Vielschichtige Kunstwerke

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| theresa steininger

Schieles Frau Edith in einem bunt karierten Rock mit stark kunstgewerblichem Charakter und einem orange leuchtenden Oberteil -so kennen Sie das "Bildnis der Frau des Künstlers" nicht? Und doch war dies Schieles ursprüngliche Version, die er anlässlich des Ankaufs durch die Österreichische Staatsgalerie zu großen Teilen übermalte. Die Ausstellung "Wege einer Sammlung" zeigt nun neben dem bekannten Gemälde eine Rekonstruktion der farbintensiveren Originalversion -und anhand von zahlreichen weiteren Beispielen, dass viele Schiele-Gemälde unter der obersten Malschicht anders aussehen, als wir es gewohnt sind.

Dabei sind die Veränderungen, die Schiele vornahm, nur eines von mehreren Themen dieser Ausstellung. Im Zentrum steht die Sammlungsgenese. Man hat sich zum Ziel gesetzt, anhand von Inventarbüchern, Korrespondenzen, Tauschprotokollen, Rechnungen und Ähnlichem dem Besucher vor Augen zu führen, wann welche Werke Schieles in die Sammlung der Österreichischen Galerie Belvedere kamen respektive wieder aus dieser ausschieden. Leihgaben helfen dabei. Denn nicht selten führten die titelgebenden "Wege" Bilder auch weg vom Belvedere, durch Tauschgeschäfte mit Rudolf Leopold beispielsweise, als das "Bildnis Wally Neuzil" gegen den "Reinerbub" getauscht wurde. Andere verließen das Haus aufgrund von Museumsreformen und Restitution. Während Provenienz auch in dieser Ausstellung Thema ist, bleibt es bei dem Bild "Vier Bäume" bei der Anmerkung, dass das Werk in dieser Hinsicht eine Lücke aufweist.

Mikroskopische Betrachtungen

Was an dieser Ausstellung besonders reizt, ist das Detektivische im Hinblick auf die Machart einzelner Bilder. Alle Gemälde, die je Teil der Sammlung waren, hat man modernen kulturtechnologischen Untersuchungen wie digitalem Röntgen, UV-Strahlung, Infrarotreflektografie sowie Mikroskop- und Makroaufnahmen unterzogen. Die veränderten Details, die zum Vorschein kommen, erlauben Rückschlüsse auf Schieles Arbeitsweise.

So lassen beispielsweise Überarbeitungen von "Mutter mit zwei Kindern", in dem die Position der Mutter zuerst weiter links konzipiert war und ein Kind ursprünglich offene Augen hatte, vermuten, dass Schiele hier Schwierigkeiten bei der Kompositionsfindung hatte. "Tod und Mädchen", in dem Schiele die Trennung von Wally ver- arbeitete und den mit seinen eigenen Zügen versehenen Tod nach dieser greifen lässt, zeigte ursprünglich eine Frau mit entblößtem Gesäß. Ein historischer Abzug, der nun in der Ausstellung neben dem Gemälde hängt, präsentiert die erste Fassung. Auch kommt zum Vorschein, dass die Fingerstellungen und die Signatur ursprünglich anders waren und dass in der zweiten Malphase dicke, glänzende Ölfarben genutzt wurden und alles deutlich farbiger ausgeführt wurde als anfangs.

Die maltechnischen Forschungsarbeiten bringen neben den neuen Sichtweisen auf die Motive selbst auch zutage, wie Schiele mit Grundierungen experimentierte, wie er viele Malschichten übereinander legte und wo er freie Sicht auf die Leinwand ließ. So wird beispielsweise beim Porträt Eduard Kosmacks der unterschiedlich gestaltete Hintergrund zum Stilelement, das die Darstellung kontrastreicher macht und den intensiven Blick des Porträtierten noch unterstreicht. Die Hausdarstellungen aus Krumau wiederum sind ein Beispiel dafür, wie Schiele mit detaillierten Unterzeichnungen arbeitete, die teils sogar durchscheinen. Was summa summarum bleibt, ist ein besseres Verständnis dafür, wie alle Details in der schlussendlichen Bildkom-position zusammenwirken. Die Bandbreite der hier gezeigten Arbeiten reicht nicht von ungefähr vom 2003 angekauften Porträt Franz Martin Haberditzls, das der ehemalige Direktor Gerbert Frodl unter großen Anstrengungen erwarb, bis zum eingangs erwähnten ersten Kauf der Österreichischen Staatsgalerie, dem Porträt Ediths. War es doch Haberditzl, der Schieles Anregung ernst nahm, als dieser sagte: "Ich glaube, dass heute wenigstens ein Bild doch in der Staatsgalerie hängen könnte." Ob aber wirklich Haberditzl die eingangs beschriebenen Änderungen monierte, kann nicht mit Sicherheit belegt werden. Klar ist, dass mit diesem Ankauf der Grundstein für eine Sammlung gelegt wurde, deren bewegte Geschichte in der aktuellen Ausstellung anschaulich dargestellt wird.

