Networker Rubens

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Johanna Schwanberg

Drei Museen zeigen den Wiener Rubensbestand und ermöglichen einmalige Einblicke in Denkweise und Werk des großen Barockkünstlers.

Der Mann besaß alle Fähigkeiten, die man braucht, um Kunstgeschichte zu schreiben. Peter Paul Rubens hatte nicht nur ein herausragendes malerisches Talent und eine Gabe zu ungewöhnlichen Bilderfindungen. Der 1577 in Siegen/Westfalen als Sohn eines reformierten Juristen geborene Maler war ungemein gebildet, arbeitete unermüdlich und betrieb in der Aristokratie erfolgreich das, was man heute "networking" bezeichnet. Er hatte eine Werkstatt mit zahlreichen Schülern, kooperierte mit den besten zeitgenössischen Malern wie Van Dyck, Jan Brueghel und Frans Snyders, der auf Rubensgemälden häufig die Tiere und Stillleben malte. Vor allem sorgte Rubens für die Verbreitung seiner Bildmotive selbst, indem er von eigens geschulten so genannten "Rubensstechern" Stiche nach seinen Werken anfertigen ließ, deren Vertrieb und urheberrechtlichen Schutz er sich durch gesetzliche Maßnahmen garantieren ließ. Durch das Höherstellen der Ideenfindung, der "Inventio", gegenüber der eigenhändigen malerischen Ausführung nahm Rubens eine Position ein, die im 20. Jahrhundert zum Um und Auf der Kunst wurde.

Rubens' Vielseitigkeit zeigt sich auch in der Spannweite der Themen, die er behandelte. Neben zahlreichen religiösen Bildern im Auftrag der Jesuiten befasste sich Rubens mit großen historischen und mythologischen Themen, malte aber genauso intime Porträts seiner nächsten Bezugspersonen. Zur "Trademark" der Rubens'schen Kunst wurde die Darstellung eines kurzen Handlungsmoments, in dem die aus unkonventionellen Perspektiven gemalten Körper in dynamischer Bewegung erscheinen. Zugleich zeichnet seine Bilder eine extreme Plastizität und stoffliche Körperlichkeit aus, die ihn zum gefürchteten Konkurrenten der Bildhauerdisziplin werden ließ.

Vorurteil "üppige Frauen"

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts war der Blick auf das Werk dieses außergewöhnlichen Barockmalers oft durch Vorurteile verstellt. Mit dem Namen Rubens assoziierte man gemeinhin "üppige Frauen" und "ausladende Schwülstigkeit". In Zeiten, in denen magersüchtige Modells zum Schönheitsideal erklärt wurden und Reduktion die Kunst bestimmte, schien man für die dramatische Barockkunst wenig übrig zu haben.

Nachdem Klimt, Schiele und die klassische Moderne nun zur Genüge ausgeschlachtet worden sind, dürfte die Zeit wieder reif für Barockmalerei und die Kunst des Peter Paul Rubens sein. Nicht zufällig wurde das Jahr 2004 zum Rubensjahr - und das trotz Fehlen eines Jubiläums. Nach Präsentationen in Lille, Antwerpen, Genua und Braunschweig bildet das gemeinsame Projekt von Kunsthistorischem Museum, Liechtensteinischen Sammlungen und Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste in Wien den Abschluss des Ausstellungsreigens. Unmittelbarer Anlass, um Wien als Rubensstadt zu vermarkten - obwohl Rubens zu Lebzeiten mit Wien nichts am Hut hatte -, war neben der Ausrufung des internationalen Rubens-Jahrs die Rückkehr der Rubens-Bestände ins Liechtenstein Museum.

Erfreulich ist die Tatsache, dass es im Konkurrenzkampf der Wiener Museen zu dieser ambitionierten und ersten großen Kooperation dreier Museen mit gemeinsamer Werbelinie gekommen ist. Begrüßenswert auch der Ansatz, auf das aufmerksam zu machen, was in Wiener Museen vorhanden ist - und nicht bloß durch Ausstellungen mit teuren Leihgaben aufzutrumpfen. Bis auf wenige Stücke aus der St. Petersburger Eremitage und der Münchner Pinakothek sind alle ausgestellten Werke in Wien beheimatet - darunter die berühmten Frauenakte wie das Porträt von Rubens zweiter Ehefrau, bekannt unter "Das Pelzchen" im "Kunsthistorischen" oder der legendäre weibliche Rückenakt "Venus vor dem Spiegel" im Liechtenstein Museum. Dass die Albertina allein vorgeprescht ist und einige Monate zuvor eine Rubensausstellung gezeigt hat - äußere Gründe hin oder her - bleibt allerdings ein Wermutstropfen.

Der Ausstellungsrundgang in drei Museen mit unterschiedlichen Akzenten wird zum Kunst-Erlebnis der seltenen Art. Durch die jeweils anderen Sammlungsschwerpunkte, die Menge und die Qualität des gesamten Wiener Rubensbestandes (etwa 100 Werke) bekommt man einen fundierten Einblick in das Werk und die Denkweise eines Künstlers, wie das sonst nur selten bei Ausstellungen der Fall ist.

Seltenes Kunsterlebnis

Im Kunsthistorischen Museum stechen die beiden Monumentalbilder mit den "Wundern des hl. Ignatius von Loyola" und den "Wundern des hl. Xaver" hervor, die für den Hochaltar der Antwerpener Jesuitenkirche bestimmt waren. Gemeinsam mit der "Himmelfahrt Mariens" und dem "Ildefonso-Altar" präsentieren sie Rubens als einen der bedeutendsten Maler im Dienste der Gegenreformation. In eine andere Richtung bewegt sich das Bild "Venusfest". Hier kommt Rubens' humanistische Bildung zum Ausdruck, genauso aber die malerische Qualität seines Spätwerks, das durch die aufgelöste Malweise beinahe schon "impressionistisch" wirkt.

Herzstück der LichtensteinBestände ist der "Decius-MusZyklus", der in sieben großformatigen Bildern den Opfertod des römischen Feldherrn nach einer Schilderung von Livius malerisch interpretiert und in seiner Dramatik große Hollywood-Epen in den Schatten stellt. Besonders schön ist hier die geschlossene Hängung in der großen Galerie des Palais, die Malerei zu einem räumlichen Gesamterlebnis werden lässt. Nicht minder bedeutsam sind die Kinderporträts im Liechtenstein Museum. Durch das bezaubernde Bildnis von "Clara Serena Rubens" und das Doppelporträt von "Albert und Nikolaus Rubens" zeigt sich Rubens als sensibler Beobachter seiner nächsten Umgebung.

Die Galerie der Akademie der bildenden Künste ergänzt das Bild über den flämischen Barockmaler. Kleinformatige, eigenhändige Ölskizzen bringen dem Besucher den Bildfindungsprozess und das spontane Arbeiten des Künstlers näher.

