Vorposten der Moderne

19451960198020002020

Johanna Schwanberg

Fritz Wotruba als Künstler und als Motor moderner Kunst in Wien und die Sammlung Kamm - die größte Kollektion österreichischer Moderne im Ausland.

Die Generation der heute sechzigjährigen Künstler senkt noch ehrfurchtsvoll den Blick, fällt der Name Fritz Wotruba. Junge Kunststudenten schütteln hingegen ratlos den Kopf, fragt man sie nach der Bedeutung und dem Werk dieser die Kunstszene der österreichischen Nachkriegszeit dominierenden Gestalt. Wohl kaum eine heimische Künstlerpersönlichkeit war zu Lebzeiten so einflussreich und bald darauf so vergessen wie Fritz Wotruba.

Jahrzehnte zierte Wotrubas "Großer liegender Jüngling" die Rampe vor der Albertina. Jetzt ehrt eine Ausstellung im Inneren des neurenovierten Hauses den 1975 verstorbenen Künstler. Dabei geht es nicht nur um eine längst fällige Präsentation des Bildhauers und Zeichners Fritz Wotruba, sondern auch um das Aufzeigen dessen kulturpoltischer, kunsttheoretischer und kuratorischer Tätigkeit. Was vor der Besichtigung der Schau durch das Schiele-Bild und die Fülle an Namen auf dem Plakat (Gustav Klimt bis Paul Klee. Wotruba und die Moderne) verwirrend erscheint, erschließt sich während des Ausstellungsrundgangs. Denn die Schau ist zweigeteilt. In der Säulenhalle ehrt man zunächst den Zeichner und Bildhauer in einer reduzierten und stimmigen Gestaltung. Entwurfsskizzen, Zeichnungen und große Steinskulpturen aus dem Besitz der Albertina, der Sammlung Kamm im Kunsthaus Zug und vom Wiener Wotruba-Verein bringen dem Besucher die konsequente Haltung des Künstlers, seinen unverkennbaren Stil und die stoffliche Sinnlichkeit seiner "rau-groben" Plastiken nahe.

Wotrubas Entwicklung

Anhand von ausgewählten frühen Arbeiten wie "Büste eines jungen Mannes" (1932) und späten kubischen Plastiken wie "Große stehende Figur" (1966) lässt sich die künstlerische Entwicklung Wotrubas ausgehend vom Figuralen bis hin zur abstrahierenden Vereinfachung der Formen wunderbar nachvollziehen. Besonders überzeugend ist die Gegenüberstellung von grafischen Arbeiten und Skulpturen. Denn hier wird sichtbar, wie einheitlich Fritz Wotruba in allen Medien seinem skulpturalen, dreidimensionalen Denken nachging und zugleich mittels eines dynamischen Striches Zeichnungen schuf, die jenseits ihrer Verbindung zu den Skulpturen für sich bestehen können.

Ein Geschoß höher bekommt man hochwertige Werke der klassischen österreichischen und internationalen Moderne zu sehen. Sie stammen zum Großteil aus der Sammlung Kamm. Die heute im Kunsthaus Zug untergebrachte Sammlung ist die größte Kollektion österreichischer Moderne im Ausland. Der Bezug zu Fritz Wotruba ist über dessen Schweizer Exilzeit während des Zweiten Weltkriegs gegeben. In Zug lernten der vor den Nationalsozialisten geflüchtete Bildhauer und seine Frau Marian das Bankiersehepaar Fritz und Editha Kamm kennen. Bald entwickelte sich eine Freundschaft, die für beide Seiten fruchtbar war. Fritz Kamm unterstützte Wotruba finanziell durch den Ankauf seiner Werke, umgekehrt wuchs in dem Bankiersehepaar erst durch die Begegnung mit dem Wiener Bildhauer das Interesse für bildende Kunst.

Die Sammlung Kamm in Zug

Auf Empfehlung Fritz Wotrubas, der 1945 als Akademieprofessor nach Wien zurückkehrt, erwirbt Kamm 1952 die Galerie Würthle. Die traditionsreiche Herberge für moderne Kunst war 1949 an die jüdische Eigentümerin Lea Jaray-Bondi restituiert worden.

Fritz Kamm erklärt seinen Bildhauer-Freund zum künstlerischen Leiter der Galerie, der diese bis 1964 führt - mit dem Ziel, sie "zu einem erzieherischen Vorposten der zeitgemäßen europäischen Kunst auszubauen".

Die Galerie Würthle in Wien

Die Galerie fungierte somit bis zur Eröffnung des "20er Hauses" 1962 als geistiges Zentrum der Moderne in Wien. So kam es etwa 1957 zu einer Schau des damals unbekannten Richard Gerstl, zu Schiele- und Kokoschkaausstellungen, auch zur Präsentation des zeichnerischen Werks von Oskar Schlemmer. All diese Künstler finden sich jetzt in der Albertina neben zahlreichen anderen Protagonisten der Avantgarde wieder. Es handelt sich dabei aber nicht, wie man vielleicht vermutet hätte, um ein bloßes Zusammenkarren an publikumswirksamen Namen. Beim Gang durch die einzelnen Künstlern und Themen gewidmeten Räume entdeckt man ausgefallene und besonders schöne Stücke gerade in Wien vertrauter Größen. Ungewohnte Aspekte eines Künstlers kommen zum Vorschein.