Egon Schiele. Wege einer Sammlung Orangerie, Unteres Belvedere 19. Oktober 2018 bis 17. Februar 2019 täglich 10 bis 18 Uhr, Freitag 10 bis 21 Uhr www.belvedere.at

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

1948

Verzweifelte Kunst

Am,31. Oktober jährte sich zum dreißigsten Male der Todestag Egon Schieles, eines der bedeutendsten Maler, den die österreichische Moderne besessen hat; diesem Anlaß ist die Ausstellung seiner Graphiken in der Albertina und eine umfangreiche Schau von Ölbildern in der Neuen Galerie in der Grünangergasse gewidmet.In der österreichischen Malerei ist Schiele einsam; er hat keine Vorläufer, denn Klimt, dem er freilich vieles zu verdanken hatte, schuf noch aus anderen Voraussetzungen und unter anderen materiellen und geistigen Bedingungen. Er hat auch keinen Nachfolger gefunden, wenn auch

1949

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Galerie des 19. und 20. Jahrhunderts

Das Sommerschloß des Prinzen Eugen sah vor nicht sehr langer Zeit manch unerwünschten Gast. Heute beherbergt es wieder die „O e s t e r- reichische Galerie", die ihre jetzige Gestalt der Erkenntnis verdankt, daß nur eine Spezialsammlung österreichischer Kunst dem Suchen und Erwerben dieser Werke genug Sorgfalt und Geld zuwenden kann. Mit der Eröffnung der „Galerie des 19. und 2 0. Jahrhunderts" im Oberen Belvedere ist der Auf-’ bau dieses Museums nun vollendet.Allein die Waldmüller-Sammlung füllt zwei Säle, sie ist neben der im Historischen Museum der Stadt Wien die bedeutendste

1955

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1957

Moderne Galerie und Wiener Werkstätte

Akademie der bildenden Künste, Wien 1, Schillerplatz: Die Moderne Galerie des Kunsthistorischen Museums.Ein bedeutendes Ereignis, eine große Ausstellung: Nach 18 Jahren Kellerdasein ist die Moderne Galerie aus der Versenkung auferstanden. Im Jahre 1903 als „Staatliche Moderne Galerie” gegründet, 1929 im Gebäude und Garten der Orangerie des Belvederes eröffnet, 1938, mit Einbruch der Kunstdiktatur, geschlossen, schlummerte sie in den letzten beiden Jahrzehnten in Kellerdepots. Ihr Schicksal war nach 1945 ungeklärt. Zu Anfang 1953 wurde die vormalige Oesterreichische Staatsgalerie in

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Neuerwerbungen der Österreichischen Galerie

Als 41. Wechselausstellung ind bis 11. Mai im Oberen Belvedere (III, Prinz-Eugen-Straße 27) Neuerwerbungen der Österreichischen Galerie aus den Jahren 1952 bis 1957 zu sehen. Geboten wird eine Auswahl der Neuerwerbungen, wobei der Schwerpunkt auf die Werke älterer Epochen gelegt wurde, die die Bestände des Museums mittelalterlicher österreichischer Kunst in der Orangerie des Belvedere und des österreichischen Barockmmeum im Unteren Belvedere ergänzen. Die Ausstellung umfaßt 80 Nummern; 50 davon sind im Original vertreten, von den übrigen werden Photographien und Reproduktionen

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

Ein Knstlerschicksal

„Auf Erden werden die Menschen jetzt — vielleicht — frei. Ich aber muß sie verlassen. Traurig ist das und schwer, das Sterben. Doch nicht schwerer, als das Leben war, mein Leben ...“ Dies sind die letzten, von einem Freund aufgezeichneten Worte, die Egon Schiele sprach, bevor er am 31. Oktober 1918 in der Wohnung seiner Schwiegermutter in Hietzing starb. Seine Frau, von der gleichen Krankheit — der spanischen Grippe — dahingerafft, war ihm vier Tage früher im Tod vorangegangen. — So endete das Leben eines Künstlers, der in acht kurzen hektischen Jahren ein bedeutendes Opus

