"Körpergefühls-Bilder"

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Hartwig Bischof

Maria Lassnigs Malerei in der Sammlung Essl.

Was passiert, wenn zwei Menschen ein und denselben Baum betrachten und sich objektiv darüber äußern? Mindestens drei verschiedene Versionen des Baumes. Des Pudels Kern von diesem alten Witz beschreibt wunderbar das innere Wesen der Malerei, und zwar tierisch ernst. Bereits ein etwas differenzierter Blick auf die so genannten alten Meister zeigt, dass es ihnen nicht darum gegangen ist, irgendein Objekt aus der freien Wildbahn der Natur mit Farbe und Pinsel einzufangen und dann in den Rahmen eines Bildkäfigs zu sperren. Es ging im Gegenteil immer schon darum, zu veranschaulichen, dass genau das nicht möglich ist. Es ging im Gegenteil immer schon darum, den Mehrwert, den die Dinge schon als bloße Dinge uns jenseits der positivistischen Beschränktheit anbieten, sichtbar zu machen. Mit den Bildwerken der Moderne wird dies nun offensichtlicher - und damit auch der Blick für die Vergangenheit geschärft. Auf höchstem Niveau führt dies Maria Lassnig vor.

Kunst, die glücklich macht

Es ist wohl kaum übertrieben, die 1919 in Kärnten geborene Maria Lassnig als die "grande dame" der österreichischen Malerei zu bezeichnen. Es war allerdings ein steiniger Weg, der sie dahin geführt hat. Verkannt und ignoriert blieb sie der Malerei, der Urzustandskunst, wie sie diese nennt, treu. Nur kurze Abstecher zum Trickfilm und zur Skulptur ergänzen ihr Schaffen. In der "Kantate", einem autobiografischen Film, besingt sie ihr Metier: "Ich glaubte an die Kunst und glaubte auch, dass sie / die Menschheit bessern, glücklich machen kann." Und dennoch trat sie nie als Weltverbesserin auf. In einer ihr eigenen Introspektion entwickelt sie "Körpergefühls-Bilder", lässt den unaufhörlichen Austausch zwischen Innenwelt und Außenwelt in einzigartigen Bildwelten zusammenfließen. "Ich trete gleichsam nackt vor die Leinwand, ohne Absicht, ohne Planung, ohne Modell, ohne Fotografie, und lasse entstehen. Doch habe ich einen Ausgangspunkt, der aus der Erkenntnis entstand, dass das einzig wirklich Reale meine Gefühle sind, die sich innerhalb des Körpergehäuses abspielen: physiognomischer Natur, Druckgefühle beim Sitzen und Liegen, Spannungs- und räumliche Ausdehnungsgefühle - ziemlich schwierig darstellbare Dinge." Werden diese schwer darstellbaren Dinge wie bei Maria Lassnig bis in diese klaren und wissenden Bildfindungen durchgetragen, kann man dennoch für die Verbesserung der Welt einiges lernen.

Denn selbstverständlich halten die "Atommütter" die schwarzen Kinder-Särge, die sie niederdrücken, den Betrachtern vor Augen; "Atlas" gerinnt das geschwungene Badetuch zu einem kantigen Gebirge und entblößt den Schönwetterurlaubstraum; der Körper des "Industrieengels" erstarrt zur Säule, wird zur Rotationsachse unkontrollierbarer Flügelschläge; die "Ideenfischer" saugen die am Boden liegende Künstlerin aus; in der "Trauer" taucht diese nochmals kauernd auf, eines ihrer Werke' auf dem Schoß, erschlagen von den bedrohlichen Figuren im Hintergrund, die "Abwehr" scheint nur in einer aus dem Fußball entlehnten Szene tatsächlich zu gelingen. Dokumentiert wird dies alles bloß durch Farbe. Durch "Schmerzfarben und Qualfarben, Nervenstrangfarben, Druck- und Völlefarben, Streck- und Pressfarben, Höhlungs- und Wölbungsfarben, Quetsch- und Brandfarben, Todes- und Verwesungsfarben, Krebsangstfarben - das sind Wirklichkeitsfarben." Bei einer derartigen Farbpalette verwundert es nicht, dass die Betroffenheit auf Seiten der Betrachter umso intensiver ausfällt.

Allerdings bleibt die Palette von Maria Lassnig immer von hellen und freundlichen Farben dominiert. Zum Schmerz bildet ein griffiger und trockener Humor einen erfrischenden Ausgleich. Zum Teil ist er in den bereits erwähnten Arbeiten mitverpackt, zum Teil beansprucht er ganze Bilder für sich. So hat man den Eindruck, als würde der "Heroische Mistkübel" einem die Zunge entgegenstrecken und sagen: Ich bin genauso voll wie Du. Die "Quelle der Weisheit" wiederum entpuppt sich als Spülkasten eines klassischen wcs, mit einer scharf blickenden Eule obendrauf und seitlich menschlichen Beinen dran: Wir wissen schon, dass wir etwas - eine diplomatische Erklärung über den Zustand der Welt etwa - erst dann wirklich verdaut haben, wenn wir jenen Teil davon, mit dem wir aufgrund unserer Konstitution nichts anfangen können, wieder losgeworden sind.

Schrill und behutsam

Die Arbeiten von Maria Lassnig schreien trotz der schrillen Farben ihre Botschaft nicht in die Welt hinaus, zu Bildwichtigkeit aufgeplusterte Geschwätzigkeit ist ihnen fremd. Ohne etwas zu beschönigen, sind ihre Bilder schöne Bilder und verwechseln nicht Betroffenheitserzeugung mit plakativem Schock. Trotz der Schwere von dem, was man antiquiert Inhalt nennen könnte, bleiben sie behutsam. Maria Lassnig wandert wie einst King Kong als "Woman Power" durch die Hochhäuser von New York. Aber in Selbstbeschränkung fehlen ihr die Beine ab den Knien und so schwebt sie durch die Stadt - nicht über der Stadt. Die Balance zwischen dem Innen und dem Außen wird aufrechterhalten. Es gehört schließlich zum malerischen Programm: "Die Malerei ist ein Liebesbeweis an die Welt." Niemand wird freilich die Bilderwelt der Maria Lassnig so erleben wie sie diese erlebt, aber wer davor steht, dem kann man zurufen: Sie werden was erleben!

Maria Lassnig

body. fiction. nature

Sammlung Essl, An der Donau-Au 1, 3400 Klosterneuburg

Bis 28.8. Di-So 10-19, Mi 10-21 Uhr

Katalog: Maria Lassnig, body. fiction.

nature, Klosterneuburg/Wien 2005, 164 Seiten, e 27,-

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1945

Die Bildkunst des christlichen Ostens

Die Kriegsjahre haben viele in Rumänien, Polen, Rußland mit den Schöpfungen der Inkonenmalerei bekanntgemacht, ohne daß sich den meisten der Beschauer völlig Sinn und Wesen dieses fremdartigen Bildschaffens erschlossen hätte. So mag es mancher vieleicht willkommen heißen, wenn hier einiges über Geschichte und Erklärung der Ikonen gesagt wird. Es war eine der großen Taten des Christentums, daß es im Leben des Glaubens die Kunst bejahte. Dieses Wagnis Jiat seine tiefe Begründung im Heilsdogma, daß die zweite Person Gottes auch wahrer Mensch wurde.'Das wurde auch die geistige

