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Schmidt-Rottluff, ein Wegbereiter der Moderne

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Johanna Schwanberg

Von mir weiß ich, daß ich kein Programm habe, nur die unerklärliche Sehnsucht, das zu fassen, was ich sehe und fühle, und dafür den reinsten Ausdruck zu finden. Ich weiß nur noch, daß das Dinge sind, denen ich mit Mitteln der Kunst nahe kommen kann, aber weder gedanklich noch durch das Wort". So beschreibt 1914 der damals dreißigjährige Künstler Karl Schmidt-Rottluff in der Zeitschrift „Kunst und Künstler" seine Arbeitsweise.

Impulsiv aufgetragene Komplementärfarben und formale Vereinfachung kennzeichnen die Ölbilder Karl Schmidt-Rottluffs genauso wie eine kompromißlose, direkte Ausdruckskraft. Unangefochten zählt er zu den großen deutschen Expressionisten - für die Moderne in Deutschland ist Schmidt-Rottluff einer der wesentlichsten Wegbereiter. Und doch war er derjenige der Künstlergemeinschaft „Brücke", der am längsten auf Verständnis und Anerkennung seiner Kunst warten mußte.

Bisher wurde in Österreich noch nie eine größere Auswahl an Werken Schmidt-Rottluffs öffentlich ausgestellt. Das KunstHaus holt das Versäumte nach: In einer Schau werden 180 Objekte aus dem Bestand des Brücke-Museums - es hat den Nachlaß Schmidt-Rottluffs nach seinem Tod 1976 erhalten - präsentiert. Interessant erscheint, daß Schmidt-Rottluff, den man vor allem als farbkräftigen Maler kennt, auch als Bildhauer und Graphiker gezeigt wird. Die Schau wurde kompetent vorbereitet - das KunstHaus konnte die Direktorin des Brücke-Museums Magdalena M. Moeller für Katalog- und Ausstellungsgestaltung gewinnen.

Ursprünglich wollte der 1884 in Rottluff bei Chemnitz geborene Karl Schmidt, der sich später nach seinem Heimatort Schmidt-Rottluff nannte, Architekt werden. Daher ging er nach Dresden, um Architektur zu studieren. In der Elbe-Stadt fand die entscheidende Begegnung mit den Studenten Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel und Fritz Bleyl statt. 1905 gründeten die vier Freunde die Künstlergemeinschaft „Die Rrücke".

Der Name war nicht willkürlich -ihm lag der Gedanke zugrunde, wie es Erich Heckel formulierte, „das sei ein vielschichtiges Wort, würde kein Programm bedeuten, aber gewissermaßen von einem Ufer zum anderen führen".

Die KunstHaus-Schau macht mit den unterschiedlichen Schaffensperioden Schmidt-Rottluffs bekannt. Das Frühwerk im neoimpressionistischen Stil ist noch stark von Van Gogh beeinflußt. Erst um das Jahr 1910 findet Schmidt-Rottluff den Durchbruch zu einem eigenen Stil. Die starke Farbigkeit - Schmidt-Rottluff war von den „Fauves" beeindruckt -, ein großzügiger Pinselstrich, der Verzicht auf Details und die Reduktion der Formen auf einige wesentliche, ausdrucksstarke Linien bestimmen nun seine Bilder. Oft erscheinen sie in der Vereinfachung nahezu abstrakt.

In dieser Zeit entstehen Arbeiten wie „Deichdurchbruch" oder „Mädchen bei der Toilette", die zu Schlüsselwerken der Malerei des 20. Jahrhunderts werden. Im Unterschied zu den anderen, städtisch orientierten Brücke-Mitgliedern, die ihre Bildmotive vor allem in Berlin und Dresden fanden, holte Schmidt-Rottluff seine Inspiration gerne aus der Landschaft im Oldenburgischen. Als Maler wie als Holzplastiker ist Schmidt-Rottluff stark von der afrikanischen Skulptur beeinflußt. Die Plastik „Trauernder, 1920" macht dies deutlich.