1968

Das Denkmal

VOR 50 JAHREN, kurz nachdem er von einer Reise nach Rumänien zurückgekehrt war, ist Gustav Klimt in Wien gestorben. Im gleichen Unheilsjahr 1918 wie Egon Schiele, Otto Wagner, Kolo Moser und Ferdinand Hodler. Zu seinen Lebzeiten war er eine „lokale Größe“, insofern, als er Schlagzeilen in den Zeitungen machte. Von den Kunstschriftstellern des Auslandes wurde er bis vor kurzem kaum zur Kenntnis genommen. Wie Schiele, wie Faistauer, wie Gerstl und einige andere. Erst innerhalb der letzten beiden Jahrzehnte hat sich das ein wenig zum Besseren gewendet. Aber auch 50 Jahre nach Klimts Tod

In memoriam Egon Schiele

Das Katastrophenjahr 1918 das den Zusammenbruch der österreichischungarischen Monarchie sah, brachte auch eine entscheidende Zäsur in der österreichischen Kunst. Am 6. Februar starb Gustav Klimt, der erst in. seinen letzten .Lebensjahren wieder zu einer für ihn neuen dreidimensionalen Räumlichkeit strebte, und am 31. Oktober der um achtundzwanzig Jahre jüngere Egon Schiele, dessen letzte Werke ähnliche Bestrebungen zeigen. Dem fünfzigsten Todestag Schieies gedenkt Österreich in drei ausgezeichneten, würdigen und schönen Ausstellungen, die in der Graphischen Sammlung Albertina, im

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

Die indische Tänzerin

Häuser, gleichsam eine Mauer bildend, eine atemraubende Schaufront kostbarster Gotik. Blinkende Butzenscheiben glänzen hinter phantastischen Netzen von schmiedeeisernem Gegitter.Alles jedoch überragend, gleich der Krone auf einem edlen Haupt, thront auf der Höhe der Palast des Ordensmeisters.Im Schatten des Großmeisterschlosses ist ein weißes Minarett wie eine Lanze aufgepflanzt, und die Kuppeln des Gebetsraumes wölben sich darunter wie dunkle Schilde. Die Zeit der Türken vergaß ein Dutzend Moscheen und anheimelnde, von Zwielicht umsponnene Basare, bemalte Brunnen und Badehäuser. Es

1974

Ein Hauch von Alt-Österreich

Etwa auf halber Höhe auf dem Weg vom Rathaus, mit seinem herrlichen Ausblick auf das Meer und das Schloß von San Giusto, dessen Silhouette der Stadt Triest ihr Gepräge gibt, befindet sich die Villa Sartorio. Dieses alte Patrizierhaus verbirgt hinter einer eher schlichten Fassade die Zeugnisse des diskreten Reichtums der früheren großen Triester Familien. Als letzter Nachkomme eines alten Geschlechts hat die Baronin Anna Sartorio diese Villa der Stadt am Ende der vierziger Jahre geschenkt.

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1977

Schiele-Werke wurden heimgeholt

Eine Ausstellung der Superlative. Die größte Egon-Schie- le-Verkaufsschau, die je gezeigt wurde. Und zugleich die wichtigste Schiele-Ausstellung seit der denkwürdigen Albertina- Präsentation von 1968. Die von Anton Schweighofer mit Geschmack und Einfühlung in die Raumproportionen des Jugendstilhauses neugestaltete Galerie Würthle startet damit ihr neues Programm: In Hinkunft sollen hier vor allem Meisterwerke des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert und ins Ausland abgewanderte Gemälde der klassischen Moderne nach Wien heimgeholt werden.

1985

Üppiges Blühen, kuhner Aufbruch

Eine Riesenschau im Wiener Künstlerhaus versucht, die letzte große Epoche der Stadt darzustellen. Große Kunstwerke sind zu sehen, dennoch bleibt der Eindruck zwiespältig.