Rubens In Wien

Bis 27. Februar im Kunsthistorischen Museum, im Liechtenstein Museum und in der Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste.

www.rubensinwien.at

Katalog: Peter Paul Rubens 1577-1640. Die Meisterwerke. Hg. v. Johann Kräftner, Wilfried Seipel, Renate Trnek. Verlag Christian Brandstätter,

Wien 2005, 384 S., 279 Abb., e 36,-

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1946

Schicksalsstunden unserer Museen

Die Wiener bindet, wie wohl kaum die Bewohner einer zweiten europäischen Großstadt, eine fast familiäre Zuneigung zu ihren Museen und jeder' hat in irgendeinem der zahlreichen Schausäle seine „Lieblinge“, die er schon als Kind an der Hand des Vaters kennengelernt hat und denen er sein Leben lang treu verbunden bleibt. Besonders in den schweren Jahren des nationalsozialistischen Regimes galt diesem kostbaren Besitz Österreichs oft die gleiche bange Sorge wie liebvertrauten Verwandten und Freunden. Hofrat Dr. Arpafcl W e i x 1 g ä r t n e r, ein Kunsthistoriker aus der alten Wiener

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

Porträts aus zwei Jahrhunderten

In der Bibliothek der „Akademie der bildenden Künste“ wurde kürzlich als zweite Sonderausstellung eine sehr interessante Schau eröffnet, die in Gemälden, Graphiken und Lichtbildern Bildnisse von Künstlern enthält, die im 19. und 20. Jahrhunden im österreichischen Kunstleben eine bedeutsame Rolle gespielt haben. -Die Porträts stammen mit zwei Ausnahmen aus dem Privatbesitz des Bibliotheksdirektors, des Hofrates Dr. Hans Ankwicz-Kleehoven, der seit dreißig Jahren die Bildnisse bildender Künstler sammelt, die in anderen großen Sammlungen ziemlich stiefmütterlich behandeilt wurden.

1948

Innerösterreidi

Wir sind zu sehr gewohnt, Geschichte i n wesentlichen politisch aufzufassen. Daß Staats- und Kriegsgeschichte nur eine der Grundlagen der Geistesgeschichte, auf die es doch am Ende allein ankommt, ausmachen, darauf hat man leider weder uns noch, wie mir scheint, die heutige Jugend genügend hingewiesen. Der Geist einer Zeit aber manifestiert sich niemals in politischen oder kriegerischen Taten, die, aus welchen Motiven sie auch geschehen mögen, immer nur Ausdruck menschlicher Unzulänglichkeit bleiben können, sondern nur im kulturellen Schaffen.Es ist daher ein Verdienst unserer Museen,

1949

Meisterzeichnungen der Albertina

Während der letzten Kriegsjahre hatte man die Schätze der Albertina bergen und verlagern müssen, damit sie nicht das gleiche Schicksal erlitten wie das Gebäude selber. Nach dem Kriege aber und kaum zurückgekehrt, gingen die schönsten Blätter auf Wanderschaft in die Welt hinaus, um für Österreich zu werben. Jetzt erst sind sie endlich wieder daheim und bis in den September hinein in einer unvergleichlichen Ausstellung in der Albertina zu sehen.Das Wesentliche an dieser Ausstellung, die von der Spätgotik bis zum Klassizismus, also bis an die Schwelle des 19. Jahrhunderts, heranreicht,

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

Der große und die kleinen Meister

Das Kunsthistorische Museum zeigt nun einen seiner kostbarsten Schätze, um den uns die Welt mit Recht beneidet: seine Brueghel-Bilder, zu denen sich die Stiche und Zeichnungen des Meisters aus der Albertina hinzugesellt haben, über Brueghel und seine Bilder, diese Wunderwerke, in denen die höchste Einfachheit und die tiefste Hintergründigkeit ineinandergreifen, ist hier nicht zu reden. Wohl aber ist zu sagen, daß das Kunsthistorische Museum es leider und seit langer Zeit zum erstenmal unterlassen hat, dieser so wichtigen wie durch ihre Objekte völlig aus der Reihe fallenden Ausstellung

1950

Surrealistische Sensation

Ernst Fuchs, die surrealistische Roswitha Bitterlich des Art-Clubs, beweist in seiner Graphikausstellung in der Buchhandlung Kosmos sehr deutlich, daß zwischen technischer Perfektion und künstlerischer Vollendung eine ganze Welt liegt, daß Bildeinfälle nicht durch bloße Montagen ersetzbar, Arrangement und Komposition nicht dasselbe sind und Naturalismus auch dann noch Naturalismus bleibt, wenn er nicht zur Darstellung ganzer, sondern zerstückelter und willkürlich wieder zusammengesetzter Körper verwendet wird. Daß Fuchs handwerklich begabt ist. steht außer Frage — aber er benützt

Meisterwerke aus Frankreichs Museen

Im Rahmen des Kulturaustausches sandte Frankreich als Gegengabe für die große Albertinaausstellung in der Bibliotheque Nationale in Paris, die von 43.000 Besudhern gesehen wurde, eine Auswahl bedeutendster Zeichnungen aus Frankreichs Museen und Privatbesitz, die zusammen mit den Blättern der Albertina eine nie dagewesene Schau französischer Zeichenkunst von 1400bis 1900 bietet.Gleich das erste Stück ist eines der bedeutendsten Werke der Zeichenkunst des frühen 15. Jahrhunderts, das Bildnis Louis II. d'Anjou. Fast in Lebensgröße sind die Züge des kunstliebenden Königs festgehalten,

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Galerie des 19. und 20. Jahrhunderts

Das Sommerschloß des Prinzen Eugen sah vor nicht sehr langer Zeit manch unerwünschten Gast. Heute beherbergt es wieder die „O e s t e r- reichische Galerie", die ihre jetzige Gestalt der Erkenntnis verdankt, daß nur eine Spezialsammlung österreichischer Kunst dem Suchen und Erwerben dieser Werke genug Sorgfalt und Geld zuwenden kann. Mit der Eröffnung der „Galerie des 19. und 2 0. Jahrhunderts" im Oberen Belvedere ist der Auf-’ bau dieses Museums nun vollendet.Allein die Waldmüller-Sammlung füllt zwei Säle, sie ist neben der im Historischen Museum der Stadt Wien die bedeutendste

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

1955

IM STREIFLICHT

DAS Theater der Courage hat Mut. Das hat c9 schon wiederholt bewiesen, und zu den Wiener Festwochen aufs neue. Es hat zu seiner alten Kellerbühne in der Biberstraße eine Filialbühne im Haus Casanova in der Dorotheergasse 6 eröffnet. Hier war kurze Zeit das „Boulevardtheater Casanova“ untergebracht, das der Theaterkritiker Peter Loos betreute: nun ist die Bühne aus den Händen der Kritik wieder in die der professionellen Theaterleute übernommen worden, und es bleibt abzuwarten, ob Direktrice Stella Kadmon mehr Erfolg haben wird als ihre Vorgänger. Das erste Stück, das „Das Blaue

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

Begegnung mit der Schönheit

Geschichte der abendländischen Malerei von den Anfängen bis zur Gegenwart. Von Fritz Baumgart. Verlag W. Kohlhammer, Stuttgart. 400 Seiten Text, 128 Schwarzweißabbildungen, 30 Farbtafeln. Preis 176.80 S.Der Verfasser des ausgezeichnet bebilderten Werkes schildert die Entwicklung der abendländischen Malerei wesentlich in einzelnen Kapiteln, die sich aus Betrachtung und eindringlicher Analyse von 160 ihrer bezeichnendsten Hauptwerke ergaben. Diese Disposition machte es schwierig, in einem fortlaufend lesbaren Text den stetigen Fluß des kunstgeschichtlichen Ablaufs darzustellen und das

1957

Zwischen Schillerplatz und Stubenring

Zu den vier Ausstellungen aus der Welt des Barocks, die gegenwärtig in Wien zu sehen sind, ist als fünfte die Exposition in der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste getreten. Hier werden Handzeichnungen, Druckgraphiken und Autographen von Zeitgenossen J. B. Fischers von Erlach gezeigt, vorwiegend aus dem Besitz des Kupferstichkabinetts der Akademie. Es ist anzunehmen, daß Fischer von Erlach viele der hier vertretenen Künstler gekannt hat: Strudel, der 1692 die „Academia von der Mallerey-, Bildhaver-, Fortifications-, Prospectiv- und Architecturkunst” mit kaiserlicher

