Kunst der Linie und radikale Nacktheit

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153 Schiele-Meisterwerke aus der Sammlung Leopold sind derzeit in Tulln zu bewundern.

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153 Schiele-Meisterwerke aus der Sammlung Leopold sind derzeit in Tulln zu bewundern.

Brigitta Höpler

Die Bilder von Egon Schiele in der Sammlung Leopold haben bereits ihre eigene Geschichte, sind im Gespräch und entfachen Diskussionen. Wie jüngst um die Frage des jüdischen Eigentums oder die Auseinandersetzung um das Ausfuhrverbot anläßlich der Versteigerung des "Mädchens". Schlagzeilen und Sensationsmeldungen verstellen leicht den Blick auf das Wesentliche: nämlich die Bilder und Zeichnungen selbst.

Oder gehört es bereits zum Wesen der Bilder zu erregen und zu skandalisieren? Peter Weibel meint, daß es im Motiv und der Thematik liegt, "der menschliche Körper, der so radikal nackt dargestellt wird, daß er dem zeitgenössischen Blick fast selbstverständlich pornographisch erscheinen muß".

Bleibt die Frage nach dem heutigen Blick auf die Bilder. Der Umgang mit Sexualität, mit dem nackten, verletzten, entstellten, toten Körper ist zwangsläufig ein anderer als zur Zeit Schieles. Diesem Umgang kann man sich entziehen, wo es die zeitgenössische Kunst betrifft. Der Körper wird nicht mehr auf der Leinwand dargestellt, sondern der eigene Körper wird auf radikale Weise eingesetzt. Auch kann sich kaum jemand der Werbung und den Medien entziehen, die auf nicht weniger entblößende Weise mit dem Körper umgehen.

Unser Blick ist also ein ganz anderer, und trotzdem sind die Bilder Schieles sehr präsent und teilweise verstörend. Diese Präsenz liegt aber sicherlich nicht nur am Sujet, das auch mit dem heutigen Blick noch an Grenzen zu gehen scheint, sondern vor allem an der hohen Qualität der Werke.

Es lohnt, den Blick einmal ganz scharf und konzentriert auf die Bilder selbst zu werfen, unabhängig von jeglicher Sammlungs- und Rezeptionsgeschichte. Besonders in den Zeichnungen der Tullner Ausstellung ist gut zu beobachten, wie sich Schiele vom Ornament des Jugendstils (das er ohnehin niemals so überdeckend und harmonisierend wie etwa Klimt einzusetzen vermochte) löst und zu seiner ganz eigenen ausdrucksvollen Linie und Farbigkeit findet.

Wieland Schmied schreibt, daß "seine Kunst zuerst und zuletzt eine Kunst der Linie und des Konturs ist, und daß eine Beschreibung der Eigenschaften seiner Linie zugleich eine Entwicklungsgeschichte seiner Malerei ergibt". Und genau diese Entwicklungsgeschichte läßt sich in der chronologisch gehängten Ausstellung besonders gut nachvollziehen. Wie er die bildnerischen Mittel (Linie, Form, Farbe, Komposition) einsetzt, um die menschliche Figur in dieser radikalen Weise darzustellen. Der leidende Mensch steht im Mittelpunkt seines Schaffens, die Geschlechtlichkeit des Menschen, "seine Preisgegebenheit an den Sexus, nicht an Eros" (Wieland Schmied).

Um dieses Thema kreisen die großformatigen Gemälde im Erdgeschoß der Ausstellung "Kardinal und Nonne", die "Selbstseher", der "Lyriker" die "Eremiten", die "blinde Mutter" und das "Selbstbildnis mit Judenkirsche". Dazu noch die Bilder aus Krumau, deren Thematik die "tote Stadt" ist.

Da Tulln mit Superlativen wie "die größte Schiele-Ausstellung aller Zeiten" aufwartet, gibt es neben der Hauptausstellung im Minoritenkloster noch zwei weitere Ausstellungsorte: das Schiele-Museum im ehemaligen Gefängnis in unmittelbarer Nähe zum Minoritenkloster und das Geburtszimmer Schieles am Tullner Hauptbahnhof. Das Schiele-Museum zeigt Frühwerke (Leihgaben aus dem Niederösterreichischen Landesmuseum) sowie die Original-Pritsche und Tür aus dem Neulengbacher Gefängnis, (was wiederum weniger mit seinem Werk als mit "Skandal" tun hat) und in seinem Geburtszimmer ist eine Dokumentation "Egon Schiele und die Eisenbahn" zu sehen.

Bis 13. September täglich von 9 bis 19 Uhr Minoritenkloster Tulln, Minoritenplatz 1, Eingang Donaulände.

