Von Landschaftsmalern aus Holland beeinflußt

Ein Bild erzahlt

Zwischen Brüssel und Steen-Ockerzeel liegt das schlichte Dorf Saventhem. Uralte, ärmliche Häuschen stehen verschämt neben modernen Backsteinbauten und Villen, Wassermühlen, deren Geschichte bis in das 13. Jahrhundert zurückgeht, kauern im Schatten von neuzeitlichen Fabriken und Industriewerken. Ein Dorf wie hundert andere in Belgien, und nichts läßt ahnen, daß hier ein Kleinod kirchlicher Kunst verborgen ist, dessen wechselvolle Geschichte wie eine alte Ballade von Herzensneigung und Habgier klingt.Ebenso wie sein Lehrer Peter Paul Rubens, der erst in Italien an der gewaltigen Kraft

Moderne englische Malerei

Der Einfluß französischer Malerei auf alle Schulen europäischer Kunst ist unleugbar. England macht keine Ausnahme von dieser Regel, jedoch stellte der französische Impressionismus in England weniger eine Neuerung als die Entwicklung von Tendenzen dar, die der englischen Malerei schon innewohnten. Die Liebe zur Landschaft und die Bevorzugung ihrer natürlichsten und wenigst theatralischen Seiten war ein charakteristischer Zug der Norwich-Sditile und Con-stables, während der erste Versuch, Lichteffekte durch lebhafte Töne und Malen mit reinen prismatischen Farben zu erreichen, von Turner

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Drei Gelehrte nahmen Abschied

Kaum hat sich Holland von den größten materiellen Schäden erholt, fordert die unbarmherzige Zeit ihre Opfer auf geistigem Gebiet. Für jemand, der das katholische Leben Hollands in den letzten Jahrzehnten gekannt hat, ist es fast unvorstellbar, daß Männer wie der bekannte Theologe van N o o r t, der Jesuit van G i n n e k e n und der Utrechter Professor Schmutzer nicht mehr sind. Für den holländischen Katholizismus war es ein empfindlicher Verlust, als diese drei bedeutenden Männer im Herbst dieses Jahres kurz nacheinander starben, denn sie waren nicht nur große und angesehene

Wiener Herbstausstellungen

Zur 950-Jahr-Feier Österreichs veranstaltet auch die Wiener Kunstakademie eine repräsentative Ausstellung, die einen Überblick über das Schaffen und die Persönlichkeiten ihrer ehemaligen Lehrer und bedeutenden Schüler, zugleich aber auch ein Bild ihres Einflusses auf die Entwicklung der österreichischen Kunst geben soll. Die Kunstschätze der Akademiegalerie sind ja weit über die Grenzen unserer Heimat hinaus bekannt, die Bestände der graphischen Sammlungen der Akademiebibliothek stehen ihnen an Güte nicht nach.Die Ausstellung umfaßt in erster Linie Bildnisse der hervorragenden

Der Jung-Katholizismus in der niederlndischen Literatur

Unmittelbar vor Beginn des weite Weltkrieges schuf Anton van Duinkerken eine groß dreiteilig Anthologi der niederländischen katholischen Dichtung des Mittelalters, der Gegenreformation und der Emanzipation. In meisterhafter Synthese von literarhistorischem Spürsinn und künstlerischer Wertschätzung zeigt r nicht nur di Spitzen der Kontinuität, sondern auch in der meist vergessenen Gebetsbuchliteratur entdeckte er wahrhafte poetische Inspiration. Besonders deutlich wird da im zweiten Teil wo er die Zeit behandelt, als in der Republik der Sieben Vereinten Niederlande der Katholizismus

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

Kreuzweg eines Künstlers

„Christus war ein größerer Künstler als alle Künstler. ,., hätte ich die Kraft gehabt, fortzufahren, so hätte ich Bilder von heiligen Männern und Frauen nach der Natur geschaffen, die das Gesicht unserer Jahrhunderte trügen: das waren Bürger von heute, und trotzdem hatten sie Beziehungen mit den allerersten Christen.“ (Vincent van Gogh)„Alarm! Die Erde unter eurem Bette bebt, der Himmel rast!“(Johann Gunert, „Sternennacht — St. Remy")Alarm! Wer von den Christen der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts wurde durch das Beispiel des gescheiterten Christen Vincent van

Meisterwerke aus Frankreichs Museen

Im Rahmen des Kulturaustausches sandte Frankreich als Gegengabe für die große Albertinaausstellung in der Bibliotheque Nationale in Paris, die von 43.000 Besudhern gesehen wurde, eine Auswahl bedeutendster Zeichnungen aus Frankreichs Museen und Privatbesitz, die zusammen mit den Blättern der Albertina eine nie dagewesene Schau französischer Zeichenkunst von 1400bis 1900 bietet.Gleich das erste Stück ist eines der bedeutendsten Werke der Zeichenkunst des frühen 15. Jahrhunderts, das Bildnis Louis II. d'Anjou. Fast in Lebensgröße sind die Züge des kunstliebenden Königs festgehalten,

Wilhelm Thöny

Mit Essays des Künstlers. — Von Prof. Dr. Bruno Grimschit z. Verlag Galerle Welz, Salzburg.

