziger Jahren als einer der österreichischen Hauptvertreter des Informel konsequent verfolgt. Anlässlich seines siebzigsten Geburtstages hat das Belvedere Markus Prachensky eine große Retrospektive gewidmet. Über achtzig

2003

Sehnsucht nach dem Echten

Vor 30 Jahren starb der Akademikerseelsorger und Kunstförderer Otto Mauer. Was bleibt von seinem Mythos?Otto Mauer war zweifellos einer der führenden und einflussreichsten Intellektuellen der jungen Zweiten Republik. 1907 geboren, besuchte er 1918 bis 1925 die Bundesrealschule Wien-Waltergasse, war ab 1923 engagiert in den aufblühenden katholischen Jugendbewegungen und bald in der Bundesleitung des legendären Neulandbundes tätig. 1926 bis 1931 Priesterseminar und Theologiestudium, 1931 bis 1938 Kaplan und Lehrer in Industriequartieren wie Schwechat, Ottakring, Floridsdorf und Berndorf,

2004

Hacken im Eis

Die "Neuen Wilden", eine der erfolgreichsten künstlerischen Positionen Österreichs nach 1945, in der Sammlung Essl.Wien, 9. Mai 1986. Als sich die Kunstszene an diesem Abend im "20er Haus" zur Eröffnung der Ausstellung "Hacken im Eis" traf, fand sie an den Wänden nichts als farbkräftige, dick bemalte Leinwände vor. Die großformatigen Bilder zeugten von einem exzessiven Malakt: Sie waren weitgehend abstrakt, riefen aber immer wieder Assoziationen zu Naturähnlichem und Landschaften hervor. An sich nicht verwunderlich für eine Vernissage. Zu diesem Zeitpunkt in Wien aber doch ein

Ka foischa Fufzga

Die Gruppe St. Stephan in der Sammlung Essl.Es war einmal ... vor fünf Jahrzehnten in Wien. Eine Galionsfigur des Kultur- und Kunstmarketings eröffnete eine Galerie. Mitten in den Kahlschlag nach Naziherrschaft und Weltkrieg verschrieb er sich entgegen jedem Zeitgeist der zeitgenössischen Kunst und avancierte damit alsbald zu so etwas wie einem Star. Als er dann vor über 30 Jahren starb, war bereits einiges von diesem Segment seines auch sonst äußerst umtriebigen Lebenswandels abgebröckelt. Zumindest hatte seine Galerie nächst St. Stephan einen international renommierten Namen, und

Kein Schönredner

Josef Mikl, der heuer seinen 75. Geburtstag feierte, ist eine Retrospektive in der Kunsthalle Krems gewidmet.Form und Farbe, das sind die zwei wichtigen Ingredienzien für die Malerei. Die beiden bedürfen einander in der Malerei, ergänzen einander, führen sich gegenseitig zur Vollendung. Immer dort, wo Malerei sich zu sehr auf die Seite von einer der beiden schlägt, leidet sie darunter. Immer dort, wo beide zu ihrem uneingeschränkten Recht kommen, entsteht Großes. Diese Größe hängt allerdings vom Können und der Zielstrebigkeit des Produzenten ab. Dass Form und Farbe keine

2005

Avantgarde in Kirche, Gesellschaft, Kunst

Führender Ökumeniker, führender Brückenbauer zur Kunst: Eine evangelische Erinnerung an Otto Mauer.Otto Mauer 1907-1973PriesterZu den Erinnerungen an das Zweite Vatikanische Konzil (1962-1965) gehören meine Erinnerungen an führende Ökumeniker in Wien. Für die Seite der römisch-katholischen Kirche nenne ich den Pastoraltheologen Ferdinand Klostermann, für die evangelische Seite Professor Wilhelm Dantine. 1965 gründeten die beiden einen Arbeitskreis katholischer und evangelischer Theologen, dessen Mitglieder hauptsächlich aus dem Bereich der katholischen und evangelischen Fakultäten

2006

Staatsstreich

100 Jahre österreichische Kunst in der Sammlung Essl.Österreich leistet sich als Kulturnation gleich mehrere Museen, die zwei grundsätzliche Aufgaben zu erfüllen haben: Nämlich den Aufbau einer repräsentativen Sammlung von Kunstwerken, die einen historischen Überblick gewährleisten, und die Präsentation von Einzelausstellungen, die aktuelle Tendenzen unters Volk bringen. Das Museum erfüllt damit einen öffentlichen Auftrag. Die Entwicklung der letzten Jahre hat in unserer Kulturnation Österreich gezeigt, dass zwar der Auftrag aufrecht geblieben ist, die Finanzierung desselben aber