1946

Naturschilderung im Roman

Der gewöhnliche Leser sieht “in der Regel Landschaftsschilderungen als hemmend an nnd bemüht sich, den Gang der Handlung fortgesetzt zu erfahren, weil et jene in keinem Zusammenhang mit dem Fluß der Erzählung zu bringen versteht. Abgesehen davon, daß die Landschaft als der die Personen umgebende Raum erforderlich ist, wird außer acht gelassen, daß wirkliche Beobachtung der Landschaft und deren Äußerungen im Wechsel der jahreszeitlich mod meteorologisch bedingten Veränderungen so viele wertvolle Erkenntnisse hervorbringt, daß sie schon aus diesem Grande nicht zu missen ist.Denn

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

Der Stil der Zeit

Die Jahre nach dem ersten Weltkrieg bedeuteten für unsere Kunst eine Zeit vollkommener Umstürzung, die sich vor allem in der bewußten Aufgabe der Form äußerte, die Jahrhunderte hindurch als Grundbedingung und Spezifikum jeglicher Kunstübung gegolten hatte, nun aber durch eine Revolution, wie sie in diesem Ausmaße in der Geschichte der Kunst nie zuvor bekannt war, als lästige Fessel gesprengt und vernichtet wurde. Gleichzeitig kommt es zu einem Eindringen von Gedanken aus der Sphäre des Politischen, also zu dem Versuch, das Darzustellende in eine parteidogmatisch gebundene Anschauung

Osterreichische Landschaft im neueren Gedicht

Nicht von dem Verfahren Lenaus oder Eichendorffs, dessen schönste Naturlieder vielfach der dankbaren Rückerinnerung an erwanderte österreichische Landschaft ihr Leben verdanken, ist hier die Rede, von dem Verfahren, heißt das, landschaftliche Elemente und Motive als stimmungsbildenden Bebel“ zu verwenden, als Typus, Tropus, Figur, um mit Landschaft des Raumes Landschaft nVi Seele zu schaffen:Der Hirt bläst seine Weise, Von fern ein Schuß rtoch fällt Die Wälder rausdien leise Und Ströme tief irr Feld.Nur hinter jenem Hügel Noch spielt der Abendschein Oh. hätt' ich, hau' ich

1947

Kunst und Scheinkunst

Etwas leise au sagen, ist das Wesen der Kunst. Alle Scheinkunst aber redet laut. Das Kunstwerk muß einen Raum freilassen, in den das Gefühl, in den die Liebe einströmen kann. Läßt es nicht diesen Spielraum, sondern füllt ihn dicht an mit prunkenden Worten, Dingen und Farben, dann wird die feinere Seele abgestoßen und nur die rohe findet daran Gefallen. Ein Gemälde, das einen geigespielenden Knaben am blauem Meere darstellt, ist schon im Gegenstand kitschig, weil es zuviel enthält. Hätte der Maler die Geige oder das Meer weggelassen, wäre vielleicht eki Kunstwerk daraus geworden.Dies

Was ist Kunst?

Die Frage „Was ist Kunst?“ oder die ihr fast gleichkommende „Was ist ein Kunstwerk“ ist ebenso oft gestellt wie beantwortet worden und drängt sich dennoch bei jeder Gelegenheit wieder auf. Man braucht nur in eine Ausstellung zu gehen und eine Reihe von Bildern oder Plastiken daraufhin zu prüfen, warum uns das eine Werk gefällt, das andere weniger zusagt, um gewahr zu werden, wie schwer es ist, einen richtigen Maßstab für ein wohlbegründetes Urteil zu finden. Gilt das Bild als Kunstwerk, das der Natur am nächsten kommt, sie am besten zu kopieren versteht, oder jenes, an dem uns

Landschaft der Seele

Menschen ohne Phantasie, und zwar die ernsthaften, ernst zu nehmenden unter ihnen, denen wir manche wertvolle Verstandes- und Willcnsleistung zu danken haben, empfinden, auch wenn sie es nicht gerne zugeben, ein Mißtrauen und Mißbehagen, wenn von „Seele“ die Rede ist, der ewig Unwägbaren, Unbegreiflichen, die kein Irdischer je absieht und ermißt.Für sie ist sie — mit sehr viel Recht — das Unheimliche an sich, da5 Rand-, Ufer-, Umriß- und Gestalt-, das Grund- und Bodenlose, immer wieder einmal auch Vorwand und Anlaß zu allem möglichen Zauber und Klimbim; und in der Tat, die

Ivan Mestrovic

Ivan Mestrovic, am 14. August 1883 als Sohn eines Hirten und Bauern in dem dinarischen Gebirgsort Drnis geboren, war bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr ein Hirtenjunge. Seine Vorliebe für die Holzschnitzerei mag somit aus seiner Herkunft erklärt werden. Wie allerdings aus dem Hirtenjungen der Bildhauer wurde, bleibt ebenso bewundernswert wie die stet,“ Speisung der Hochkunst aus den nährenden Kräften volkstümlicher Kunstausübung und kann als das Geheimnis einer großen Schöpferpersönlichkeit nur erahnt werden. Mestrovics äußerer Weg führte jedenfalls zunächst zur Küste: nach S

1948

Älteste Kunst der Menschheit

Noch das vorige Jahrhundert sah in der griechischen oder in der ägyptischen Geschichte die Uranfänge der Kunst überhaupt und stellte gleichzeitig die Rangprinzipien des Klassizismus auf. Und obwohl diese Anschauung längst durch die neuen Erkenntnisse überholt und völlig neu geformt ist, steht das allgemeine Bildungswissen um diese früheste Kunstgeschichte noch unvergleichlich weit zurück. Neue Forschungen, insbesondere durch Henri Breuil und unseren jüngst verstorbenen Hugo Obermaier, haben die eiszeitlichen Kunstanfänge auf europäischem Boden vor etwa 80.000 Jahren mit

Bildkraft der Sprache

Moderne Malerei und zeitgenössisches Schrifttum zeigen in namhaften Vertretern eine merkwürdige Gegensätzlichkeit. Während die bildende Kunst die Ansicht eines Dinges durch die Innenwelt des Malers filtert und den greifbaren Gegenstand so weitgehend umbildet, drückt »ich der Schriftsteller oft geradezu verblüffend „dinglich ' aus, um die innere Situation zu beschreiben. Die Bilder sind darum so eindrucksvoll, weil sie vom Schreiber wirklich gesehen und vom Leser eindeutig erkannt werden. Zwar könnten beide Kunstformen immer noch das gleiche aussagen, wenn sie die gleiche Innenansicht

Anton Faistauer

Es ist vielleicht nicht schlecht, daß Anton Faistauer bisher noch nicht allzusehr im Blickpunkt von Bio- und Monographen stand; es spreche vorerst sein Werk zu uns. Das Beste, was vorliegt, sagte Professor Dr. Hans Tietze (Wien) bisher. Aber auch er gibt einen sehr einseitig gesehenen Faistauer und ist vielleicht allzu leicht mit einer Formel bei der Hand. Auf die Dauer wird aber dieser große Künstler auch literarisch erfaßt werden müssen: er arbeitet nicht im Gleich-mut eines abgezirkelten Könnens; tief griff das Leben in sein künstlerisches Schaffen herein, er mußte auch äußerlich

Vakuum in der deutschen Kunst?