Schweizerische Malerei der Gegenwart

Obwohl die Schweiz nicht als eigentliches Malerland gilt, obwohl sie keine Kunstzentren wie Paris, München, Venedig oder New York besitzt, und obgleich für die heranwachsende Generation keine schweizerischen Kunstakademien existieren, herrscht in unseren Tagen blühendes Leben auch in der schweizerischen Malerei. In drei sprachlichen Regionen des Landes — in den deutschen, französischen und , italienischen Landesteilen — haben sich differenzierte künstlerische Gruppierungen gebildet, die in lebhaftem gegenseitigem Austausch stehen, und auch die vierte sprachliche Region — das

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

Ein Kampf, die Welt zu bewältigen

Linz, im AugustDie Kunst der Niederländer — das sind für uns die Werke der van Eycks, von Bosch, den Brueghels, Rubens, van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Ruisdael, Vermeer. Der letzte große Niederländer, von dessen Bedeutung wir uns eine genaue Vorstellung machen können, ist Vincent van Gogh, von dem der Expressionismus seinen Ausgang nahm. Und doch haben die Niederländer im selben Jahrhundert noch einen zweiten Künstler hervorgebracht, der an Einfluß und Bedeutung van Gogh womöglich noch übertrifft: Piet Mondrian (1872 bis 1944).“Eine Ausstellung holländischer Kunst der

Innsbruck: Philadelphia zu Gast

Innsbruck, im September In Philadelphia feiert die Pennsylvania Academy of the Fine Arts in diesem lahr ihr 150jähriges Bestehen, ein würdiger Anlaß für diese älteste und angesehenste Kunstakademie Amerikas, mit einer Ausstellung vor die Weltöffentlichkeit zu treten. Von Anfang an war die Akademie ja Schule und Museum zugleich, und wenn nun eine repräsentative Auswahl der Werke von 25 der wichtigsten Künstler, die als Begründer, Lehrer und frühere Studenten mit ihr verbunden waren, gezeigt wird, so gewinnt der Betrachter einen ausgezeichneten Ueberblick über die Geschichte der

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

Die Avantgardisten sind müde

München, im Juli Wenn wir in Gedankenschnelle an den Stationen der Kunstgeschichte .vorüberfliegen, erkennen wir, daß jede Form einen Gesinnungsausdruck der Zeit verkörpert, daß jeder Formwandel einen Gesinnungswandel der Gesellschaft dieser Zeit spiegelt. Heute wie damal. Das erhebt die jährlich im Haus der Kunst in München veranstaltete große deutsche Kunstausstellung (trotz Quantität, in der die künstlerische Qualität des einzelnen verschüttet wird) zu einem bedeutsamen Ereignis. Es ist ein Spiegelkabinett der Zeit. Der breiten Schau von Kunstwerken,, die unsere Epoche

Bücher der Kunst

Linzer Teppiche. Zur Geschichte einer österreichischen Teppichfabrik der Biedermeierzeit. Von Dora Heinz. Herausgegeben vom Kulturamt der Stadt Linz im Verlage Anton Schroil & Co., Wien^ München. 68 Seiten, 27 einfarbige Bilder, 4 Färb-tafeln.Die „k. k. Aerarial-Wollenzeug-, Tuch- und Teppichfabrik in Linz“ erzeugte von 1796 bis 1850 gewebte Maschinenteppiche von beachtlicher Qualität, die den Stilwandcl vom heimischen Klassizismus zum Biedermeier und zum zweiten Rokoko in Musterung und Farbenwahl getreu widerspiegeln Zwar wurde die aus einem Privatunternehmen entstandene Fabrik

Moderne Galerie und Wiener Werkstätte

Akademie der bildenden Künste, Wien 1, Schillerplatz: Die Moderne Galerie des Kunsthistorischen Museums.Ein bedeutendes Ereignis, eine große Ausstellung: Nach 18 Jahren Kellerdasein ist die Moderne Galerie aus der Versenkung auferstanden. Im Jahre 1903 als „Staatliche Moderne Galerie” gegründet, 1929 im Gebäude und Garten der Orangerie des Belvederes eröffnet, 1938, mit Einbruch der Kunstdiktatur, geschlossen, schlummerte sie in den letzten beiden Jahrzehnten in Kellerdepots. Ihr Schicksal war nach 1945 ungeklärt. Zu Anfang 1953 wurde die vormalige Oesterreichische Staatsgalerie in

POLENS KUNST FÄHRT WESTWÄRTS

“Wie soll man die Friedensliebe, den Haß gegen den Faschismus verbildlichen, wie mit dem Pinsel zur Gründung landwirtschaftlicher Gemeinschaften aufrufen? ... O heilige Einfalt der Propagandisten und Maleri Glaubt ihr denn wirklich, der Bauer braucht nur eure gemalten Traktoren zu sehen und tritt gleich in die Produktionsgenossenschaft ein?" So schrieb Julian Przybos bereits im August vorigen Jahres in der Zeitschrift „POLEN", die außer in polnischer auch in deutscher, englischer, französischer, russischer und spanischer Sprache erscheint.Das war also noch, bevor Gomulkas psycho-

