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Tizians

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Tizians berühmte „Himmlische und irdische Liebe” ist nach jahrelanger Restaurierung - neben zahlreichen Porträts schöner Damen - in Rom zu sehen.

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Tizians berühmte „Himmlische und irdische Liebe” ist nach jahrelanger Restaurierung - neben zahlreichen Porträts schöner Damen - in Rom zu sehen.

Susanne Nati-Draxler

Mas Geheimnis der Weiblichkeit, die Frau, die Liebe und die Ehe bilden das Thema einer Ausstellung mit Werken des jungen Tizian, die derzeit in Rom im Palazzo delle Es-posizioni bis 22. Mai zu sehen ist und den Titel: „Tiziano Vecellio: Himmlische und irdische Liebe” trägt. Anlaß für diese Ausstellung ist die Fertigstellung der Restaurierungsarbeiten an dem berühmten Gemälde Tizians in der Galleria Borghese in Rom: „Himmlische und irdische Liebe.”

Eine Episode vom Anfang dieses Jahrhunderts zeigt die Berühmtheit und den Wert dieses am Beginn des 16. Jahrhunderts entstandenen Werkes des venezianischen Künstlers: Während der Verhandlungen zwischen dem italienischen Staat und der Familie Borghese um den Ankauf des gesamten Parks um die Villa Borghese bot der Fürst Borghese den ganzen Besitz mit der Pallazzina und sämtliche darin befindlichen Kunstwerke dem Staat an und wollte als Gegenleistung nur eine Ausfuhrbewilligung für Tizians „Himmlische und irdische Liebe” erhalten. Diese Bewilligung wurde nicht erteilt und so ist heute das Resultat dieser jahrelangen Restaurie-

rung zu bewundern.

Röntgenologische Untersuchungen zeigten, daß unter dem Bild, das sich jetzt in klaren, leuchtenden, für den jungen Tizian typischen Farben präsentiert, ein anderes Gemälde mit weiteren Figuren in einer etwas anderen Anordnung zum Vorschein kam.

Was stellt das bewunderte Werk eigentlich dar? Claudio Strinati, der Leiter des wissenschaftlichen Komitees, meint, es sei ein Hochzeitsbild, auf dem nur Frauen zu sehen seien, und nicht eine pastorale Szene, wie man ursprünglich glaubte. Zwei Frauen, eine bekleidete und eine nackte, sitzen an den Seiten eines antiken Sarkophages, der zu einem Brunnen wurde, in dem ein kleiner Engel das Wasser mischt. Im Hintergrund befindet sich eine Landschaft mit einer Lagune, Reiterfiguren und einem Liebespaar.

Wappen geben Aufschluss

Bis zum Beginn unseres Jahrhunderts wußte niemand um die Bedeutung dieses Werkes Bescheid, bis man auf dem Sarkophag zwei Wappen entdeckte, die der venezianischen Familie der Aurelio und der aus Padua stammenden Bagarotto angehören. Historische Forschungen ergaben, daß tatsächlich zur Zeit der Entstehung des Gemäldes die Hochzeit des Nicolö Aurelio und der Laura Bagarotto stattfand. Die bekleide-

te weibliche Figur trägt ein Hoch-zeitsgewand nach der damaligen Mode und die nackte Figur stellt die Göttin Venus dar, die die Braut zur Liebe anregt. Die beiden Frauen sind einander sehr ähnlich.

Der Name des Bildes entstand erst im 18. Jahrhundert und die Wissenschaftler sind sich darin einig, daß der Titel nichts mit dem Sinn des Bildes zu tun hat. Tizian hat dem Bild keinen Namen gegeben, da die Bilder zu dessen Zeit keine Namen trugen.

Zum Thema „Frau” werden aber auch noch andere Werke gezeigt. Tizians „Junge Frau vor dem Spiegel” aus dem Louvre, „Noli me tangere” aus der Londoner National Gallery, die „Schlafende Venus” aus der Dresdener Gemäldegalerie; „Venus, die dem Amor die Augen verbindet”, „Salome”, „Flora”, und wunderschöne Frauenbildnisse von Palma il Vecchio, Giovanni Cariani, Se-bastiano del Piombo.