Information: 02272/82 100

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

1948

Anton Faistauer

Es ist vielleicht nicht schlecht, daß Anton Faistauer bisher noch nicht allzusehr im Blickpunkt von Bio- und Monographen stand; es spreche vorerst sein Werk zu uns. Das Beste, was vorliegt, sagte Professor Dr. Hans Tietze (Wien) bisher. Aber auch er gibt einen sehr einseitig gesehenen Faistauer und ist vielleicht allzu leicht mit einer Formel bei der Hand. Auf die Dauer wird aber dieser große Künstler auch literarisch erfaßt werden müssen: er arbeitet nicht im Gleich-mut eines abgezirkelten Könnens; tief griff das Leben in sein künstlerisches Schaffen herein, er mußte auch äußerlich

Verzweifelte Kunst

Am,31. Oktober jährte sich zum dreißigsten Male der Todestag Egon Schieles, eines der bedeutendsten Maler, den die österreichische Moderne besessen hat; diesem Anlaß ist die Ausstellung seiner Graphiken in der Albertina und eine umfangreiche Schau von Ölbildern in der Neuen Galerie in der Grünangergasse gewidmet.In der österreichischen Malerei ist Schiele einsam; er hat keine Vorläufer, denn Klimt, dem er freilich vieles zu verdanken hatte, schuf noch aus anderen Voraussetzungen und unter anderen materiellen und geistigen Bedingungen. Er hat auch keinen Nachfolger gefunden, wenn auch

1949

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1951

Wilhelm Thöny

Mit Essays des Künstlers. — Von Prof. Dr. Bruno Grimschit z. Verlag Galerle Welz, Salzburg.

Oskar Kokoschka

Die „Neue Galerie“ in Linz hat mit ihrer Kokoschka-Ausstellung allen anderen Galerien unseres Landes, staatlichen und privaten, einen Vorsprung abgewonnen, der sich schwer wird einholen lassen; ihr weiteres Ausstellungsprogramm' — auf dem unter anderem die Namen von Redon und Ensor 6tehen — läßt erwarten, daß sich dieser Vorsprung eher noch vergrößern wird. Es scheint, als ob über kurz oder lang derartige Austeilungsensationen nur mehr in Linz zu erwarten 6eien ...Damit soll nicht gesagt sein, daß die Kokosdika-Exposition eine Sensation oder auch nur vollkommen wäre. Dazu haben

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

1955

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1956

Schiele und Kokoschka

Wer nicht im „Haftmann“ steht, kann trotzdem ein großer Künstler sein. Daß diese Behauptung auf Egon Schiele als Graphiker zutrifft, beweist eine kleine, aber exquisite Ausstellung, der Galerie W ü r t h 1 e, Wien, Weihburggasse (die allerdings, um einige Blätter verkürzt, noch prägnanter ausgefallen wäre) Wenn da auch Blätter sind, in denen das Kunstgewerblich-Dekorative nicht überwunden ist und zu manieristischen Auslassungen führt, steigert sich die Aussage der besten Graphiken über Routine und Stilistik hinaus zu einem innerlich geprägten Bild. Jenseits des grellen

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1959

Kokoschka und die Malerei

Seit der großen Kokoschka-Ausstellung im Vorjahr im Wiener Künstlerhaus reißt die Diskussion um diesen, endlich heimgekehrten und nun auch offiziell anerkannten und gefeierten Künstler nicht mehr ab. Die Oeffentlichkeit ist bereit, sein Werk zu akzeptieren — da kritisiert die Kunstwelt Kokoschkas neue „monumentale“ Werke: seine Kraft sei dahin, er solle abtreten. Was ist davon zu halten? Snobismus? Eifersucht? Oder berechtigte Kritik? Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden.„Eine

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

1964

Aus drei Jahrzehnten

„ Werke aus drei Jahrzehnten” zeigt die Künstlergruppe „Der Kreis” im oberen Stockwerk des Wiener Künstlerhauses. Im Mittelpunkt der Ausstellung, die für die älteren Mitglieder der Vereinigung den Nachweis einer kontinuierlichen Entwicklung erbringt und interessante Einblicke in ihr Werden gewährt, steht eine Kollektive von Bildern Robert Schmitts. In diesem Überblick erweist sich Schmitt als eine bedeutende malerische Begabung, deren figurative Malerei, auf dem Boden einer neuen perspektivischen Darstellung stehen, in der letzten Zeit neue Wege geht, die — von Picasso

1965

BOECKLS GRAPHISCHES WERK

Zeichnungen und Aquarelle Herbert Boeckls nehmen in seinem Oeuvre einen so bedeutenden Platz ein, daß sie gesondert betrachtet werden können. Denn auch in ihnen geschieht eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Natur, und auch in ihnen ringt der Künstler mit den Problemen von Form und Raum. Sie begleiten und kommentieren nicht nur seine Bilder, sie sind wesentliche Bestandteile seiner gesamten künstlerischen Existenz. Schon die Land-schaftszeichnungm des Jahres 1919 offenbaren die Qualitäten Boecklscher Zeichenkunst, seines Werkes überhaupt. Die Motive werden in der skelettierten