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Laokoon in Hollywood

Ein Narr, wer da noch an Zufäll glauben' wollte/ wenn dem Film fast alle Musiker- und Dichterbiographien, nicht aber die Maler-Lebens- und -Schaffensaufrisse (Rembrandt!, Toulouse-Lautrec!) mißlingen. Der Unterstrom eines geheimnisvoll Gemeinsamen, Verwandten ist unverkennbar. Was ist denn etwa der filmische Begriff der „Montage“ anderes als der malerische des „Ausdruckes“ und der „Abstraktion“? Da nunmehr die Farbe des Films eine weitere wichtige Brücke zur Malerei geschlagen hat (in „Moulin Rouge“ kühn gewagt), ist der Weg frei für noch kühnere Experimente und tiefere

Die Wandlung des Nicolas de Stael

Immer wieder muß man nach Deutschland, nach München vor allem, und in die Schweiz und seine Zentren Basel, Bern, Zürich fahren, wenn man sich über neue Tendenzen in der Malerei informieren oder auch nur große und schöne Kunstausstellungen sehen will. Was in Paris geschieht, in der großen Welt der Malerei, kommt auch nach Deutschland und in die Schweiz. Zu uns nach Oesterreich findet es keinen Weg. Wir haben oft über die Ursachen dieses traurigen Zustandes geschrieben und sind müde geworden, sie’zu wiederholen und zu klagen. Erzählen wir lieber von draußen.Indes also der

Vincent und die Zypressen

Genau vor fünfundfünfzig Jahren erwarb die Wiener Sezession das Gemälde „Die Ebene von Auvers-sur Oise“ von van Gogh und widmete es der Modernen Galerie. 1906 fand dann die erste große Ausstellung in der Galerie Miethke statt. Weder damals noch 1928, als die Moderne Galerie zwei Ausstellungen von Werken van Goghs veranstaltete, drang dessen Name in die breite Oeffentlichkeit. Nun hat die Initiative des Kulturamtes der Stadt Wien den Klagen, daß Wien abseits der Wanderstraße der weltbedeutenden Ausstellungen bleibe — wie sie etwa München 1954 mit Münch, 1956 mit Cezanne bot —,

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

DIE ABSTRAKTEN WERDEN MÜDE

Die einstige „Ecole de Paris“ wurde von Erscheinungen wie Cezanne, van Gogh, Gauguin und Braque, Picasso, Leger und „Der Blaue Reiter“, auch noch von Kandinski und Klee bestimmt. Ihr Erbe wird von der neuen Schule, teils in Auflehnung gegen die großen Alten, weitergeführt. Ohne sich an Programme oder an die Stadt Paris zu binden, wirken Künstler aus vielen Nationen an und in der „Nouvelle Ecole". Viele leben in der Provinz, in Arles, in der Bretagne, in der Provence, und sie sind so verschieden, daß ihre Zugehörigkeit zur neuen Ecole fast nur darin besteht, daß sie durch

Neuerwerbungen

Die Galerie „Sankt Lucas“ am Josefsplatz veranstaltet derzeit eine wirklich bemerkensweite Ausstellung von Neuerwerbungen alter Meister, die einige hervorragende Stücke vereint. In erster Linie sind hier ein Fragment von Lucas Cranach d. Ae., zwei reizende Bilder von Bartholomäus Bruyn d. Ae., ein typischer Joos de Momper, ein besonders guter Roelant Savery, ein Adriaen Brouwer und ein sehr schöner David Teniers zu nennen. Außerordentliche Qualität besitzt auch das Bild des Apostels Philippus von van Dyck, das noch in die Zeit seiner Mitarbeit bei Rubens gehört. Dazu kommen noch ein

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

PAUL GAUGUIN

Es war erst das 19. Jahrhundert, das jenen Typ und jene Vorstellung vom Künstler entstehen ließ, die ihn als Außenseiter der Gesellschaft zum Menschen der Revolte machte. In einer auf der Vernunft gegründeten Gesellschaftsordnung bilden die Künstler ein irrationales Element, das dem ruhigen Genuß der durch die bürgerliche Revolution für eine breitere Masse gesicherten Güter in dem intransigenten Gefühl ihrer Mission entgegensteht, teils weil sie sich mit den vom Bürgertum geforderten Idealen nicht identifizieren können, da diese materialistischen Inhalts sind, teils weil sie aus

Christian Rohlfs — Alte Meister

Christian Rohlfs wird zehn Jahre nach Cezanne in Holstein geboren. Seine Malerei steht in fast antipodischem Gegensatz zu der des großen Franzosen. Der Beginn in Weimar ist akademisch, ihm folgt deutsche Freilichtmalerei, der Impressionismus wirkt nur indirekt. Eine Van-Gogh-Ausstellung im Folkewang- museum schafft von 1902 an die Wendung: die „Belvedere-Allee in Weimar", vom Alyscamp-Bild aus Arles beeinflußt, übernimmt zwar die leidenschaftliche Dramatisierung aber nicht die linear gerichtete Tiefenzeichnung des Holländers, die Expression bleibt in der Fläche, ohne Raum und