In Umfragen und Diskussionen hat man in den letzten Wochen auf ein fühlbar vorhandenes Vakuum im deutschen Kunstschaffen hingewiesen. Man vermißt zu sehr die neuen Repräsentanten auf den Gebieten der Musik, der Dichtung, der Malerei und Bildhauerei. Dabei kam es zu aufgeregten und anregenden Auseinandersetzungen über die fast schweigsamen und retardierenden jungen Nachkriegsautoren. Auch nach dem Kunstschaffen der Künstler mittleren Alters wird gefragt.Der Querschnitt der Untersuchungen nach dem „Warum“ ergab die meist mit Nachdruck vertretene Annahme, daß das Nichtvorhandensein

Musik und Malerei

Bildende Künstler sind meist sehr empfindlich für die Tonkunst, und viele von ihnen üben sie in irgendeiner Form selbst aus. Ihre befruchtende Wirkung vollzieht sich nicht nur auf dem Wege der Empfindung, sondern auch auf dem des Geistes. Denn die Musik ist die Kunst mit der am meisten ausgeprägten Theorie, und ihre Gesetzmäßigkeiten sind zu erfassen. In ihrem rein schöpferischen Bezirk ist sie kaum an Hemmungen der Materie oder Technik gebunden, so daß in ihr fast ausschließlich geistige Probleme zu Wort kommen. Deshalb ist sie wie keine andere Kunst geeignet, zu fruchtbringenden

Martin Altomonte und Giovanni Giuliani

Stift Heiligenkreuz verwahrt den künstlerischen Nachlaß zweier großer Barockkünstler. Ihr Leben ist mit der Geschichte des Stiftes eng verbunden und ihr Werk leitet eine glanzvolle Epoche österreichischer Kunst ein. Der überschäumende Formenreichtum, wie er sich in der Spätgotik kundtat, hatte die neuen Gedanken vorbereitet, die nun begeisterte Aufnahme fanden. Die klassische Einfachheit der Renaissance war dem österreichischen Wesen zu streng, nur die verwandteren oberitalienischen und niederländischen Einflüsse konnten in unserer Heimat Fuß fassen. — Ende des 17. Jahrhunderts

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1950

Junge Maler und Alt-Wiener Blumenstücke

Maria Lassnig, eine junge Kärntner Malerin, zeigt in der Buchhandlung Kosmos zum ersten einmal eine größere Kollektion ihrer Arbeiten, die im Rahmen umfangreicherer Ausstellungen schon viel Beachtung fanden. Diese Kollektion ist weder in ihrem Stil noch in ihrem Wert einheitlich — aber es wird sofort klar, daß Maria Lassnig ihr Bestes dort gibt, wo sie einfach und ohne sich viel um Formaltheorien zu kümmern, malt, was sie sieht und was sie beeindruckt. Da sie über Temperament und Unmittelbarkeit verfügt, gelingt ihr in. solchen Fällen auch die Form wie von selbst; Bilder, wie der

14. Juni 2o74 - im StepKansdom

Soeben ist der Roman „DerachteTag“ in deutscher Sprache erschienen. Editionen in spanischer, französischer und holländischer Sprache sind in Vorbereitung. Ein Gegenwartsbuch in der literarischen Form einer Zukunftsvision: Rückblick auf Kampf und Krisis der Christenheit in unseren Tagen, vom imaginären Standort und Standpunkt zunächst eines jungen Amerikaners, der in einer Juniwoche des Jahres 2074 zur politischen Schulung nach Wien kommandiert wird. Ein Atheist, aufgewachsen in einer Welt, dio sich weit von Gott entfernt hat, sieht staunend auf die Relikte einer untergegangenen

Von Thöny zu Thorak

Wahrend in Wien die Ausstellungstätigkeit fast vollständig ruht, ist sie in Salzburg ungewöhnlich lebhaft; es scheint, als ob dort die bildende Kunst unseres Landes zum erstenmal gleichberechtigt an die Seite der darstellenden getreten wäre. Möglich also und sehr zu hoffen, daß sie auch künftighin in Salzburg, das selbst eine Reihe ausgezeichneter Maler beherbergt, ein sommerliches Refugium und einen neuen Versammlungsort finden wird. Sie erweitert und bereichert die großen Festspiele wirklich aufs beste.Die Ausstellung von 108 Werken des Österreichers Wilhelm Thöny (1888 in Graz

1951

Lob der Kreatur

Zu der Gesamtausgabe der Gedichte Guido Zernattos Von Helmut A. FiechtnerAus dem vielstimmigen Chor, der in der Anthologie .Der ewige Kreis“ aus dem Jahre 1935 versammelt war und der eine neue Blüte der österreichischen Lyrik bezeugte, tönte eine eigenartige, dunkle Stimme — unüberhörbar und lange Zeit nachklingend — hervor. Immer wieder, wenn man von diesem Ton getroffen wurde, las man unter den Gedichten den Namen Guido Zer-n a 11 o, der, bereits sieben Jahre vorher, unter dem Titel Mein Herz im Spiegel“, seinen Freunden Rechenschaft abgelegt hatte über seine Entwicklung und

1952

Bunte Mauern

Nachzügler der Stilentwicklung werden heute gerade so weit sein, sich zur schlichten Einfachheit und glatten Fassade zu bekennen. Was noch vor wenigen Jahrzehnten Kampfruf war und fanatische Forderung der vorwärtstreibenden und -strebenden Neuerer, ist Allgemeingut geworden. Jene aber, die heute voranschre'iten, vermögen nun wieder zu differenzieren. Früher galt es, die Verlogenheit eines Dekors, die Sinnlosigkeit eines unorganisch gewordenen Ornaments, die unlogische und destruktive Überladung ungeordneter Reißbrettarchitektur zu überwinden. Erst mußte Ordnung gemacht werden, der

Kunst aus dem Feuer

Die großen Ziegelwerke und Tonbrennereien schieben sich nahe an die Stadt heran, wenige Schritte genügen, um von der Spinnerin am Kreuz aus die erste dieser Fabriken zu erreichen: langgestreckte, blaßrote Gebäude, ringsherum verbranntes Gras und ab und zu wirbelt verirrte Wüstenluft weißlichen Lehmstaub auf. Die Sonne scheint hier nicht, sie strömt nur ein Hitze aus, die von den Brennöfen ringsum verdoppelt wird: eie liegt wie glühender Schwamm auf den Kuben der Fabrik, auf den Höfen, auf den Menschen. Trostlos türmt sich in den Winkeln fabriksneuer Kitsch auf: die zerstörten Teile

Kampf um eine echte „Moderne"

Niemand bestreitet ernstlich die fortschreitende Dekadenz der christlichen Kunst seit dem Anfang des 19. Jahrhunderts. Schon vor 70 Jahren erging sich J. K. Huysmans in pittoresken Verwünschungen gegen den religiösen Kitsch seiner Zeit. Seither ist die Krise, trotz bedeutender Erneuerungsversuche, nur akuter geworden. Sie war sogar in der letzten Zeit Gegenstand erregter öffentlicher Diskussionen, seit die große Presse sich gewisser „Experimente" in mehr de- formativer als informativer Weise angenommen hat. Verständnislosigkeit, gehässige Voreingenommenheit und Demagogie, aber auch

1953

Zwischen Skyllct und CharYbdis

Es gibt wenig Beispiele in der vielhundertjährigen Geschichte der christlichen Kunst, in denen der Aufbruch einer neuen Gesinnung und Gestaltungsweise auf einen derart genauen Zeitpunkt festzulegen wäre, wie dies für die bisher jüngste Phase ihrer Entwicklung möglich ist. Anscheinend schlagartig setzte Anfang der zwanziger Jahre eine völlig neu orientierte, zukunftsträchtige Bewegung ein.Ihren beachtetsten Ausdruck fand sie zunächst auf dem Gebiet der kirchlichen Architektur. Daß dabei eine übernationale, also allgemein geistige Strömung in schweren Geburtswehen um ihr Dasein rang,

1954

.. so viel berauschende Vergänglichkeit“

Elisabeth Langgässer war eine der bedeutendsten katholischen Dichterinnen der letzten Zeit. Am 23. Februar 1899 geboren, begann sie bereits 1924 sich schriftstellerisch zu betätigen. 1931 erhielt sie den Literaturpreis des deutschen Staatsbürgerinnenverbandes. 1936 wurde ihr von der Reichsschrifttumskammer jegliche Berufsausübung verboten. Bereits 1950 starb sie nach längerer Krankheit. Ihre bedeutendsten Werke sind „Das unauslöschliche Siegel", welches Buch vier deutsche Auflagen erlebte, sowie „Märkische Argonautenfahrt".