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

Ein Knstlerschicksal

„Auf Erden werden die Menschen jetzt — vielleicht — frei. Ich aber muß sie verlassen. Traurig ist das und schwer, das Sterben. Doch nicht schwerer, als das Leben war, mein Leben ...“ Dies sind die letzten, von einem Freund aufgezeichneten Worte, die Egon Schiele sprach, bevor er am 31. Oktober 1918 in der Wohnung seiner Schwiegermutter in Hietzing starb. Seine Frau, von der gleichen Krankheit — der spanischen Grippe — dahingerafft, war ihm vier Tage früher im Tod vorangegangen. — So endete das Leben eines Künstlers, der in acht kurzen hektischen Jahren ein bedeutendes Opus

1968

Das Denkmal

VOR 50 JAHREN, kurz nachdem er von einer Reise nach Rumänien zurückgekehrt war, ist Gustav Klimt in Wien gestorben. Im gleichen Unheilsjahr 1918 wie Egon Schiele, Otto Wagner, Kolo Moser und Ferdinand Hodler. Zu seinen Lebzeiten war er eine „lokale Größe“, insofern, als er Schlagzeilen in den Zeitungen machte. Von den Kunstschriftstellern des Auslandes wurde er bis vor kurzem kaum zur Kenntnis genommen. Wie Schiele, wie Faistauer, wie Gerstl und einige andere. Erst innerhalb der letzten beiden Jahrzehnte hat sich das ein wenig zum Besseren gewendet. Aber auch 50 Jahre nach Klimts Tod

In memoriam Egon Schiele

Das Katastrophenjahr 1918 das den Zusammenbruch der österreichischungarischen Monarchie sah, brachte auch eine entscheidende Zäsur in der österreichischen Kunst. Am 6. Februar starb Gustav Klimt, der erst in. seinen letzten .Lebensjahren wieder zu einer für ihn neuen dreidimensionalen Räumlichkeit strebte, und am 31. Oktober der um achtundzwanzig Jahre jüngere Egon Schiele, dessen letzte Werke ähnliche Bestrebungen zeigen. Dem fünfzigsten Todestag Schieies gedenkt Österreich in drei ausgezeichneten, würdigen und schönen Ausstellungen, die in der Graphischen Sammlung Albertina, im

Rund um die Sezession

Sehenswerte Ergänzung zu den offiziellen Klimt- und Schiele-Ausstellungen liefert die Galerie Nebe- hay, die Zeichnungen der beiden Künstler mit einer ergänzenden Dokumentation ausstellt. Egon Schiele ist dabei mit einem frühen Ölbild aus dem Jahre 1907 und Blättern des Jahres 1909 vertreten, während die Zeichnungen Klimts aus allen Perioden seines Schaffens stammen.Eine originelle popige Lösung hat sich Oswald Oberhuber für die Ausstellung „Sezession ‘68” einfallen lassen, indem er die Bilder dieser Bestandsaufnahme gleichsam an Wäscheleinen über- und untereinander, quer

1969

Kunst der Mitte

h aus der Fülle der graphischen Produktionen vielleicht deutlicher ablesen als aus seinen Gemälden.

Alte Meister

Das heurige Jahr brachte im September die vierhundertste Wiederkehr des Todes von Pieter Brueghel dem Älteren, im Oktober die dreihundertste des Todes von Rembrandt Harmensz van Rijn. In ihren Heimatländern, in der ganzen Welt wurden beide Meister, die zu den größten der Malerei zu zählen sind, durch Ausstellungen ihrer Werke geehrt, wurde ihrer gedacht. Auch Wien schließt sich nun durch zwei hervorragende Ausstellungen an, die in der vergangenen Woche feierlich eröffnet wurden.Im Falle Brueghels sieht sich Wien in der glücklichen Lage, im Kunst- historischen Museum die größte

1970

Die indische Tänzerin

Häuser, gleichsam eine Mauer bildend, eine atemraubende Schaufront kostbarster Gotik. Blinkende Butzenscheiben glänzen hinter phantastischen Netzen von schmiedeeisernem Gegitter.Alles jedoch überragend, gleich der Krone auf einem edlen Haupt, thront auf der Höhe der Palast des Ordensmeisters.Im Schatten des Großmeisterschlosses ist ein weißes Minarett wie eine Lanze aufgepflanzt, und die Kuppeln des Gebetsraumes wölben sich darunter wie dunkle Schilde. Die Zeit der Türken vergaß ein Dutzend Moscheen und anheimelnde, von Zwielicht umsponnene Basare, bemalte Brunnen und Badehäuser. Es