Von Konrad Oberhuber, dem Direktor der Wiener Albertina meisterhaft angeordnet, wirken die Zeichnungen und Stiche, die zum Teil aus der Albertina kommen: Die interessantesten stammen von Jacopo de Barbari, Albrecht Dürer und Marcantonio Raimondi. Auch Manfred Leithe-Jasper, der Direktor der Kunstkammer des Kunsthistorischen Museums, war im wissenschaftlichen Komitee der Ausstellung. „Bacchus und Ariadne” von Tullio

Lombardo, eine Leihgabe aus Wien, ist sicher eine der schönsten Skulpturen der Schau, aber auch Lombar-dos „Lucrezia” begeistert ebenso wie die „Kleopatra” des Bonacolsi detto l'Äntico.

Die seit vielen Jahren wegen Restaurierungsarbeiten geschlossene Galleria Borghese soll nun endlich kommenden Sommer wieder geöffnet werden. Dann wird auch die „Himmlische und irdische Liebe” wieder ihren ursprünglichen Platz finden.

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1946

Schicksalsstunden unserer Museen

Die Wiener bindet, wie wohl kaum die Bewohner einer zweiten europäischen Großstadt, eine fast familiäre Zuneigung zu ihren Museen und jeder' hat in irgendeinem der zahlreichen Schausäle seine „Lieblinge“, die er schon als Kind an der Hand des Vaters kennengelernt hat und denen er sein Leben lang treu verbunden bleibt. Besonders in den schweren Jahren des nationalsozialistischen Regimes galt diesem kostbaren Besitz Österreichs oft die gleiche bange Sorge wie liebvertrauten Verwandten und Freunden. Hofrat Dr. Arpafcl W e i x 1 g ä r t n e r, ein Kunsthistoriker aus der alten Wiener

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1948

Wiedereröffnung des Grazer Diözesanmuseums

Der Grazer Dom steht im Zeichen der Heimholung seiner Kunstschätze aus den Verlagerungsorten der Bombenjahre. Den Anfang machten schon 1946 die berühmten Reliquienschreine, die beiden kostbaren Brauttruhen, die, um 1470 in Mantua für Paolo Gonzaga hergestellt — nach vieljährigen Raststationen auf Schloß Bruck bei Lienz, dann im Kloster der Georgsritter zu Millstatt, einem Fundationsgut der Grazer Jesuitenniederkssung —, 1617 zur Bergung zahlreicher Reliquien, die Papst Paul V. Erzherzog Ferdinand durch Pater Villerius S. J. hatte übermitteln lassen, verwendet worden waren. Ihr

Dr. Frane Bulič

Die nach Salona führende lehmige Landstraße scheint in der Ferne durch hohe, nackte Mauern versperrt. Beim Näherkommen ist es der graue Mosor, der Zementberg, aus dessen schier unerschöpflichen Steinbrüchen der Reichtum Dalmatiens, das moderne Baumittel, gewonnen wird. Im neuen Hafen auf fremde Dampfer verladen, wird es bald die Reise nach fernen Ladern antreten. — Solin — Salona — mit seinen Docks und Werften, seinen teilweise noch im Bau begriffenen, umfangreichen Fabriken, ist der große Handelshafen der sich verjüngenden Stadt Spalato. Abseits vom Lärm und Wirrwarr dieser

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1949

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

1955

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1957

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1959

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

1962

Carlo Crivelli im Dogenpalast

Alle zwei Jahre veranstaltet die Stadt Venedig eine Ausstellung, welche einen Zeitabschnitt det venezianischen Kunst oder das Lebenswerk eines Repräsentanten derselben in möglichster Vollständigkeit vorführen will. Die letzte Sonderschau hatte einen Überblick über Venedigs Malerei im 17. Jahrhundert geboten, in früheren Jahren waren es Giovanni Bellini, Lorenzo Lotto, Giorgione und Jacopo da Ponte, genannt Bassano, gewesen, deren Persönlichkeitsbild, durch die Konzentration aller verfügbaren Werke zu einem geschlossenen Ganzen vertieft und geklärt, oft völlig neue und überraschende