BESUCH BEI CEZANNE

Vollkommen unvorbereitet kam ich in die Provence. Überraschend hatte ich an einem jener Fachkongresse teilzunehmen, die meist in so verlockenden Gegenden abgehalten werden, daß es für einen auch nur einigermaßen für die Schönheit landschaftlicher Reize aufgeschlossenen Teilnehmer fast unmöglich ist, „beim Fach“ zu bleiben, besonders dann, wenn es gewisse Prominente nicht lassen können, ihre durchaus wesentlichen und geachteten Ansichten zum soundsovielten Male ihren Kollegen vorzutragen, oft in einer Art, die zu den berauschenden und bannenden Eindrücken der weiteren Umgebung nur

PAUL CEZANNE

In der großzügigen Landschaft der Provence lenken Römerstraßen und Aquädukte den Blick in die Tiefe, in der sich die geheimnisvolle Silhouette des Mont Saint Victoire erhebt. Cézanne wird als ein Mensch des Südens am 19. Jänner 1839 auf diesem Boden uralter Tradition in Aix-en-Provence geboren. Im 17. und 18. Jahrhundert noch ein aristokratisches Zentrum, in dem sich die Vauvenargues und andere Adelsgeschlechter ihre Stadtpaläste bauten, ist die etwa 27.000 Einwohner umfassende Stadt zu Beginn des 19. Jahrhunderts verbürgerlicht und zum Handels- und Verwaltungsort geworden. In ihr

VOM ROKOKO ZUM EMPIRE

Der Kupferstich als vervielfältigende Kunstübung, aus der sich die anderen Tiefdruckverfahren ableiteten, hatte seinen Ursprung in der Technik der Ziseleure und Goldschmiede. Schon vor dem 15. Jahrhundert pflegten die italienischen Goldschmiede ihre Gravierungen zur Kontrolle abzudrucken, bevor sie die Ritzzeichnungen in Silber mit Schwefelsilber ausfüllten.Während sich im Norden, vor allem in Deutschland, daraus eine selbständige Stilentwicklung ergab, blieben in Italien die„Mädchenkopf“ von Louis Martin Bonnet nach Francois BoucherStecher von den Malern abhängig, ahmten die

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

EIN ERINNERUNGSBLATT

TJine Ludwig-Mestler-Gedenkausstellung wurde in der Joan-Peterson-Gallerie in der Newberry Street, dem Bostoner Kohlmarkt, eröffnet. Nicht ohne ein Gefühl tiefen Schmerzes kann ein Freund des Künstlers diese Räume betreten, dessen erster Gedanke dem in Elend und Armut zugrunde gegangenen Menschen gilt. Dennoch ist diese Ausstellung gerade ein Sieg, den der Künstler am stärksten angestrebt hat.Ludwig Mestler, der am 25. August 1891 in Wien geboren wurde, hat es sich nicht leicht gemacht. Er war von seiner Sendung als Künstler und Mensch überzeugt, sein Leben und Werk nur nach dem

Künstlerschicksale — Künstlerleben

...MIT Y. Von Wilhelm Thöuy. Leykam-Verlag, Graz, 195 Seiten, 20 Illustrationen. Preis 114 S. — AMADEO MODIGLIANI. Von Andre Salmon. Diogenes-Verlag, Zürich. 191 Seiten, illustriert. Preis 19.90 sFr. — MALER DES EWIGEN. Band II. Von Walter N i g g. Artemis-Verlag, Zürich. 490 Seiten, 46 Abb. Preis 26.50 sFr. - MEIN VATER AUGUSTE RENOIR. Von Jean Renoir. Piper-Verlag, München. 413 Seiten, 32 Abb. Preis 19.80 DM. — GOYA. Eine Bildbiograpkie. Von Vyvyan Holland. Kindler-Verlag, München. 143 Seiten, 128 Abb. Preis 15.80 DM. — GRÜNEWALD. Von Arpad Weixlgärtner. Schroll-Verlag, Wien.

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

VERZAUBERTE WIRKLICHKEIT

Man weiß, daß sein Vater Pietro hieß. Doch wann und wo er geboren wurde, ist ungewiß. Zwei Länder, zwei Städte nennen ihn den Ihren: Italien und Jugoslawien, Venedig und Köper. Und nahm man bisher an, daß er entweder 1455 oder 1456 zur Welt kam, so neigt man nun nach den Argumenten Pignattis eher dazu, sein Geburtsdatum um das Jahr 1465 festzulegen, zehn Jahre später. Ein erstaunliches Datum, das bedeutet, daß die großartige „Ankunft in Köln“ aus dem St.-Ursula-Zyklus von ihm mit 25 Jahren vollendet wurde.A Is Carpaccio zur Welt kommt, haben die Türken bereits Athen und die

Aus drei Jahrzehnten

„ Werke aus drei Jahrzehnten” zeigt die Künstlergruppe „Der Kreis” im oberen Stockwerk des Wiener Künstlerhauses. Im Mittelpunkt der Ausstellung, die für die älteren Mitglieder der Vereinigung den Nachweis einer kontinuierlichen Entwicklung erbringt und interessante Einblicke in ihr Werden gewährt, steht eine Kollektive von Bildern Robert Schmitts. In diesem Überblick erweist sich Schmitt als eine bedeutende malerische Begabung, deren figurative Malerei, auf dem Boden einer neuen perspektivischen Darstellung stehen, in der letzten Zeit neue Wege geht, die — von Picasso