1971

Dem Schauen verpflichtet

Am vergangenen Dienstag wurde in;.der österreichischen Galerie im Oberen Belvedere die anläßlich des. 85. Geburtstages des Malers vom Kulturamt der Stadt Wien veranstaltete Oskar-Kokoschka-Ausstellung feierlich eröffnet. Dem Anlaß entsprechend ist sie mit der Förderung des Bundesministeriums für Unterricht und Kunst und des Bundesministeriums für Wissenschaft und Forschung eine umfassende Schau seines Werkes geworden, die größte, die je in Österreich zu sehen war. Und damit ein würdiger Tribut an den bedeutendsten lebenden österreichischen Maler von internationalen» Rang, der seinen Namen bereits früh in die Kunstgeschichte eingeschrieben hat.

1975

Paletten in Hietzing

Nach einem Besuch bei Gustav Klimt schrieb der bekannte Wiener Kunstschriftsteller Arthur Roessler über die Umwelt des Künstlers: „Eine dörflich stille Seitengasse in Hietzing, in dieser Gasse ein niederer grün gestrichener Lattenzaun, ein echt vorortsmäßiger Gartengadern, dahinter ein von Strauchdickicht durchwachsener Garten mit alten Bäumen, einigen Rasenplätzen und Blumenbeeten, und mitten in dieser eilandhaften grünen Pflanzenwirrnis ein schlichtes eingeschossiges Landhaus mit glatt verputzten weißen Mauerflächen, schwarzgestrichenen Fensterrahmen und Türplatten.“Klimt

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1977

Schiele-Werke wurden heimgeholt

Eine Ausstellung der Superlative. Die größte Egon-Schie- le-Verkaufsschau, die je gezeigt wurde. Und zugleich die wichtigste Schiele-Ausstellung seit der denkwürdigen Albertina- Präsentation von 1968. Die von Anton Schweighofer mit Geschmack und Einfühlung in die Raumproportionen des Jugendstilhauses neugestaltete Galerie Würthle startet damit ihr neues Programm: In Hinkunft sollen hier vor allem Meisterwerke des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert und ins Ausland abgewanderte Gemälde der klassischen Moderne nach Wien heimgeholt werden.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

1985

Üppiges Blühen, kuhner Aufbruch

Eine Riesenschau im Wiener Künstlerhaus versucht, die letzte große Epoche der Stadt darzustellen. Große Kunstwerke sind zu sehen, dennoch bleibt der Eindruck zwiespältig.

1994

KULTURZENTRUM KRUMAU

Das erfolgreiche Kulturzentrum Krumau feiert Geburtstag: mit Nolde, Kollwitz, Peschka, Deppe - und Schiele

1995

Klimts und Schieies im Belvedere

Als eine der größten kulturpolitischen Taten der Zweiten Republik” bezeichnete Unterrichtsminister Erhard Busek den Ankauf der Sammlung Leopold und meinte, daß „diese auf Grund ihrer Fülle an Kunstschätzen, ihres umfassenden Anspruchs und ihres spezi-fisqh österreichischen Charakters den nachfolgenden Generationen die Möglichkeit geben wird zu erfahren, welch große schöpferische Leistungen Osterreich hervorgebracht hat.”Daß dies bisher aufgrund bereits bestehender insbesondere öffentlicher Sammlungen nicht möglich gewesen sein sollte, mag der kunstinteressierte Österreicher

Abschied für Jahre von Egon Schieies Werken

Das „Kniende Mädchen in orangerotem Kleid” war erst einmal, in Japan, ausgestellt. Es stellt Egon Schieies jüngere Schwester Gertrude dar, Schiele schuf das Blatt 1910 als Zwanzigjähriger - mit seiner hinreißenden Verbindung zeichnerischer und malerischer Qualität bereits ganz der reife Schiele.Es ist dem Band „Egon Schiele -Die Sammlung Leopold” entnommen. Zwar ist dieser ein Geschenk und eine Fundgrube für jeden Kunstfreund, weshalb das als Katalogbuch zur Ausstellung in Tübingen, Düsseldorf und Hamburg erschienene Werk entsprechende Verbreitung finden wird. Vor allem aber

1996

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1998

Erschreckende Kraft

Eine sehenswerte Schau: "Österreichischer Expressionismus - Malerei und Graphik 1905-25".

2001

Klimt schauen & gepflegt dinieren

Berühmte Namen ziehen das Publikum zwar an. Aber erst Werbung, Kataloge, Shop und Kaffee-ecken machen aus einer Ausstellung einen Erfolg.