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Der Kunstkritiker:

Renoir sagte einmal: „Die Malerei ist ein Handwerk wie die Tischlerei.“ Das haben, in ähnlicher Form, sehr viele Künstler gesagt, und gerade die bedeutendsten. Daraus spricht nicht nur Bescheidenheit, sondern vor allem Anständigkeit. Die Malerei ist eine Kunst, die unsere Sinne anspricht, sie ist sinnlicher als die anderen Künste. Sie geht vom Material aus. Wenn Kunstkritiker sprechen, fabulieren sie meist. Wenn Maler sprechen, reden sie vom Material; von der Staffelei, von der Leinwand, vom Pinsel, von den Farben, von den Formen, wie Picasso das gemacht habe und Leonardo jenes.

Moderne Kunst im sakralen Raum

Wenn wir vom Sinn der modernen Kunst im sakralen Räume sprechen, so müssen zuerst einige Vorbemerkungen gemacht werden, die den genauen Standort des Problems bezeichnen.Die Kunst, und ihr folgend auch die Kunstbetrachtung, gehört zu den lebendigen Kräften, es lebt in ihr etwas Vorwärtsdrängendes, immer Neues Schaffendes. Sie darf und kann nicht der geistigen Trägheit verfallen, die nur im Altgewohnten und behaglich Eingeschleiften sich wohlfühlt. Die Gefahr, daß Tradition zur geistigen Trägheit wird, ist aber in der religiös-kirchlichen Kunst nicht weniger groß als auf den übrigen

1956

Überraschung in der Galerie Würthle

Wer die Ausstellung der Kärntner Malerin Maria Lassnig in der Galerie Würthle (Wien I, Weihburggasse 9) gesehen hat, darf sich glücklich schätzen, ein Ereignis miterlebt zu haben, das später einmal von der Kunstgeschichte zwar nicht als ein Wendepunkt, wohl aber als Treffpunkt zweier entscheidender Strömungen der neuen Malerei verzeichnet werden wird. Dies mag als kühne Behauptung erscheinen, die eine Begründung verdient. Sie soll gegeben werden.Maria Lassnig hat in ihrem Werk gewissenhaft die Strömungen und Ismen der neuen Kunst nachvollzogen. Sie ging von malerischen Bildnissen aus,

1957

Zeitgenössische Kunst im Kirchenraum

Wir zweifeln nicht daran, daß die neuen Kirchen in der Bauweise und im Stile unserer Zeit gebaut werden müssen und gleiches auch für ihre Einrichtung und Ausschmückung gilt. Es wäre zu erwarten, daß solche Werke allgemeines Verständnis finden, da die Behandlung der Themen im Sinne unserer Zeit erfolgt. Aber wie ist es nun: Viele der neuen Bauten, Plastiken und Gemälde finden oft recht geteilte Aufnahme, weil sie einer bestimmten Vorstellung im gewünschten Maße nicht entsprechen, von den einen überhaupt nicht verstanden und daher abgelehnt, von den andern aber über alle Maße gelobt

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

Kunst, von der Dampfwalze überfahren

Wenn man nach der gegenwärtigen Situation der Malerei fragt, wird man zunächst auf zwei einander diametral entgegengesetzte Spielarten des Nihilismus verwiesen werden. Dies nicht, weil sie die wirkliche Situation am treffendsten kennzeichnen, sondern weil sie die augenfälligsten Phänomene zeitigen. Für den heutigen Standort der bildenden Kunst sind sie nur insofern charakteristisch, als sie als Randerscheinungen helfen, seine Grenzen abzustecken.Die eine Spielart ist die des jede Gestalt und jede bewußte Gestaltung verneinenden Tachismus (der in Oesterreich etwa in Arnulf Rainer einen

Die Wandlung des Nicolas de Stael

Immer wieder muß man nach Deutschland, nach München vor allem, und in die Schweiz und seine Zentren Basel, Bern, Zürich fahren, wenn man sich über neue Tendenzen in der Malerei informieren oder auch nur große und schöne Kunstausstellungen sehen will. Was in Paris geschieht, in der großen Welt der Malerei, kommt auch nach Deutschland und in die Schweiz. Zu uns nach Oesterreich findet es keinen Weg. Wir haben oft über die Ursachen dieses traurigen Zustandes geschrieben und sind müde geworden, sie’zu wiederholen und zu klagen. Erzählen wir lieber von draußen.Indes also der

1958

DIE ZEHNTE MUSE

Hier und da zieht ein Kunstwerk den Vorhang vor der Zukunft einen Spalt weit auseinander und läßt dahinter Möglichkeiten ahnen, an die niemand gedacht hatte. Ein solcher Blick öffnete sich mir, als ich Stefan H I a w a s Szene zu Giraudoux' Schauspiel „Intermezzo“ sah. Einen Augenblick lang sah ich die Versöhnung der alten und der neuen Kunst, der abstrakten und der lebendigen Schönheit.Das Bühnenbild des ersten und des zweiten Aktes besteht im Grunde nur aus zwei Elementen: In fast lebensgroßen Photographien von Auen und Ufern ist die ganze Schönheit der Natur in einer Zartheit

BLAU-ROT-GELB

Um der Leistung eines Künstlers gerecht zu werden, bedarf es mehr, als sein Werk nach künstlerischen und ästhetischen Gesichtspunkten zu werten. Betrachtet und beurteilt man es im Zusammenhang mit der Persönlichkeit, der Umwelt, der Kulturepoche seines Schöpfers, so gibt es — über den Künstler hinaus — Aufschluß über die soziale und geistige Struktur der Zeit und über die Stellung, die der Mensch in dieser Zeit einnimmt. Das bedeutet, daß jedes Kunstwerk mehrere Bezugspunkte hat, vielschichtig ist. Diese Betrachtungsweise, die, im Gegensatz zur nur formalästhetischen oder nur

1959

Erinnerung an Kurt Absolon

Das ist der Vorzug edlerer Naturen, daß ihr Hinscheiden in höhere Regionen segnend wirkt, wie ihr Verweilen auf der Erde; daß sie uns von dorther gleich Sternen entgegenleuchten, als Richtpunkte, wohin wir unseren Lauf bei einer nur zu oft durch Stürme unterbrochenen Fahrt zu richten haben; daß diejenigen, zu denen wir uns als zu Wohlwollenden und Hilfreichen im Leben hinwendeten, nun die sehnsuchtsvollen Blicke nach sich ziehen als Vollendete, Selige. Goethe