So betonen etwa Illustrationen Oskar Kokoschkas zu seinem lyrischen Werk "Die träumenden Knaben" und die Zeichnungen zu seinem Drama "Mörder, Hoffnung der Frauen" die literarisch-bildnerische Doppelbegabung dieses wichtigen Wegbereiters der Moderne. Zu den Höhepunkten der Schau gehört der Saal mit den Bildern und Zeichnungen Richard Gerstls, von dem die Sammlung Kamm 18 Werke besitzt. Die Ölgemälde "Gruppenbildnis mit Schönberg" und "Familienbild Schönberg" zeigen dem staunenden Besucher, wie weit voraus dieser Maler seiner Zeit war. Der aufgelöste, pastose Pinselstrich und das Sich-Auflösen der Figuren im Bildhintergrund ließen vermuten, es handle ich um Bilder der sechziger Jahre - und nicht um Werke, die bereits 1907 entstanden sind. Wie weit wäre dieser Künstler wohl gekommen, hätte er seinem Leben nicht 1908 selbst ein Ende bereitet.

Von Gustav Klimt bis Paul Klee -

Wotruba und die Moderne

Albertina, Albertinaplatz 3, 1010 Wien. Bis 14. März tägl. 10-19 , Mi bis 21 Uhr Information: www.albertina.at

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1950

Heute und vor 100 Jahren

Fritz W o t r u b a, Österreichs bekanntester und möglicherweise auch bester Bildhauer, Staatspreisträger und Akademieprofessor, zeigt jetzt in der Buchhandlung Kosmos (Wollzeile) eine Anzahl von Zeichnungen und Kleinbronzen. Es sind das merkwürdige, ziemlich abstrakte und dem Wiener Publikum jedenfalls ungewohnte Dinge. Aber ein „klares“ Nein ist diesen Figuren gegenüber jedenfalls nicht am Platze: es wäre aus jenem Unverstand heraus gesprochen, der Ungewohntes nach dem ersten Blick ablehnt. Auch wäre es besser, angesichts der Kleinbronzen Wotrubas nicht jene schon etwas

1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Fresken und Skulpturen

In einem felsigen Talkessel in der Nähe von Peč in Serbien liegt die Patriarchatskirche des heiligen Demetrius; südlich davon, umgeben von sanft ansteigenden, waldigen Hügeln, die Klosterkirche Decani; und weiter im Norden, in der Gegend von Novibazar, wächst inmitten einer hügeligen Feld- und Gartenlandschaft die Klosterkirche von Sopocani aus der Landschaft, deren harmonischer Teil sie bleibt. Alle diese Kirchen, die heute noch stehen, haben eine lange und reiche Geschichte. An die sieben- oder achthundert Jahre sind sie alt. In ihrem Inneren halten sie die kostbarsten Fresken des

1955

Zehn Jahre Kunst in osterreich

Im Parterre des Wiener Künstlerhauses ist zur Zeit der Festwochen die Ausstellung „Zehn Jahre Malerei und Plastik in Oester-r e i c h“ zu sehen, deren Zustandekommen dem Institut zur Förderung der Künste, das damit erstmalig als Veranstalter einer Ausstellung vor die Oeffentlichkeit tritt, zu danken ist. Diese Ueber-schau, die 130 Nummern umfaßt, zeigt Arbeiten von 117 lebenden österreichischen Künstlern. Dreizehn Künstler sind mit je zwei Arbeiten vertreten, dreizehn Werke wurden prämiiert. Eine solche Ueberschau kann natürlich nur einen Querschnitt legen durch das, was heute in

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

Herbstausstellungen

Die Galerie St. Stephan half gegenwärtig hoch die Ausstellung des graphischen Werkes von Odilon Redon — das in der „Furche“ bereits gewürdigt wurde — geöffnet und wird anschließend eine Bücherausstellung bringen. (In ihrer renovierten Fassung ist sie ein Juwel unter den Wiener Galerien und eine der modernsten dazu.) Die Neue Galerie stellt Rudolf Korunka aus, die Galerie Wolfrum hat eine größere Schau, „Das gute Bild für Ihre Wohnung“, in der ausgezeichnete Reproduktionen alter und moderner Meister gezeigt werden, zusammengestellt. Die Galerie Würthle zeigt graphische

1957

Moderne Galerie und Wiener Werkstätte

Akademie der bildenden Künste, Wien 1, Schillerplatz: Die Moderne Galerie des Kunsthistorischen Museums.Ein bedeutendes Ereignis, eine große Ausstellung: Nach 18 Jahren Kellerdasein ist die Moderne Galerie aus der Versenkung auferstanden. Im Jahre 1903 als „Staatliche Moderne Galerie” gegründet, 1929 im Gebäude und Garten der Orangerie des Belvederes eröffnet, 1938, mit Einbruch der Kunstdiktatur, geschlossen, schlummerte sie in den letzten beiden Jahrzehnten in Kellerdepots. Ihr Schicksal war nach 1945 ungeklärt. Zu Anfang 1953 wurde die vormalige Oesterreichische Staatsgalerie in

Nilpferde sind leichter als Menschen

Sieben Schüler der Meisterklasse von Professor Fritz Wotruba an der Akademie der bildenden Künste in Wien waren in der Neuen Galerie der Stadt Linz zu Gast: sechs Bildhauer und ein Graphiker. Drei der Künstler sind Oberösterreicher (Hannes H a s 1 e c k e r, geboren 1921 in Linz, Eduard Robitschko, geboren 1915 in Linz, Rudolf Schwaiger, geboren 1924 in Ebensee). Die anderen stammen aus Wien oder leben ständig in Wien. Die Geburtsdaten 1915 und 1924 fixieren bereits das durchschnittliche Alter der sieben Künstler. Die anderen vier sind Oskar Bottoli (geboren 1921), Franz Fischer (geboren