Zur Zeit seines größten Erfolgs begannen die Diffamierungskampagnen der Nationalsozialisten: 608 seiner Werke wurden als „entartet" beschlagnahmt. Der Künstler arbeitete vereinsamt und zurückgezogen an der Ostseeküste - seine Bildsprache Kongo- und Dah-omemasken, 1938, Aquarell und Tusche, 70x50 cm (oben), Steilküste, 1961,01 auf Leinwand, 87,3 x 101,5 cm (links) wird verhaltener, die Bildmotive sind nun Stilleben und Interieurs. Ab 1941 erhielt er Malverbot.

Nach 1945 wurde Schmidt-Rottluff als Professor an die Hochschule für bildende Künste in Berlin berufen. In seinem Spätwerk arbeitete er hauptsächlich mit Kreiden, Tusche und Aquarellfarben.

„Ich habe nie Kunst gemocht, die ein starker Augenreiz war", meinte Schmidt-Bottluff 1914. Interessanterweise wird der heutige Betrachter durch die veränderte ästhetische Wahrnehmung seine Bilder trotzdem als einen solchen empfinden.

Karl Schmidt-Rottluff.

Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle, Radierungen, Holzschnitte, Plastiken KunstHaus, 1010 Wien, Untere Weißgerberstraße 13. Bis 24. August 1997, täglich 10 bis 19 Uhr.

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1948

Kunst im Polizeistaat

In den Heften der vom Münchener Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München herausgegebenen „Kunstchronik“ (Verlag Hans Cart, Nürnberg) ist kürzlich zum erstenmal eine ausführliche Bilanz der Verluste erschienen, die 1938 im Bildersturm der damaligen deutschen Machthaber angerichtet worden sind. Unter dem Titel „Entartete Kunst“ verschwand damals fast aus allen deutschen Museen nahezu der gesamte Bestand an moderner Kunst. So wurden dem Landesmuseum in Hannover rund 270 Werke deutscher und ausländischer Künstler entführt. Die Moderne Galerie in München-Gladbach verlor etwa

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

1958

Brücke im Krieg

Von den Künstlern der „Brücke“ war der Architekturstudent und Autodidakt Karl Schmidt-Rottluff, der dieser 1905 sich bildenden Gruppe von Künstlern den Namen gab, selber der Stillste. Er ist es geblieben, nachdem er als allgemein anerkannter deutscher Meister den ihm innerlich vorgezeichneten Weg bis zur Vollendung gegangen ist und heute in der Berliner Hochschule für bildende Künste wirkt.Es ist eine einmalige Erscheinung in der Geschichte der deutschen Malerei, daß junge Studenten eine Gemeinschaft bildeten mit dem besessenen Ziel, dieser Kunst völlig neue Bahnen zu erschließen.

1959

Vorbild Saarbrücken

Im Freiburger Augustinermuseum, das der Kunst des Oberrheins gewidmet ist und das im 19. und 20. Jahrhundert ausschließlich Werke badischer Künstler gesammelt hat, ist gegenwärtig, als Gastausstellung -des Saarlandmüs eums, eine Sammlung neuerer und neuester Kunstwerke zu sehen, die den Titel „Von Courbet bis Miro“ führt, also vom Realismus über die Impressionisten und die Expressionisten zu den „Fauves“ und den neuesten Abstrakten reicht. — Diese Hoch-Zeit deutscher und französischer Malerei ist nicht nur durch bekannte und. hochberühmte Namen, sondern auch durch eine ganze

1961

Werner Berg in München

Immer mehr setzt sich in den Kunst Zentren des Auslandes die Überzeugunj durch, daß die moderne Malerei in Österreich nicht nur durch den einen Namer Oskar Kokoschka repräsentiert wird, sondern daß es neben ihm hier noch ein: Reihe weiterer sehr beachtlicher Potenzer gibt. Eine der eigenartigsten und interessantesten unter ihnen ist Werner Berg der seit mehr als drei Jahrzehnten einer Bauernhof im Kärntner Unterland, den alten Wetterwinkel zwischen Drau unc Krain, bewirtschaftet. Als das „Kunstwerk“, eine der wenigen großen Kunstzeitschriften Deutschlands, das sein Interesse im