1959

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

Neuerwerbungen

Die Galerie „Sankt Lucas“ am Josefsplatz veranstaltet derzeit eine wirklich bemerkensweite Ausstellung von Neuerwerbungen alter Meister, die einige hervorragende Stücke vereint. In erster Linie sind hier ein Fragment von Lucas Cranach d. Ae., zwei reizende Bilder von Bartholomäus Bruyn d. Ae., ein typischer Joos de Momper, ein besonders guter Roelant Savery, ein Adriaen Brouwer und ein sehr schöner David Teniers zu nennen. Außerordentliche Qualität besitzt auch das Bild des Apostels Philippus von van Dyck, das noch in die Zeit seiner Mitarbeit bei Rubens gehört. Dazu kommen noch ein

1960

Schätze und Charme

Die Direktion der Albertina hat sich entschlossen, zu den Wiener Festwochen die „Hauptwerke großer Meister der Zeichnung aus dem Besitz der Albertina“ dem Publikum vorzuführen. Es ist eine Ausstellung von großartigem und unglaublichem Reichtum gewotden, die niemand versäumen sollte. Man erlebt beglückt, wie vortrefflich hier einst gesammelt wurde und wie sehr wir in Wien zu den beati possidenti gehören. Es fällt schwer, aufzuzählen und zu nennen, man weiß nicht, wo anfangen, wo enden. Alle sind sie ausgezeichnete und hervorragende Stücke: die seltenen Blätter des nicht zu

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Kostbarkeiten

Aus der überreichen Fülle der vorhandenen Schätze wurde in der Albertina eine Ausstellung zusammengestellt, die unter dem Titel „Hauptwerke der Handzeichnung und Buchillustration von der Gotik bis zum Barock“ während der Sommermonate zugänglich sein wird. Bekannte und berühmte Blätter finden sich ebenso darunter wie einige Überraschungen seltener Art. Von den italienischen Meistern muß wohl an erster Stelle Michelangelo genannt werden, der mit der „Gruppe mit dem toten Christus", einer seiner schönsten Zeichnungen, und Studien zur „Schlacht bei Cascina“ vertreten ist. Drei

1962

Aus Österreichs Schatzkammern

KUNST AUS ÖSTERREICH - ROMANISCHE ZEIT. Von Hermann Fillitz. Herausgegeben von der Actien-Geiellschah der VSslauer Kammgarn-Fabrik, Bad Vöslau, 48 ganzseitige Abbildungen. - GOTIK IN ÖSTERREICH. Von Peter von Baldasi, Walther Bnchowiecki, Rupert Feuchtmüller, Wilhelm Mra-z e k. Forum-Verlag. Wien, 1961. 12 Seiten, 130 Bildtafeln, davon 24 in Farben. Preis 220 S. - MEISTERWERKE DER BAROCKMALEREI IM LANDESMUSEUM JOANNEUM-GRAZ. Eingeleitet und bearbeitet von Karl Woisetschliger. Anton-Schroll-Verlag, Wien, 1961. 100 Bildtafeln, davon 20 in Farben. Preis 180 S. — GLANZ DES EWIGEN. Sakrale

1963

Mäzenaten mit Statuten

„NOTFALLS MIT DEM HUT IN DER HAND.” Das ist, metaphorisch umschrieben, die uneigennützige Ultima Ratio von Dr. Max Wladimir Allmayer-Beck in seiner Eigenschaft als Präsident des Vereins der Museumsfreunde. Wenn es darauf ankommt, einmal etwas „ganz Großes” zu erwerben, ein besonders wertvolles Objekt, das auf dem Kunstmarkt hoch notiert, dann stattet der vitale Jurist aus der Wiener Innenstadt Großbanken und Konzernen höfliche Besuche ab, und — unberufen! — bis jetzt mußte er noch keine Enttäuschung erleben.Ansonsten handeln die Museumsfreunde ganz selbständig. Wer fünfzig

1964

Aus drei Jahrzehnten

„ Werke aus drei Jahrzehnten” zeigt die Künstlergruppe „Der Kreis” im oberen Stockwerk des Wiener Künstlerhauses. Im Mittelpunkt der Ausstellung, die für die älteren Mitglieder der Vereinigung den Nachweis einer kontinuierlichen Entwicklung erbringt und interessante Einblicke in ihr Werden gewährt, steht eine Kollektive von Bildern Robert Schmitts. In diesem Überblick erweist sich Schmitt als eine bedeutende malerische Begabung, deren figurative Malerei, auf dem Boden einer neuen perspektivischen Darstellung stehen, in der letzten Zeit neue Wege geht, die — von Picasso

1965

Eine kostbare Auslese

Nicht nur politisch, auch auf dem Gebiet der schönen Künste jubiliert heuer Bregenz. Zum 20. Male gehen die Festspiele auf dem Bodensee in Szene, während der Brauch der Landeshauptstadt, eine Ausstellung zu zeigen, die weit über den lokalen Rahmen hinausstrahlt, nunmehr fünf Jahre alt ist.In den letzten Jahren hatte der Bodenseeraum das Thema gegeben, während die Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen von weit her, selbst aus Leningrad, geholt worden waren. Diesmal ist der Kreis der Jahrhunderte weit gespannt, während ausschließlich die Privatsammlungen des Bodenseegebietes

1966

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

Meisterwerke der Plastik

So nennt sich die diesjährige Ausstellung im Palais Thum und Taxis zu Bregenz. Ein anspruchsvoller, wie auch vielversprechender Titel. Und ein Titel, der hält, was er verspricht.Der zeitliche Bogen beginnt um 1500 v. Chr. In Ägypten und erstreckt sich über alle wichtigen Epochen bis zum Impressionismus. Anreiz bietet auch der Umstand, daß nahezu alle Werkstoffe des Bildhauers vertreten sind: So vor allem Holz und Bronze, aber auch Elfenbein, Marmor, Stuck, Terrakotta, Blei und einige Beispiele aus der Goldschmiedekunst sind vorhanden.Die rund 170 Exponate wurden ausschließlich von

PROBLEME EINER BILDERGALERIE

Auf den ersten Blick erscheint Tizians Gemälde „Allegorie der Frudenitiia“, das Englands Nationalgalerie erst vor kurzem von David Koetser zum Geschenk erhielt, rächt als eine der eindrucksvollsten Kompositionen des Meisters. Das Bild, das drei miteinander verbundene Köpfe zeigt — einen alten Mann, einen Mann auf der Höhe des Lebens und einen Jüngling —', die über den Köpfen eines Wolfes, eines Löwen und eines Hundes angeordnet sind, ist ein Alterswerk-Tizians, der es zwischen den Jahren 1560 und 1570 malte. Der alte Mann stellt den Maler selbst -dar. Man nimmt an, daß Tizian

1968

580. Kunstauktion des Dorotheums

Die 580. Kunstauktion des Dorotheums (18. bis 21. Juni) bringt eine Kollektion von Gemälden alter Meister, die in Qualität und Vielfalt der künstlerischen Provenienz nicht nur den heimischen Kunstfreund befriedigt, sondern auch dem nach den hohen Ansprüchen des internationalen Handels urteilenden Auslandsinteressenten gerecht werden kann.Ein Frühwerk von Max Reichlich ist der kleine Hausaltar mit der Beweinung Christi im Mittelbild, dem Christophorus und der Anna- selbdritt auf den Flügeln, der als hervorragendes Beispiel der spätgotischen Malerei in Österreich besondere Beachtung

Albertina-Schätze

Einem glücklichen Gedanken folgend hat die Albertina ihre diesjährige Ausstellung von Meisterzeichnungen unter dem Titel „Studie — Entwurf — Skizze“ zusammengefaßt und nach den verschiedensten Themenkreisen von der Akt- bis zur Kinderstudie auf die einzelnen Räume aufgeteilt. Auch durch die Begrenzung auf etwa 130 Blätter ergibt sich eine angenehm lockere instruktive Schau nicht nur der ver schiedensten Aufgaben und Möglichkeiten der Handzeichnung, sondern auch ihrer Entwicklung innerhalb der einzelnen Sparten, da die gezeigten Werke aus dem Zeitraum von ihren Anfängen um 1400

