Klees "Sonderklasse"

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Hellmut Butterweck

Die Werke, die Paul Klee für seine wichtigsten hielt.

Das jüngste Buch über Paul Klee versammelt zwar eine repräsentative Auswahl herausragender Werke aus der wichtigsten Schaffensperiode (1917 bis 1933), doch damit wird noch kein neuer Zugang zu diesem Künstler eröffnet, dessen Produktivität angesichts eines Lebenswerks von fast zehntausend Arbeiten nur mit der eines Picasso verglichen werden kann. Was der Publikation ihren besonderen Reiz verleiht, ist das zentrale Kriterium der Auswahl: Es handelt sich hauptsächlich um Arbeiten, die Paul Klee selbst als besonders wichtig eingestuft hatte, was meist aus seinem Vermerk "Sonderklasse" hervorgeht. Dem entspricht auch der Blickpunkt des umfangreichsten Textbeitrages, in dem Christian Rümelin jüngste Erkenntnisse über "Klees Umgang mit dem eigenen Ruvre" referiert.

Seine eigenhändigen Verzeichnisse liefern bisher kaum beachtete Hinweise auf eine intensive Selbstreflexion, aber auch auf die Wechselwirkungen zwischen Selbsteinschätzung und zeitgenössischer Rezeption. Sein Frühwerk hat er nach 1920 mit wenigen Ausnahmen offenbar nicht mehr sehr geschätzt, aber auch von den Arbeiten, die nach der Emigration (und der tödlichen Erkrankung) entstanden, nahm er nur wenige in die "Sonderklasse" auf. Die Farbtafeln des Bildbandes vermitteln also eine Ahnung davon, wie die Nachwelt Paul Klee nach seinem Willen sehen soll. Das zeitweise von ihm selbst gepflegte Bild vom zurückgezogenen Einzelgänger ist übrigens obsolet, seit man (wieder) weiß, wie groß die Zahl seiner teils lockeren, zum Teil aber auch engen freundschaftlichen Beziehungen zu anderen Künstlern, vor allem freilich zu Kandinsky, waren.

PAUL KLEE. Jahre der Meisterschaft 1917-1933. Von Roland Doschka (Hg.)

Prestel Verlag, München 2001

184 Seiten, 121 Farbbilder, geb.,

e 51,96/öS 715,-

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1970

Paul Klee in Paris

Paul Klees dreißigster Todestag war für das Pariser Musee d'Art Moderne der Anlaß zu einer Retrospektive, von der sich alle Klee-Bewunderer eine wesentliche Ausweitung ihres Kreises erhoffen. Die Bauhaus-Ausstellung zu Beginn des vergangenen Jahres hatte das Terrain präpariert. Eine beachtliche Anzahl von Besuchern hat inzwischen die Klee-Ausstellung gesehen — und doch: Den Franzosen fällt es offensichtlich schwer, sich in Klees verzaubertem Universum wohlzufühlen, ja schon der Zugang scheint nur wenigen zu gelingen. Als der „in unserem Jahrhundert bedeutendste Künstler des Humors

1974

Unbekannte Werke von Paul Klee

Paul Klee ist für die meisten kunstinteressierten Franzosen eine späte Entdeckung. Erst auf der Pariser Bauhaus-Retrospektive im Frühjahr 1969 erkannte man in ihm und Kandinsky die vielseitigsten, schöpferischsten Meister, „die zwei Leuchttürme“ des Weimarer und Dessauer Instituts. Als wenige Monate später im gleichen Museum — dem Musée National d’art moderne — Klee mit einer eigenen Werkschau von 200 Arbeiten gefeiert wurde, mußte man sich hier endlich mit seiner Bedeutung ab- finden und einigen als künstlerische Erneuerer viel gepriesenen französischen Künstlern der vornehmlich vom Pariser Kunsthandel „entdeckten“ Ecole de Paris ihren Vorläufernimbus absprechen.