Eine kostbare Auslese

Nicht nur politisch, auch auf dem Gebiet der schönen Künste jubiliert heuer Bregenz. Zum 20. Male gehen die Festspiele auf dem Bodensee in Szene, während der Brauch der Landeshauptstadt, eine Ausstellung zu zeigen, die weit über den lokalen Rahmen hinausstrahlt, nunmehr fünf Jahre alt ist.In den letzten Jahren hatte der Bodenseeraum das Thema gegeben, während die Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen von weit her, selbst aus Leningrad, geholt worden waren. Diesmal ist der Kreis der Jahrhunderte weit gespannt, während ausschließlich die Privatsammlungen des Bodenseegebietes

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

Henri Toulouse-Lautrec

Die vom Kulturamt der Stadt Wien im Museum für angewandte Kunst veranstaltete Toulouse- Lautrec-Ausstellung betont nicht nur notgedrungen das graphische Genie dieses bedeutenden Künstlers. 32 Ölbilder stehen neben etwa 270 graphischen Arbeiten (darunter an die 30 wichtige Handzeichnun- gen!) und beweisen vor allem die großartige zeichnerische Schärft dieser exzentrischen Begabung eines Künstlers, der nur 37 Jahre alt wurde. 1864 als Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec in Albi geboren, brach er sich als Kind beide Beine, wodurch sein Wachstum gehemmt wurde. Zum Zwerg verkrüppelt,

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

Hohe Titel für „arrivierte“ Maler

Heute ist er Träger des Kan-dinsky-Freises, führt den Titel Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres, fährt einen Rolls-Royce, und seine abstrakten Kompositionen hängen in den Museen und Galerien von New York, Amsterdam, Brüssel, Bern, Buenos Aires, Berlin, München, Hamburg, Köln, Rio, Stockholm und in vielen anderen Städten der Welt.Noch stärker als bei Poliakoff ist der wechselseitige französisch-russische Einfluß bei Constantin Tereschkowitsch spürbar, der 1902 ebenfalls in der Nähe von Moskau geboren wurde. Tereschkowitsch malt gegenständlich; seiine heiteren Bilder

PARISER IMPRESSIONEN

Früher kam man an der Gare de l’Est an. Im Morgengrauen hatte man sidi der Stadt genähert, mit immer rascher und ungeduldiger pochendem Herzen. Nach zwölf- btis zwanzig- stündiger Fahrt war man endlich am Ziel angelangt. Mit Träger und Koffer ging’s zum Ausgang, meist war kein Taxi da, man wartete und winkte, bald würde eins kommen — und man fühlte sich gleich wie zu HauseDiesmal war es anders. Nach einem Flug von nur einer Stunde und 35 Minuten lande ich in Orly, das ich noch nicht kannte, dem Stolz von Neu-Pa’ris. Ein riesiger Flughafen, unpersönlich-gläsern wie alle Anlagen

580. Kunstauktion des Dorotheums

Die 580. Kunstauktion des Dorotheums (18. bis 21. Juni) bringt eine Kollektion von Gemälden alter Meister, die in Qualität und Vielfalt der künstlerischen Provenienz nicht nur den heimischen Kunstfreund befriedigt, sondern auch dem nach den hohen Ansprüchen des internationalen Handels urteilenden Auslandsinteressenten gerecht werden kann.Ein Frühwerk von Max Reichlich ist der kleine Hausaltar mit der Beweinung Christi im Mittelbild, dem Christophorus und der Anna- selbdritt auf den Flügeln, der als hervorragendes Beispiel der spätgotischen Malerei in Österreich besondere Beachtung

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

DIE ZEIT UND ANGELIKA KAUFFMANN

Die Sechsundsechzig Jahre des Lebens der Malerin Maria Anna Angelika Katherina Kauffimann, die am 30. Oktober 1741 in Chur, der Hauptstadt des Kantons Graubünden, als einziges Kind des aus dem Bregenzerwald stammenden Malers Josef Johann Kauffimann und seiner Frau, einer Einheimischen namens Cleophas Luiz oder Lucin, gebaren wurdeį umspannen eine erregende Zeit europäischer Geschichte. Als sie das Licht der Welt erblickte, stand Maria Theresia gerade im Bündnis mit England und den Niederlanden gegen Frankreich, Spanien, Preußen und Bayern im österreichischen Eiibfcflgekrieg, der

DAS BILD DES VATERS

Während ich diese Zeilen schreibe, ist der Blick meines Vaters aus einer großen Radierung des Prager Malers Stössl aus dem Jahre 1910 auf mich gerichtet. Gegenüber eine farbige Kreidezeichnung seines schönen Kopfes, den Erwin Lang 1937 zeichnete. An diese Bilder knüpfen sich meine frühesten Erinnerungen... „Wenn Frieden sein wird, wird Papa immer zu Hause sein. — und es wird immer viele Orangen geben!“ Für die Vierjährige, die ihren Vater, der an der Front war, ja kaum kannte, lag in dieser Besprechung die Vorstellung allen Glückes.Robert Michel, geboren 1876 in Chaberic in