1969

Entdecktes und Bewährtes

Es erscheint immer wieder unbegreiflich, daß die Gemäldegalerle 3er Wiener Akademie der bildenden Künste nicht jene Besucherzahlen aufweist, die sie auf Grund der in ihr vorhandenen Schätze verdienen würde. Für den Großteil des Wiener Publikums, das sich doch hin und wieder ins Kunsthistorische Museum verirrt, schläft sie einen Dornröschenschlaf und ist dabei doch eine höchst lebendige Institution, wie die immer wieder in ihr veranstalteten Sonderausstellungen beweisen.So ist auch jetzt eine solche zu sehen, die diesmal 14 Bilder aus der Galeriereserve umfaßt, die größtenteils

Alte Meister

Das heurige Jahr brachte im September die vierhundertste Wiederkehr des Todes von Pieter Brueghel dem Älteren, im Oktober die dreihundertste des Todes von Rembrandt Harmensz van Rijn. In ihren Heimatländern, in der ganzen Welt wurden beide Meister, die zu den größten der Malerei zu zählen sind, durch Ausstellungen ihrer Werke geehrt, wurde ihrer gedacht. Auch Wien schließt sich nun durch zwei hervorragende Ausstellungen an, die in der vergangenen Woche feierlich eröffnet wurden.Im Falle Brueghels sieht sich Wien in der glücklichen Lage, im Kunst- historischen Museum die größte

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

1972

Was Rußlands Sammler eingekauft haben

Österreichs Kulturabkommen mit der Sowjetunion, anläßlich des Gastspiels des Moskauer Bolschoi-Theaters in der Staatsoper von UdSSR-Kulturminister Frau Furtsewa erneuert und bekräftigt, zeitigt bereits neue Ergebnisse. Im Rahmen eines umfangreichen Ausstellungstausches zeigt die Wiener Albertina einen Monat lang 150 ausgewählte Zeichnungen aus dem weltberühmten Graphischen Kabinett der Leningrader Eremitage, dem Moskauer Puschin-Museum und den Tretjakow-Sammlun-gen. Die Ausstellung wird vom 24. Mai bis 25. Juni in Wien zu sehen sein und anschließend einen Monat in der Grazer Neuen Galerie am „Joanheum“ gezeigt.

Jubiläen und Jahrestage

Daß Lucas Cranach der Ältere vor 500 Jahren — wahrscheinlich am 4. Oktober 1472 — geboren wurde, darauf wird in Wien gegenwärtig mit gleich zwei Ausstellungen hingewiesen. Die eine — im mittleren Saal des Kunsthistorischen Museums — zeigt etwa 16 eigenhändige Arbeiten, 57 des Sohnes Lucas Cranach des Jüngeren (darunter die 48 kleinformatigen Bildnisse der sächsischen Fürsten aus der Ambraser Porträtsammlung Erzherzog Ferdinands von Tirol) und einige Werkstattarbeiten, davon zwei von Wolfgang Krodel.Die andere — als Sonderausstellung der Gemäldegalerie der Akademie der

Keramiken und Veduten Alte Bilder neu gehängt

Wer für den weihnachtlichen Gabentisch hübsche Keramiken sucht, der sei besonders auf eine Ausstellung in der Galerie in der Mahlerstraße verwiesen, die Arbeiten Professor Eckerts und seiner Schüler an der Hochschule für angewandte Kunst in Prag zeigt. Man hat in Wien sehr selten so hübsche und originelle Arbeiten gesehen, deren formaler Bogen von Elementen der Volkskunst bis zur geschickten Einverleibung und eleganten Anwendung zeitgenössischer Kunst reicht. Selbst dort, wo die Gefahr des Niedlichen auftaucht, wird sie glücklich vermieden. Besonders hervorzuheben sind, neben den

1974

Ein Hauch von Alt-Österreich

Etwa auf halber Höhe auf dem Weg vom Rathaus, mit seinem herrlichen Ausblick auf das Meer und das Schloß von San Giusto, dessen Silhouette der Stadt Triest ihr Gepräge gibt, befindet sich die Villa Sartorio. Dieses alte Patrizierhaus verbirgt hinter einer eher schlichten Fassade die Zeugnisse des diskreten Reichtums der früheren großen Triester Familien. Als letzter Nachkomme eines alten Geschlechts hat die Baronin Anna Sartorio diese Villa der Stadt am Ende der vierziger Jahre geschenkt.

Alte Meister und Moderne

Eine überaus eindringliche Ausstellung der Graphischen Sammlung Albertina gilt dem Gedenken an Otto Benesch, dem international anerkannten Gelehrten und Forscher, der von 1923 bis 1938 als Assistent und dann als Kustos an ihr tätig war, von den Nationalsozialisten vertrieben wurde und ab 1947 bis 1962 dem Institut als Direktor Vorstand. Sie macht augenfällig, was diese universelle Persönlichkeit, durch Neuerwerbungen und durch die wissenschaftliche Bestimmung von Meisterwerken, für die Albertina geleistet ‘hat, im Einklang mit einer weitgespannten publizistischen Tätigkeit, die, neben

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1977

Aus dem Kunstbetrieb eines Titanen

Unter den „Rubens-Städten“ ist Wien eine der reichsten: An die sechzig Gemälde, vorwiegend aus Eigenbesitz, wird das Kunsthistorische Museum ab 15. April zeigen, über 160 Zeichnungen präsentiert bereits jetzt die Albertina, davon 53 „garantiert eigenhändige“ Rubens-Blätter. Rubens’ 400. Geburtstag, am 29. Juni, ist ein Anlaß, Generalbestandsaufnahme zu machen und in der Albertina kritisch zu sichten, was ganz fraglos von des Meisters Hand stammt, was davon Kopie des Meisters nach anderen berühmten Arbeiten der Zeit (etwa nach Tizian oder Michelangelo) und was überhaupt nur Studien von Zeitgenossen sind.

Werkstatt der Potentaten

Rubens-Feiern und -Ausstellungen sind überall in Europa an- und ausgebrochen. Die Albertina preschte bereits mit einer fulminanten Schau ihres kostbaren Eigenbestandes an Zeichnungen vor (FURCHE 14). Das Wiener Kunsthistorische Museum eröffnete nun seine beispielhafte Ausstellung, in der ebenfalls hauptsächlich eigener Gemäldebestand und daneben ein paar Wiener Leihgaben der Schwarzenberg, des Fürsten Liechtenstein und aus der Wiener Akademie-Gemäldegalerie, gezeigt werden. Gerade diese Kollektion weist Wien - neben Antwerpen - als Rubens-Stadt aus, in der sich nicht weniger als 60 (!) hervorragende Werke des Malers befinden. Darunter so gewaltige Bilder wie der Ildefonso-Altar und die Antwerpener Jesuitenaltäre oder das „Venusfest“ und Hauptwerke wie das „Pelzchen“ oder des Malers Selbstbildnis, das zwischen 1638 und 1640, also unmittelbar vor seinem Tod, entstand.

Ein Rembrandt im Rubens-Jahr

Immer mehr Menschen interessieren sich für Kunstgeschichte. Dadurch können Fachpublikationen, die bisher ein kleines Vermögen kosteten, in Großauflagen zum Preis von zwei bis drei Romanen hergestellt werden. Neuestes Beispiel dafür, was auf diesem Gebiet möglich ist: Die umfassende Publikation über Rembrandt als Zeichner und Radierer von Marianne Bernhard im Münchner Südwest-Verlag. Das zweibändige Werk enthält Abbildungen sämtlicher druckgraphischen Arbeiten von Rembrandt und eine repräsentative Auswahl aus seinem zeichnerischen Werk (620 Abbildungen bei insgesamt 2000 vorhandenen Blättern einschließlich aller Wiederholungen).