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

Italienische Kunst

Eine für Wien wirklich bedeutende Ausstellung ist derzeit in der Akademie der bildenden Künste am Schillerplatz zu sehen: „Italienische Kunst der Gegenwart“ aus der Sammlung E s t o r i c k, die die gesamte Kunstentwicklung Italiens in der Malerei und Plastik seit der Jahrhundertwende in einer so einzigartigen Dokumentation umfaßt, wie man sie selbst in den größten Museen nicht findet.Während das 18. Jahrhundert in Venedig immerhin noch zwei so bedeutende Maler wie Pietro Longhi und Francesco Guardi hervorbrachte, setzte im 19. Jahrhundert in Italien auf dem Gebiet der bildenden

1961

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

Neues aus den Wiener Galerien

tine Ausstellung von vnginai- una Druckgraphik, schönen Blättern, deren Besitz der Albertina zur Ehre gereichen würde, ist im oberen Stock der Galerie Würthle zu sehen. Man steht erstaunt in dieser reichen Sammlung, die nur einen Teil des Besitzes der Galerie darstellt, und nimmt erfreut den hohen Durchschnitt an Qualität zur Kenntnis. Hier findet man Österreich mit Klimt, Wotruba, Schiele und Kokoschka vertreten, mit einem frühen Kubin, zwei Boeckl-Aquarellen (eines davon eine großartige Gebirgslandschaft) und einem Mädchenkopf desselben Meisters. Man sieht mehrere Blätter von

Wotruba in Dortmund

Vierzig Figuren von Fritz Wotruba, von dem frühen „Torso“ (Marmor, 1930) bis zur „Stehenden Figur mit erhobenen Armen" (Bronze, 1961) sind derzeit im Museum am Ostwall in Dortmund ausgestellt und geben einen machtvollen Eindruck vom Gesamtwerk dieses Mannes. Nach Dortmund werden sie in Karlsruhe, Paris, Amsterdam, Wuppertal gezeigt werden und schließlich nach New York weiterwandern. Wenn nicht alles täuscht, so wird diese große Kollektivausstellung endgültig den Rang Wotrubas als einen der bedeutendsten europäischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts festigen.Wotruba hat es sich nicht

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

Meisterwerke der Plastik

Unter diesem Titel stellt das Museum des 20. Jahrhunderts im Schweizer-Garten 39 Plastiken von 34 Bildhauern aus. Elf Plastiken stammen aus der museumseigenen Sammlung, sieben sind sehr gut gewählte Neuerwerbungen, der Rest Leihgaben der Modernen Galerie des Kunsthistorischen Museums, verschiedener, bis auf eine Ausnahme, Pariser Galerien und der ausstellenden Künstler selbst.Der Zeitraum, den die übersichtlich und wirksam gestellte Ausstellung umfaßt, wird von Rodins Eva (1881) und Hoflehners Venus von Krieau (1964) Umrissen, die beide keine sehr befriedigenden Lösungen des

Wotruba, Flora und Pfeil

In diesem Sommer bietet die Landeshauptstadt Innsbruck mehrere interessante Ausstellungen, unter welchen vor allem die repräsentative Schau mit Arbeiten Fritz Wotrubas zu erwähnen ist. Im Tiroler Kunstpavillon werden erstmals in Innsbruck Originalplastiken und Skizzen dieses bedeutenden österreichischen Bildhauers vorgeführt. Somit hat auch das kunstinteressierte Publikum Tirols Gelegenheit, sich mit der spezifischen und persönlichen Kunstauffassung Wotrubas auseinanderzusetzen und an Hand einer Reihe von Plastiken in Bronze und Stein Wotrubas ausgeprägtes Gefühl für die Organik der

Bildhauer zeichnen

In diesen Ausstellungswochen scheinet lie Bildhauer — wenn schon nicht im ner durch Qualität, so aber bestimm lurch Quantität — zu dominieren, wii :twa in der Wiener Sezession, in der ein, Ausstellung von „Internationalen Bild Unterzeichnungen“ eröffnet wurde. Si üetet ein reiches Feld für die kritisch, letrachtung, die feststellen muß, daß im ner mehr Bildhauer die Zeichnung nich ds Form- oder Werksstudie ansehen, son lern als Ergänzung ihrer plastischen Ar »eit, als Graphik, ja, als Dilettieren au lern Gebiet der Malerei, nüchtern ge prochen als Verkaufsobjekt mit den

1965

Austellungen in Salzburg

Stand die Mozartstadt auch im Festspielsommer eindeutig im Zeichen der Musik, so bemühen sich doch die für die Ereignisse auf dem Gebiet der bildenden Kunst verantwortlichen Institutionen, gerade in dieser Zeit mit besonders repräsentativen und einem hohen internationalen Standard entsprechenden Ausstellungen hervorzutreten. Die Galerie Welz knüpfte sehr geschickt an die Festspiele an und zeigte eine Reihe von Plastiken, Zeichnungen und Radierungen des ihr seit dem Jahre 1935 nahestehenden Wiener Bildhauers Fritz Wotruba, von dem bekanntlich die Bühnenbilder und die Ausstattung zu den

Drei Ausstellungen

Die Skulpturen von Walter Salzmann, dem 35jährigen Vorarlberger Bildhauer, die derzeit in der Galerie Würthle zu sehen sind, stellen in mehr als einer Hinsicht eine außergewöhnliche Leistung dar. Sie sind nicht nur das Werk eines besonders begabten Bildhauers, sondern auch das eines Blinden: Salzmann hat mit 17 Jahren sein Augenlicht vollkommen eingebüßt. Diese tragische Reduktion auf den Tastsinn hat dem jungen Künstler, der von der Keramik her kommt, aber eine so starke Steigerung des plastischen Formvermögens eingetragen, daß ihm in dieser Hinsicht wenige seiner österreichischen