In Harnisch gebracht

DER WIENER RATHAUSMANN IN SEINER WEHR, hoch oben auf ' der Turmspitze, ist ein Wahrzeichen ganz besonderer Art, mit einer kleinen Pointe, die verdiente, in der beliebten Rubrik „Unbekanntes Wien“ festgehalten zu werden. Ein Bildhauer der Ringstraßenzeit — er hieß Josef Heinrich Kaindl — schuP die Figur des geharnischten Wächters. Das Vorbild für die Rüstung des Rathausmannes aber suchte er nicht im Kostümbuch, sondern in der Kaiserlichen Waffensammlung. Er wählte den spätgotischen Harnisch Erzherzog Sigismunds von Tirol, ein Werk, in dem die mittelalterliche Plattnerkunst ihre

1963

VERZAUBERTE WIRKLICHKEIT

Man weiß, daß sein Vater Pietro hieß. Doch wann und wo er geboren wurde, ist ungewiß. Zwei Länder, zwei Städte nennen ihn den Ihren: Italien und Jugoslawien, Venedig und Köper. Und nahm man bisher an, daß er entweder 1455 oder 1456 zur Welt kam, so neigt man nun nach den Argumenten Pignattis eher dazu, sein Geburtsdatum um das Jahr 1465 festzulegen, zehn Jahre später. Ein erstaunliches Datum, das bedeutet, daß die großartige „Ankunft in Köln“ aus dem St.-Ursula-Zyklus von ihm mit 25 Jahren vollendet wurde.A Is Carpaccio zur Welt kommt, haben die Türken bereits Athen und die

1965

STURM UND DRANG

Von 1490 bis 1540. Fünf Dezennien, in denen sich im bayrisch-österreichischen Alpenland ein Stil ausprägt, der, wenn auch nicht stilbildend, weiterwirkend in Malered, Plastik und Graphik, ein so eigenwilliges Gesicht trägt, daß man schon seit mehr als 70 Jahren für ihn den allerdings geographisch einengenden Begriff der Kunst der Donauschule gebraucht. Eine Zeit des Aufbruchs, der Gärung — vor allem in Mitteleuropa —, in der vor dem Hintergrund allgemeiner geistiger Umwälzungen, die seit geraumer Zeit das Abendland erschüttern, die Axt an Bestehendes angelegt wird, Neues unter

Eine kostbare Auslese

Nicht nur politisch, auch auf dem Gebiet der schönen Künste jubiliert heuer Bregenz. Zum 20. Male gehen die Festspiele auf dem Bodensee in Szene, während der Brauch der Landeshauptstadt, eine Ausstellung zu zeigen, die weit über den lokalen Rahmen hinausstrahlt, nunmehr fünf Jahre alt ist.In den letzten Jahren hatte der Bodenseeraum das Thema gegeben, während die Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen von weit her, selbst aus Leningrad, geholt worden waren. Diesmal ist der Kreis der Jahrhunderte weit gespannt, während ausschließlich die Privatsammlungen des Bodenseegebietes

1966

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

Meisterwerke der Plastik

So nennt sich die diesjährige Ausstellung im Palais Thum und Taxis zu Bregenz. Ein anspruchsvoller, wie auch vielversprechender Titel. Und ein Titel, der hält, was er verspricht.Der zeitliche Bogen beginnt um 1500 v. Chr. In Ägypten und erstreckt sich über alle wichtigen Epochen bis zum Impressionismus. Anreiz bietet auch der Umstand, daß nahezu alle Werkstoffe des Bildhauers vertreten sind: So vor allem Holz und Bronze, aber auch Elfenbein, Marmor, Stuck, Terrakotta, Blei und einige Beispiele aus der Goldschmiedekunst sind vorhanden.Die rund 170 Exponate wurden ausschließlich von

PROBLEME EINER BILDERGALERIE

Auf den ersten Blick erscheint Tizians Gemälde „Allegorie der Frudenitiia“, das Englands Nationalgalerie erst vor kurzem von David Koetser zum Geschenk erhielt, rächt als eine der eindrucksvollsten Kompositionen des Meisters. Das Bild, das drei miteinander verbundene Köpfe zeigt — einen alten Mann, einen Mann auf der Höhe des Lebens und einen Jüngling —', die über den Köpfen eines Wolfes, eines Löwen und eines Hundes angeordnet sind, ist ein Alterswerk-Tizians, der es zwischen den Jahren 1560 und 1570 malte. Der alte Mann stellt den Maler selbst -dar. Man nimmt an, daß Tizian