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1970

Malerparadies am See

Im Jahr 1905 wurde von vier Archi-tekturstudenten der Dresdner Technischen Hochschule — Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff — die Vereinigung „Die Brücke“ gegründet, in der Gleichgesinnte sich zusammenschlössen. Ihr Ideal war eine un-reflektierte, impulsive Malerei, breitflächig und farbig. Sie liebten die französischen „Fauves“, Gauguin und van Gogh vor allem, aber auch Edvard Münch. Seit 1906 gaben sie, nachdem ihre erste Ausstellung so gut wie unbeachtet geblieben war, eine Jahresmappe mit Lithographien heraus. Wie überhaupt die

1984

Meistergraphik

(Neue Galerie der Stadt Linz, Blütenstraße 15, bis 30. Jänner 84) Mit einem faszinierenden Kapitel moderner Kunst können sich die Museumsbesucher derzeit auseinandersetzen. Es ist gelungen, aus der bedeutenden Sammlung des Ulmer Stadtmuseums 61 Werke des Expressionismus, darunter viele aus seiner besten Zeit, für eine Präsentation nach Linz zu holen.Diese Tatsache verdient umso mehr Beachtung, als Graphik im allgemeinen eher selten der Öffentlichkeit gezeigt wird, weil sie in bezug auf Licht und Luftfeuchtigkeit äußerst empfindlich ist. Gerade in den graphischen Techniken hat aber der

Geschnitten, geätzt

(Künstlerhaus, Wien 1., Karlsplatz 5; bis 2. Juli) Was zur Zeit im Künstlerhaus präsentiert wird, gehört eindeutig zum Besten und Interessantesten, was man in Wien je an Kunst des 20. Jahrhunderts zu sehen bekommen hat: Druckgraphik des Deutschen Expressionismus, ausgewählt vom New Yorker Kunsthändler Serge Sabarsky.Der Deutsche Expressionismus ist im höchsten Maße gesellschaftskritisch und politisch und konnte so, vergleichbar einem wirklich guten beißenden Kabarett, nur in einem Ambiente, in dem Kunst mit Intellekt verknüpft war, entstehen. Auch die Zeit politischen Umbruchs kam

1985

Autodidakten als Bahnbrecher

Ein paar junge Männer, der älteste 25, der jüngste keine 22, voll sozialem Engagement und Begeisterung für die Kunst. Nur einer hat in die Akademie hineingerochen, die handwerklichen Voraussetzungen müssen erst erobert werden. Trotzdem wird aus ihnen eine Künstlergruppe, die noch vor dem Ersten Weltkrieg die wichtigsten Weichen für die Entwicklung der Malerei in der Weimarer Republik stellt.Weil es in der Stadt ihrer Anfänge, Dresden, so viele Brücken gibt und weil's ein so schön symbolträchtiges Wort ist, fällt ihnen „Brücke” ein. Als „Brücke” machen Erich Heckel und

1987

Radikal subjektiv und emotional

(Osterreichische Galerie, Wien 3., Prinz Eugen-Straße 27; bis 26. Oktober) Nicht für alle Menschen können die Begriffe emotional, radikal und subjektiv positiv besetzt sein, stellen sie doch immer die spontane gefühlsorientierte Reaktion auf ein eher allgemeingültig erscheinendes Vorher dar.Dieser Neuansatz der Kunst kam 1905 in Dresden von einer Gruppe akademisch unvorbelasteter, doch umso leidenschaftlicherer Autodidakten: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff und Fritz Bleyl. Inspiriert von Nietzsches „Zara-thustra“ („Was groß ist am Menschen, das ist, daß