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

Johannes Itten

Dem Schweizer Maler und Kunstpädagogen Johannes Itten, der am 11. November 1967 sein 79. Lebens-jafor vollendet hätte, wäre er nicht im März dieses Jahres gestorben, widmet die „Galerie nächst St. Stephan“ eine vor allem entwicktangs-geschlchtlich interessante Aiusstel-ktng. Sie betont besonders die Früh-und Spätphasen des AdoM-Hölzel-Schülers, in denen er seit 1916/17 vorwiegend zu den Vertretern der gegenstandslosen „konkreten“ Malerei zu zahlen war, weniger jene Zwischenzeit in der er sich wieder — wie ersichtlich — oberflächlich dem Gegenstand zuwendete. Ittens Werk

1968

Mit und ohne Kopf

In der „Galerie Würthle“ ist derzeit eine äußerst sehenswerte und interessante Ausstellung zu besuchen, deren Graphiken, Bilder und Skulpturen mit dem Thema „Der Kopf“ in Zusammenhang stehen. Sie bringt eine sehr erstaunliche und bunte Auswahl zu der die Galerie aus ihren reichen Beständen Schätze und Kostbarkeiten beigesteuert hat. So findet man in ihr das dichte kleine „Selbstbildnis“ von Richard Gerstl und ein sehr frühes „Frauenbildnis“ von Herbert Boeckl, ein schönes Nolde-Aquarell, drei strenge Wotruba-Plastiken, ein Ölbild von Walter Eckert und Zeichnungen,

NATURALIST UND AVANTGARDIST

Er nennt sich Naturalist und Avantgardist zugleich. Und alle jene, welche unter Avantgardismus augenblicklich herrschende Kunstrichtungen verstehen, seien daher aufgeklärt: Denn da das Lob dieser gehätschelten Kinder einer modernen Auffassung heute bereits zum guten Ton gehört, sind sie gleichzeitig auch schon passe.So zumindest beurteilt der Maler, Graphiker und Bildhauer Alfred Hrdlicka die Situation. Er ist Außenseiter. Und bezeichnet sich selbst als Autodidakt. Was er an der Akademie der bildenden Künste bei J. Dobrovsky und A. P. Gütersloh gelernt habe sei zwar nützlich, jedoch

1918 bis 1938

Eine äußerst sehenswerte, ausgezeichnete und interessante Ausstellung wurde vergangene Woche in der Galerie Würthle in der Weihburggasse eröffnet. In 75 Ölbildern, Aquarellen und Zeichnungen gibt sie einen qualitativ erstaunlich hochwertigen Querschnitt durch die „österreichische Kunst von 1918 bis 1938“, jene kurze Zwięchenkriegszeit, die gerade ein halbes Menschenalter währte und von Unsicherheit und Unruhe erfüllt war.Der große obere Saal der Galerie wird von drei Bildern Herbert Boeckls — Arbeiten aus seiner frühesten Zeit — beherrscht, unter denen die schon klassische

Bunt gemischt

Die Vorweihnachtszeit bringt eine große Fülle von Ausstellungen, unter denen einige besonders bemerkenswert hervorragen. Da ist einmal die Verkaufsausstellung der Galerie Würthle, in der das Stilleben von Herbert Boeckl und andere Ölbilder von Dobrowsky, Gerhard Frankl, R. C. Andersen, Rudolf Wacker, von Esteri und Walter Eckert hervorzuheben sind und die eine Fülle von Handzeichnungen, darunter reizvolle Arbeiten von Wilhelm Thöny und Herzmanowsky- Orlanda neben Blättern von Fritz Wotruba, Avramidis, Kubin, Klimt, Absolon, Flora, Unger, Karger, Pill- hofer und vielen anderen auf weist,

1969

Bären, Bauern und Akte

In die „Wochen der Bildhauer“ hinein stellte die Österreichische Galerie im Oberen Belvedere das Werk des Bildhauers Franz Barwig, der zu den markanten Erscheinungen der Wiener Kunst zwischen 1900 und 1918 gehört.Barwig; 1868 in Senov in Mähren geboren, studierte an der Wiener' Kunstgewerbesehule, an der er später auch lehrte. Bis 1908 arbeitete er fast nur in Holz und entwickelte einen großflächigen Schnitzstil, der in summarischen Zusammenfassungen auch das Expressive und Dekorative in seinen Tierdarstellungen und Genrefiguren betonte. Um 1910 entstanden dann seine schönsten