Nicht mehr wegzudenken

Bei vielen jener prächtigen Ringstraßenbauten, für die Wien berühmt ist, wurde bulgarischer Muschelkalk verwendet. Mit demselben Stein ist auch das Leopold Museum im Wiener Museumsquartier verkleidet - das architektonische Prachtstück und zugleich die bedeutendste Institution des neuen Kulturbezirks, der in den letzten Wochen sukzessive seine Pforten für Kulturinteressierte öffnete.In ein paar Jahren wird sich der Kunstinteressierte gar nicht mehr vorstellen können, dass es das Leopold Museum jemals nicht gegeben hat; das Leopold Museum nämlich ist das Museum für die klassische

Im Universum des Ich

"Reise ins Ich": Selbstbildnisse in der Sammlung Essl.Werkgewordene künstlerische Selbstbefragung zeigt die Ausstellung "Reise ins Ich" in der Sammlung Essl in Klosterneuburg. 22 Künstler reflektieren in 78 Werken ihre Rolle in der Gesellschaft auf sehr unterschiedliche Weise. "Wer bin ich?" - diese Urfrage nach dem Sinn des Seins hat in der brüchig gewordenen globalisierten Welt Hochkonjunktur. Wo sich Grenzen auflösen und Sicherheiten schwinden, wird als letzte Bastion das Innere erstürmt. Künstler sind dauernd der Zerreißprobe zwischen ihrer ureigensten Ausdrucksform und den

2003

Endzeitdiagnose

Schiele, Kubin und Kokoschka im Leopold-Museum.Direkt aus der Versuchsstation für den Weltuntergang, wie man das Wien vor 1914 nannte, kommen diese Arbeiten von Egon Schiele zu uns. Und es scheint, dass sich die Laborsituation seit damals gar nicht so arg verändert hat. Schieles Arbeiten sind Zeugnisse eines großen Übergangs, markanter Wandlungen und auch eines beängstigenden Verfalls. In einer Mischung aus Endzeitlichkeit und Katastrophenspürsinn tauchen die Menschen bei Schiele als Zwischenwesen von Eremit, Märtyrer oder Fakir auf; sie verneinen das Leben, nein, sie sind zum Leben

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

Übergroße Gefühle

Selbstinszenierungen von Egon Schiele und Horst Janssen im Wiener Leopold Museum.Die Macht der großen Gefühle trifft jeden Menschen dann und wann. Manche erkennen sie, viele verdrängen sie, wenige leben sie in der Parallelwelt der Kunst. Dann und wann präsentieren sich die großen Gefühle als übergroß, ihre Macht wird zur Übermacht. Wie ein irdisches Alpha und Omega drängen sich dann Eros und Tod in die erste Reihe, in den Vordergrund des Sichtbaren. In hintergründigen grafischen Spuren tauchen sie auf den derzeit im Leopold-Museum parallel präsentierten Blättern von Egon Schiele

Viel schöner Land

Egon Schiele ist nicht nur einer der großen Menschen-Darsteller des 20. Jahrhunderts, sondern hat auch Landschaften auf spezifische Weise ins Bild gesetzt. Das Leopold Museum präsentiert nun den Landschaftsmaler Schiele.Damals, als alles noch nestroyisch klassisch war, träumten die Leute vom hortus amoenus, dem lieblichen Garten, ließen ihn sich in ihrem Schrebergarten bauen oder durchstreiften die Gegend, um einen solchen Platz, von Mutter Natur geschaffen, aufzustöbern. Mittlerweile darf man ohne weiteres die paradoxe Behauptung aufstellen, dass auch Egon Schiele klassisch geworden ist,

2005

Nichts als die Wahrheit

Vom dekorativen Körpern zum Schmerz der Nacktheit: Eine Ausstellung im Leopold-Museum.Heutzutage erntet ein Hinweis, dass die zeitgenössische Kunst wieder provoziert, zumeist nur ein aufrichtiges Gähnen. Die groß plakatierte Werbung, der niemand niemals und nirgendwo entgehen kann, hat die Zeitgenossen abgehärtet. Wenn es Aufregung gibt, dann über zu freizügige Werbesujets. Die Kunst hingegen lebt ohnedies meist zurückgezogen in Galerien und Museen. Gerademal bei der Verletzung so genannter religiöser Gefühle gab es in letzter Zeit Irritationen, oder wenn eine männliche Nacktheit

2006

Schonungslos erotisch

Die Schau der Albertina zeigt einmal mehr die Einzigartigkeit Egon Schieles.Da bekam er es mit der blanken Angst zu tun, der sonst so zuversichtliche Herr Schiele. Als man ihn in Neulengbach wegen des Verdachts der Kindesentführung und der Schändung für insgesamt 24 Tage ins Gefängnis sperrte. Beinahe wäre ihm seine Unbekümmertheit und Leichtfertigkeit zum Verhängnis geworden, immerhin stand ihm in diesen Tagen die Höchststrafe von 20 Jahren hinter Gittern als Drohung immer zur Seite.Schiele dokumentiert diesen Aufenthalt der besonderen Art auf seine Weise, indem die spärlichen

