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Zeichnungen, Zeichen der Zeit

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Ulrike Laubert-Konietzny

Amerikanischer Initiative ist es zu verdanken, daß eine der bedeutendsten Privatsammlungen Deutschlands erstmals nach 1958 und 1969 wieder einen Teil ihres reichen Bestandes an Zeichnungen der Romantik ausstellt: in einer exzellenten Auswahl werden rund 80 Blätter von 49 Künstlern nach Weimar nun in München, dem Heimatort der Sammlung, gezeigt.

Die damals führende Kunstgattung der Zeichnung spiegelt wie kaum eine andere den Geist der Zeit, ist darüber hinaus Seismograph für die individuelle künstlerische Handschrift und Intention.

Im zeitlichen Rahmen zwischen 1750 und 1850 spannt sich der Bogen von Daniel Chodowiecki mit der Bleistiftzeichnung eines 1 )amenkränz-chens nach Vorbild niederländischer Interieurs des 17. Jahrhunderts bis zu Adolph Menzels Pastell „Das Opernglas”, das schon auf Toulouse-Lautrec und Degas hinweist. Die Berliner Künstler bilden somit den Eckpfeiler der weitgehend chronologisch konzipierten Ausstellung, die Arbeiten von höchster Qualität zu Gruppen beziehungsweise Schulen zusammenfaßt.

Vom Aufbruch des „Sturm und Drang” bilden ein Früh- und ein Alterswerk des Dichterfürsten Johann

Wolfgang von Goethe gleichsam das inhaltliche Scharnier zu den Werken der Dresdner Schule - Caspar David Friedrichs Aquarell „Die Elbquelle im Riesengebirge” - der Nazarener -etwa Oliviers Bleistiftzeichnung der Feste Hohensalzburg oder die Inkunabel des romantischen Freundschaftsbildes von Overbeck/Cornelius. Die überaus heitere Farbigkeit der Münchner Schule vertritt herausragend Johann Georg von Dillis mit seinen fast impressionistisch lichtdurchfluteten Aquarellen des englischen Gartens.

Die hochkarätige Ausstellung belegt die unterschiedlichen künstlerischen Intentionen dieses von Auf- und Umbrüchen gekennzeichneten Jahrhunderts: Dürer-Bezeption, Anlehnung an die italienische Renaissance, vor allem an Raffael, klassizistische und vaterländisch-mittelalterliche Inhalte, Aufbruch aus der Akademie längst vor allen Künstlerkolonien und auf die Kunst des 20. Jahrhunderts hinweisende, überaus modern anmutende Inventionen.

Bis 9. November

Haus der Kunst, Prinzregentenstr. 1, D-805)8 München. Dienstag bis Freitag 10 bis 22 Uhr, Samstag bis Montag 10 bis 18 Uhr.

Die Ausstellung wird anschließend im Städelschen Kunstinstitut, Frankfurt (27. November bis 19. Januar 1998), im Busch-Reisinger Museum, Howard Universily (4. April bis 7. Juni 1998), in The Frick Collection, New York (23. Juni bis )0. August) und in The J. Paul Getty Museum, Los Angeles (IS. September bis 29. November) gezeigt.

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1946

Der Salon d'Automne

Fast acht Jahre waren wir abgeschnitten von dem pulsierenden künstlerischen Leben jenseits der Grenzen, aber auch im Lande selbst eingeengt durch die Tendenzen einseitiger Beeinflussung auf einem Gebiete, dessen schöpferische Kräfte sich nur in Freiheit entwickeln können. Und nun öffnen sich die Tore und wir dürfen das Wunder der ewig jungen, ewig ringenden französischen Kunst erleben, die bei aller Tradition erlesenen Geschmacks weltempfänglich war und ist, alle neuen Ideen in sich aufnimmt, künstlerisch formt und der Welt wieder schenkt.General Bethouart, der ein schönes Vorwort