Kokoschka und die Malerei

Seit der großen Kokoschka-Ausstellung im Vorjahr im Wiener Künstlerhaus reißt die Diskussion um diesen, endlich heimgekehrten und nun auch offiziell anerkannten und gefeierten Künstler nicht mehr ab. Die Oeffentlichkeit ist bereit, sein Werk zu akzeptieren — da kritisiert die Kunstwelt Kokoschkas neue „monumentale“ Werke: seine Kraft sei dahin, er solle abtreten. Was ist davon zu halten? Snobismus? Eifersucht? Oder berechtigte Kritik? Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden.„Eine

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

DIE ABSTRAKTEN WERDEN MÜDE

Die einstige „Ecole de Paris“ wurde von Erscheinungen wie Cezanne, van Gogh, Gauguin und Braque, Picasso, Leger und „Der Blaue Reiter“, auch noch von Kandinski und Klee bestimmt. Ihr Erbe wird von der neuen Schule, teils in Auflehnung gegen die großen Alten, weitergeführt. Ohne sich an Programme oder an die Stadt Paris zu binden, wirken Künstler aus vielen Nationen an und in der „Nouvelle Ecole". Viele leben in der Provinz, in Arles, in der Bretagne, in der Provence, und sie sind so verschieden, daß ihre Zugehörigkeit zur neuen Ecole fast nur darin besteht, daß sie durch

1960

PAUL KLEE UND DIE FISCHE

Ein Thema, mit dem skh Paul Klee sein ganzes Leben hindurch beschäftigte, das er abwandelte und in der jeweiligen Stilepoche, deren er ja eine ganze Reihe durchlief, weiter forschend und suchend stets von Neuem entdeckte und erfaßte, waren Fische. Er malte und zeichnete sie in unzähligen Variationen, immer wieder neu bereichert durch seine immense Erfindungsgabe und zum Teil als Höhepunkte seiner Malerei.Fische sind bei den Malern, zumal bei den modernen, schon immer beliebte Objekte gewesen. Ihr Formenreichtum, ihre klare Linie (Braque sagte einmal dem Sinn nach, der Fisch sei die

Bekenntnis zum Gegenstandlichen

Diskussionen sind eine fragwürdige Angelegenheit, doppelt fragwürdig für den, der auch die letzte Kraft daranzusetzen hat, seine eigene künstlerische Aufgabe zu ergreifen und zu erfüllen. Aus der Arbeit zur Arbeit zu sprechen hat jedoch nichts mit literarisierendem Abschweifen zu tun — ich denke da an das erlauchte Beispiel Igor Strawinskys und seiner Poetique Musicale. Abstrakte Malerei — Gegenständliche Malerei, die Nomenklatur ist gegeben und dient, mag sie uns noch so mißfallen, zur Verständigung, selbst wenn wir wissen, wie schief und unstichhaltig die Alternative ist. Zuerst

WARUM KEINE AUFERSTEHUNG?

Cieht man von den dekorativen, mehrdeutigen *^ und ungegenständlichen „7 Lithos sur le theme de Päques“ Manessiers ab, so ist es beinahe erstaunlich, wie in der zeitgenössischen Kunst seit 1900 das Thema der Auferstehung aus der Darstellung in der Malerei ausgeschieden erscheint. Wohl erinnert man sich an Bilder von Maria und Karl Caspar (München), die unter dem Einfluß von Münch stehende Versionen des „Noli me tangere“ und der „Auferstehung aus dem Grabe“ schufen, sie sind aber künstlerisch nicht so bedeutend, daß sie zu zeitgemäßen Formulierungen des Themas gezählt

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1961

Religionsburg oder Glaubenszentrum?

Drei Jahren legte Erzbischof Dr. Rohracher den Grund- “ stein für die Pfarrkirche zur hl. Erentrudis im neuen Salzburger Wohnbezirk Herrnau. Jetzt, nach der erfolgten Weihe, besuchen täglich Gäste aus dem In- und Ausland das Ergebnis der Planungen des Architekten Prof. Kramreiter-Klein. Kritische Diskussionen mit allem Pro und Kontra sind im Gang.Heute verlangen sakrale und Profanarchitektur mehr als jemals den aktiven Raum. Also nicht Säle oder Hallen, die erst durch Einrichtung und Schmuck zweckwirksam werden, sondern Raumgebilde, die durch die ihnen immanente sinnträchtige Form aktiv

1962

ATEM DER EWIGKEIT

„Weißt du nicht, o Asklepios, daß Ägypten das Bild des Himmels und das Widerspiel der ganzen Ordnung der himmlischen Angelegenheiten hienieden ist? Doch du mußt wissen: Kommen wird eine Zeit, da es den Anschein haben wird, als hätten die Ägypter dem Kult der Götter vergeblich mit soviel Frömmigkeit obgelegen, als seien all ihre heiligen Anrufungen vergeblich und unerhört geblieben. Die Gottheit wird die Erde verlassen und zum Himmel zurückkehren, da sie Ägypten aufgibt, ihren alten Sitz, verwaist von Religion, beraubt der Gegenwart der Götter.. . dann wird dies von soviel

Symbole und Zeichen

Das künstlerische Ereignis in Innsbruck an der Jahreswende bildet — nach einer Gedächtnisausstellung für den Innsbrucker Maler Erich Lechleitner und einer Darbietung des Bozner Malers Willy Valier im Kunstpavillon, einer Ausstellung des Wiener Graphikers Johannes Wanke im Kunsthistorischen Institut der Universität — die Ausstellung von 28 großen Farbkompositionen Max Weilers im Saal der Tiroler Handelskammer. Der Künstler, der zwei Jahre daran gearbeitet hat, erblickt in diesen Bildern, wie er selbst im Vorwort des Kataloges sagt, eine Grundstimmung seines Lebens: „In meinem

1963

VON DEN WORTEN

Nicht die geringste Bedeutung messe ich dem bei, was man femeinhin Stil heißt, und woran einen Autor zu erkennen man sich rühmt. Ich will an meinen Ideen erkannt werden, oder besser noch: an meinem Verhalten. Ich will mich nur so kurz und bündig wie möglich zu Gehör bringen. Ich habe bemerkt, daß der Geist, wenn ein Buch ihn fesselt, leicht zum allzu flüchtigen Lesen neigt und sich in seinem Dahinschldttern noch bestärkt. Daher schrieb ich sozusagen im Zickzackstil, der den Leser zwingt, sich nicht einfach stracks dahingleiten zu lassen, sondern immer wieder zurückzugehen und die

GLASGEMÄLDE FÜR JERUSALEM

Die Meister unserer heutigen Kunst, die ohne zu erlahmen siebzig Jahre alt wurden, streben einer nach dem andern Xu den großen Und größten Formaten. Sie sind fast ausnahmslos an die Ausschmückung ganzer Wände gegangen. Fernand Legers Kunst hatte früh schon den Zug zum Monumentalen, ihr bot dieSymbole des Stammes Dan breite Wand wie selbstverständlich Erfüllung und Höhepunkt. Picasso, der alles kann und dem nichts ganz mißlingt, hat sich an der Wand versucht, ohne viel Beifall einzuheimsen, wie ein Blick auf sein Wandgemälde im neuen UNESCO-Palast schlagend beweist. Daß aber ein