1992

Sonnendurchwärmt

Wie eine Erinnerung an das ferne Land der Kirschblüten, zart wie ein Bild der Verletzlichkeit alles Seienden, hebt sich der „Blühende Kirschzweig" von seinem Hintergrund ab. Der „Blühende Kirschzweig" ist eines der letzten Aquarelle des damals sechsundacht-zigjährigen Karl Schmidt-Rottluff. Im Salzburger Rupertinum ist eine Ausstellung dem Aquarellschaffen von Karl Schmidt-Rottluff gewidmet. Werke aus sieben Jahrzehnten geben einen einzigartigen Überblick über das Schaffen des bedeutenden Expressionisten.Die „Frühjahrsstimmung" von 1904 läßt noch eine flüchtige

1996

Aussagestarke Linien

Aus dunklem Grund, die kräftigen Blätter von der Wurzel wegstrebend, wächst die immer zarter werdende Pflanze dem Licht entgegen: 1961 schuf Karl Schmidt-Rottluff (1884 bis 1976) das Blatt „Amaryllis knospend”, eine Arbeit, die sich auf knap-peste und darum umso aussagestärkere Linienführung beschränkt.Aus Anlaß des 20. Todestages von Karl Schmidt-Rottluff zeigt das Salzburger Rupertinum, in Zusammenarbeit mit dem Brücke-Museum Berlin, eine Ausstellung mit 130 Tuschpinselzeichnungen aus allen Schaffensperioden des Künstlers. Noch ganz naturalistisch, mit locker geführtem

1999

Späte Experimente eines Vereinsamten

Die Ernst Ludwig Kirchner-Ausstellung im Kunstforum der Bank Austria in Wien zeigt überraschend atypische Bilder des als "Großstadtexpressionisten" gestempelten Künstlers.

2001

Vom Idyll zu Zerfall und Chaos

Vom frühen Expressionismus bis in die achtziger Jahre - die Kunsthalle Krems versammelt die Creme de la Creme der Moderne: "Von Macke bis Picasso".

2003

Blicke nach Norden

Das Salzburger Rupertinum zeigt den dänischen Künstler Paul Kirkeby und Expressionismus. Der Schwerpunkt der Sommerausstellung des Hauses ist Emil Nolde gewidmet.Mit gleich zwei Ausstellungen hat das Rupertinum in Salzburg seine Sommersaison eröffnet. Der Blick ist diesmal nach Norden gerichtet: auf die bedeutende Hamburger Expressionisten-Sammlung von Martha und Paul Rauert sowie auf das Werk des 1938 in Kopenhagen geborenen Per Kirkeby. Sowenig die beiden Präsentationen miteinander zu tun haben, so berühren und unterscheiden sie sich auf seltsame Weise in der Suche nach dem Bild des

2005

100 Jahre "Brücke"

Ein kleiner Bildband über große Künstler.Vor hundert Jahren, im Juni 1905, gründeten vier Studenten der Technischen Hochschule in Dresden die Künstlergruppe Brücke. "Schmidt-Rottluff sagte, wir könnten das Brücke nennen - das sei ein vielschichtiges Wort, würde kein Programm bedeuten, aber gewissermaßen von einem Ufer zum anderen führen. Wovon wir weg mußten, war uns klar - wohin wir kommen würden, stand weniger fest", berichtet Erich Heckel später über die Anfänge. Zu den bedeutenden Künstlern, die sich auf die Suche nach dem Neuen machten und den Schaffensdrang als

2007

Auf brüchigen Brücken wandeln

Die Wiener Albertina zeigt die Dresdner Kunstrevolution zu Beginn des 19. Jahrhunderts.Irgendwann, wohl spät im Jahr 1904, bemerkten vier Studenten der Architektur an der Technischen Universität Dresden, dass sie sich im falschen Fach bewegten. Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel beschlossen daraufhin, sich ihrer Begeisterung für Malerei und Grafik mit jeder Faser ihrer Existenz hinzugeben. Mit jugendlicher Selbstverständlichkeit ging es dabei nicht darum, ein bisschen herumzupinseln oder die Konturen der einen oder anderen schönen Frau in einen

von

Johanna Schwanberg

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