Artgerecht atmen

Die Kunst des 20. Jahrhunderts und ihr Haus.In Österreich lassen sie dich erst leben, wenn du tot bist." Ganze Künstlergenerationen unterschreiben hierzulande dieses Bonmot aus dem vorigen Jahrhundert. Ob es wirklich bloß eine österreichische Spezialität ist oder ob damit nicht das generelle Phänomen beschrieben wird, dass es eben eine Zeit lang dauert, bis Vorreiter eine allgemeinere Akzeptanz finden können, ändert nichts an den daraus resultierenden leidvollen Erfahrungen. Dass es aber in diesem Land auch bescheidene Gegenbewegungen gab, belegen die Sammlung der Kunst vom Ende des

2007

Ein Mann der Freiheit

Markus Prachensky erinnert an Otto Mauer.Meiner Meinung nach war Otto Mauer ein Mann der Freiheit mit einem starken Geist der Freiheit. Das führte ihn schon in jungen Jahren in die Nähe der Kunst, die ja die Freiheit per se ist und in absolute Gegnerschaft zur Nazidiktatur. Diese Gegnerschaft, aus der er auch öffentlich keinen Hehl machte, brachte ihn des Öfteren in Gestapo-Haft, die ihn aber nicht brach, sondern seinen Freiheitsdrang bestärkte.Er erlebte das Vakuum nach 1918 mit der ganzen Aufbruchsstimmung der 20er und 30er Jahre und ebenso wie wir das tiefe und schwarze Loch des

"Wie ein Stachel im Fleisch"

Bernhard Böhler, Direktor des Wiener Dommuseums und Otto-Mauer-Biograf, über seine "Begegnungen" mit Mauer und seiner Kunstsammlung.Seit Anfang des Jahres leitet Bernhard Böhler das Erzbischöfliche Dom-und Diözesamuseum in Wien, das auch die Sammlung Otto Mauer verwaltet. 1999 kuratierte der Kunsthistoriker die erste große Ausstellung mit Exponaten daraus, 2003 verfasste Böhler eine große Mauer-Biografie (Monsignore Otto Mauer - Ein Leben für Kirche und Kunst. Triton Verlag, Wien 2003). Die Schau Happy Birthday Monsignore! zum hundertsten Geburtstag Mauers ist die erste

Leidenschaft des Erneuerers

Otto Mauer - oder: Aggiornamento auf Österreichisch. Am 14. Februar wäre Otto Mauer (1907-73) 100 Jahre alt geworden. Intellektueller, Prediger, Publizist, Seelsorger, Vorreiter und Durchführer des II. Vatikanums in Österreich, Ökumeniker der ersten Stunde, Dialogpartner des Judentums - und bis heute unerreichter (und unverstandener) Brückenbauer zwischen Kirche und Kunst: Kein furche-Dossier könnte dieser prägenden Priesterpersönlichkeit auch nur ansatzweise gerecht werden. Dennoch der Versuch, Otto Mauer ein wenig dem Vergessen zu entreißen. redaktion: otto friedrich, cornelius

Veranstaltungen

AusstellungDas Dommuseum Wien präsentiert zum 100. Geburtstagvon Otto Mauer die Ausstellung Happy Birthday Monsignore! mit rund 100 Werken von 55 Künstlern aus seiner Sammlung. Gezeigt werden Arbeiten jener österreichischen Künstler, die von Otto Mauer in der Galerie (nächst) St. Stephan gefördert wurden, darunter Arnulf Rainer, Josef Mikl, Wolfgang Hollegha, Markus Prachensky, Maria Lassnig, Kiki Kogelnik, Oswald Oberhuber u.a., darunter auch Werke, die seit dem Tod Mauers 1973 nie mehr zu sehen waren.HAPPY BIRTHDAY MONSIGNORE!Dommuseum Wien, 1010 Wien, Stephansplatz

Otto Mauer heimatlos

Die Erzdiözese Wien verwaltet sein Erbe, Initiativen finden anderswo statt.Gedenktage können Pflichtübungen sein oder Glücksfälle, die wach und nachdenklich machen, was von der zu bedenkenden Person oder Sache heute noch lebendig und spürbar ist. Gedenktage können aus pflichtschuldiger Ehrfurcht (und Furcht ist selten kreativ) oder aus freudiger Erinnerung, die Anregung und Impuls gibt, gefeiert werden. Als Glücksfall ist die Ausstellung Happy Birthday, Monsignore im Wiener Dom-und Diözesanmuseum nicht zu bezeichnen. Auf schwarzen Stellwänden werden 100 Werke aus Otto Mauers