Die Ranzonis in Retz

Die Stadt Retz im Weinviertel zu besuchen, gibt es so viele Gründe wie Häuser auf dem dortigen Stadtplatz. Die Schönheit jedes einzelnen Hauses allein lohnt dem interessierten Wiener die Autofahrt. Die Geschlossenheit des stil- und stimmungsvollen Platzes führt außerdem eindrucksvoll vor Augen, was Denkmalschutz bedeutet, wenn Bürgermeister und Gemeinderat in gleicher Gesinnung ihn in Anspruch nehmen. Den auch im Winter nicht abreißenden Besucherstrom verdanken die 3000 Retzer ihren Stadtvätern.

Keramiken und Veduten Alte Bilder neu gehängt

Wer für den weihnachtlichen Gabentisch hübsche Keramiken sucht, der sei besonders auf eine Ausstellung in der Galerie in der Mahlerstraße verwiesen, die Arbeiten Professor Eckerts und seiner Schüler an der Hochschule für angewandte Kunst in Prag zeigt. Man hat in Wien sehr selten so hübsche und originelle Arbeiten gesehen, deren formaler Bogen von Elementen der Volkskunst bis zur geschickten Einverleibung und eleganten Anwendung zeitgenössischer Kunst reicht. Selbst dort, wo die Gefahr des Niedlichen auftaucht, wird sie glücklich vermieden. Besonders hervorzuheben sind, neben den

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

Aus erster Hand

Bei der Lektüre von Vincent van Goghs Briefen an seinen Bruder Theo entsteht Seite für Seite ein Bild von Vincents intensivem, aber kurzem Leben. Keinem Menschen hat sich der eigenwillige Maler so geöffnet wie seinem Bruder, der wohl auch der einzige war, der Vincent nie im Stich gelassen hat. So entstand einerseits eine ehrliche, fast lückenlose Biographie, andererseits ein Kommentar zur Entstehungsgeschichte , Aussage und Absicht von van Goghs Bildern - und zwar aus erster Hand. Die Stärke und Intensität der Gedanken stehen der Ausdruckskraft der Bilder nicht nach.Nach eines vorwiegend

Der Maler

Vincent van Gogh schrieb in ei- nem seiner Briefe an seinen Bruder Theo: „Es wird die Zeit kommen, da die Menschen erkennen, daß meine Bilder mehr wert sind als das Geld für die Farbe." Jetzt, hundert Jahre nach seinem Tod, ist er wohl einer der allerpopulärsten Künst- ler, sein Werk wird im Rahmen einer großen Retrospektive in Holland präsentiert, in anderen Ländern Europas finden zahlreiche ihm gewidmete Ausstellung statt.Genau der richtige Zeitpunkt für das Erscheinen einer neuen Bio- graphie. Obwohl - oder vielleicht gerade weil - Vincent in seinen Briefen Gedanken und Ansichten

Eine Pilgerfahrt zu wem?

Jetzt, wo alle Welt van Gogh nicht nur kennt, sondern auch liebt, weil nicht nur die Kunst-, sondern auch die Börsenblätter von ihm berichten, jetzt, wo sein Werk zu tollen Exzessen ausholt, die unsereinen traurigunddiemeisten freudigstimmen, geradejetzt muß der-hundertste Todestag des unglückseligen Ma.,. lers fallen. Die Millionen, die sich die größte $ammelschau seines Lebenswerkes nicht entgehen las-sen, wissen in der Folge nicht mehr, ob sie zu Vincent van Gogh oder zum Medienspektakel oder zu sich selberpilgern. Das letztere mag auch dem Ernsthaftesten schwer fallen, bei den

Dokument der Seele

Es ist soweit: am 29. Juli werden genau 100 Jahre vergangen sein, seit Vincent van Oogh starb. „Die" Inszenierung zu diesem Anlaß geht (daher) auch an diesem Tag zu Ende. Die Rede ist von der größten aller monographischen Ausstellungen, die van Oogh je gewidmet worden sind. Jene konzertierte Aktion in Amsterdam und Otterlo, bestens vorbereitet, reich bestückt, perfekt gemanagt (zum Wohl der Werke wie der Besucher) und selbstverständlich auch hervorragend vermarktet (was vommarktwirtschaft-liehen Standpunkt aus besehen auch eine Notwendigkeit darstellt). Stellt man sich die Frage nach

Harmonie in Farben, Flächen, Limeh

Piet Mondrian, 1872 im niederländischen Amersfoort geboren und 1944 in New York gestorben, war Mitbegründer der Gruppe „De Stijl”, einer Vorläuferin der Abstrakten.