Das Ende einer Ära

Werner Hof mann, bis vor kurzem Direktor des Museums des 20. Jahrhunderts, verläßt — wie bekannt — dieser Tage Wien, um ab 1. Oktober die Kunsthalle in Hamburg zu leiten: Wieder geht ein bedeutender, auch an bitteren Erfahrungen reicher Mann, fort, ein Kunsthistoriker von internationalem Format und — was für die Aufbauphase des Museums wichtig war — mit internationalen Beziehungen; einer, der im Dienste seiner Ideen, seiner klar umrissenen Vorstellungen unkonziliant und manchen unbequem war, einer, der abseits aller Buhmhascherei und Publicitysucbt nur seiner Arbeit lebte, dieses Museum, sein ;nipo-nierend und unverkennbar geformtes Werk, dem „geistigen Haushalt Österreichs“ einzugliedern, es über allen kleinlichen Provinzialismus und alle engstirnige Kulturpolitik hinweg weltoffen zu gestalten. — Man hat es ihm dabei nie ganz leicht gemacht. Oder nur zu Beginn. Und nur wenige haben sich bemüht, ihn zu verstehen. Die paar österreichischen Mäzene am wenigsten. Sie haben bei diesem Aufbau kaum einen größeren Beitrag geleistet und auch nicht Österreichs Industrielle und Großunternehmer überhaupt. Ihnen ist sein „progressives“ Denken meist fremd geblieben, seine Erkenntnis, daß ein Museum nicht mehr „ein Kunstspeichcr für Tafelbilder und andere Kunstwerke“ sein dürfte. (Wie dies Otto Wagner bereits 1899 anläßlich der Planung einer „modernen Galerie“ weitblickend formulierte)...

1970

Zeichnungen und Objekte

Rudolf Hoflehners Werkzeichnungen, Studien- und „Tagebuchblätter“ rufen unwillkürlich in ihrer gepflegten Ästhetik, in ihrem raffinierten, fast kunstgewerblichen Ausspielen des Vortrags und der Mache die Erinnerung an Ähnliches bei Henry Moore hervor. Nicht an dessen wirklich bedeutende, im letzten Krieg entstandene „Tube“-Zeichnungen, aber an Entwürfe für Plastiken, die der englische Bildhauer sehr überflüssigerweise mit zuckrigen Wasserfarben geschmacklich aufpolierte. Überflüssigerweise, da die Farbe nicht als gestaltendes Element eingesetzt war, nur kolorierte und

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

1971

Leben im Grab des Mahdi

Sie ist vor mehr als 70 Jahren gegründet worden, die Wiener Secession, um die progressiven Kräfte der Künstlerschaft zu sammeln. Wie die letzten Ausstellungen des Jahres 1971 erweisen, bekennt sich die Wiener Secession auch heute zur Jugend, zum Fortschritt, zum Experiment. Fast alle bedeutenden künstlerischen Kräfte dieses Jahrhunderts sind in irgendeiner Beziehung zur Secession gestanden. Daher ist ihre Geschichte bis zu einem gewissen Grade identisch mit der Geschichte der Moderne in Österreich, zumal es auch zahlreiche Querverbindungen zur Musik und zur Literatur gegeben hat.

1973

Jugendstil und Expression

In der soeben abgelaufenen Ausstellung der Galerie Würthle über Josef Hoffmann und seinen Kreis, die neben schönen und interessanten Werkzeichnungen des Architekten eine Fülle von Arbeiten brachte, unter denen die von Jungnickel („Strandleben“), Kitt („Toledo“), Fai-stauer (Bildnispastell), Josef Do-browsky und Wotruba hervorzuheben waren, hingen auch drei sehr beachtliche von Erich Mallina, dessen Nachlaß nun bei Christian M. Nebe-hay in der Art Gallery in der Annagasse ausgestellt wird.Erich Mallina, 1873 in Prerau in der Tschechoslowakei geboren und von 1919 bis zu seiner

Produktives Außenseitertum

Professor Otto Mauer, einer der eigenwilligsten Wiener Theologen, Österreichs prominentester Galeriechef „nächst Sankt Stephan“ und einer der profiliertesten Kunsttheoretiker, ist 67jährig in einer Wiener Klinik an einem Lungeninfarkt gestorben. Mit Karl Strobl hat er auch die bedeutende Zeitschrift „Wort und Wahrheit“ gegründet, deren geistige Leitlinien er gerade in den letzten Jahren als Chefredakteur bestimmte.

1975

Wotruba, Frauenkunst

Als der französische Meister des Absurden, Eugene Ionesco, den Salzburger Festspielen 1972 mit seiner Eröffnungsrede einen literarischen Stoß versetzte, sprich: deren „kulturelles Kartenhaus“ wie die desolate Kultur Europas überhaupt als inhuman verdammte, beeindruckte dies nicht nur Kulturfunktionäre, die da erstmals von einem Hocharrivierten, von einem Star der internationalen Literaturszene, scharfe Kritik einstecken mußten. Auch Künstler wie Fritz Wotruba erkannten die Brisanz und Aktualität dieser Attacke, nahmen dieses schockierende Bekenntnis, diese Warnung vor dem

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Fritz Wotruba f

Seit er mit seinen ersten Werken um 1939 hervortrat, galt Fritz Wotruba als einer der konsequentesten Künstler der Gegenwartsplastik: „abstrahierte Figuren, Männer und Knaben, in einem ruhigen tektonischen Autbau, von einer latenten Kraft erfüllt, die sich in herber Anmut manifestiert“ faßt der Architekt Günther Feuerstein Wotrubas Schaffen in der soeben erschienenen Bestandsaufnahme des Wienerischen in der Kunst, „Wien — heute und gestern“ zusammen. Wotruba — das bedeutete für Kenner wie für Laien eine unverkennbare, unverwechselbare Methode des Gestaltens, ein

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

Ein großes Angebot

Die Weihnachtsauktion der Kunstabteilung des Dorotheums von 2. bis 5. Dezember 1975 stellt sich mit einem zweibändigen Katalog vor, da heuer zum erstenmal die moderne Kunst mit einer so großen Kollektion vertreten ist, daß ihre auf Freitag, den 5. Dezember 1975 verlegte Versteigerung in einem Sonderkatalog angeboten werden muß.Das eigentliche Ereignis dieser Weihnachtsauktion begegnet uns nämlich bei der modernen Kunst, welche das Dorotheum zum erstenmal in einer repräsentativen Großveranstaltung von internationalem Rang anbietet.Um eine große Skulptur von Giacomo Manzü als dem