1978

Das Beste aus Elb-Florenz

Unter den Ausstellungssensationen, die Europa zur Zeit zu bieten hat, gibt es sicher Spektakuläreres. Da werden keine Steinkolosse und keine „größten Bilder der Welt“ gezeigt, da prunken keine Goldschätze und Edelsteine. Da überwältigt auch nicht die Masse der Objekte. „Nur“ 188 Zeichnungen und Aquarelle, penibel Ausgeführtes und mit lockerem Strich Skizziertes, füllen die Säle der Wiener Albertina. Oft nicht sehr große Blätter, manches auf den ersten Blick fast unscheinbar. Und doch wird man Vergleichbares nicht häufig finden. Denn das Dresdner Kupferstichkabinett hat da

1987

Aus für Beethovens Flügel

Meine Damen und Herren! Wir befinden uns hier in der Sammlung der beschädigten Meisterwerke. Ich möchte Sie nochmals auf die Tatsache hinweisen, daß Sie zu den wenigen Privilegierten gehören, denen Zutritt gewährt wurde. Bitte nähern Sie sich den Exponaten mit Ehrfurcht, Sie werden vielleicht die letzten Betrachter dieser Kunstwerke sein!Der Auftrag, unser wertvolles Kulturgut für spätere Zeiten zu bewahren, ist also nicht erfüllt worden, ja, die Kurzsichtigkeit der verantwortlichen Politiker führte zu einem Aushungern der Museen — die Baulichkeiten verkamen und, was noch schwerer

1989

Kunst als Mittel zur Hausmacht

Wie der an altniederländischer und flämischer Kunst überreiche Bestand des Kunsthistorischen Museums in Wien von Habsburgern erworben und letztlich in Wien vereint wurde, das schildert der vorliegende Prachtband. Zudem wird noch eine stattliche Anzahl von Gemälden, darunter Werke von Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes, Hans Memling, Joachim Patinier, Pieter Bruegel d. Ä., Peter Paul Rubens, Anton van Dyck und vieler anderer berühmter Meister gesondert vorgestellt.Mit der Verbindung der Habsburger unter Maximilian I. (1459 bis 1519) mit Burgund setzte der Aufbau der

1991

Aschenbrödel im Renaissance-Palast

Zum zweiten Mal öffnete der Palazzo Ruspoli, einer der bedeutendsten Renaissancepaläste der Innenstadt Roms, dem Publikum seine Tore. Das darin entstandene Privatmuseum gehört zu den neuen Attraktionen der Ewigen Stadt und hat im Dezember letzten Jahres mit seiner ersten Ausstellung, den „Meisterwerken der Expressionisten" aus der Sammlung Thyssen-Bornemisza, über hunderttausend Besucher angelockt.Nun werden in diesem eindrucksvollen Gebäude hundert Zeichnungen gezeigt, die als künstlerische Entwürfe für einige der größten, zwischen dem 15. und 18. Jahrhundert entstandene

1992

Rembrandt oder Ein Symbol wird entlarvt

Kein offizielles Rembrandtjahr heuer, aber für den echten Rembrandtfan dürfte ein Besuch in den Niederlanden zu den Pflichtübungen gehören. Denn, obwohl die jetzige Rembrandt-schau schon in Berlin zu sehen war, und sich von Ende März bis August in der Londoner National Gallery aufhalten wird, ist es klar, daß man den Künstler am besten in seiner natürlichen Umgebung sehen kann. Neben der Hauptschau im renovierten Rijks-museum mit etwa 50 Gemälden des Meisters und 40 seiner Schüler gibt es kleinere Ausstellungen in Amsterdam, Den Haag, Utrecht und seinem Geburtsort Leiden.Rembrandt

Ehen als Knotenpunkte der Geschichte

„Die Ehe der Herrscher ist ihre persönliche Angelegenheit, aber wir sehen, daß sie oft der Knotenpunkt der Geschichte werden kann", resümierte der Humanist Erasmus von Rotterdam.Die von dem Habsburger-Kaiser Maximilian I. und den Katholischen Königen Isabella von Kastilien und Ferdinand von Aragon beschlossene und 1496 vollzogene Doppelhochzeit ihrer Kinder, Philipp des Schönen mit der spanischen Erbtochter Johanna der Wahnsinnigen/Juana la Loca und von Margarete mit Johann/Juan, läutete mehr als eine 200 Jahre dauernde gemeinsame Geschichte zweier Länder ein. Sie war auch der

1993

Die schwelgerische Malerei der Flamen

Die PR-Texte für die Gemeinschaftsausstellung des Kölner Wallraf-Richart/.-Museums, des Antwerpener Königlichen Museums für Schöne Künste und des Kunsthistorischen Museums in Wien haben nicht übertrieben: Die von September bis November 1992 in Köln, anschließend in Antwerpen und jetzt in Wien gezeigte Schau „Von Bruegel bis Rubens - Das goldene Jahrhundert der flämischen Malerei" ist wahrhaftig zur Jahrhundert-Ausstellung geraten.

Schöpfungen von klassischer Eleganz

Die Generalsanierung des Belve-dere und die damit verbundene Neuaufstellung der Sammlungsbestände der Osterreichischen Galerie in Wien machten es möglich, den 300. Geburtstag von Georg Raphael Donner mit der bislang ersten Übersichtsausstellung der Werke des bedeutendsten österreichischen Bildhauers zu begehen.

Rubens und der Teddybär

Kunstfreunde, Sammler und Museen interessieren sich für das umfangreiche Angebot des Wiener Dorotheums. Was bringt der Oktober an interessanten Auktionen?

1994

DOROTHEUM

Kunstwerke „Alter Meister" können am 1. März im Wiener Dorotheum ersteigert werden. Spektakulärstes Werk: „Susanna im Bade" von Jan Lievens.

Neues Museum bei den Schotten

Der spätgotische Flügelaltar des „Schottenmeisters“ eine reichhaltige Gemäldesammlung, Möbel, Tapisserien, Paramente und liturgische Geräte werden neu präsentiert.

1995

Schätze und Visionen

Eine Ausstellung zeigt 1000 Jahre Sammlungswesen, Mäzenatentum und Kunstforderung unter regionalen und internationalen Aspekten.

Kunst aus Villach und Ägypten

Vorweihnachtlich präsentieren Antiquitätenmessen in der Wiener Hofburg, im Palais Ferstel und Palais Harrach exquisite Kostbarkeiten.