Der Rahmen als Teil des Werkes

Es ist die Pflicht eines Künstlers, für seine Bilder den richtigen Rahmen auszuwählen!” Diese Worte von Edgar Degas scheinen nach wie vor Gültigkeit zu haben und zu faszinieren.Die Ausstellung „Bild und Rahmen der Moderne - Van Gogh bis Dali” im Kunstforum der Bank Au-stria zeigt siebzig bedeutende Beispiele von Bildern in ihren authentischen, von den Künstlern selbst entworfenen, Rahmen.In acht Abteilungen vom Historismus über die Viktorianische Reform, Impressionismus, Expressionismus und Futurismus bis hin zum rahmenlosen Bild und der Verselbständigung des Rahmens wird diese

In den Bildern rauscht schillerndes Wasser

In der Osterreichischen Galerie im Oberen Relvedere in Wien werden ab 14. März in einer Sonderausstellung rund 100 Werke aus allen wichtigen Perioden des französischen Impressionisten Claude Monet (1840-1926) gezeigt. Persönliche Gegenstände, Fotos, eine Rekonstruktion des dritten Ateliers und ein Rahmenprogramm runden dieses Ereignis europäischen Ranges ab.„Monet, das ist nichts als Auge - aber freilich welch ein Auge." Diese wohl treffendsten Worte über den Hauptvertreter der Impressionisten werden Mo-nets Freund Paul Cezanne zugeschrieben. Die Impressionisten gingen von der

Pleinair — die Landschaften der Tina Blau

Ihre Bilder erzielen Höchst preise bei Auktionen, ihn Prateransichten, ihre stim mungsvollen Landschaftsbilder aus Holland, Italien und Österreich entzücken Kenner und Sammler. Das Jüdische Museum in Wien widmet Tina Blau nun eine umfassende Werkschau. Anhand von 75 Gemälden wird der Lebensweg einer der ersten Frauen, die sich in der österreichischen Malerei einen Namen gemacht haben, deutlich nachvollziehbar.Schon als Kind empfindet die 1845 in Wien geborene Regina Leopoldine Blau „heftige Neigung für die Landschaft, das heißt Sehnsucht in Gottes freier Natur zu arbeiten”. Vom

Der richtige Spürsinn für atypische Meisterwerke

Sie haben etwas, was nur wenige wirklich haben: einen Spürsinn für unterschätzte, große Kunstwerke. Margit und Rolf Weinberg gehören zu den bedeutendsten Schweizer Privatsammlern. Für eine Schau im Kunstforum der Bank Austria hat sich das Ehepaar kurzfristig von seiner rund 80 Werke umfassenden Kollektion getrennt.Einzelne Gemälde der Stiftung waren bisher in verschiedenen Ausstellungen in Paris, London, New York und Wien zu sehen. Die Qualität der gesamten Sammlung war aber bisher nur einer Gruppe von Fachleuten bekannt. Um so erfreulicher ist es, daß die ungewöhnlichen Meisterwerke

Ein engagierter Kämpfer für die Moderne

Der in Wiener Neustadt geborene Hugo von Tschudi (1851 bis 1911) hat in Deutschland als Direktor bedeutender staatlicher Museen der noch jungen Moderne den Weg geebnet.

Sternstunden der Kunst

Auf keinen Künstler - mit Ausnahme von William Shakespeare - waren und sind die Engländer so stolz wie auf William Turner, den Sohn eines Friseurs aus Covent Garden und einer Mutter, die im Irrenhaus starb”, schreibt der deutsche England-Kenner Heinz Ohff in seinem Buch „William Turner: Die Entdeckung des Wetters”. Mehr als 60 Jahre war Turner ein professioneller Maler, der sich, ehrgeizig und besessen von Fleiß, im Wettstreit gegen tote und lebende Maler einen legendären Ruf erwarb. Doch in seinen beiden letzten Lebensjahrzehnten, von etwa 1830 an, ging er, der konsequent mit

Das Auge als Zauberstab

Das Wiener Kunsthistorische Museum stellt ab dieser Woche 130 Werke des deutschen Malers Caspar David Friedrich aus.

Zeichner im Schatten des Malers

Vincent van Goghs graphisches Schaffen wird nun endlich der Vergessenheit entrissen.

Symbolgestalt für die Kunst

Pablo Picasso wurde als Zerstörer verteufelt, als Erneuerer bejubelt. Nun kommt eine große Ausstellung im Wiener Kunstforum.

Ein Jahrhunderttreffen

Die Geschichte der zwei Monate, in denen Vincent van Gogh und Paul Gauguin gemeinsam malten.Vincent van Gogh und Paul Gauguin im "gelben Haus" in Arles: Staatsmänner, Geistesgrößen, gekrönte Häupter, Leuchten der Wissenschaft haben einander im 19. Jahrhundert zu Tausenden getroffen und die meisten ihrer Treffen sind vergessen, doch die Zusammenkunft zweier Maler, eines völlig Unbekannten und eines, über den man schon redete, ging in die Geschichte ein. Sie wurde zu einer Legende, die noch das übernächste Jahrhundert beeindruckt. Ob dieser Legende auch ohne Vincents verstümmeltes Ohr

Scherenkunst

Eine Einladung, jenem Künstler, der Papier zum Leben erweckte, auf Finger und Farben zu schauen: Henri MatisseAn den Wänden des Ateliers: Tiere und Pflanzen, Algen und Blätter - man wähnt sich im Paradies. In die Werkstatt des Scherengenies laden die ersten Schwarzweiß-Fotografien des Buches ein. Da sieht man den Künstler mit dem weißen Bart vor Papierleben auf Wänden und Tischen, bei der Arbeit als Schöpfer eines Universums, von Flora und Fauna im Himmel und im Wasser. Die Kunst scheint aus den Händen zu wachsen und zu atmen.Seit den vierziger Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1954

