Surreale Obsession

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Johanna Schwanberg

Das BA-CA-Kunstforum präsentiert eine unorthodoxe Sammlung und zeigt das Liebeskonzept des Surrealismus.

Brennende Kerzen im wild aufstehenden Haar, dazu ein rot-und lilafarbenes Renaissance-Kostüm. Eine hoch gewachsene Frau bewegt sich tänzelnd auf einer Eisscholle durch eine türkis-weißliche Landschaft. Beobachtet wird die theatralische Gestalt von einer knienden weiblichen Figur, die durch das Schlüsselloch einer mitten im Bildraum platzierten Tür blickt. In welchem Verhältnis stehen die beiden Frauen zueinander - und was hat es mit den brennenden Kerzen auf sich?

Gemalt hat das geheimnisvolle, kleinformatige Bild die in Argentinien geborene und in Italien aufgewachsene Malerin Leonor Fini 1939 - zu einer Zeit, als sie den surrealistischen Künstler-Star Max Ernst und dessen Geliebte Leonora Carrington in Südfrankreich besuchte. Möglicherweise spielte die reale, spannungsvolle Begegnung zwischen den beiden malenden Frauen rund um Max Ernst eine Rolle bei der Entstehung des Werks.

"Zwei Frauen" gehört zu den Highlights der Sammlung von Ulla und Heiner Pietzsch. Gemeinsam mit etwa hundert anderen Exponaten ist die herausragende Sammlung des kunstbesessenen deutschen Ehepaars derzeit im BA-CA-Kunstforum zu Gast. Finis Bild ist charakteristisch für die Sammlung Pietzsch. Mit dem traumartigen Inhalt verkörpert es typisch surrealistisches Gedankengut, zugleich ist es ein sehr spezielles Bild von einer Künstlerin, die in der öffentlichen Wahrnehmung stets im Schatten der allseits bekannten surrealistischen Stars stand. Leonor Fini fühlte sich zwar den Surrealisten verbunden, war aber nie Mitglied der männerdominierten Bewegung.

Die gesamte Ausstellung baut auf der Obsession für surreale Tendenzen in der Kunst auf. "Verrückte Liebe", "L'Amour fou", nennt sich die Schau daher, angelehnt an André Bretons surrealistisches Liebeskonzept. Der Titel spricht einerseits die Liebe der Privatsammler zur Kunst an, zugleich trifft er das von Breton 1924 im Ersten Surrealistischen Manifest gehaltene Plädoyer für Wahnsinn und Traum als ebenso bedeutende Form des Begreifens von Wirklichkeit wie das von der Vernunft gesteuerte Denken.

Besessene Sammler

Seit 43 Jahren haben sich Ulla und Heiner Pietzsch dem systematischen Sammeln von Kunst verschrieben. Heiner Pietzsch vergleicht seine Kunstbesessenheit schmunzelnd mit einer Sucht, die zwar nicht gesundheitsgefährdend, aber gefährlich für den Finanzhaushalt sei. Das Geld für das kostspielige Hobby kam durch die Herstellung und den Vertrieb von Kunststoff-Folien herein. Für das kunstsinnige Ehepaar sind die kostbaren Werke wie Kinder, normalerweise leben sie mit ihnen in Berlin-Grunewald unter einem Dach. Umso bemerkenswerter ist die monatelange Trennung, die zu dieser sehenswerten Ausstellung führte. Einige Arbeiten der exquisiten Sammlung konnten Kunstinteressierte allerdings bereits im vorigen Sommer in Venedig bewundern, denn da hat das Guggenheimmuseum dem Sammler eine Schau zu seinem 75. Geburtstag ausgerichtet.

Zu Beginn der Sammlertätigkeit standen zunächst unterschiedliche Interessen. Heiner Pietzsch wollte sich auf amerikanischen Expressionismus konzentrieren, seine Frau war hingegen vom Surrealismus fasziniert. Schließlich kam es zu einem Kompromiss. Neben hochkarätigen Meisterwerken aus der Epoche des Surrealismus mit Arbeiten von Max Ernst, André Breton, Hans Arp, Salvador Dalí, Andre Masson und Pablo Picasso hat das Ehepaar in den letzten Jahrzehnten Objekte und Bilder erworben, die sowohl geographisch als auch zeitlich eine Fortführung surrealistischer Tendenzen darstellen.