Welt als Bedrohung

Die Östereichische Galerie Belvedere zeigtEgon Schiele im Kontext seiner Zeit.Wie wichtig ist Egon Schiele für die österreichische Kunst im 20. Jahrhundert? Angesichts der Häufung von Schiele-Ausstellungen, die in letzter Zeit in diesem Land ausgerichtet wurden, könnte man getrost den Messzeiger weit ausschlagen sehen. Die Österreichische Galerie im Belvedere möchte diese Vermutung nun an zwei Ausstellungen belegen, wovon die erste bereits zu sehen ist.Rebell und OrganisatorDen Betrachtern bietet sich dabei eine faszinierende Zusammenschau von einigen wichtigen Werken aus dem

Schieles Schüler

Im Atelier Augarten zeigt die Österreichische Galerie Belvedere, wie sich Künstlerinnen und Künstler der Gegenwart mit Egon Schiele auseinandersetzen.Egon Schiele war einer meiner Lehrmeister", bekennt der Ex-Aktionist und heutige Bild-Dichter Günter Brus anlässlich einer Ausstellung im Atelier Augarten des Wiener Belvedere - "er war es, der meinen Selbstleibrhythmus (neben Gerstl) bestimmte. Seine Leibverrenkungen machten mir Mut, diese an meinem Körper (Body Art) zu vollziehen." Günter Brus ist sicher derjenige österreichische Künstler, den man als konsequentesten Nachfolger Egon

2007

Männlicher Blick

Eros und Kunst im BA-CA-Kunstforum: Wunderbare Exponate, traditionelle Sicht.Die Verbindung von Erotik und Kunst sorgt immer für Aufregung. Das war 1866 so, als Gustave Courbet das skandalträchtige Gemälde Der Ursprung der Welt malte, in dem er ein unverhülltes weibliches Geschlecht prominent ins Bildzentrum stellte. Dass das Gemälde zu Entstehungszeiten für Fassungslosigkeit sorgte, ist nachvollziehbar. Dass im Vorjahr ein Zitat auf Courbets Bild im Rahmen der Plakataktion 25 Peaces abermals einen Skandal hervorrief, mag erstaunen. Es zeigt aber, dass die Koppelung von Kunst und Erotik

Künstler als Gärtner

Neue Direktion, neue Räume und ein spannendes Thema: Die "Gartenlust"-Ausstellung des Belvedere.Als besonderer Ort des Zusammentreffens zwischen Natur und Kunst galt seit jeher der Garten. Bereits Hugo von Hofmannsthal, der mehrmals über den Garten schrieb, zog Parallelen zwischen einem kreativen Schaffensprozess und dem Gärtnern: "Es gibt im Grunde nichts, was dem Dichten so nahe steht, als ein Stück lebendiger Natur nach seiner Phantasie umzugestalten." Das Interesse von Künstlern an diesem "umzäunten Land" ist also nachvollziehbar - jenem Ort, an dem Chaos und Ordnung Prozesshaftes

Vorsicht Bilder

Österreichische Kunst der Zwischenkriesgzeit im Wiener Leopold Museum.Ausstellungen gelten als besonders sehenswert, wenn sie mit bekannten Namen auftrumpfen. Manchmal sind Ausstellungen aber gerade deshalb reizvoll, weil sie nicht die üblichen Verdächtigen zeigen - oder gar nicht zeigen können, weil sie sich einer Zeitspanne widmen, der Superstars fehlen. So geschehen bei der derzeitigen Sonderschau im Leopold Museum, die sich mit der österreichischen Zwischenkriegsära befasst. Einer Zeit voller Widersprüche, die mit dem Tod von Egon Schiele, Gustav Klimt, Kolo Moser und Otto Wagner im

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

Rabauken der Kunstgeschichte

Das Linzer Kunstmuseum Lentos zeigt künstlerische "Störenfriede" vom 19. Jahrhundert bis 1968 und macht vergessene Provokationen in ihrem Kontext nachvollziehbar.Ist Günter Brus schuldig?", wurden die Geschworenen am 31. Juli 1968 im Wiener Landesgericht gefragt. Die Schöffen entschieden: schuldig. Der damals dreißigjährige Künstler wurde zu sechs Monaten "strengem Arrest" verurteilt. Die Begründung lautete: "Herabwürdigung österreichischer Symbole" und "Verletzung der Sittlichkeit und Schamhaftigkeit". Vorausgegangen war der Verhaftung die berühmt-berüchtigte "Stoffwechselparty"