1996

Die Auktionsbesichtigung schärft den Kunstverstand

Alte Meister in bisher im Wiener Dorotheum noch nicht gehabter Zahl, darunter auch qualitativ manches Spektakuläre, kamen dort am Dienstag dieser Woche, am 15. Oktober, unter den Hammer. Vieles ist von durchaus musealer Qualität. Menschen ohne großes Rankkonto können die mehrtägige Besichtigung der Werke vor solchen Auktionen, die im Wiener Dorotheum dreimal pro Jahr stattfinden, als Gelegenheit zu einem kostenlosen Ausstellungsbesuch der besonderen Art nutzen.Besonderer, nämlich besonders lehrreicher Art vor allem aus zwei Gründen Erstens, weil gerade das Zufällige und Unsystematische

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Die Geburt des Kunstmarktes

Als Beitrag zum „Innsbrucker Sommer” präsentiert das Tiroler Landesmuseum Ferdinande-um seine Sammlung Niederländischer Malerei im Bahmen einer Einzelausstellung mit umfassender Begleitdokumentation. An die Ausstellung kann man zwei wichtige Fragen stellen: Erstens, wie es zu einer bedeutenden Sammlung holländischer und flämischer Kunst gerade in Tirol gekommen ist und, zweitens, wie eine kunsthistorisch orientierte Schau zu so einem außergewöhnlichen, wirtschaftsorientiert klingenden Titel gelangte.Mit „Rembrandt, Brueghel & Co.” ist die Wahl des Ferdinandeums auf einen

Rubens: Die Pranke des Löwen

Ich habe ein großes, ganz von mei-i ner Hand stammendes Bild beil nah beendet, das meiner Meinung nach zum Besten gehört und eine Löwenjagd darstellt, wobei die Gestalten ihre natürliche Größe haben”, schrieb Peter Paul Rubens 1621. Als Geschenk für den Grafen Hamilton gemalt und 1706 in die kurfürstliche Galerie nach München gelangt, erstrahlt die „Löwenjagd” nach der Restaurierung im raffiniert ausgewogenen Kolorit der Graublau-Töne, in denen das schimmernde Weiß in der Bildmitte, sowie Rot und Rlau als Gegengewicht zur kompositorischen Diagonale starke Akzente setzen.

1998

Einfallsreich, modern: Rembrandt

Zwei sehenswerte Ausstellungen zeigen die Entwicklung der niederländischen Graphik.

1999

Ein Raffael als Zierde der Ahnengalerie

Zur Medici-Ausstellung des Kunsthistorischen Museums im Palais Harrach in Wien.

Ein Markt wie jeder andere

Ein Hundertwasser, vom Meister selbst für echt erklärt, muß noch lange nicht echt sein. Investitionen in alte Meister sind sicherer als in moderne.

Bestechende Schönheit und Eleganz

Zum 400. Geburtstag des flämischen Meisters Anton van Dyck zeigt die Alte Pinakothek in München zusätzlich zu ihrer eigenen Sammlung erlesene Leihgaben.

2000

Die Kunst der Verlegenheit

"Von Brueghel bis Makart" in der Salzburger Residenzgalerie.

2002

Leinwand gegen Marmor

"Malerei und Skulptur im Wettstreit" im Haus der Kunst, München.Es war im März des Jahres 1547 als Benedetto Varchi vor der Accademia in Florenz zwei Reden hielt. Thema des einflussreichen Historikers, Dichters und Philosophen war der schon lange schwelende Wettstreit der Künstler, ob denn die Malerei der Skulptur überlegen sei oder nicht umgekehrt jener der Vorrang gebühre. Mit einer im Vorfeld durchgeführten, spektakulären Meinungsumfrage - es war die erste über Kunst - hatte Varchi die heimischen Künstlergrößen in die öffentliche Debatte eingebunden. Acht schriftliche

Die Körperlichkeit des Daseins

"Das flämische Stillleben": eine Ausstellung des Kunsthistorischen Museums im Palais Harrach.Es ist die ungemeine Sinnlichkeit, die diese Gemälde so faszinierend macht. Bei den Sujets - Schinken, Fische, Würste, Früchte, Gemüse und Blumen aller Art - geht es nicht um große Erzählungen oder heroische Gestalten, sondern um die Begeisterung an der alltäglichen, materiellen Wirklichkeit an sich. Das muss auch Künstlern des 20. Jahrhunderts wie den Protagonisten des "Wiener Aktionismus" oder den amerikanischen Pop Art-Künstlern ungemein sympathisch erschienen sein. Lange wurde das

2003

Die Malerei hinterfragt

Parmigianino und der europäische Manierismus. Ausstellung zum 500. Geburtstag des Künstlers im Kunsthistorischen Museum.Sommer 1524: Der 21-jährige Maler Francesco Mazzola - später nach dem Namen seiner Heimatstadt Parma "Parmigianino" genannt - reist nach Rom. Er hat die Nase voll von der Provinz. Grund der Reise: Im Mekka der Kunst will Parmigianino die Werke der Antike studieren, auch die Gemälde Raffaels und die Fresken Michelangelos. Vor allem will er den neu gewählten Papst Clemens VII. von seiner Begabung überzeugen - in der Hoffnung auf Großaufträge. Mit sich führt

"Keine Dutzendware"

Johann Kräftner, Direktor des Liechtenstein Museums, kritisiert im furche-Gespräch die großen Nationalmuseen als Durchhäuser und setzt auf die Zukunft eines Privatmuseums, wo der Besucher in barocke Kunst und Kultur eintauchen kann.Die Furche: Herr Kräftner, Sie eröffnen im März 2004 das Liechtenstein Museum? Braucht Wien wirklich noch ein zusätzliches Museum?Johann Kräftner: Es handelt sich nicht um eine neues Museum, sondern um die Rückkehr einer Sammlung. Wir sind ein sehr spezielles Museum und keine Dutzendware, darum glaube ich, dass Wien dieses Museum wirklich braucht. Es gibt

Wer hat den besten Schiele?

Im Jahr 2003 hat sich die österreichische Museenlandschaft grundlegend verändert: In Wien wurde die Albertina wiedereröffnet, die Europäische Kulturhauptstadt Graz hat ihr Kunsthaus bekommen, im Mai wurde das Lentos Kunstmuseum Linz in Betrieb genommen und das Innsbrucker Landesmuseum Ferdinandeum wieder allgemein zugänglich. 2004 folgen in Wien das Liechtenstein Museum und in Salzburg das Museum auf dem Mönchsberg, 2005 das Museum des 20. Jahrhunderts. Wohin steuern Österreichs Museen? Redaktion: Cornelius Hell Wiener Ausstellungen erzielen Besucherrekorde, die Kunstmuseen werden zu

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

Kunstwerke im Gespräch

Die Eröffnung des Liechtenstein-Museums ist bis ins letzte Detail perfekt geglückt.Museumseröffnungen gab es die letzten Jahre in Wien zur Genüge. Von der Kritik ungeschoren kam dabei kaum ein Haus davon. Beim Museumsquartier stieß man sich an der bunkerartigen Ausstellungsarchitektur, an der Albertina verstörte die unsensible Restaurierung. Als aber Fürst Hans Adam II. und sein erster Mann im Haus, Johann Kräftner, am vorigen Freitag die internationale Presse ins Palais Liechtenstein zum Frühstück baten, wurde keine kritische Stimme laut. Zurecht. Denn die Wiedereröffnung des

Rubens gegen Rubens

Klassischer Superstar und Zeitgenosse: Peter Paul Rubens und Neo Rauch in der Albertina.Die Albertina Neu verfolgt auch mit der aktuellen Ausstellung ihr Konzept weiter, neben einem Superstar aus vergangenen Jahrhunderten einen zeitgenössischen Künstler zu präsentieren. Das an altmeisterlichen Höchstleistungen interessierte Publikum bekommt so die Möglichkeit, im Vorbeigehen und mit der gleichen Eintrittskarte die eine oder andere Kenntnislücke bezüglich aktueller Kunst zu füllen. Freilich trifft die Auswahl bei den Zeitgenossen meist zumindest angehende Superstars, die mitunter

2005

Barockes Lebensgefühl

Im furche-Interview spricht Johann Kräftner, Direktor des Liechtenstein Museums in Wien, über den Fokus seines Hauses, künftige Projekte und die Notwendigkeit, zwischen Barock und Biedermeier auch der Gegenwart manchmal ihren Platz einzuräumen.Die Furche: Herr Direktor Kräftner, vor eineinhalb Jahren wurde unter ihrer Leitung das Lichtenstein Museum wiedereröffnet. Das Konzept, ein "barockes Gesamterlebnis" zu vermitteln, scheint aufgegangen zu sein: Sie werden mit Lob und Auszeichnungen überhäuft.Johann Kräftner: Dieser Erfolg zeigt, dass wir den richtigen Weg gegangen sind. Ein Weg,