Surrealismus von heute

So findet man in der von Kuratorin Evelyn Benesch angenehm locker gehängten Schau im Kunstforum Bilder des Kubaners Wilfredo Lam, einem ungewöhnlich eigenständigen multikulturellen Maler, der in seiner Kunst Momente der europäischen Moderne mit der Formensprache der afro-kubanischen Kunst verband. "Echù" (1950) nennt sich ein Bild Lams in Anspielung auf die Göttin Ochún aus dem kubanischen Santería-Kult, das formal an Picassos aufgesplitterte Figuren, genauso aber an die reduzierte Ästhetik der afrikanischen Skulpturen erinnert.

In neuem Licht erscheinen die in die Ausstellung einbezogenen zeitgenössischen Arbeiten. So kommt die Poesie und Absurdität, die von den beweglichen Objekten der deutschen Künstlerin Rebecca Horn ausgeht, erst im Umfeld der surrealistischen Arbeiten richtig zur Geltung. In "Die Schmetterlingsschaukel" (1996) bewegt sich ein blaues Falterpaar mittels einer Mechanik unaufhörlich auf und ab - ein selten poetisches Objekt, das für den nachhaltigen Einfluss des Surrealismus auch auf die Gegenwartskunst spricht.

Zu den schönsten Exponaten gehört die "Capricorn"-Skulpturengruppe (1948) von Max Ernst. Nur durch ungemeines Geschick konnten Ulla und Heiner Pietzsch die Überreste der bedeutenden, aber leider zerstörten mehrteiligen Skulptur von der amerikanischen Schwiegertochter des Künstlers erwerben. Für die Figurengruppe - Mischwesen aus Mensch und Tier - haben die Sammler ihr Haus eigens umbauen lassen.

Der Gang durch die Ausstellung bereitet nicht nur Spaß, weil hier eine unkonventionelle, nicht den Regeln der Kunstgeschichte folgende, exquisite und unorthodoxe Kunstsammlung zu sehen ist. Indirekt spürt man als Besucher auch die ungemeine Freude an bildender Kunst, die hier zwei Menschenleben geprägt hat.

Verrückte Liebe: Von Dalí bis Bacon

Die Sammlung Ulla und Heiner Pietzsch

BA-CA Kunstforum

Freyung 18, 1010 Wien

www.ba-ca-kunstforum.at

Bis 18. 6. tägl. 10-19 Uhr, Fr 10-21 Uhr

Katalog : Verrückte Liebe. Von Dalí bis Francis Bacon. Surreale Kunst aus der Sammlung Ulla und Heiner Pietzsch, BA-CA Kunstforum, Wien 2006, 242 S., e 30,-

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1948

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1954

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

1955

Ein Kampf, die Welt zu bewältigen

Linz, im AugustDie Kunst der Niederländer — das sind für uns die Werke der van Eycks, von Bosch, den Brueghels, Rubens, van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Ruisdael, Vermeer. Der letzte große Niederländer, von dessen Bedeutung wir uns eine genaue Vorstellung machen können, ist Vincent van Gogh, von dem der Expressionismus seinen Ausgang nahm. Und doch haben die Niederländer im selben Jahrhundert noch einen zweiten Künstler hervorgebracht, der an Einfluß und Bedeutung van Gogh womöglich noch übertrifft: Piet Mondrian (1872 bis 1944).“Eine Ausstellung holländischer Kunst der

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

Die Avantgardisten sind müde

München, im Juli Wenn wir in Gedankenschnelle an den Stationen der Kunstgeschichte .vorüberfliegen, erkennen wir, daß jede Form einen Gesinnungsausdruck der Zeit verkörpert, daß jeder Formwandel einen Gesinnungswandel der Gesellschaft dieser Zeit spiegelt. Heute wie damal. Das erhebt die jährlich im Haus der Kunst in München veranstaltete große deutsche Kunstausstellung (trotz Quantität, in der die künstlerische Qualität des einzelnen verschüttet wird) zu einem bedeutsamen Ereignis. Es ist ein Spiegelkabinett der Zeit. Der breiten Schau von Kunstwerken,, die unsere Epoche