Moderne englische Malerei

Der Einfluß französischer Malerei auf alle Schulen europäischer Kunst ist unleugbar. England macht keine Ausnahme von dieser Regel, jedoch stellte der französische Impressionismus in England weniger eine Neuerung als die Entwicklung von Tendenzen dar, die der englischen Malerei schon innewohnten. Die Liebe zur Landschaft und die Bevorzugung ihrer natürlichsten und wenigst theatralischen Seiten war ein charakteristischer Zug der Norwich-Sditile und Con-stables, während der erste Versuch, Lichteffekte durch lebhafte Töne und Malen mit reinen prismatischen Farben zu erreichen, von Turner

Moderne englische Malerei

Wenn die wirtschaftliche Ankurbelung im gleichen Tempo vor sich ginge wie der kulturelle Wiederaufbau unseres schwer geprüften Landes, könnten wir zufrieden sein. Die Festspiele und Festwochen in den verschiedenen Hauptstädten der Bundesländer erweckten nicht allein in Österreich Interesse, vor allem aber können wir auf dem Sektor der bildenden Kunst Veranstaltungen verzeichnen, die wahrhaft repräsentativen Charakter tragen und den Beweis erbringen, daß in den Kulturzentren Europas auf künstlerische und kulturelle Beziehungen zu Österreich größtes Gewicht gelegt,wird.Nach dem

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

Ausstellungen religioser und profaner Kunst

Eines der größten Probleme moderner Kunstförderung ist die Frage, wie man das Verständnis für wertvolle Kunst in breiteren Volksschichten erwecken könnte; derm das übliche Ausstcllungswesen kann ja doch immer nur mit einem verhältnismäßig engbegrenzten Besucherkreis rechnen. Eine ausgezeichnete Lösung fand Pfarrer B 1 i e-w e i ß in der Matzleinsdorfer Pfarre zu St. Florian darin, im Saale des Pfarrheimes fallweise Ausstellungen von Werken jener Künstler zu veranstalten, die zu seiner Pfarrgemeinde gehören. Den Beginn machte er mit einer kleinen Graphiken- und Bilder-schau der

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

1948

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

Neue Galerie in Linz

Linz hat es dem Zusammenwirken seiner städtischen Behörden mit dem bekannten Kunstsammler Wolfgang Gurlitt zu verdanken, daß es seit einiger Zeit in der „Neuen Galerie” ein reichhaltiges Museum moderner Kunst besitzt. Ein Viertelhundert Leihgaben aus staatlichen Galerien hat eine fast lückenlose Überschau über Malerei und Graphik des vergangenen und jetzigen Jahrhunderts ermöglicht. Man hat die Schauräume in einem der beiden neuen Brückenkopfbauten, also an einem der wichtigsten Punkte der Stadt, adaptiert; dies beweist die Schätzung, welche die Hauptstadt Oberösterreichs ihrer

Maler entdecken Salzburg

Der oft zitierte Ausspruch Alexander von Humboldts: „Die Gegenden von Salzburg, Neapel und Konstantinopel halte ich für die schönsten der Erde” war der fundkündende Ruf eines Entdeckers, der um die Wende des 18. Jahrhunderts der Welt den Weg zum Erlebnis der Stadt Salzburg und seiner Landschaft wies. Maler horchten auf und folgten dem Ruf, ihr Schaffen wurde zum Werben für die schöne Stadt, Schönheitsucher sahen das Werk und kamen.Nicht, daß Salzburg vorher eine unbekannte Stadt gewesen wäre. Ihr Ruhm galt aber weder dem altertümlichen Habit, noch der Schönheit ihrer Umgebung,