2006

Bronzen-Zeit

Meisterwerke aus dem Rijksmuseum Amsterdam im Liechtenstein Museum.Die Geschichte der Bronzeskulptur vom beginnenden 15. bis zum ausgehenden 18. Jahrhundert ist derzeit im Liechtenstein Museum zu bewundern. Das Amsterdamer Rijksmuseum, bis 2009 wegen Umbau und Neustrukturierung geschlossen, zeigt hier Kunstwerke italienischer Meister, aber auch von Künstlern aus den Niederlanden und aus Deutschland. So entsteht ein spannender Dialog zwischen Nord und Süd.Aus Nord und SüdEine geglückte Synthese der Kunst des Nordens und des Südens stellt auch die einzigartige "Taufgarnitur" von Ulrich

Licht-Bilder

Zum 400. Geburtstag von Rembrandt.Ein PorträtEin rätselhafter Mann mittleren Alters mustert uns mit durchdringendem Blick. Er ist schlicht gekleidet, trägt einen schwarzen Hut. Die mit breiten Pinselstrichen locker gemalte dunkle Kleidung hebt sich kaum vom düsteren Hintergrund ab. Von links einfallendes Licht lässt einzig das Gesicht deutlich hervortreten. Die ernsten Augen wirken ungemein lebhaft, die Falten der Haut haben nahezu dreidimensionale Qualität. Bei dem 1652 entstandenen Großen Selbstbildnis aus dem Kunsthistorischen Museum in Wien handelt es sich um nur eines von etwa 85

Männliche Frauenbilder

Ambivalenzen einer interessanten Schauim Leopold Museum.Müssen Frauen nackt sein, um ins Metropolitan Museum zu kommen? Weniger als fünf Prozent der Künstlerinnen in der Abteilung Moderne Kunst sind Frauen, aber 85 Prozent der Nackten sind weiblich." Dies fragten die "Guerilla Girls" Ende der 1980er Jahren auf riesigen Plakatwänden in New York. Mit ihren provokanten Statements traf die feministische Künstlergruppe einen heiklen Punkt in der Museumslandschaft. Während Frauen als Bildmotive überdurchschnittlich oft in Museen vertreten sind, ist deren Präsenz als Kunst-Produzentinnen in

Im Licht von Venedig

Das Kunsthistorische Museum zeigt einen einzigartigen Einblick in die Kunst von Bellini, Giorgione, Tizian und deren Umfeld.Zwei Frauen, ein Kleinkind und ein Mann hocken gemütlich am Boden im Hintergrund eine idyllische Landschaft. Die Gruppe scheint ganz mit sich beschäftigt zu sein. Durch Attribute wie Kreuz und Salbengefäß sind die Dargestellten als Heilige zu identifizieren, in der sinnlichen Darstellungsart wirken sie aber nicht der Lebensrealität entrückt, sondern eingebunden in die sie umgebende Natur. Maria Magdalena schaut ausgesprochen verweltlicht aus - erinnert an

2007

Präsentation und Parodie

Das Belvedere zeigt bürgerliche Porträts des 18. und 19. Jahrhunderts mit vielen Überraschungen.Ein Porträt, mit Gefühl gemalt, ist immer ein Porträt des Künstlers, nicht des Modells", schrieb Oscar Wilde 1890. Wilde betonte die subjektive Sichtweise des Künstlers und stellte sich gegen eine verbreitete Auffassung von Porträtkunst als einer Gattung, in der Eigenständigkeit wenig zu suchen habe. Noch 1947 fand Max J. Friedländer an der abendländischen Porträtdarstellung weniger Gefallen als an anderen Gattungen, da sich die Bildniskunst - so der deutsche Kunsthistoriker - stets

Biedermeier boomt

Ob Liechtenstein Museum oder Albertina: Die Wiener Museen entdecken die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts.Schlafende Kinder, leuchtende Blumensträuße, patrouillierende Soldaten. Wann hat man sich schon in Wiens Museen so intensiv mit Biedermeiermalerei auseinander setzen können wie heuer im Frühjahr? Bereits im Vorjahr hat das Belvedere seine Biedermeiersammlung unter dem Titel Mehr als Biedermeier neu aufgestellt. Jetzt zeigt die Albertina im Rahmen ihres Biedermeierschwerpunkts ergänzend zu Die Entdeckung der Einfachheit eine sehenswerte Schau über den bedeutenden

Tizian, glühend

Die Ausstellung des Kunsthistorischen Museums ist ein Highlight dieses Kunstherbstes.Ein nackter Mann, bekleidet lediglich mit einem Lendenschurz, blickt verklärt gegen den Himmel. Im Körper des an einen Baum gefesselten Jünglings stecken Pfeile. Im Hintergrund ist vage eine Landschaft zu erkennen. An sich kein ungewöhnliches Motiv, gehörte doch die Darstellung des Heiligen Sebastian als nackter Schönling in der Renaissance zu den beliebtesten Sujets der Malerzunft. Das überlebensgroße Bild des Pestheiligen aus der Sammlung der Sankt Petersburger Eremitage, gemalt von keinem geringeren

2008

Vom Nervenirrsinn zum Wunder der Welt

Kokoschkas Frühwerk im Belvedere, das Spätwerk in der Albertina: eine spannende Parallelaktion.Time, Gentlemen please", so der unspektakuläre Satz, mit dem in englischen Pubs die Sperrstunde ausgerufen wird. Oskar Kokoschka hat den alltäglichen Ausspruch 1972 auf ein Bild seines Spätwerks gekritzelt - ein beeindruckendes Bild, das den herannahenden Tod thematisiert. Zu sehen ist ein Mann mit verkreuzten Armen - unverkennbar ein Selbstbildnis - das Assoziationen zu Christusdarstellungen weckt. Er steht an der Schwelle zwischen Leben und Tod, zwischen Helligkeit und Finsternis. Empfangen

Ungezügelte Leidenschaft

Das Liechtensteinmuseum widmet sich der Ortsuche für ein Gemälde von Peter Paul Rubens.Die Utopie ist schlichtweg der Nicht-Ort, und alles, was keine Bleibe hat, zieht weiter, vergeht. Im Umkehrschluss gilt dann, dass ein konkreter Ort und dessen Umgebung selbstverständlich einen Einfluss darauf haben, wie das, was eine Bleibe gefunden hat, auf uns wirkt. Das gilt natürlich auch für Kunstwerke. Der Geschichte einer ganz besonderen Ortsuche für ein Gemälde von Peter Paul Rubens nimmt sich derzeit das Liechtensteinmuseum in einer Sonderausstellung an.Während der neuen Öffnungszeiten von

2009

Dramatische Storys zum Abschied

Sinnliche Geschichten und ihre Helden faszinierten Künstler über Jahrhunderte hinweg. Mit der Ausstellung "Vom Mythos der Antike" legt Wilfried Seipel, scheidender Direktor des Kunsthistorischen Museums in Wien, ein persönliches Bekenntnis ab.Verrat, Rache, Mord. Genauso: ausgelassene Feste, leidenschaftliche Liebe, unglaubliche Schönheit. Man stelle sich den Gang durch eines der großen europäischen Museen ohne Venus, Mars und Amor vor. Undenkbar. Denn die antiken mythologischen Erzählungen gehören mit ihren dramatischen Storys neben dem Alten und Neuen Testament zu den wichtigsten