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1958

Biennale des Übergangs

Die diesjährige XXIX. Weltschau der bildenden Kunst in Venedig bezeichnete der neuernannte Generalsekretär Prof. Gian Alberto Dell'Acqua als eine „Biennale des Uebergangs“; sein Wunsch war, daß sie der Jugend gewidmet sein soll — sowohl den jüngsten Künstlern als auch den jüngsten Stilschöpfungen. Beim ersten flüchtigen Ueberblick der rund 3500 Bilder, Plastiken und Graphiken von 36 teilnehmenden Nationen glaubt man diesen Avantgardismus bestätigt zu finden, der bewußt auf die Abstraktion hinzielt und bei dem die verschiedensten Materialien und Fertigungsmethoden

1959

DIE ABSTRAKTEN WERDEN MÜDE

Die einstige „Ecole de Paris“ wurde von Erscheinungen wie Cezanne, van Gogh, Gauguin und Braque, Picasso, Leger und „Der Blaue Reiter“, auch noch von Kandinski und Klee bestimmt. Ihr Erbe wird von der neuen Schule, teils in Auflehnung gegen die großen Alten, weitergeführt. Ohne sich an Programme oder an die Stadt Paris zu binden, wirken Künstler aus vielen Nationen an und in der „Nouvelle Ecole". Viele leben in der Provinz, in Arles, in der Bretagne, in der Provence, und sie sind so verschieden, daß ihre Zugehörigkeit zur neuen Ecole fast nur darin besteht, daß sie durch

Neuerwerbungen

Die Galerie „Sankt Lucas“ am Josefsplatz veranstaltet derzeit eine wirklich bemerkensweite Ausstellung von Neuerwerbungen alter Meister, die einige hervorragende Stücke vereint. In erster Linie sind hier ein Fragment von Lucas Cranach d. Ae., zwei reizende Bilder von Bartholomäus Bruyn d. Ae., ein typischer Joos de Momper, ein besonders guter Roelant Savery, ein Adriaen Brouwer und ein sehr schöner David Teniers zu nennen. Außerordentliche Qualität besitzt auch das Bild des Apostels Philippus von van Dyck, das noch in die Zeit seiner Mitarbeit bei Rubens gehört. Dazu kommen noch ein

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

1963

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1968

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

1971

Dürer und Blauer Reiter

Die Wiener Graphische Sammlung Albertina feiert den 500. Geburtstag Albrecht Dürers mit einer sehr wesentlichen Ausstellung, die zum erstenmal sämtliche Zeichnungen und Aquarelle in ihrem Besitz präsentiert. Sie umspannen das ganze Leben des Nürnberger Meisters vom Selbstbildnis des Dreizehnjährigen bis in die Jahre vor seinem Tode und geben ein eindringliches Bild von seiner Persönlichkeit, mehr und deutlicher als je seine Bilder vermöchten. Seine künstlerische Herkunft aus der Welt der Spätgotik wird deutlich, seine revolutionäre Entdeckung der Landschaft im Gefolge der

1972

Die Welt als Stimulans

München, von blutigem Spiel entweiht, bietet dennoch teils vorbildlich selektive, teils übersättigte Ausstellungspanoramen und als zentrales Ereignis die Ausstellung „Weltkulturen und moderne Kunst“. Bildwerke der Weltkunst, erlesen, in dieser Qualitätsspitze kaum noch zu vereinen, sind zu weltweitem Dialog versammelt, die Zündkraft der Malrauxschen Ideenwelt läßt sich erneut überprüfen. 25 Jahre nachdem sein Terminus „musee imaginaire“ erstmals die Kunstdebatte international beunruhigte, sollte man im Wien eines Josef Strzy-gowski Offenheit für den Dialog der „Stimmen der Stille“ voraussetzen. Bis 30. September kann im Haus der Kunst in Spontankontakt vor den Kunstwerken die Kraft ihrer Präsenz erprobt werden. In kühner, wahrhaft olympischer Konzeption soll eine Konfrontation außereuropäischer Kunstwerke mit der europäischen Moderne neue Denkanstöße provozieren. Spektren eines unausschöpflichen dialogischen Prozesses kann der Schauende durchwandern, von motivischem und formalem Stimulans bis zu kreativer Anverwandlung des Formengutes als autonome Antwort des Künstlers. Dialoge über Zusammenhänge der Kunst.