1994

KULTURZENTRUM KRUMAU

Das erfolgreiche Kulturzentrum Krumau feiert Geburtstag: mit Nolde, Kollwitz, Peschka, Deppe - und Schiele

1995

Klimts und Schieies im Belvedere

Als eine der größten kulturpolitischen Taten der Zweiten Republik” bezeichnete Unterrichtsminister Erhard Busek den Ankauf der Sammlung Leopold und meinte, daß „diese auf Grund ihrer Fülle an Kunstschätzen, ihres umfassenden Anspruchs und ihres spezi-fisqh österreichischen Charakters den nachfolgenden Generationen die Möglichkeit geben wird zu erfahren, welch große schöpferische Leistungen Osterreich hervorgebracht hat.”Daß dies bisher aufgrund bereits bestehender insbesondere öffentlicher Sammlungen nicht möglich gewesen sein sollte, mag der kunstinteressierte Österreicher

Abschied für Jahre von Egon Schieies Werken

Das „Kniende Mädchen in orangerotem Kleid” war erst einmal, in Japan, ausgestellt. Es stellt Egon Schieies jüngere Schwester Gertrude dar, Schiele schuf das Blatt 1910 als Zwanzigjähriger - mit seiner hinreißenden Verbindung zeichnerischer und malerischer Qualität bereits ganz der reife Schiele.Es ist dem Band „Egon Schiele -Die Sammlung Leopold” entnommen. Zwar ist dieser ein Geschenk und eine Fundgrube für jeden Kunstfreund, weshalb das als Katalogbuch zur Ausstellung in Tübingen, Düsseldorf und Hamburg erschienene Werk entsprechende Verbreitung finden wird. Vor allem aber

1996

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1998

Kunst der Linie und radikale Nacktheit

153 Schiele-Meisterwerke aus der Sammlung Leopold sind derzeit in Tulln zu bewundern.

2001

Klimt schauen & gepflegt dinieren

Berühmte Namen ziehen das Publikum zwar an. Aber erst Werbung, Kataloge, Shop und Kaffee-ecken machen aus einer Ausstellung einen Erfolg.

Nicht mehr wegzudenken

Bei vielen jener prächtigen Ringstraßenbauten, für die Wien berühmt ist, wurde bulgarischer Muschelkalk verwendet. Mit demselben Stein ist auch das Leopold Museum im Wiener Museumsquartier verkleidet - das architektonische Prachtstück und zugleich die bedeutendste Institution des neuen Kulturbezirks, der in den letzten Wochen sukzessive seine Pforten für Kulturinteressierte öffnete.In ein paar Jahren wird sich der Kunstinteressierte gar nicht mehr vorstellen können, dass es das Leopold Museum jemals nicht gegeben hat; das Leopold Museum nämlich ist das Museum für die klassische

2003

Endzeitdiagnose

Schiele, Kubin und Kokoschka im Leopold-Museum.Direkt aus der Versuchsstation für den Weltuntergang, wie man das Wien vor 1914 nannte, kommen diese Arbeiten von Egon Schiele zu uns. Und es scheint, dass sich die Laborsituation seit damals gar nicht so arg verändert hat. Schieles Arbeiten sind Zeugnisse eines großen Übergangs, markanter Wandlungen und auch eines beängstigenden Verfalls. In einer Mischung aus Endzeitlichkeit und Katastrophenspürsinn tauchen die Menschen bei Schiele als Zwischenwesen von Eremit, Märtyrer oder Fakir auf; sie verneinen das Leben, nein, sie sind zum Leben

2004

Genie und Geschäft

Wie Egon Schiele und sein Entdecker Arthur Roessler die Quadratur des Kreises schafften. Eine Ausstellung im Wien Museum gibt Einblick in den Kunstmarkt des beginnenden 20. Jahrhunderts.Die Quadratur des Kreises ist seit einigen Jahrhunderten ein nettes Randproblem, dem sich Künstler immer wieder stellten. Der Streit darüber, ob dieses Unterfangen als rein formales Problem nun für alle Ewigkeiten bestehen bleibt, oder ob es sich in einer mathematisierten Kunstform lösen lässt, ist angesichts der Quadratur des Kreises im übertragenen Sinn abermals ein Randproblem. Diese zweite Form begann

Viel schöner Land

Egon Schiele ist nicht nur einer der großen Menschen-Darsteller des 20. Jahrhunderts, sondern hat auch Landschaften auf spezifische Weise ins Bild gesetzt. Das Leopold Museum präsentiert nun den Landschaftsmaler Schiele.Damals, als alles noch nestroyisch klassisch war, träumten die Leute vom hortus amoenus, dem lieblichen Garten, ließen ihn sich in ihrem Schrebergarten bauen oder durchstreiften die Gegend, um einen solchen Platz, von Mutter Natur geschaffen, aufzustöbern. Mittlerweile darf man ohne weiteres die paradoxe Behauptung aufstellen, dass auch Egon Schiele klassisch geworden ist,