1968

580. Kunstauktion des Dorotheums

Die 580. Kunstauktion des Dorotheums (18. bis 21. Juni) bringt eine Kollektion von Gemälden alter Meister, die in Qualität und Vielfalt der künstlerischen Provenienz nicht nur den heimischen Kunstfreund befriedigt, sondern auch dem nach den hohen Ansprüchen des internationalen Handels urteilenden Auslandsinteressenten gerecht werden kann.Ein Frühwerk von Max Reichlich ist der kleine Hausaltar mit der Beweinung Christi im Mittelbild, dem Christophorus und der Anna- selbdritt auf den Flügeln, der als hervorragendes Beispiel der spätgotischen Malerei in Österreich besondere Beachtung

VOM DREIECK ZUR PESTSÄULE

Ohne den Versuch, auch das Göttliche bildhaft wiederzugeben, ist eine Entwicklung der Kunst nicht zu denken. Ob es sich um heidnische Götterbilder handelt, die selbst Gegenstand der Anbetung sind, oder ob die christliche Kunst versucht, sinnbildhaft das Heilige anzudeuten — immer steht der Wunsch dahinter, das Überirdische begreiflich zu machen. Schon das frühe Christentum versucht, zu einer bildhaften Gestaltung der Dreifaltigkeit vorzutasten. Die Zeit war für Symbole äußerst aufgeschlossen, und sie waren nicht nur Erkennungszeichen in den Jahrhunderten der Verfolgung. Manches wurde

Albertina-Schätze

Einem glücklichen Gedanken folgend hat die Albertina ihre diesjährige Ausstellung von Meisterzeichnungen unter dem Titel „Studie — Entwurf — Skizze“ zusammengefaßt und nach den verschiedensten Themenkreisen von der Akt- bis zur Kinderstudie auf die einzelnen Räume aufgeteilt. Auch durch die Begrenzung auf etwa 130 Blätter ergibt sich eine angenehm lockere instruktive Schau nicht nur der ver schiedensten Aufgaben und Möglichkeiten der Handzeichnung, sondern auch ihrer Entwicklung innerhalb der einzelnen Sparten, da die gezeigten Werke aus dem Zeitraum von ihren Anfängen um 1400

DIE ZEIT UND ANGELIKA KAUFFMANN

Die Sechsundsechzig Jahre des Lebens der Malerin Maria Anna Angelika Katherina Kauffimann, die am 30. Oktober 1741 in Chur, der Hauptstadt des Kantons Graubünden, als einziges Kind des aus dem Bregenzerwald stammenden Malers Josef Johann Kauffimann und seiner Frau, einer Einheimischen namens Cleophas Luiz oder Lucin, gebaren wurdeį umspannen eine erregende Zeit europäischer Geschichte. Als sie das Licht der Welt erblickte, stand Maria Theresia gerade im Bündnis mit England und den Niederlanden gegen Frankreich, Spanien, Preußen und Bayern im österreichischen Eiibfcflgekrieg, der

1972

Von Modena nach Venedig

Modena, Genua, Venedig; drei Historikertreffen in diesem Herbst, zeitlich aufeinanderfolgend — mit der Uberschneidung von einigen Tagen des ersten, des Muratori-Kongresses in Modena, mit dem Mazzini gewidmeten in Genua —, boten dem Gast aus Österreich Gelegenheit zu einer anregenden und interessanten Reise durch drei Jahrhunderte italienischer, österreichischer und europäischer Geschichte.

Keramiken und Veduten Alte Bilder neu gehängt

Wer für den weihnachtlichen Gabentisch hübsche Keramiken sucht, der sei besonders auf eine Ausstellung in der Galerie in der Mahlerstraße verwiesen, die Arbeiten Professor Eckerts und seiner Schüler an der Hochschule für angewandte Kunst in Prag zeigt. Man hat in Wien sehr selten so hübsche und originelle Arbeiten gesehen, deren formaler Bogen von Elementen der Volkskunst bis zur geschickten Einverleibung und eleganten Anwendung zeitgenössischer Kunst reicht. Selbst dort, wo die Gefahr des Niedlichen auftaucht, wird sie glücklich vermieden. Besonders hervorzuheben sind, neben den

1974

Ein Hauch von Alt-Österreich

Etwa auf halber Höhe auf dem Weg vom Rathaus, mit seinem herrlichen Ausblick auf das Meer und das Schloß von San Giusto, dessen Silhouette der Stadt Triest ihr Gepräge gibt, befindet sich die Villa Sartorio. Dieses alte Patrizierhaus verbirgt hinter einer eher schlichten Fassade die Zeugnisse des diskreten Reichtums der früheren großen Triester Familien. Als letzter Nachkomme eines alten Geschlechts hat die Baronin Anna Sartorio diese Villa der Stadt am Ende der vierziger Jahre geschenkt.