1975

Die Linie ist seine Sprache

„Ich bin ein Schriftsteller, der nicht schreiben kann. Icl spreche sechs Sprachen, keine davon gut. Die Linie — sagen wi die Graphologie — ist meine wirkliche Sprache“, bekannte ein mal der nun 61jährige Saul Steinberg, Weltmeister der Karikatu und Ahnherr der ganzen jüngeren Generation von Karikaturi sten, einer der meistgefragten Cartoon-Designer und Illustra toren der berühmtesten Zeitschriften: von „Bertoldo“ (heut „Candido“) in Mailand, „Harper's Bazaar“ in New York, de großen US-Magazine „Life“, „Interiors“, „The New Yorker“ „Flair“, der „Architectural Review“ oder „Graphis“ in Zürich .. Und motivierte: „Ich zeichne, weil ich mir selber etwas, das icl gesehen habe, erklären will. Zeichnen ist eine Form des Nach denkens auf dem Papier... es gibt eine unmittelbare Korre spondehz zwischen Denken und Handeln.“

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1978

Vom alten Dada zur „Wahnkunst“

Kunstsammler und -kenner müssen schon tief Luft holen. Denn was es jetzt im Wiener Museum des 20. Jahrhunderts zu bestaunen gibt, ist wirklich nur einmal im Jahrzehnt in Wien zu sehen. Die Weltstars des Surrealismus und einzelner mehr oder minder Verwandter aus den Randzonen paradieren da: Jean Arp, Bellmer, Brauner, Breton, de Chirico, Dali, Delvaux, Du-champ, Miro, Picasso, Schwitters, Tanguy... 62 Meisterwerke mit einem Versicherungswert von fast 130 Mü-lionen Schüling. Sie wurden vom International CouncU aus den Sammlungen des New Yorker Musem of Modern Art zusammengestellt und nunWien;

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1982

Roms Altertümer — kühle Moderne

Informationen über kulturelle Ereignisse in europäischen Großstädten sind unserer Meinung nach ein wichtiges Pendant zur Tätigkeit der österreichischen Kulturinstitute.

1995

Traum-Bilder der Avantgarde

„Das grausame Spiel - Surrealismus in Spanien 1924 -1939” heißt eine Ausstellung in der Kunsthalle Wien, die am 11. Mai eröffnet wird.

Vielfalt der Aufbrüche nach der großen Flut

Ausstellungen schaffen sich ihren besonderen Ort, ihre eigene Zeit und ihren eigenen Rhythmus. Darum lassen sie sich nicht erzwingen. Ausstellungen müssen entstehen, aus Themen, Notwendigkeiten und Zufällen, schrieb ein Schweizer Museumsdirek-tor.Thema der Ausstellung im Künstlerhaus ist die europäische Kunst von 1945 bis 1965; Notwendigkeiten scheint es unterschiedliche zu geben: das Gedenkjahr 1995 zur Beendigung des Zweiten Weltkrieges und das immer wieder aktuelle Nachdenken über Europa. Bleibt die Frage, ob solche Themenausstellungen nicht doch einem bestimmten Anlaß entsprechend

1996

Ein gewaltiges Feuerwerk gestalterischer Vielfalt

Zwischen einem Sammler und seiner Sammlung besteht eine besondere Beziehung; für mich jedenfalls gleicht die Sammlung einem Organismus. Wenn es sich um eine wirklich persönliche Sammlung handelt, so ist sie vom Geist ihres Begründers geprägt und mit einer Liebe aufgebaut, die zu einer starken Leidenschaft werden kann.” Eine der ungewöhnlichsten Sammlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, der 1912 in Moskau geborene griechischstämmige George Costakis, bekennt sich in seiner Erinnerung zu dieser Leidenschaft.George Costakis, Sohn eines wohlhabenden, in der russischen Bevoluti-on