Vom Nervenirrsinn zum Wunder der Welt

Kokoschkas Frühwerk im Belvedere, das Spätwerk in der Albertina: eine spannende Parallelaktion.Time, Gentlemen please", so der unspektakuläre Satz, mit dem in englischen Pubs die Sperrstunde ausgerufen wird. Oskar Kokoschka hat den alltäglichen Ausspruch 1972 auf ein Bild seines Spätwerks gekritzelt - ein beeindruckendes Bild, das den herannahenden Tod thematisiert. Zu sehen ist ein Mann mit verkreuzten Armen - unverkennbar ein Selbstbildnis - das Assoziationen zu Christusdarstellungen weckt. Er steht an der Schwelle zwischen Leben und Tod, zwischen Helligkeit und Finsternis. Empfangen

"Das war ein Gejohle"

Rudolf Leopold, Kunstsammler und museologischer Direktor des Wiener Leopold Museums, über seine Leidenschaft für Schiele und die wieder aufgeflammte Restitutionsdebatte.Wenn Rudolf Leopold über seine Sammlung spricht, leuchten die Augen des 83-Jährigen. Die Leidenschaft für Kunst treibt den Direktor des Leopold Museum bis heute. Bereits während seines Studiums begann der 1925 in Wien geborene Rudolf Leopold mit dem Sammeln von Bildern, besonders des damals kaum beachteten Egon Schiele. Zu Schiele kamen später Hauptwerke des 19. und 20. Jahrhunderts sowie Kunstgewerbe und Möbel der

2009

Der Drang nach Ewigkeit

Rudolf Leopold wird auch künftig nicht zur Ruhe kommen: Als Sammler und Museumsleiter will er es nicht, als zentrale Figur in Sachen Restitution kann er es nicht.Es begann unspektakulär: In seiner Kindheit sammelte Rudolf Leopold Schmetterlinge, weil ihn die „Vielfalt und Harmonie ihrer Farben begeisterte“. Durch seine Begabung, erstklassige Kunst zu erkennen, auch wenn der betreffende Künstler zu dieser Zeit weder berühmt noch anerkannt war, habe er 1950 für sich den Künstler Egon Schiele entdeckt. Er sammelte seine Bilder und Blätter, auch wenn er deswegen „verspottet und

2010

Der unbestechliche Blick des Sammlers

Nur wer einen besonderen Blick hat, kann erkennen, ob es sich um ein Original oder eine Fälschung – um ein herausragendes oder beliebiges Kunstwerk handelt. Rudolf Leopold hat dieses besondere Auge – das Auge eines leidenschaftlichen Kunstsammlers. Kein Zufall also, dass sich Leopold auch in seinem bürgerlichen Beruf mit jenem Organ befasste, das für Künstler, Kunsthistoriker und Sammler zentral ist. Nach dem Studium spezialisierte sich der am 1. März 1925 in Wien geborene Mediziner auf die Augenheilkunde.Bereits während des Studiums besuchte Leopold auch Vorlesungen der

Unrettbar infiziert vom Virus Kunst

Gibt es so etwas wie einen Lebens-Künstler, war der von Rudolf Leopold ohne jeden Zweifel Egon Schiele. Am 29. Juni ist der manische Sammler im Alter von 85 Jahren in Wien gestorben. Von weit mehr als 5000 Objekten ließ sich Leopold zum Kauf animieren.Der gelernte Augenarzt Rudolf Leopold war unheilbar krank. Seit Jahrzehnten unrettbar infiziert vom Virus Kunst. Bereits als Gymnasiast hat sich der Wiener seinen ersten Gauermann durch Nachhilfestunden zusammengestottert, seinen ersten Schiele, eine Studie zur „Toten Stadt“, hat Leopold als 22-jähriger Medizinstudent erstanden. Um ihm den

2011

Schönheit und Entsetzlichkeit

Egon Schieles Porträts und Selbstporträts sind Zeugnisse eines großen Übergangs und markanter Wandlungen. Seine Figuren sind | motivisch reich gefärbt. Die Übertreibungen und Verzerrungen in seinen Bildern verstehen sich als Weltdeutung im großen Stil.Direkt aus der Versuchsstation für den Weltuntergang, wie man das Wien um die Wende zum 20. Jahrhundert nannte, kommen diese Arbeiten von Egon Schiele zu uns. Und es scheint, dass die damalige Laborsituation noch immer oder schon wieder einige Ähnlichkeiten zur Gegenwart aufweist. Schieles Werke sind Zeugnisse eines großen Übergangs