Flucht in die Kunst

Unaufhaltsam verfällt Venedig. Der schleichende Tod der „Serenissima“ ist eklatant und nicht mehr wegzudiskutieren. Was nützt es, wenn gewisse europäische Länder in einer Anwandlung von Nostalgie sich einiger markanter Gebäude erbarmen und diese restaurieren —wie es etwa die Engländer mit ihrer Lieblingskirche Madonna delt Orto oder die Franzosen mit der Fassade der wuchtigen Maria della Salute gerade getan haben? Wer schert sich schon ernsthaft um die zähen Proteste eines venezianischen Bürgermeisters, der seine Stadt vorläufig noch vor dem dritten Industriegürtel bewahren konnte?

1976

Der Engel mit der Geige

Das Gedenken an den heiligen Franziskus von Assisi läßt die ganze Unmittelbarkeit seiner religiös-künstlerischen Persönlichkeit auch für uns wieder lebendig werden, denn als Dichter und Komponist des Sonnengesanges erreicht er mit seiner Weltfrömmigkeit das weite Spectrum aller gottsuchenden Menschen, die sich sonst an keine Liturgie gebunden fühlen. Mögen das lateinische Reimoffizium seines Mitbruders, Julian von Speyer, und die erste Lebensbeschreibung des Thomas von Celano wertvolle Hilfe sein, sein Leben zu verstehen, so ist der „cantico del sol“ eine dynamische Kraft zu religiösem Aufbruch auch in unserer Gegenwart geblieben. Da er den Menschen in die Ordnung des Universums zurückführt, besänftigte er die eschatologi-schen Strömungen des 13. Jahrhunderts, wie sie von Joachim von Fiori als Zeitalter des Heiligen Geistes grundgelegt worden waren, und zwingt die junge Ordensgründung, sich zu organisieren und zu reformieren. Als Morgengabe bringen die Minderbrüder in die Gesamtkirche die vorzüglich gepflegte Variante des Gregorianischen Chorals mit und das durch die kommenden Jahrhunderte anspornende Beispiel des Ordensgründers, Musik aus seiner Spiritualität zu schaffen.

1987

Aus für Beethovens Flügel

Meine Damen und Herren! Wir befinden uns hier in der Sammlung der beschädigten Meisterwerke. Ich möchte Sie nochmals auf die Tatsache hinweisen, daß Sie zu den wenigen Privilegierten gehören, denen Zutritt gewährt wurde. Bitte nähern Sie sich den Exponaten mit Ehrfurcht, Sie werden vielleicht die letzten Betrachter dieser Kunstwerke sein!Der Auftrag, unser wertvolles Kulturgut für spätere Zeiten zu bewahren, ist also nicht erfüllt worden, ja, die Kurzsichtigkeit der verantwortlichen Politiker führte zu einem Aushungern der Museen — die Baulichkeiten verkamen und, was noch schwerer

1989

Zu den Quellen der Antike

Entsprechend seinem museumspolitischen Konzept, zumindest einmal im Jahr die statische Präsentation der Exponate des Kunsthistorischen Museums zu unterbrechen, zeigt der Erste Direktor des Hauses, Hermann Fillitz, gemeinsam mit Konrad Oberhuber, dem Direktor der Graphischen Sammlung Albertina, bis 18. Februar wieder eine Sonderausstellung. Anknüpfend an die vorjährige Schau „Pragum 1600“ ist auch diese Veranstaltung der Kunst eines Fürstenhofes gewidmet. Galt sie 1988 einer spezifischen Form der Hochrenaissance, dem von Rudolf II. bevorzugten Manierismus, führt die von Mantua