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

Der richtige Spürsinn für atypische Meisterwerke

Sie haben etwas, was nur wenige wirklich haben: einen Spürsinn für unterschätzte, große Kunstwerke. Margit und Rolf Weinberg gehören zu den bedeutendsten Schweizer Privatsammlern. Für eine Schau im Kunstforum der Bank Austria hat sich das Ehepaar kurzfristig von seiner rund 80 Werke umfassenden Kollektion getrennt.Einzelne Gemälde der Stiftung waren bisher in verschiedenen Ausstellungen in Paris, London, New York und Wien zu sehen. Die Qualität der gesamten Sammlung war aber bisher nur einer Gruppe von Fachleuten bekannt. Um so erfreulicher ist es, daß die ungewöhnlichen Meisterwerke

1997

Die Dialektik von Vernunft und Wahnsinn

In Stein gemeißelt liegt eine männliche Figur mit geballten Fäusten gefesselt auf einer Matratze. Der Kopf ist kahlgeschoren, der Mund verzerrt, die Augen aufgerissen. Die Darstellung des Bildhauers Caius Gabriel Cibber, die sensationelle Berühmtheit erlangte, zeugt davon, wie man 1676 den „Geisteskranken” sah , vor allem aber, wie man ihn behandelte. Der Gefesselte erinnert daran, daß es erst zwei Jahrhunderte her ist, seit man den „Verrückten” von seinen Ketten befreite.Die Plastik Cibbers ist eine von zwei Skulpturen - sie symbolisieren die beiden Antipoden der Schizophrenie -

1999

Ein Kosmos der Weltkunst

In München lockt die Ausstellung "Kunst über Grenzen".

2000

Des Seemanns Landschaft

"Klee, Tanguy, Miro - Drei Annäherungen an die Landschaft" im Wiener Palais Liechtenstein.

2001

Klimt schauen & gepflegt dinieren

Berühmte Namen ziehen das Publikum zwar an. Aber erst Werbung, Kataloge, Shop und Kaffee-ecken machen aus einer Ausstellung einen Erfolg.

2004

Farb-Akkorde

Wassily Kandinskys Bildkompositionen im BA-CA Kunstforum in Wien.Seit Jahrhunderten galten die Malerei und die Musik als verschwisterte Künste, unzählige allegorische Darstellungen zeigen die beiden in inniger Verbundenheit. Zu Beginn des vorigen Jahrhunderts machte sich ein etwas spätberufener Maler auf den Weg, um diese beiden Kunstgattungen in einer völlig neuen Synthese zusammenzuführen. Von Russland aus führte ihn sein Weg nach Deutschland, kurzzeitig wieder zurück und schließlich nach Frankreich. In malerischer Hinsicht verlässt er allerdings die klar umrissenen Trampelpfade,

2006

Promis im Museum

Eine gemeinsame Ausstellung von Kunsthalle Wien und BA-CA-Kunstforum zeigt den Einzug der Superstars in die Kunstwelt.Es gehört zu den Qualitäten von Künstlern, dass sie Phänomene erkennen, die erst viel später die Massenkultur ereilen. "In Zukunft", prophezeite Andy Warhol Ende der 60er Jahre, "wird jeder für fünfzehn Minuten berühmt sein". Revolutionär war Warhols Aussage, weil sie Berühmtheit nun nicht mehr mit besonderen Talenten oder familiärer Herkunft verband und vorhersagte, dass auch Frau und Herr Jedermann bei entsprechend medialer Präsenz zu "Superstars" werden können.

"Unpräzise Schmierereien"

Zu Lebzeiten heftig umstritten, faszinieren die letzten Bilder Picassos in einer grandiosen Schau der Albertina.Und die Malerei? Was wird sie tun, wenn ich nicht mehr da bin? Sie wird wohl über meine Leiche gehen müssen! Sie wird nicht daran vorbeikommen, oder?" Pablo Picasso, Inbegriff des kreativen Allroundgenies, des unermüdlichen Bilderfinders, war sich seiner Bedeutung stets bewusst. Wie ein Übervater dominierte er das Kunstgeschehen des 20. Jahrhunderts - und wurde zugleich als Gegenspieler zu Marcel Duchamp, dem intellektuellen Wegbereiter konzeptueller Tendenzen in der Kunst,