Sammeln leicht gemacht

Bis zum 24. Dezember zeigt die Wiener Sezession eine Verkaufsausstellung, die sich „Chancen für den Sammler“ nennt. Sie wird von den Künstlervereinigungen Secession, Künstlerhaus und Berufsverband österreichischer Künstler (Galerie auf der Stubenbastei) veranstaltet und vom Kulturamt der Stadt Wien gefördert. Sie tritt damit heuer und wahrscheinlich in Zukunft an die Stelle der 1950 vom Kulturamt ins Leben gerufenen Ausstellung „Das gute Bild für jeden“, das in den letzten Jahren vor allem durch die strengen und starren Preislimits bedenklich an Niveau verloren hatte. Diese

1976

Wer hat Mut, unbequem zu sein?

ICH sehe sie vor mir, die Frau Wissenschaftmini-ster Firnberg, der gewiß nicht ganz wohl zumute ist, wenn sie an die Besetzung eines der heiklen Posten der Wiener Akademie der bildenden Künste denkt. Denn seit Fritz Wotrubas Tod wartet der Sessel auf einen neuen Mann. Aul einen Künstler von gewaltigem Kaliber, einen Steinbildhauer, der — so denkt wohl mancher zu Recht — die große Wiener Tradition der Wotruba-Zeit fortsetzen muß. Denn aus der Klasse Wotrubas zu kommen, das zeugte schließlich für jeden von Format. Auch international. Ich denke bloß an all die Prominenten, die von ihm

Denkmal des Glaubens in Stein

Genau 152 Zementquader türmen sich auf dem St. Georgenberg in Mauer zu einem der imposantesten Sakralbauten der Gegenwart: Die von Fritz Wotruba entworfene „Kirche zur Heiligsten Dreifaltigkeit“ wird vielleicht bald in einem Atem mit der Kapelle Le Corbusiers in Konehamps und der Autobahnkirche an der Autostrada del Sole bei Florenz als einer der Wendepunkte in der neuesten Kirchenbaukunst zitiert werden. Wenn Erzbischof Jachym an diesem Wochenende das Gotteshaus weiht und Kardinal König die erste Eucharistiefeier darin zelebriert, erhält die Kirche von Wien damit ein künstlerisches Denkmal ersten Ranges.

1977

Kunst ist „klare Stellungnahme”

Festlichkeiten um Fritz Wotruba, der heuer seinen Siebziger gefeiert hätte (er starb 1975), und zum „Hunderter” des prunkvollen Theophil-von-Hansen-Gebäudes der Akademie der bildenden Künste am Schillerplatz. Bis 23. Dezember zeigen Akademie und Secession Hauptwerke des bedeutendsten österreichischen Bildhauers des 20. Jahrhunderts. Zwei prächtige Ausstellungen: Zeichnungen, Entwürfe, Druckgraphik, kleine und große Skulpturen, aber auch Wotrubas künstlerisches Denken und sein Wirken als Pädagoge wird dokumentiert.

1978

Ein Kunstsommer mit Folgen

Die bildende Kunst steht in Salzburg, zumal zur Festspielzeit, im Schatten der Musik. Doch der nun zu Ende gehende Kunstsommer brachte der Stadt an der Salzach einiges auf diesem Gebiet, was nicht nur im Augenblick spektakulär war (und noch ist), sondern weiterwirken wird. Professor Welz wirbt nicht nur für seine Idee einer „Albertina der Moderne“, zu der die graphische Sammlung Rupertinum werden soll, sondern schlug auch die Gründung einer österreichischen Akademie vor — die Tragweite dieser Idee ist heute noch gar nicht abzusehen.

1979

Ein Haus für Fritz Wotruba

Österreich hat in diesem Jahrhundert einen wirklich großen Bildhauer von internationalem Rang hervorgebracht: Fritz Wotruba, dessen Werke in allen bedeutenden Ländern und auf fast allen wichtigen Ausstellungen zu sehen waren. Noch zu Lebzeiten hat man ihm eine würdige Denkstätte versprochen: Ein Fritz-Wotru-ba-Museum.Fritz Wotruba ist seit fast vier Jahren tot. Geschehen ist bis jetzt noch kaum etwas. Sein Nachlaß ist noch nirgends zu sehen, von einem Museum spricht man zwar noch hier und da. Getan hat man nichts.Die Stadt Wien streitet immer noch mit Fritz Wotrubas Witwe Lucy. Sie ist

1981

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

Die Dämonen bannen!

Am 20. Mai eröffnet Kardinal Franz König in den Festräumen des Wiener Erzbischöflichen • Palais am Ste- phansplatz eine erlesene Ausstellung von Werken moderner Kunst, die alle aus dem Besitz von Monsignore Otto Mauer stammen und die damit zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt werden.Die 90 Aquarelle und Zeichnungen sind aber nur ein Teil von über 2.000 Werken, die von 246 verschiedenen Künstlern stammen. Es handelt sich dabei in erster Linie um lebende Maler, Bildhauer und Graphiker, die der Galerie nächst St. Stephan verbunden waren und dem Kreis um Otto Mauer angehörten.

1985

Üppiges Blühen, kuhner Aufbruch

Eine Riesenschau im Wiener Künstlerhaus versucht, die letzte große Epoche der Stadt darzustellen. Große Kunstwerke sind zu sehen, dennoch bleibt der Eindruck zwiespältig.