Unbeeindruckt von der Krise

Eine feine und angenehm zurückhaltende Schau über "Das Zeitalter Rembrandts" zeigt die Wiener Albertina. Die Darstellung der künstlerischen Vielfalt eines ganzen Jahrhunderts steht dabei im Vordergrund. Zu sehen sind 190 Werke von über 70 Malern.Die Wirtschaft blüht. Alles ist im Aufschwung. Während ganz Europa in der Krise steckt, gelingt es einem kleinen Land, zur wirtschaftlichen und kulturellen Weltmacht aufzusteigen. Schriftsteller, Gelehrte und Künstler zieht es scharenweise an und die florierende Wirtschaft führt dazu, dass wohlhabende Bürger begeistert Kunst zu sammeln

Tipps

Ausstellung* Flämische FrauenbilderBis zum 13. Dezember zeigt das Kunsthistorische Museum in Wien „… sinnlich, weiblich flämisch. Frauenbilder rund um Rubens“. Ausgangspunkt der Präsentation sind drei herausragende Meisterwerke von Peter Paul Rubens: das „Pelzchen“, „Cimon und Efigenie“ sowie sein Selbstporträt. Diese Werke werden erstmals mit Gemälden anderer flämischer Künstler in Beziehung gesetzt, die wegen ihres großen Formates oder aus Platzmangel in der Galerie schon länger nicht mehr zu sehen waren. Rubens’ sinnliche Schilderung seines weiblichen

2010

Ein Bild – und Fragen über Fragen

Einem einzigen Gemälde ist eine Ausstellung im Kunsthistorischen Museum gewidmet: Jan Vermeers „Die Malkunst“. Jedes Detail des Bildes erfährt besondere Aufmerksamkeit, auch die Arbeitsweise des Künstlers und die Rezeptionsgeschichte des Werks werden thematisiert.Seine Witwe setzte trotz finanzieller Not alles daran, um dieses Gemälde in der Familie zu halten. Sie scheint gewusst zu haben, welche Bedeutung das zwischen 1666 und 1668 entstandene Bild „De Schilderkonst“ im Werk ihres Mannes Jan Vermeer einnimmt. Das Schaustück, das Vermeer offenbar zur Demonstration seines Könnens

2011

Kugelschreiber im KHM

Mit einer Ausstellung des belgischen Künstlers Jan Fabre und seiner Kugelschreiberzeichnungen zieht Zeitgenössisches in die Gemäldegalerie des Kunsthistorischen Museums ein. Die Schau soll einen frischen Blick auf die Alten Meister ermöglichen.Auf dem Kunsthistorischen Museum steht seit vergangener Woche ein weithin sichtbares Zeichen dafür, dass zeitgenössische Kunst einmal mehr Eingang in die heiligen Hallen gefunden hat - ja, sogar in das Allerheiligste, in die Gemäldegalerie, wo sogar Rubens verdeckt werden darf. Es ist der belgische Künstler Jan Fabre, dem die Gelegenheit geboten

Menschen am Übergang

Die Ausstellung "Dürer - Cranach - Holbein. Die Entdeckung des Menschen“ zeigt vor allem Bilder der drei deutschen Stars der Porträtmalerei. Die ausdrucksstarken Bilder geben einen Einblick in die spätmittelalterliche und frühneuzeitliche Gesellschaft.Jahrhunderte galt das Porträt nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn es von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis zur Erfindung

2012

Schuhlöffel für die Kunst

Das Google Art Project ermöglicht Kunstwerke aus 151 Museen aus 40 Ländern auf den Bildschirm zu holen. Österreich ist durch KHM, Albertina und Leopold Museum vertreten.Wussten Sie, dass in der dritten Etage von Bruegels "Turmbau zu Babel“ jemand Wäsche aus dem Fenster hängt? Wer vor dem Gemälde im Kunsthistorischen Museum steht, kann dies mit bloßem Auge kaum erkennen. Doch vor dem Bildschirm daheim werden die kleinsten Details sichtbar - denn der "Turmbau zu Babel“ ist eines jener Werke, die in der digitalen Galerie von Google Art Project in sogenannter "Gigapixel“-Auflösung

2014

Das Sammeln ist des Sammlers Lust

Was wäre die Kunstwelt ohne Kunstsinnige, ja Kunstverliebte, die ihr Leben lang mit Kennerschaft sammelten und ihre Kollektion der Öffentlichkeit zugänglich machten... Das war vor Jahrhunderten so und ist heute nicht anders. Einem großen Mann, dem das Museum einen Grundstock verdankt, wird derzeit im Kunsthistorischen Museum eine Ausstellung gewidmet: Erzherzog Leopold Wilhelm steht im Zentrum einer kleinen Schau der Reihe "Intermezzo". Zuletzt hatte man auch in der Albertina umfassend die Wurzeln der Sammeltätigkeit des Begründers Albert von Sachsen-Teschen nachvollziehen können.

Bekanntes neu entdecken

Das umgebaute und erweiterte Mauritshuis in Den Haag beherbergt eine einzigartige Sammlung flämischer und holländischer Meisterwerke aus dem 17. Jahrhundert.

2015

Alten Meistern neu begegnen

Die Gründung der Dresdner Gemäldesammlung fiel in den selben Zeitraum wie die Sammlung Prinz Eugens, in dessen Winterpalais die Schätze nun vom Belvedere gezeigt werden.

2018

Mit der Feder gedacht

"Man kann sehen, wie Rubens nicht einfach abzeichnete, sondern wie er die Vorbilder in sich aufnahm, um dann über sie hinauszugehen und sie mit dem, was er schon in sich trug, zu vereinen."Kennen Sie Rubens' "Wunder des Hl. Ignatius von Loyola"? Viele werden hier wohl mit "Ja" antworten. Aber ob sie je den Besessenen am unteren Bildrand mit der antiken Laokoon-Gruppe aus den Vatikanischen Museen in Verbindung brachten? Oder Rubens' Heiligen Christophorus mit dem Herkules Farnese?In der aktuellen Rubens-Ausstellung des Kunsthistorischen Museums geht es nicht so sehr um weibliche Kurven und

Alte Meister treffen auf moderne Kunst

"Frei assoziiert wirkt die Gegenüberstellung von Steve McQueens verstorbenem Pferd mit einem Blumenbild von Jan Brueghel dem Älteren -gewählt, weil 'es nicht so offensichtlich ist', so der Kurator."Zwei Uhren hängen neben Lombardos "Jungem Paar", Maria Lassnigs "Iris stehend" neben Rubens "Pelzchen", neben Rembrandts Selbstporträt prangt ein düsteres Gemälde Mark Rothkos. Für die Ausstellung "The Shape of Time" hat das Kunsthistorische Museum sein Allerheiligstes, die Gemäldegalerie, mit modernen und zeitgenössischen Werken infiltriert. Werke von Manet bis zu Kerry James Marschall

2019

Kunst der Spiegelungen - © Thomas Ender: Liechtenstein. The Princely Collections, Vaduz-Vienna

Kunst der Spiegelungen und Reflexe

Die Albertina zollt dem 300-jährigen Bestehen des Fürstentums Liechtenstein mit dem zweiten Teil der Jubiläumsausstellung Tribut. „Rudolf von Alt und seine Zeit. Aquarelle aus den Fürstlichen Sammlungen Liechtenstein“ dokumentiert eine Blütezeit dieses Genres. 

Rembrandt - © Foto: Getty Images / Fine Art Images/ Heritage Images

Rembrandt: Echt oder nicht?

Auch 350 Jahre nach seinem Tod erregen die Werke Rembrandts immer noch Aufsehen – insbesondere im Hinblick auf deren Authentizität.

2022

Tizians Frauenbild - © Foto: © bpk / Bayerische Staatsgemäldesammlungen

"Tizians Frauenbild": Alte Meister, neue Blickwinkel

Romana Holtemayer über die Ausstellung "Tizians Frauenbild" im Kunsthistorischen Museum.

von

Johanna Schwanberg

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Johanna Schwanberg