1980

Akribie und Inventionen

Der 100. Geburtstag von Paul Klee- geboren am 18. Dezember 1879 -war der Anlaß für drei große Ausstellungen. In Bern präsentierte während der Sommermonate die Paul-Klee-Stiftung Arbeiten aus den letzten drei Lebensjahren des Künstlers- er starb am 29. Juni 1940 -, die Kölner Kunsthalle dokumentierte die Bauhaus-Werkperiode, und Mitte Dezember, also knapp vor dem Ge-burts- und eigentlichen Gedenktag, wurde in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München die dritte große Ausstellung eröffnet, in der das Frühwerk und damit auch die künst-lerische Entwicklung zu sehen ist, wie

1999

Paul Klee - Arbeit am Mythos

Die bildende Kunst hat in Auseinandersetzung mit Tradiertem stets kraftvolle Impulse für innovatorische Entwicklungen erfahren. Daß jeder Rückbezug auch den Prozeß der Ablösung einschließt, hat kaum ein Künstler so klar formuliert wie Paul Klee nach seinem sechsmonatigen Aufenthalt in Italien 1901/1902: "Fast unerträglich ist der Gedanke, in einer epigonischen Zeit leben zu müssen. In Italien war ich fast wehrlos diesem Gedanken ergeben. Jetzt versuche ich in praxi von allem abzusehen und als Selbstlehrling bescheiden aufzubauen ..." (1920) War er selbstbewußt und mit ein wenig

2002

Am Herzen der Schöpfung

Paul Klee in der Kunsthalle Krems.Paul Klee hat eine Vollendung erreicht, die auch in der Kunst selten ist. Die Klarheit der Form täuscht nicht über das Geheimnisvolle, Unergründliche hinweg. "Das Sichtbare ist im Verhältnis zum Weltganzen nur isoliertes Beispiel, andere Wahrheiten sind latent in der Überzahl".Paul Klee hat viele Möglichkeiten der Gestaltung erkundet. Er hat die bildnerischen Mittel schrittweise methodisch erprobt und so ein ungemein vielfältiges, reiches Oeuvre von rund 9.000 Arbeiten geschaffen. Diese Vielfalt kann man derzeit in der Ausstellung der Sammlung Djerassi

2005

Poet der Formen

Paul Klees grandiose "BILDWelten" in der Stadtgalerie Klagenfurt.Ab 1898 begann der damals 19-jährige Paul Klee, ein genaues Kunst-Tagebuch und lebenslang ein Werkverzeichnis zu führen. In diesen akribischen Aufzeichnungen listete er 9000 Werke auf, darunter mehr als die Hälfte Zeichnungen. Das Lebenswerk des Malers und Grafikers deutsch-schweizerischer Herkunft umfasst naturalistische Zeichnungen, Radierungen, strenge und zugleich poetische Landschaften, liebenswerte Figuren, kühne Farbkonstrukte und eine geheimnisvolle Bilderschrift, begleitet von einem feinen Witz.Spiel der

2008

"Die Farbe hat mich … Ich bin Maler"

Die Albertina zeigt eine faszinierende Retrospektive der Arbeiten von Paul Klee - ermöglicht durch eine Schenkung von Carl Djerassi.Wo der Markt die Kunst regiert, also beinahe immer und überall, tauchen mit großer Regelmäßigkeit Sprüche aus Künstlermund auf, die zu Elementen einer Marketingstrategie umfunktioniert werden. So sie nicht vom Sprecher selbst schon in diesen Kontext gestellt wurden, wie etwa Picassos hilflos überzogenes "Ich suche nicht, ich finde", stammen viele dieser Aussagen entweder aus der Selbstverteidigung gegenüber unverständigen Angriffen oder aus der

Malerische Kompositionen, tönende Bilder

Unter dem Titel "Melodie/Rhythmus/Tanz" dokumentiert das Museum der Moderne in Salzburg die intensive Auseinandersetzung des Zeichners und Malers Paul Klee mit der facettenreichen Beziehung zwischen Musik und bildender Kunst.Das Bild der Sängerin L. als Fiordiligi" (1923) zeigt eine zierliche Gestalt in Rokoko-Manier mit Wespentaille und reicher Lockenpracht. Paul Klee (1879-1940) huldigt mit diesem zeichenhaften Bildmotiv - nicht ohne Augenzwinkern - dem Ur-Weiblichen und bezieht sich in Verehrung seines musikalischen Leitsterns Wolfgang Amadeus Mozart auf dessen Oper "Così fan tutte".

von

Hellmut Butterweck

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