Prägend auch auf der Bühne

(Rupertinum Salzburg, Wiener Philharmoniker-Gasse 9: Fritz Wotruba: Bronzeskulpturen, Ölbilder, Arbeiten fürs Theater; bis 29. September) Dem Regisseur Gustav Rudolf Seilner war es zu danken, daß sich der Bildhauer Fritz Wotruba gelegentlich auch dem Theater zuwandte, Bühnenbilder und Kostüme entwarf. Doch das Wort „entwerfen” verfängt nicht: Wotruba schichtet auf, nimmt die Geometrie der Natur, des Steins auf und schafft mit Blöcken Landschaften und Paläste, und auch der Mensch erstarrt in seinem Kostüm zur dorischen Säule.Früh schon hatte Fritz Wotruba den Menschen so gesehen,

1986

Zu Gast bei Marian

Heute verkriecht sich alles in den eigenen vier Wänden, auch die Künstler kapseln sich ab, jeder geht seiner Wege — vorbei sind die Zeiten der Stammtische, der Kaffeehausrunden, der „Salons“. Das war in den unmittelbaren Nachkriegsjahren anders: Uberall tat man sich zusammen, um gemeinsam Wege aus dem Chaos zu suchen, einander über die allgemeine Not hinwegzuhelfen. Eine der berühmtesten Adressen im Wien jener Zeit lautete Seilergasse 4, Telefon: R 27-119. Die Wotrubas.Der schon damals international renommierte Bildhauer Fritz Wotruba und seine Frau Marian wa-ren aus der Schweizer

1989

Der Künstler als Kunst-Sammler

(Galerie Zacke, Wien 1., Schu- lerstraße 15; bis 28. April) In der Bedeutung den Lieblingsbüchern eines Schriftstellers gleichkommend ist die Sammlung von Bildern und Skulpturen eines bildenden Künstlers. Ihr Studium läßt interessante Rückschlüsse auf die Entwicklung und das Stilwollen des Sammlers zu. Die Galerie Zacke bietet die Sammlung von Asiatika, Orientalika und afrikanischer Skulpturen des verstorbenen österreichischen Bildhauers Fritz Wotruba zum Verkauf an. Glücklicherweise ging bereits ein Großteil der Werke in die Fritz Wotruba-Stiftung über.Zu den wohl schönsten und

1994

Österreichs Avatgarde nach der Stunde Null

Ab dem 26. Oktober zeigt die Österreichische Galerie im Belvedere Schlüsselwerke der Malerei und Plastik der fünfziger Jahre. Auf ihnen basiert die Vielfalt und Qualität der österreichischen Kunst heute.

Später Wotruba

Anläßlich der 500. Wiederkehr des Geburtstages von Michelangelo Buonarroti gab die Bruckmann-Stiftung in München im Jahr 1975 eine Graphikmappe mit Beiträgen international bekannter Künstler heraus. Wotruba wurde eingeladen, einen Beitrag zu diesem Mappenwerk zu leisten. Die dreizehnteilige Graphik- edition erschien kurz nach Fritz Wotrubas Tod, die Vorarbeiten zu diesem Auftragswerk sind die letzten Arbeiten, die der 1907 in Wien geborene Bildhauer geschaffen hat.Das zentrale Thema der 26 Zeichnungen ist die „Bildwerdung“, das Entstehen eines Kunstwerkes und das Verhältnis des

1995

Klimts und Schieies im Belvedere

Als eine der größten kulturpolitischen Taten der Zweiten Republik” bezeichnete Unterrichtsminister Erhard Busek den Ankauf der Sammlung Leopold und meinte, daß „diese auf Grund ihrer Fülle an Kunstschätzen, ihres umfassenden Anspruchs und ihres spezi-fisqh österreichischen Charakters den nachfolgenden Generationen die Möglichkeit geben wird zu erfahren, welch große schöpferische Leistungen Osterreich hervorgebracht hat.”Daß dies bisher aufgrund bereits bestehender insbesondere öffentlicher Sammlungen nicht möglich gewesen sein sollte, mag der kunstinteressierte Österreicher

1996

Osterreichische Zeichenhanst

Klimts „Kuß” auf Armbanduhren, Schieies Aktdarstellungen auf einer Krawatte so begegnen einem die in den letzten Jahren in zahlreichen Großausstellungen als Stars der Wiener Jahrhundertwende gefeierten Künstler in den Museumsshops. So großartig sie sind, man hat sich sattgesehen.Die Künstler der Zwischenkriegszeit sind hingegen, bis auf wenige Ausnahmen wie Herbert Roeckel oder Oskar Kokoschka, international unbekannt geblieben.In einer Ausstellung, in der das „unmittelbare” Medium Zeichnung im Zentrum steht, leisten die beiden Kuratoren Antonia Hoerschelmann und Peter Weiermeier

Ein gewaltiges Feuerwerk gestalterischer Vielfalt

Zwischen einem Sammler und seiner Sammlung besteht eine besondere Beziehung; für mich jedenfalls gleicht die Sammlung einem Organismus. Wenn es sich um eine wirklich persönliche Sammlung handelt, so ist sie vom Geist ihres Begründers geprägt und mit einer Liebe aufgebaut, die zu einer starken Leidenschaft werden kann.” Eine der ungewöhnlichsten Sammlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, der 1912 in Moskau geborene griechischstämmige George Costakis, bekennt sich in seiner Erinnerung zu dieser Leidenschaft.George Costakis, Sohn eines wohlhabenden, in der russischen Bevoluti-on

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1999

Ein Kosmos der Weltkunst

In München lockt die Ausstellung "Kunst über Grenzen".