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

VON DER LINIE

Ich hätte zu einer Menge von Themen, die sich mir aufdrängen, mein Wörtchen zu sagen. Ich halte mich grundsätzlich davon zurück. Ein bestimmter Interessenbereich dient mir als Gehege, und es hieße vom Hundertsten ins Tausendste kommen, würde ich es verlassen. Wo würde ich einhalten können? Ich würde den Malern gleichen, die ihr Bild auf dem Rahmen fortsetzen (und warum nicht gar auf der Wand, auf dem ganzen Haus?), oder den Zigeunergeigern, die vom Podium heruntersteigen, von Tisch zu Tisch spielen und ebensogut auf der Straße weiterfiedeln könnten.Sjeit mehreren Jahren halte ich

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

VERZAUBERTE WIRKLICHKEIT

Man weiß, daß sein Vater Pietro hieß. Doch wann und wo er geboren wurde, ist ungewiß. Zwei Länder, zwei Städte nennen ihn den Ihren: Italien und Jugoslawien, Venedig und Köper. Und nahm man bisher an, daß er entweder 1455 oder 1456 zur Welt kam, so neigt man nun nach den Argumenten Pignattis eher dazu, sein Geburtsdatum um das Jahr 1465 festzulegen, zehn Jahre später. Ein erstaunliches Datum, das bedeutet, daß die großartige „Ankunft in Köln“ aus dem St.-Ursula-Zyklus von ihm mit 25 Jahren vollendet wurde.A Is Carpaccio zur Welt kommt, haben die Türken bereits Athen und die

1964

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

ÜBERWUNDENE DÄMONEN

Romanische Kunst. In diesen Worten liegt der Begriff der Kolonisation, und romanisch ist alles, was das späte Rom der Barbareneinfälle, der Völkerwanderungszeit, mit seinem Signum, mit seinem Stempel versah.Es ist aber auch all das, was jenes Rom absorbierte, selbst neuen Antrieb aus barbarischer Kraft empfangend, den unverrückbaren Mittelpunkt der heidnischen und christlichen Antike bildend. Nach Rom strebten die auf gebrochenen Völkerschaften, um es zu erobern und schließlich nichtsahnend von ihm erobert zu werden, von seinen Mächten des Glaubens, der Kultur, der Zivilisation. Denn

ABSTRAKTE UND POP-ARTISTEN

T’Vie Künstler zuckten mit den Achseln, hoben die Hände oder hielten wenigstens ein mitleidiges Lächeln bereit. Für sie und viele andere war es wieder einmal ein Zeichen der Rückständigkeit, als sie am Vortag der Eröffnung der „größten Weltparade der zeitgenössischen Kunst“ vernommen hatten, daß Seine Eminenz, der Patriarch von Venedig, Monsignore Giovanni Urbani, die Gläubigen vor dem Besuch der Ausstellung warnte und sie für den Klerus verbot. Die Kirche hat seit jeh nicht viel übrig gehabt für die fortschrittliche Kunst, hörte man sagen. Daß aber der Staatspräsident,

DIE WIENER MALERSCHULE

Die Wiener Schule des phantastischen Realismus ist — neben der Malerei Hundertwassers, die ihr nicht unmittelbar zuzurechnen ist — wohl die bedeutendste Manifestation österreichischer Kunst nach dem zweiten Weltkrieg. Sie ist der eigene und eigenartige Beitrag Österreichs zur modernen Malerei nach 1945.Wie im ersten Viertel dieses Jahrhunderts die Kunst der Klimt, Schiele, Gerstl, Kokoschka, Kubin und, wenn wir ihn hier mit nennen dürfen — Kupka in ihrer Mischung aus ornamentalem Reiz und psychologischem Scharfblick, aus formalem Glanz und gedanklicher Tiefe, aus skeptischer

1965

AM ANFANG WAR DIE SANDBURG

Friedrich Hundertwasser aus Wien heißt eigentlich Fritz Stowasser (sto = russisch hundert). 1949, als er einundzwanzig Jahre wurde, hat er sich diesen Namen ausgesucht. Ich habe Hundertwasser 1950 oder 1951 in Wien kennengelernt. Etwas wie ein privater Mythos umgab ihn schon damals. Er war längere Zeit in Marokko und Tunesien gewesen, und er hatte seine ersten Bilder von dort mitgebracht. Sie waren ganz anders als die Bilder, die damals gemalt wurden, die geometrischen Abstraktionen und expressiven Gesten. Er stellte sie in der Strohkoffer-Galerie des Art-Clubs aus, einem winzigen

BOECKLS GRAPHISCHES WERK

Zeichnungen und Aquarelle Herbert Boeckls nehmen in seinem Oeuvre einen so bedeutenden Platz ein, daß sie gesondert betrachtet werden können. Denn auch in ihnen geschieht eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Natur, und auch in ihnen ringt der Künstler mit den Problemen von Form und Raum. Sie begleiten und kommentieren nicht nur seine Bilder, sie sind wesentliche Bestandteile seiner gesamten künstlerischen Existenz. Schon die Land-schaftszeichnungm des Jahres 1919 offenbaren die Qualitäten Boecklscher Zeichenkunst, seines Werkes überhaupt. Die Motive werden in der skelettierten

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

ANATOMIE EINER AKADEMIE

Auf der Festung Hohensalzburg wimmelt es von Touristen, die zwischen Folterkammern und Prunksälen auch alles das entdecken möchten, was nicht im Führer steht. In jeden schmalen und schmälsten Gang kriechen sie, jedem Wegweiser folgen sie, steigen unermüdlich treppauf und -ab, und je tiefer die Gewölbe, desto mehr wähnen sie sich im Mittelalter; um dann einigermaßen fassungslos eine Gruppe junger, langhaariger, bärtiger, färb- und gipsbekleckster Menschen zu finden, die fröhlich zur Gitarre singen. Moderne Ritter und Burgfräulein? Das Schild an der Mauer gibt andere Auskunft:

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1967

EIN NEUES LIED

Vor mir liegt ein kleines Heft in ziegelrotem Umsehlag und darinnen befinden sich Liedtexte und Noten. Es ist das Liederbuch der jungen Menschen, die regelmäßig zu der weit über die Grenzen unseres Vaterlandes hinaus bekannten und leider nur allzu selten stattfindenden Pötzleinsdorfer Jugendmesse kommen.Vor mir auf dem Schreibtisch liegen aber auch die „Wiener Kirchenzeitung“ vom 3. Oktober 1965, es liegen da die Nummern 3 und 4 der „Singenden Kirche“ aus dem gleichen Jahr,Die Jazzmesse und, im weiteren Sinn, Jazzelemente in der Kirchenmusik waren und sind Gegenstand lebhafter

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

DIE VIERTE DIMENSION

Im Wiener Museum des 20. Jahrhunderts ist derzeit die Ausstellung „Kinetika“ zu sehen. 107 Exponate einer neuen Kunstrichtung, die Bewegung und Lichteffekte zu den herkömmlichen Materialien hinzunimmt, dokumentieren den Einzug der „Vierten Dimension“ in die Kunst. Der folgende Artikel bietet eine Einführung in die ungewohnte Welt der kinetischen Kunst; eine spezielle Besprechung der Ausstellung erfolgt von Claus Pack.Was unsere gegenwärtige Wirklichkeit so bestürzend macht, ist der rasche Wechsel von Ereignissen. Bewegung, so scheint es, ist ihr dominierender Faktor. Die technische