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

"Gegenpol zur Geschäftigkeit der Welt"

Das Essl Museum gilt als eine der ersten Adressen des Landes für zeitgenössische Kunst. Im Furche-Interview spricht Gründer Karlheinz Essl über die gegenwärtige Schau "Baselitz bis Lassnig", den kulturellen Auftrag des Sammlers und die existenzielle Dimension von Kunst sowie ihr gesellschaftskritisches Potenzial.Die Furche: Sie zeigen derzeit unter anderem eine Ausstellung mit sieben Positionen der Malerei. Ist dies eine Art Herzstück der Sammlung?Karlheinz Essl: Die Malerei hat einen bedeutenden Stellenwert in unserer Sammlung, das war von jeher so. Seit das Museum 1999 errichtet wurde,

Die Natur als große Lehrmeisterin

Man lässt das weg, was nicht wichtig ist und man hält sich an die Natur. Und das werden jetzt viele Leute nicht verstehen: man hält sich so an die Natur, dass man die Natur neu erfindet. Ich erfinde die Natur neu und damit wird sie meine Natur." Was wie eine Rezeptur für Malerei klingt, bedeutete für Josef Mikl tatsächlich eine Art Zusammenfassung von mehreren Jahrzehnten Erfahrung als Maler. Trotzdem bleibt die "Fähigkeit, einfache Dinge einfach zu sehen, ohne sie zu simplifizieren", außerhalb der sprachlichen Beschreibbarkeit, quasi ein Geheimnis, das man ausschließlich an seinen

2009

Übermaler und Über-Maler

Am 8. Dezember feiert Arnulf Rainer seinen 80. Geburtstag. Gemeinsam mit Hollegha, Prachensky, Mikl bildete er in den fünfziger Jahren die legendäre Gruppe St. Stephan. In seinem Œuvre finden sich einige der wichtigsten Werke der internationalen Kunst der Nachkriegszeit.Früher, ganz früher, kratzte man bereits verwendete Schreibuntergründe wieder ab, um sie nochmals für Ergüsse aus Feder oder Pinsel vorzubereiten. Zwar blieben dann und wann Schlieren zurück, die es in die neuerliche Schreibschicht zu integrieren galt, insgesamt wollte man aber das Vorhergegangene völlig zugunsten

2010

Widersprüchliches Kunstschaffen

Das Museum auf Abruf (MUSA) der Stadt Wien zeigt mit „Die 50er Jahre: Kunst und Kunstverständnis in Wien“ über 3000 Werke aus dem ersten Nachkriegsjahrzehnt. Die Zusammenstellung der Arbeiten wirft viele Fragen auf und macht die Ausstellung besonders sehenswert.Österreich war gerade fünf Tage „frei“. Da formierte sich am 20. Mai 1955 in der Kärntnerstraße ein spontaner Protestmarsch gegen die „Wiederbewaffnung Österreichs“. Die Mini-Demonstration unter der Prämisse „Ohne uns“ endete wie alle progressiven Kundgebungen im Wien der fünfziger und sechziger Jahre auf dem

Otto Mauer – die Kunst als Prophetie

Otto Mauer (1907–1973) schuf mit der Galerie St. Stephan ein künstlerisch-kirchliches Forum. Ihm widmete Trautl Brandstaller ihre Eröffnungsrede zu einer Gedenkschau im Kloster Pernegg.

2013

"Indiz für den Geist unserer Zeit“

Am 3. Oktober jährt sich zum vierzigsten Mal der Todestag des Dompredigers und Kunstförderers Monsignore Otto Mauer (*1907). Seine Sicht der Notwendigkeit der Konfrontation christlichen Glaubens mit zeitgenössischem Kunstschaffen ist unvermindert aktuell.Gestische Pinselstriche, größere Flecken, kleinere Farbspritzer. Sie finden sich quer über die Fläche verteilt auf einer weißen Leinwand. Die einzige Farbe ist rot. Gemalt hat dieses Ölbild im Jahr 1962 Markus Prachensky. Der österreichische Maler zählt neben Arnulf Rainer, Josef Mikl und Wolfgang Hollegha zu jenen abstrakten

von

Hartwig Bischof

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Hartwig Bischof