2007

Männlicher Blick

Eros und Kunst im BA-CA-Kunstforum: Wunderbare Exponate, traditionelle Sicht.Die Verbindung von Erotik und Kunst sorgt immer für Aufregung. Das war 1866 so, als Gustave Courbet das skandalträchtige Gemälde Der Ursprung der Welt malte, in dem er ein unverhülltes weibliches Geschlecht prominent ins Bildzentrum stellte. Dass das Gemälde zu Entstehungszeiten für Fassungslosigkeit sorgte, ist nachvollziehbar. Dass im Vorjahr ein Zitat auf Courbets Bild im Rahmen der Plakataktion 25 Peaces abermals einen Skandal hervorrief, mag erstaunen. Es zeigt aber, dass die Koppelung von Kunst und Erotik

Kunst-Investition

Das BA-CA-Kunstforum zeigt die Sammlung der Bank: eine Zusammenschau der künstlerischen Strömungen in Österreich.Banken sind im Prinzip ja dazu da, mit Geld möglichst glücklich zu agieren. Viele Leute geben ihnen in dieser Hoffnung freiwillig ihr Geld, andere borgen sich Geld aus, letztere zahlen dafür kräftig, erstere bekommen einen Aufschlag. Hauptsächlich sind Banken damit beschäftigt, diese Umschichtungen in für alle Beteiligten zufriedenstellende Abläufe zu leiten. Mit dem für die Banken erzielten Überschuss bezahlen sie ihre Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter, bauen Filialen,

Jugendstil-Verwandte zu Gast in Wien

Die Ausstellung "Der Kuss der Sphinx" im BA-CA Kunstforum zeigt Werke des belgischen Symbolismus, die besonders Gustav Klimt prägten.Nicht unbedingt Mainstream, aber eine wichtige Kunstströmung eines kleinen EU-Landes - das präsentiert das BA-CA-Kunstforum in seiner neuen Ausstellung: den belgischen Symbolismus. In dieser Kunstströmung, die sich ab 1885 in der Literatur und der bildenden Kunst bemerkbar machte und eng mit dem Jugendstil verwandt ist, geht es darum, das verborgene Wesen des Sichtbaren festzuhalten. Trotz zahlreicher Berührungspunkte zwischen der belgischen und der

2008

Die Auflösung der natürlichen Formen

Das BA-CA Kunstforum macht anhand herausragender Meisterwerke "Wege der abstrakten Malerei" nachvollziehbar.Als die großen Renaissancekünstler wie Leonardo, Michelangelo oder Raffael die Formen der klassischen Antike übernahmen und mit der soeben neu entwickelten Konstruktionstechnik der Zentralperspektive, von der sie zuerst annahmen, man könne damit die Welt so in die Fläche transformieren, wie sie wirklich ist, verbinden wollten, stießen sie alsbald auf Ungereimtheiten. Einmal sind die exakten Linien der Zentralperspektive in der Natur so nicht vorhanden, auch reine Luft produziert

2014

Die größere ILLUSION

25 Jahre nach seinem Tod beschäftigt Salvador Dalí noch immer Bewunderer und Kritiker. Als Meister der Mehrdeutigkeit versteckte er in seinen Bildern oftmals zahlreiche Ebenen.

2018

Die Malerei war seine erste große Liebe

Man Ray, anfangs Maler, fehlten gute Reproduktionsvorlagen für seine Gemälde, weshalb er beschloss, selbst zur Kamera zu greifen. Was folgt, ist Kunstgeschichte.Welch ein profaner Grund war es, der einen frühen Innovator der künstlerischen Fotografie überhaupt erst zur dieser brachte. Dem US-Amerikaner Man Ray, anfangs Maler, fehlten gute Reproduktionsvorlagen für seine Gemälde, weshalb er beschloss, selbst zur Kamera zu greifen. Was folgt, ist Kunstgeschichte. Man Ray wurde zum begehrten Porträtfotografen, der Catherine Deneuve ebenso fotografierte wie Salvador Dalí, vor allem aber

2021

Johanna Schwanberg

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Johanna Schwanberg