1991

Aschenbrödel im Renaissance-Palast

Zum zweiten Mal öffnete der Palazzo Ruspoli, einer der bedeutendsten Renaissancepaläste der Innenstadt Roms, dem Publikum seine Tore. Das darin entstandene Privatmuseum gehört zu den neuen Attraktionen der Ewigen Stadt und hat im Dezember letzten Jahres mit seiner ersten Ausstellung, den „Meisterwerken der Expressionisten" aus der Sammlung Thyssen-Bornemisza, über hunderttausend Besucher angelockt.Nun werden in diesem eindrucksvollen Gebäude hundert Zeichnungen gezeigt, die als künstlerische Entwürfe für einige der größten, zwischen dem 15. und 18. Jahrhundert entstandene

1992

Ehen als Knotenpunkte der Geschichte

„Die Ehe der Herrscher ist ihre persönliche Angelegenheit, aber wir sehen, daß sie oft der Knotenpunkt der Geschichte werden kann", resümierte der Humanist Erasmus von Rotterdam.Die von dem Habsburger-Kaiser Maximilian I. und den Katholischen Königen Isabella von Kastilien und Ferdinand von Aragon beschlossene und 1496 vollzogene Doppelhochzeit ihrer Kinder, Philipp des Schönen mit der spanischen Erbtochter Johanna der Wahnsinnigen/Juana la Loca und von Margarete mit Johann/Juan, läutete mehr als eine 200 Jahre dauernde gemeinsame Geschichte zweier Länder ein. Sie war auch der

1994

DOROTHEUM

Kunstwerke „Alter Meister" können am 1. März im Wiener Dorotheum ersteigert werden. Spektakulärstes Werk: „Susanna im Bade" von Jan Lievens.

Gesichter - vom Leben geprägt

Noch bis 30. Oktober sind im Kunsthistorischen Museum in Wien Meisterwerke Tintorettos - aus eigenem Besitz und als internationale Leihgaben - zu sehen.

1995

Im Kloster entdeckt

Rund um drei prachtvolle Meisterwerke des Michelangelo Merisi, genannt Caravaggio, wurde eine Ausstellung konstruiert, die dem Besucher die vor rund zweihundert Jahren verlorengegangene Kunstgalerie der berühmten römischen Familie Mattei zum Teil wieder präsentieren soll. Es handelt sich dabei um ein Bild des jungen Johannes, des Täufer aus der Kapitolinischen Pinakothek, das „Abendmahl in Emmaus” aus der Londoner National'Gallery und die ungefähr aus dem Jahre 1602 stammende „Gefangennahme Christi” aus der National Gallery of Ireland.Dieses Gemälde wurde vor zwei Jahren nach

1999

Rom als Weltstadt der Künste

"Hochrenaissance im Vatikan": Ausstellung über Kunst und Kultur der Päpste in Bonn.

Ein Raffael als Zierde der Ahnengalerie

Zur Medici-Ausstellung des Kunsthistorischen Museums im Palais Harrach in Wien.

Vereint nach 500 Jahren

Die Werke der Stars der venezianischen und der nordischen Schule zwischen 1450 und 1600 führt derzeit eine Großausstellung im venezianischen Palazzo Grassi zusammen. Sie beweisen, daß Kulturaustausch keine Erfindung des 19. oder 20. Jahrhunderts ist."Der Hl. Hieronymus in seinem Studierzimmer" - ein und dasselbe Motiv von zwei führenden Vertretern ihrer Schule gemalt, einmal von Antonello da Messina, einmal von Jan van Eyck. Diese faszinierende Gegenüberstellung der beiden Werke, das eine von der National Gallery aus London und das andere aus dem Detroit Institute of Arts, ermöglicht

2001

Mediterrane Farbenpracht

Neapel präsentiert eine große Luca-Giordano-Ausstellung, die im Juni nach Wien kommt.

Lampi und die Belle Époque in Trient

Die norditalienische Stadt hat weit mehr zu bieten als nur Konzils-SchauplätzeSchon Goethe hat sich nicht lange aufgehalten. Die Konzils-Schauplätze: den Dom und S. Maria Maggiore erwähnt er kaum, von den Häusern der Stadt gefiel ihm nur das, von dem es hieß, der Teufel habe es in einer Nacht gebaut. Die Mühe, zum Castello del Buonconsiglio, dem Sitz der Fürstbischöfe hinaufzusteigen, hat er sich nicht gemacht. Bis heute fassen sich die meisten Reiseführer kurz. Man will ja schnell nach Verona, Florenz, Rom ...Ja, das Konzil, gewiss: 1545 wurde es begonnen, und als es zehn Jahre