2006

Schonungslos erotisch

Die Schau der Albertina zeigt einmal mehr die Einzigartigkeit Egon Schieles.Da bekam er es mit der blanken Angst zu tun, der sonst so zuversichtliche Herr Schiele. Als man ihn in Neulengbach wegen des Verdachts der Kindesentführung und der Schändung für insgesamt 24 Tage ins Gefängnis sperrte. Beinahe wäre ihm seine Unbekümmertheit und Leichtfertigkeit zum Verhängnis geworden, immerhin stand ihm in diesen Tagen die Höchststrafe von 20 Jahren hinter Gittern als Drohung immer zur Seite.Schiele dokumentiert diesen Aufenthalt der besonderen Art auf seine Weise, indem die spärlichen

Welt als Bedrohung

Die Östereichische Galerie Belvedere zeigtEgon Schiele im Kontext seiner Zeit.Wie wichtig ist Egon Schiele für die österreichische Kunst im 20. Jahrhundert? Angesichts der Häufung von Schiele-Ausstellungen, die in letzter Zeit in diesem Land ausgerichtet wurden, könnte man getrost den Messzeiger weit ausschlagen sehen. Die Österreichische Galerie im Belvedere möchte diese Vermutung nun an zwei Ausstellungen belegen, wovon die erste bereits zu sehen ist.Rebell und OrganisatorDen Betrachtern bietet sich dabei eine faszinierende Zusammenschau von einigen wichtigen Werken aus dem

Schieles Schüler

Im Atelier Augarten zeigt die Österreichische Galerie Belvedere, wie sich Künstlerinnen und Künstler der Gegenwart mit Egon Schiele auseinandersetzen.Egon Schiele war einer meiner Lehrmeister", bekennt der Ex-Aktionist und heutige Bild-Dichter Günter Brus anlässlich einer Ausstellung im Atelier Augarten des Wiener Belvedere - "er war es, der meinen Selbstleibrhythmus (neben Gerstl) bestimmte. Seine Leibverrenkungen machten mir Mut, diese an meinem Körper (Body Art) zu vollziehen." Günter Brus ist sicher derjenige österreichische Künstler, den man als konsequentesten Nachfolger Egon

2007

Affaires Modernes

Wien-Paris im Belvedere: großartige Kunstwerke und ein fahler Beigeschmack.Eine mit breitem Pinselstrich gemalte farbintensive Landschaft auf der einen Seite, ornamental angeordnete bunte Felder auf der anderen. Ein blumenbekränzter Weg hier, konfrontiert mit nicht minder leuchtenden Blumenbeeten dort. Ein mit feinen Linien skizzierter stehender Frauenkörper neben einer nicht minder zart gezeichneten liegenden Frauendarstellung. Richard Gerstl gegen Vincent van Gogh, Auguste Rodin gegen Gustav Klimt, Claude Monet gegen Olga Wisinger-Florian. Unzählige Male müssen österreichische

2008

Vom Nervenirrsinn zum Wunder der Welt

Kokoschkas Frühwerk im Belvedere, das Spätwerk in der Albertina: eine spannende Parallelaktion.Time, Gentlemen please", so der unspektakuläre Satz, mit dem in englischen Pubs die Sperrstunde ausgerufen wird. Oskar Kokoschka hat den alltäglichen Ausspruch 1972 auf ein Bild seines Spätwerks gekritzelt - ein beeindruckendes Bild, das den herannahenden Tod thematisiert. Zu sehen ist ein Mann mit verkreuzten Armen - unverkennbar ein Selbstbildnis - das Assoziationen zu Christusdarstellungen weckt. Er steht an der Schwelle zwischen Leben und Tod, zwischen Helligkeit und Finsternis. Empfangen

"Das war ein Gejohle"

Rudolf Leopold, Kunstsammler und museologischer Direktor des Wiener Leopold Museums, über seine Leidenschaft für Schiele und die wieder aufgeflammte Restitutionsdebatte.Wenn Rudolf Leopold über seine Sammlung spricht, leuchten die Augen des 83-Jährigen. Die Leidenschaft für Kunst treibt den Direktor des Leopold Museum bis heute. Bereits während seines Studiums begann der 1925 in Wien geborene Rudolf Leopold mit dem Sammeln von Bildern, besonders des damals kaum beachteten Egon Schiele. Zu Schiele kamen später Hauptwerke des 19. und 20. Jahrhunderts sowie Kunstgewerbe und Möbel der