Aufgeladen mit Sonne

Er wollte "heilige Männer und Frauen" malen, die das "Gesicht unserer Jahrhunderte tragen, Bürger von heute, die trotzdem Beziehungen mit den ersten Christen" haben. Mit dieser Verschränkung erobert er für religiös motivierte Betrachter ein bis heute gültiges Terrain.Für die äußerst einflussreiche Malerei der Romantik im 19. Jahrhundert war eine der zentralen Fragestellungen jene nach der Beziehung zwischen der Welt und dem Geist. Ständig war man auf der Suche nach jenen Bildern, die jenseits der bewussten Steuerung unsere Existenz mitbestimmen. Die eine Richtung unter den

Galerien für Zuhause

Am 30. März 2003 jährt sich der Geburtstag Vincent van Goghs zum 150. Mal. Runde Geburtstage sind immer willkommener Anlass zur Herausgabe neuer Werke bzw. für Ausstellungen. Willkommener Anlass, bekannte Künstler neu und anders zu zeigen.Der Taschen-Verlag fasst seine ehemals zwei Bände der Gesamtausgabe von van Goghs Gemälden in einen 740 Seiten starken gebundenen Bildband zusammen, mit meist färbigen Abbildungen. In den beiden beibehaltenen Teilen "Allein gelassen" und "Die Einheit von Kunst und Leben" wird der Künstler in seinen Werken vorgestellt. Mit einem Preis von 30,80 Euro

Verloren im verlorenen Paradies

Scheitern und künstlerische Kraft der Flucht aus der Zivilisation zu den "edlen Wilden". Zum 100. Todestag von Paul Gauguin.Im Jahr 1889 schlendert ein hoffnungsvoller Quereinsteiger in die Malerei durch die Ausstellungen im sieben Jahre davor eröffneten Völkerkundemuseum "Musée d'Ethnographie du Trocadéro" auf der Suche nach Inspiration. Inmitten einer Unmenge von Objekten aus aller Welt hat es ihm eine kauernde Mumie aus Peru besonders angetan. Schließlich erinnert sie ihn an die Zeit, die er selbst in Peru verbracht hat, an seine Großmutter, die teilweise dort ihre Wurzeln hat.

Affaires Modernes

Wien-Paris im Belvedere: großartige Kunstwerke und ein fahler Beigeschmack.Eine mit breitem Pinselstrich gemalte farbintensive Landschaft auf der einen Seite, ornamental angeordnete bunte Felder auf der anderen. Ein blumenbekränzter Weg hier, konfrontiert mit nicht minder leuchtenden Blumenbeeten dort. Ein mit feinen Linien skizzierter stehender Frauenkörper neben einer nicht minder zart gezeichneten liegenden Frauendarstellung. Richard Gerstl gegen Vincent van Gogh, Auguste Rodin gegen Gustav Klimt, Claude Monet gegen Olga Wisinger-Florian. Unzählige Male müssen österreichische

Nur ein Jahrzehnt für die Kunst

Van Gogh in der Albertina: Nicht nur seine besten Bilder sind zu sehen, auch der Zeichner im Maler ist zu entdecken.Der vereinsamte und unverstandene Künstler ist eines der beliebtesten Leitmotive für den angenehmen Diskurs über vergangene Zeiten. Kaum einer erfüllt diese Gesprächsvorgabe derart perfekt bis in brutale Details wie Vincent van Gogh. Eine Biografie des beständigen Anfangs breitet sich aus: Scheitern, mit voller Kraft voraus, scheitern, wieder mit voller Kraft voraus, wieder scheitern. Ein Wechselbad der Extraklasse, das der Kunst bloß zehn Jahre Zeit einräumte und dennoch

"Bilder von wirklichen Menschen"

Die RoulinsPostmeister Joseph Roulin (o.) und sein Sohn Armand Roulin (u.). Li.: gefilmte Schauspieler (Chris O'Dowd, Douglas Booth); Mi.: Porträt von Vincent van Gogh; re.: für den Film "Loving Vincent" gemalte Porträts der Schauspieler. Ga. li.: Robert Gulaczyk als Vincent."Jeder der 125 Ölmaler absolvierte 200 Stunden Training: 100 in Van-Gogh-Stil und 100 in Animationstechnik.""Immer wieder wollten wir mit der Geschichte in eine bestimmte Richtung gehen, aber wenn es keine Bilder von Vincent dazu gab, konnten wir diese dann nicht so erzählen."Die polnische Malerin und Regisseurin

Ein Film wie ein Van-Gogh-Gemälde

Angelika Kauffmann: Die bekannte Unbekannte

Zu Lebzeiten war sie künstlerisch und kommerziell erfolgreich und sogar Gründungsmitglied der Royal Academy of Arts. Über die Jahrhunderte verblasste der Ruhm Angelika Kauffmanns. Der Düsseldorfer Kunstpalast widmet ihr aktuell eine große Schau.