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

2006

Männliche Frauenbilder

Ambivalenzen einer interessanten Schauim Leopold Museum.Müssen Frauen nackt sein, um ins Metropolitan Museum zu kommen? Weniger als fünf Prozent der Künstlerinnen in der Abteilung Moderne Kunst sind Frauen, aber 85 Prozent der Nackten sind weiblich." Dies fragten die "Guerilla Girls" Ende der 1980er Jahren auf riesigen Plakatwänden in New York. Mit ihren provokanten Statements traf die feministische Künstlergruppe einen heiklen Punkt in der Museumslandschaft. Während Frauen als Bildmotive überdurchschnittlich oft in Museen vertreten sind, ist deren Präsenz als Kunst-Produzentinnen in

Im Licht von Venedig

Das Kunsthistorische Museum zeigt einen einzigartigen Einblick in die Kunst von Bellini, Giorgione, Tizian und deren Umfeld.Zwei Frauen, ein Kleinkind und ein Mann hocken gemütlich am Boden im Hintergrund eine idyllische Landschaft. Die Gruppe scheint ganz mit sich beschäftigt zu sein. Durch Attribute wie Kreuz und Salbengefäß sind die Dargestellten als Heilige zu identifizieren, in der sinnlichen Darstellungsart wirken sie aber nicht der Lebensrealität entrückt, sondern eingebunden in die sie umgebende Natur. Maria Magdalena schaut ausgesprochen verweltlicht aus - erinnert an

2007

Tizian, glühend

Die Ausstellung des Kunsthistorischen Museums ist ein Highlight dieses Kunstherbstes.Ein nackter Mann, bekleidet lediglich mit einem Lendenschurz, blickt verklärt gegen den Himmel. Im Körper des an einen Baum gefesselten Jünglings stecken Pfeile. Im Hintergrund ist vage eine Landschaft zu erkennen. An sich kein ungewöhnliches Motiv, gehörte doch die Darstellung des Heiligen Sebastian als nackter Schönling in der Renaissance zu den beliebtesten Sujets der Malerzunft. Das überlebensgroße Bild des Pestheiligen aus der Sammlung der Sankt Petersburger Eremitage, gemalt von keinem geringeren

2009

Dramatische Storys zum Abschied

Sinnliche Geschichten und ihre Helden faszinierten Künstler über Jahrhunderte hinweg. Mit der Ausstellung "Vom Mythos der Antike" legt Wilfried Seipel, scheidender Direktor des Kunsthistorischen Museums in Wien, ein persönliches Bekenntnis ab.Verrat, Rache, Mord. Genauso: ausgelassene Feste, leidenschaftliche Liebe, unglaubliche Schönheit. Man stelle sich den Gang durch eines der großen europäischen Museen ohne Venus, Mars und Amor vor. Undenkbar. Denn die antiken mythologischen Erzählungen gehören mit ihren dramatischen Storys neben dem Alten und Neuen Testament zu den wichtigsten

2010

Aussagekräftige Abbilder

Porträts aus 4000 Jahren und aus den verschiedensten Sammlungen des Hauses in neue Kontexte zu stellen, ist der Anspruch der Schau „Starke Köpfe“ im Kunsthistorischen Museum. Man geht etwa der Frage nach, durch welche Kunstgriffe Abgebildete lebendig wirken.Wie sich die Ziele gleichen: Ob ägyptische Statuen oder neuzeitliche Gemälde, zumeist dienten Porträts der Demonstration von Macht, oft auch von Zuneigung. Stets haben sich Bildnisse von Menschen in den letzten 4000 Jahren um Fragen der Repräsentation, um jene der Darstellung von Idealem oder Authentischem, oft auch um

2011

Menschen am Übergang

Die Ausstellung "Dürer - Cranach - Holbein. Die Entdeckung des Menschen“ zeigt vor allem Bilder der drei deutschen Stars der Porträtmalerei. Die ausdrucksstarken Bilder geben einen Einblick in die spätmittelalterliche und frühneuzeitliche Gesellschaft.Jahrhunderte galt das Porträt nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn es von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis zur Erfindung

2019

Susanne Nati-Draxler

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Susanne Nati-Draxler