2009

Der Drang nach Ewigkeit

Rudolf Leopold wird auch künftig nicht zur Ruhe kommen: Als Sammler und Museumsleiter will er es nicht, als zentrale Figur in Sachen Restitution kann er es nicht.Es begann unspektakulär: In seiner Kindheit sammelte Rudolf Leopold Schmetterlinge, weil ihn die „Vielfalt und Harmonie ihrer Farben begeisterte“. Durch seine Begabung, erstklassige Kunst zu erkennen, auch wenn der betreffende Künstler zu dieser Zeit weder berühmt noch anerkannt war, habe er 1950 für sich den Künstler Egon Schiele entdeckt. Er sammelte seine Bilder und Blätter, auch wenn er deswegen „verspottet und

2010

Der unbestechliche Blick des Sammlers

Nur wer einen besonderen Blick hat, kann erkennen, ob es sich um ein Original oder eine Fälschung – um ein herausragendes oder beliebiges Kunstwerk handelt. Rudolf Leopold hat dieses besondere Auge – das Auge eines leidenschaftlichen Kunstsammlers. Kein Zufall also, dass sich Leopold auch in seinem bürgerlichen Beruf mit jenem Organ befasste, das für Künstler, Kunsthistoriker und Sammler zentral ist. Nach dem Studium spezialisierte sich der am 1. März 1925 in Wien geborene Mediziner auf die Augenheilkunde.Bereits während des Studiums besuchte Leopold auch Vorlesungen der

Unrettbar infiziert vom Virus Kunst

Gibt es so etwas wie einen Lebens-Künstler, war der von Rudolf Leopold ohne jeden Zweifel Egon Schiele. Am 29. Juni ist der manische Sammler im Alter von 85 Jahren in Wien gestorben. Von weit mehr als 5000 Objekten ließ sich Leopold zum Kauf animieren.Der gelernte Augenarzt Rudolf Leopold war unheilbar krank. Seit Jahrzehnten unrettbar infiziert vom Virus Kunst. Bereits als Gymnasiast hat sich der Wiener seinen ersten Gauermann durch Nachhilfestunden zusammengestottert, seinen ersten Schiele, eine Studie zur „Toten Stadt“, hat Leopold als 22-jähriger Medizinstudent erstanden. Um ihm den

2011

Schönheit und Entsetzlichkeit

Egon Schieles Porträts und Selbstporträts sind Zeugnisse eines großen Übergangs und markanter Wandlungen. Seine Figuren sind | motivisch reich gefärbt. Die Übertreibungen und Verzerrungen in seinen Bildern verstehen sich als Weltdeutung im großen Stil.Direkt aus der Versuchsstation für den Weltuntergang, wie man das Wien um die Wende zum 20. Jahrhundert nannte, kommen diese Arbeiten von Egon Schiele zu uns. Und es scheint, dass die damalige Laborsituation noch immer oder schon wieder einige Ähnlichkeiten zur Gegenwart aufweist. Schieles Werke sind Zeugnisse eines großen Übergangs

Geknickt, verrenkt - und aufreizend

Die Ausstellung "Melancholie und Provokation“ zeigt zum Zehn-Jahres-Jubiläum des Leopold Museums nicht nur Hauptwerke Egon Schieles sondern will in zeitgenössischen Auseinandersetzungen mit dessen Œuvre auch hinterfragen, wie aktuell dieses heute noch ist.Man hat nicht die x-te Schiele-Retrospektive gemacht. Das Leopold Museum, das dank seines Gründers und dessen früher Erkenntnis, dass hinter dem sperrigen Maler eines der größten Kunstgenies des vergangenen Jahrhunderts steckte, über die größte Sammlung des Schiele’schen Œuvres verfügt, hat zum Jubiläum eine Kombination aus

2012

Wohin Leopolds Millionen flossen

Was der Sammler Rudolf Leopold erstand, nachdem er seine Schiele- und Wien-1900-Sammlung für das Leopold Museum eingebracht hatte, zeigt ebendort eine Ausstellung, die sich dem zeitgenössischen Teil der "Sammlung II“ widmet. Deren Zukunft liegt weiter im Unklaren.Wofür hat Rudolf Leopold eigentlich die Millionen verwendet, die er vom Bund für die Einbringung seiner ersten Sammlung, vorrangig bedeutende Schieles und wichtige Werke von Wien um 1900, bekam? "Kunst war das Einzige, was er sich davon geleistet hat“, sagt sein Sohn Diethard. Dieser hat mit Kurator Franz Smola für das

2014

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