REISEGEFÄHRTEN

Todes Umhüllte, „möge es Gott gefallen, daß ich die Verwirklichung jener Vorstellungen erlebe, die ich eben gehabt habe... große, große, sie sind wundervoll, unendlich und unaussprechlich.“ Montaigne drängte nach einer Erklärung, aber der Sterbende konnte nicht mehr.Den christlichen Aschermittwochsgedanken finden wir am Grabe Shakespeares, vom Dichter selbst formuliert: „We are such stuff as dreamas are made of.“ Das spät entdeckte Genie der englischen Romantik, John Keats, wünschte auf sein Grab die Worte: „Hier liegt einer, dessen Name in Wasser geschrieben ist.“Die

GAMMLERWEIHNACHT

sinn und Verzweiflung bedroht. Doch gerade die Katastrophe war es, die den Genius in der Frau erwachen ließ. Seit 1914 beeindruckten ihre Gedichtbücher Lateinamerika immer stärker; die so sehr vom Leben Enttäuschte gewinnt die Kraft, sich in eine begnadete Dichterin umzuwandeln. Sie nimmt den Namen Gabriela Mistral an.Hier sei ein ungefähr um 1938 verfaßtes Gedicht beleuchtet: Jenes, das den Schlüssel ihrer Persönlichkeit bildet, jenes,das den ihr widerfahrenen Schicksalsschlag seltsam verfremdet und zugleich verzaubert: das Gedicht „Die beiden“.DIE BEIDENImmer, wenn der Tag geht

1968

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

DER GROSSE BEGRIFF DER PFLICHT

Oft steht auf Grabsteinen: „Unvergessen!“ Jedoch, wir sollten uns keine Illusionen machen: Die Menschen entschwinden, wenn sie tot sind, sehr bald schon unserem Gedächtnis; und nicht sie selber, sondern höchstens noch die Dinge, die sie uns hinterlassen haben, erinnern uns an sie. Und wenn dann auch diese Dinge durch den Gebrauch verändert und endlich verdorben sind, dann sind die Toten ganz und gar gestorben.Wenn Kurt Absolon heute, zehn Jahre nach seinem Tod, noch so unverloren in meinem Gedächtnis lebt, daß ich mich nicht im geringsten verwunderte, wenn er jetzt plötzlich zur Tür

„DAS OHR INS OHR LEGEN ..

Im Jahre 1967 erschien im Heimatverlag Krems als 55. Band einer Reihenproduktion ein schmales Bändchen merkwürdiger Kurzgeschichten unter dem Titel „Der Himmel war lila“. Die sieben kleinen Erzählungen geben den Preisrichtern recht, die 1964 ihrem Verfasser, dem in Villach lebenden steirischen Dichterarzt Heinz Pototschnig den Kurzgeschichtenpreis der Peter-Rosegger-Stiftung verliehen haben. Ein Jahr später bereits erhielt der Dichter den Theodor-Körner-Preis für Literatur und zwei Jahre darauf den Ludwig-Ficker- Gedächtnispreis.Die Leser und Kenner der von Hans Leb begründeten und

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

1969

Kunst der Mitte

h aus der Fülle der graphischen Produktionen vielleicht deutlicher ablesen als aus seinen Gemälden.

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1979

Die Kirche und die neue Kunst

Im vergangenen Frühjahr und Sommer gab es im katholischen Bereich in der Bundesrepublik und in Österreich eine Reihe von Tagungen zu den Themen „Kunst und Kirche” oder „Theologie und Kirche”. Am Anfang stand eine Tagung des Zentralkomitees der deutschen Katholiken in Bonn, an der Heinrich Böll, Joseph Beuys und andere bekannte Künstler teilgenommen haben (die FURCHE hat darüber berichtet). Es folgten Tagungen an den Katholischen Akademien in München, Stuttgart-Hohenheim und Freiburg. Der Autor hat an allen diesen Tagungen teilgenommen und anläßlich eines Symposions in Wien, im Juni dieses Jahres, folgende Stellungnahme gegeben, die wir im folgenden, leicht überarbeitet und gekürzt, wiedergeben.

Die schöne Leich

Man weiß es oft gar nicht, aber die Tatsache bleibt: daß der Mensch auch seelische Bedürfnisse hat. Den Zugang zur Seele nun (und damit auch schon deren Bestandteil) bilden die Sinne, und uns will scheinen, ės ließe die Menschheit sich in Sinnes-Gruppen einteilen: je nach demjenigen Sinn, der als Kanal zur Speisung der Seele vorwiegend benützt wird.Beim Wiener ist es der optische Sinn. Das mag im ersten Augenblick befremdlich, ja unrichtig klingen: gilt der Wiener doch als zutiefst musikalisch - musikalisch in einem derart großen Maß, daß ihm darüber die Fähigkeit des Lesens, so

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

Erneuerung der Welt und des Menschen

Seit langem ist der sowjetische Bildhauer und Graphiker Ernst Neizvestny über die Grenzen seiner Heimat hinaus bekannt. In Italien ist bei Feltrinelli eine Neizvestny-Monographie erschienen. Nikolai Novikov, einer der A utoren, der nach seiner Emigration aus der Sowjetunion seit einigen Monaten in Wien lebt, ist ein alter, mit der Arbeit des Künstlers bestens vertrauter Freund. Wir veröffentlichen A uszüge aus Novikovs Buch „Der Künstler und die Mauer", das sich mit dem Verständnis von Neizvestnys Schaffen befaßt.

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

1984

Im Lichte der Nordrose

Manche Entwicklungen scheinen nach kurzer Zeit eine Eigengesetzlichkeit zu gewinnen, der entgegenzutreten immer schwerer wird: umso hartnäckiger sollte man dies aber tun. Wir befinden uns nun in einer Verdichtung apokalyptischer Gefühle, deren Herkunft so verständlich und gerade deshalb auf alarmierende Weise verhängnisvoll ist. Es geht dabei nicht allein um den Schreckenseffekt der Atombombe, sondern um die unübersehbare Vielfalt von Folgeerscheinungen, deren man sich kaum bewußt wird.Das Eindringen der apokalyptischen Stimmung verändert das Verhalten der Menschen bis in

1985

Sich selbst zum Thema machen

Immer wieder Darstellungen von weiblichen Wesen, nicht Frauen in verschiedenen Kostümen oder Rollen. Und weil sich Maria Lassnig selber besser als alle anderen weiblichen Wesen kennt, weil man sich selbst ein ideales Modell sein kann, sind ihre Darstellungen häufig Selbstporträts. Jedoch nicht in Posen, die einem mehr oder weniger gefallen, sondern Untersuchungen des eigenen Körpers, der Falten des eigenen Gesichts, des Mienenspiels, das man in verschiedenen Situationen zur Schau trägt, der Erschütterungen des Innenlebens, die sich auf die Außenhaut für alle sichtbar übertragen.Maria

1988

Abbild des Unsichtbaren

Für unsere Generation begann die Bildhauerkunst der Gegenwart mit Auguste Rodin. Was vor ihm gewesen ist, war Gegenstand der Kunstgeschichte, was nach ihm kam, mußte sich mit ihm messen. So stießen wir später auf Aristide Maillol. Seine Liegenden in'Bronze, vor dem Louvre, auch andere seiner Skulpturen, die wir nach und nach kennenlernten, hatten die Rodinsche Idee der in sich ruhenden, materialgebundenen, aber gerade im Dialog mit dem Material über dieses hinauswachsenden Plastik weitergeführt. Die Lust an der Abbildung naturnaher Körper war geringer geworden, dafür trat das