Geknickt, verrenkt - und aufreizend

Die Ausstellung "Melancholie und Provokation“ zeigt zum Zehn-Jahres-Jubiläum des Leopold Museums nicht nur Hauptwerke Egon Schieles sondern will in zeitgenössischen Auseinandersetzungen mit dessen Œuvre auch hinterfragen, wie aktuell dieses heute noch ist.Man hat nicht die x-te Schiele-Retrospektive gemacht. Das Leopold Museum, das dank seines Gründers und dessen früher Erkenntnis, dass hinter dem sperrigen Maler eines der größten Kunstgenies des vergangenen Jahrhunderts steckte, über die größte Sammlung des Schiele’schen Œuvres verfügt, hat zum Jubiläum eine Kombination aus

2012

Wohin Leopolds Millionen flossen

Was der Sammler Rudolf Leopold erstand, nachdem er seine Schiele- und Wien-1900-Sammlung für das Leopold Museum eingebracht hatte, zeigt ebendort eine Ausstellung, die sich dem zeitgenössischen Teil der "Sammlung II“ widmet. Deren Zukunft liegt weiter im Unklaren.Wofür hat Rudolf Leopold eigentlich die Millionen verwendet, die er vom Bund für die Einbringung seiner ersten Sammlung, vorrangig bedeutende Schieles und wichtige Werke von Wien um 1900, bekam? "Kunst war das Einzige, was er sich davon geleistet hat“, sagt sein Sohn Diethard. Dieser hat mit Kurator Franz Smola für das

Schuhlöffel für die Kunst

Das Google Art Project ermöglicht Kunstwerke aus 151 Museen aus 40 Ländern auf den Bildschirm zu holen. Österreich ist durch KHM, Albertina und Leopold Museum vertreten.Wussten Sie, dass in der dritten Etage von Bruegels "Turmbau zu Babel“ jemand Wäsche aus dem Fenster hängt? Wer vor dem Gemälde im Kunsthistorischen Museum steht, kann dies mit bloßem Auge kaum erkennen. Doch vor dem Bildschirm daheim werden die kleinsten Details sichtbar - denn der "Turmbau zu Babel“ ist eines jener Werke, die in der digitalen Galerie von Google Art Project in sogenannter "Gigapixel“-Auflösung

Das Innere im Äußeren

Dem nackten Mann widmen sich das Wiener Leopold und das Linzer Lentos Museum jeweils in einer Ausstellung. Zu sehen sind zwei völlig unterschiedliche Annäherungen an das Thema.Angesichts des medialen Hypes der letzten Wochen könnte man meinen, der nackte Mann in der Kunst sei ein Novum. Mehr als erstaunlich. Ist doch die Kunstgeschichte geprägt durch die Darstellung unbekleideter Männer - sei es der spätklassische Apoll von Belvedere (zwischen 350 und 325 v. Chr.), der David von Michelangelo (1504) oder August Rodins "Das eherne Zeitalter“ (1875/76). Auch der öffentliche Raum in Wien

2014

Zeichen an den Wänden

Das Wiener Leopold-Museum zeigt eine vielseitige Schau aus seinen Beständen an Zeichnungen, die bei zahlreichen Künstlern unbekannte Seiten entdecken lässt.

2019

Vielschichtige Kunstwerke

Schieles Frau Edith in einem bunt karierten Rock mit stark kunstgewerblichem Charakter und einem orange leuchtenden Oberteil -so kennen Sie das "Bildnis der Frau des Künstlers" nicht? Und doch war dies Schieles ursprüngliche Version, die er anlässlich des Ankaufs durch die Österreichische Staatsgalerie zu großen Teilen übermalte. Die Ausstellung "Wege einer Sammlung" zeigt nun neben dem bekannten Gemälde eine Rekonstruktion der farbintensiveren Originalversion -und anhand von zahlreichen weiteren Beispielen, dass viele Schiele-Gemälde unter der obersten Malschicht anders aussehen, als

2020

Leopold - © © Leopold Museum, Wien, Foto: Lisa Rastl

Hundertwasser und Schiele: Künstlerische Wahlverwandtschaft

Wie Hundertwasser sich Egon Schiele zum „geistigen Vater“ erkor: Das Leopold Museum zeigt in „Imagine Tomorrow“ mit zahlreichen Gegenüberstellungen, welche teils überraschenden Wege die gelebte Nachfolge ging.

2021

Ernst Ludwig Kirchner: Sitzende Frau vor einem Ofen (Erna) / 1913 - © © Privatbesitz, Foto: Foto: Leopold Museum, Wien / Manfred Thumberger

Sammlung Schedlmayer: Von Max Pechstein bis Otto Prutscher

"Eine Entdeckung!" präsentiert das Leopold Museum und zeigt Kunsthandwerk sowie Gemälde aus der Sammlung des Ehepaares Schedlmayer.

von

Brigitta Höpler

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Brigitta Höpler