2001

Klimt schauen & gepflegt dinieren

Berühmte Namen ziehen das Publikum zwar an. Aber erst Werbung, Kataloge, Shop und Kaffee-ecken machen aus einer Ausstellung einen Erfolg.

Nicht mehr wegzudenken

Bei vielen jener prächtigen Ringstraßenbauten, für die Wien berühmt ist, wurde bulgarischer Muschelkalk verwendet. Mit demselben Stein ist auch das Leopold Museum im Wiener Museumsquartier verkleidet - das architektonische Prachtstück und zugleich die bedeutendste Institution des neuen Kulturbezirks, der in den letzten Wochen sukzessive seine Pforten für Kulturinteressierte öffnete.In ein paar Jahren wird sich der Kunstinteressierte gar nicht mehr vorstellen können, dass es das Leopold Museum jemals nicht gegeben hat; das Leopold Museum nämlich ist das Museum für die klassische

2004

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

2006

Staatsstreich

100 Jahre österreichische Kunst in der Sammlung Essl.Österreich leistet sich als Kulturnation gleich mehrere Museen, die zwei grundsätzliche Aufgaben zu erfüllen haben: Nämlich den Aufbau einer repräsentativen Sammlung von Kunstwerken, die einen historischen Überblick gewährleisten, und die Präsentation von Einzelausstellungen, die aktuelle Tendenzen unters Volk bringen. Das Museum erfüllt damit einen öffentlichen Auftrag. Die Entwicklung der letzten Jahre hat in unserer Kulturnation Österreich gezeigt, dass zwar der Auftrag aufrecht geblieben ist, die Finanzierung desselben aber

Artgerecht atmen

Die Kunst des 20. Jahrhunderts und ihr Haus.In Österreich lassen sie dich erst leben, wenn du tot bist." Ganze Künstlergenerationen unterschreiben hierzulande dieses Bonmot aus dem vorigen Jahrhundert. Ob es wirklich bloß eine österreichische Spezialität ist oder ob damit nicht das generelle Phänomen beschrieben wird, dass es eben eine Zeit lang dauert, bis Vorreiter eine allgemeinere Akzeptanz finden können, ändert nichts an den daraus resultierenden leidvollen Erfahrungen. Dass es aber in diesem Land auch bescheidene Gegenbewegungen gab, belegen die Sammlung der Kunst vom Ende des

2007

Urgesteinhaft

Zu Lebzeiten einflussreich, danach stiefmütterlich behandelt: Fritz Wotruba. Ein Porträt zum 100. Geburtstag von Johanna SchwanbergMan hat ihn mit Michelangelo verglichen. Man hat ihn in eine Reihe mit Henry Moore und Alberto Giacometti gestellt. Man hat ihn verehrt wie kaum einen zweiten Künstler dieses Landes. Befreundet war er mit keinen geringeren als Elias Canetti und Robert Musil. Über ihn geschrieben haben Theodor W. Adorno, Max Frisch und Fritz Hochwälder. Die Generation der über sechzigjährigen Künstler und Kunsttheoretiker senkt noch heute ehrfurchtsvoll den Blick, fällt der

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

Vom Nervenirrsinn zum Wunder der Welt

Kokoschkas Frühwerk im Belvedere, das Spätwerk in der Albertina: eine spannende Parallelaktion.Time, Gentlemen please", so der unspektakuläre Satz, mit dem in englischen Pubs die Sperrstunde ausgerufen wird. Oskar Kokoschka hat den alltäglichen Ausspruch 1972 auf ein Bild seines Spätwerks gekritzelt - ein beeindruckendes Bild, das den herannahenden Tod thematisiert. Zu sehen ist ein Mann mit verkreuzten Armen - unverkennbar ein Selbstbildnis - das Assoziationen zu Christusdarstellungen weckt. Er steht an der Schwelle zwischen Leben und Tod, zwischen Helligkeit und Finsternis. Empfangen

2013

Grundlegend für die Moderne in Wien

Im 21er Haus zeigt man in den Räumen der Fritz Wotruba Privatstiftung eine Ausstellung, die Wotrubas Rezeption in seiner Zeit und die Entwicklung des Künstlers anhand bildhauerischer Arbeiten und Zeichnungen wie auch anderer Dokumente präsentiert.Das Œuvre an sich sollte diesmal nicht im Vordergrund stehen. Natürlich zeigt die Schau "Wotruba. Leben, Werk und Wirkung“ bildhauerische Arbeiten und Zeichnungen des Künstlers Fritz Wotruba. Ein Jahr nach der Eröffnung des 21er Hauses samt der Räume der Fritz Wotruba Privatstiftung möchte man in der aktuellen Schau aber vor allem seine

2014

Das Sammeln ist des Sammlers Lust

Was wäre die Kunstwelt ohne Kunstsinnige, ja Kunstverliebte, die ihr Leben lang mit Kennerschaft sammelten und ihre Kollektion der Öffentlichkeit zugänglich machten... Das war vor Jahrhunderten so und ist heute nicht anders. Einem großen Mann, dem das Museum einen Grundstock verdankt, wird derzeit im Kunsthistorischen Museum eine Ausstellung gewidmet: Erzherzog Leopold Wilhelm steht im Zentrum einer kleinen Schau der Reihe "Intermezzo". Zuletzt hatte man auch in der Albertina umfassend die Wurzeln der Sammeltätigkeit des Begründers Albert von Sachsen-Teschen nachvollziehen können.

Johanna Schwanberg

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Johanna Schwanberg