1991

Gemalte Gefühle

„Ein Körpergefühl ist optisch schwer zu definieren: wo fängt es an, wo hört es auf, welche Form hat es, rund, eckig, spitzig, gezackt?" Diesen Fragen und Gedanken geht die mittlerweile sehr bekannte Kunstprofessorin Maria Lassnig auch malerisch nach; die Erfassung und malerische Umsetzung dieses Körpergefühls ist das Wesen der Bilder Maria Lassnigs. Die Grenzen zwischen Philosophie, Transzendentem und realer Körper-haftigkeit verschwimmen.Die Ausstellung „Mit dem Kopf durch die Wand" und der gleichnamige Katalog zeigen die in den Jahren 1980 bis 1989 entstandenen Bilder

1993

Plexiglasscheibe oder Das Fremde im Bild

Geständnis 1:Zwingt mich das Unsägliche meines hauptsächlichen Arbeitsplatzes in akute Weltentsagungssehnsüchte, so schleppe ich mich neuerdings - seit dessen Begehbarkeit - ins neue Wiener Allgemeine Krankenhaus, lustwandle in demselben eine Weile, gebe mich sozusagen einem psychotherapeutischen Spaziergang hin und gehe nach längstens einer Stunde, gewiß aus der Depression gehoben, von dannen, froh, diesen Brutofen aller Teufel zu verlassen, und mit heiterem inneren Blick auf mein wunderbar vollkommenheitsfeindliches Kaiser-Franz-Joseph-Spital mit seinen Platanen, Eichhörnchen,

1998

Ein spannendes Jahrzehnt im Rückblick asdasd

"Umbruch" - eine repräsentative Auswahl österreichischer Kunst der sechziger Jahre in Klosterneuburg. Agnes und Karlheinz Essl zeigen einen Teil ihrer umfangreichen Sammlung.

1999

Expressive Direktheit

Eine Ausstellung im Museum des 20. Jahrhunderts anläßlich des 80. Geburtstages von Maria Lassnig.

2001

Im Universum des Ich

"Reise ins Ich": Selbstbildnisse in der Sammlung Essl.Werkgewordene künstlerische Selbstbefragung zeigt die Ausstellung "Reise ins Ich" in der Sammlung Essl in Klosterneuburg. 22 Künstler reflektieren in 78 Werken ihre Rolle in der Gesellschaft auf sehr unterschiedliche Weise. "Wer bin ich?" - diese Urfrage nach dem Sinn des Seins hat in der brüchig gewordenen globalisierten Welt Hochkonjunktur. Wo sich Grenzen auflösen und Sicherheiten schwinden, wird als letzte Bastion das Innere erstürmt. Künstler sind dauernd der Zerreißprobe zwischen ihrer ureigensten Ausdrucksform und den

2004

Hacken im Eis

Die "Neuen Wilden", eine der erfolgreichsten künstlerischen Positionen Österreichs nach 1945, in der Sammlung Essl.Wien, 9. Mai 1986. Als sich die Kunstszene an diesem Abend im "20er Haus" zur Eröffnung der Ausstellung "Hacken im Eis" traf, fand sie an den Wänden nichts als farbkräftige, dick bemalte Leinwände vor. Die großformatigen Bilder zeugten von einem exzessiven Malakt: Sie waren weitgehend abstrakt, riefen aber immer wieder Assoziationen zu Naturähnlichem und Landschaften hervor. An sich nicht verwunderlich für eine Vernissage. Zu diesem Zeitpunkt in Wien aber doch ein

2006

Mitten unter ihnen

Das Kunsthaus Graz zeigt Malerei von Maria Lassnig und Skulpturen von Liz Larner in völlig ungewohnten Bezugsfeldern.Wenn es so etwas wie eine zumutbare Bekanntschaft gibt, dann wäre die Begegnung von Maria Lassnig und Liz Larner in einer gemeinsamen Ausstellung dafür beispielhaft: So sitzen sie für das Ausstellungssujet beieinander, herzlich lachend. Beim ersten schnellen Blick meint man gerade mal einer Bildungslücke entwischt zu sein. Man kann aufatmen, denn die kreativ anmutende Begegnung ist arrangiert, von Kunsthaus-und Joanneumsintendant Peter Pakesch. Verschwiegen sei nicht, dass

2008

"Gegenpol zur Geschäftigkeit der Welt"

Das Essl Museum gilt als eine der ersten Adressen des Landes für zeitgenössische Kunst. Im Furche-Interview spricht Gründer Karlheinz Essl über die gegenwärtige Schau "Baselitz bis Lassnig", den kulturellen Auftrag des Sammlers und die existenzielle Dimension von Kunst sowie ihr gesellschaftskritisches Potenzial.Die Furche: Sie zeigen derzeit unter anderem eine Ausstellung mit sieben Positionen der Malerei. Ist dies eine Art Herzstück der Sammlung?Karlheinz Essl: Die Malerei hat einen bedeutenden Stellenwert in unserer Sammlung, das war von jeher so. Seit das Museum 1999 errichtet wurde,

2009

Bilder persönlicher Befindlichkeiten

Mit einer großen Personale ehrt das MUMOK in Wien die Grande Dame der österreichischen Malerei, Maria Lassnig, die heuer ihren 90. Geburtstag feiert. Im Zentrum der Ausstellung stehen 60 Gemälde, die in den vergangenen zehn Jahren entstanden sind.Ein erschrockenes Gesicht mit geöffnetem Mund und aufgerissenen Augen beherrscht den Bildraum. In den Händen hält die nackte Frau eine "Sanduhr", wie auch der Titel bestätigt. Rundherum nichts als Weiß. Das in Pastelltönen gehaltene Selbstporträt aus dem Jahr 2001 löst beim Betrachter durch seinen unmittelbaren Ausdruck Betroffenheit aus.

Ich bin bloss sehr sensibel

Am 8. September feiert die Malerin Maria Lassnig ihren 90. Geburtstag. Sie gilt als „Entdeckung des Jahrhunderts“. Die Konzentration auf das Körpergefühl ist das Hauptthema ihrer Kunst.„Das Leben ist ja wirklich nicht zu Ende, ich fahre Ski, Motorrad auf und ab. Und jeder Tag bringt eine neue Wende, es ist die Kunst, die bringt mich nicht ins Grab. Es ist die Kunst jaja, die macht mich immer jünger, sie macht den Geist erst hungrig und dann satt.“ Vital, unermüdlich und humorvoll, so präsentierte sich die Malerin 73-jährig in ihrer legendären „Maria Lassnig Kantate“ (1992).

2014

Österreichische Malerin mit Weltgeltung

Als Maria Lassnig letztes Jahr bei der Biennale in Venedig, der weltweit wichtigsten Kunstbiennale, für ihr Lebenswerk den Goldenen Löwen erhielt, musste sie der Preisverleihung fernbleiben: Zu angeschlagen war die Gesundheit der österreichischen Malerin, die am 6. Mai 94-jährig in Wien verstorben ist - und die über Jahrzehnte konsequent ihren eigenen Stil und eine genuine feministische Bildersprache geprägt hat. In ihren dort verlesenen Dankesworten blickte sie auf mehr als 70 Jahre mit der Kunst, auf viele Entbehrungen und Nöte, auf unzählige Ausstellungen und den spät gekommenen

2019

Hartwig Bischof

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Hartwig Bischof