1949

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1950

Surrealistische Sensation

Ernst Fuchs, die surrealistische Roswitha Bitterlich des Art-Clubs, beweist in seiner Graphikausstellung in der Buchhandlung Kosmos sehr deutlich, daß zwischen technischer Perfektion und künstlerischer Vollendung eine ganze Welt liegt, daß Bildeinfälle nicht durch bloße Montagen ersetzbar, Arrangement und Komposition nicht dasselbe sind und Naturalismus auch dann noch Naturalismus bleibt, wenn er nicht zur Darstellung ganzer, sondern zerstückelter und willkürlich wieder zusammengesetzter Körper verwendet wird. Daß Fuchs handwerklich begabt ist. steht außer Frage — aber er benützt

Meisterwerke aus Frankreichs Museen

Im Rahmen des Kulturaustausches sandte Frankreich als Gegengabe für die große Albertinaausstellung in der Bibliotheque Nationale in Paris, die von 43.000 Besudhern gesehen wurde, eine Auswahl bedeutendster Zeichnungen aus Frankreichs Museen und Privatbesitz, die zusammen mit den Blättern der Albertina eine nie dagewesene Schau französischer Zeichenkunst von 1400bis 1900 bietet.Gleich das erste Stück ist eines der bedeutendsten Werke der Zeichenkunst des frühen 15. Jahrhunderts, das Bildnis Louis II. d'Anjou. Fast in Lebensgröße sind die Züge des kunstliebenden Königs festgehalten,

1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1953

Drei große Kunstausstellungen

Der Albertina und ihren Wissenschaftlern hat es Wien zu danken — ob es das wirklich tut, ist aber zu bezweifeln —, daß es heute noch Aus-steltungsmetropole ist und die großen Werke der Moderne noch ein Stückchen weiter als nur bis in die Kunsthäuser von Winterthur oder München kommen. Und die neue Albertina-Exposition von nahezu 250 Zeichnungen, Aquarellen und Druckgraphiken Marc Chagalls ist nur ein neues Glied in einer seit sieben Jahren nicht unterbrochenen ■ Kette hervorragender Ausstellungsunternehmen.Marc Chagall, Führer und Außenseiter zugleich unter den Künstlern

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

1955

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

Innsbruck: Philadelphia zu Gast

Innsbruck, im September In Philadelphia feiert die Pennsylvania Academy of the Fine Arts in diesem lahr ihr 150jähriges Bestehen, ein würdiger Anlaß für diese älteste und angesehenste Kunstakademie Amerikas, mit einer Ausstellung vor die Weltöffentlichkeit zu treten. Von Anfang an war die Akademie ja Schule und Museum zugleich, und wenn nun eine repräsentative Auswahl der Werke von 25 der wichtigsten Künstler, die als Begründer, Lehrer und frühere Studenten mit ihr verbunden waren, gezeigt wird, so gewinnt der Betrachter einen ausgezeichneten Ueberblick über die Geschichte der

1956

Die Avantgardisten sind müde

München, im Juli Wenn wir in Gedankenschnelle an den Stationen der Kunstgeschichte .vorüberfliegen, erkennen wir, daß jede Form einen Gesinnungsausdruck der Zeit verkörpert, daß jeder Formwandel einen Gesinnungswandel der Gesellschaft dieser Zeit spiegelt. Heute wie damal. Das erhebt die jährlich im Haus der Kunst in München veranstaltete große deutsche Kunstausstellung (trotz Quantität, in der die künstlerische Qualität des einzelnen verschüttet wird) zu einem bedeutsamen Ereignis. Es ist ein Spiegelkabinett der Zeit. Der breiten Schau von Kunstwerken,, die unsere Epoche

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Zwischen Schillerplatz und Stubenring

Zu den vier Ausstellungen aus der Welt des Barocks, die gegenwärtig in Wien zu sehen sind, ist als fünfte die Exposition in der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste getreten. Hier werden Handzeichnungen, Druckgraphiken und Autographen von Zeitgenossen J. B. Fischers von Erlach gezeigt, vorwiegend aus dem Besitz des Kupferstichkabinetts der Akademie. Es ist anzunehmen, daß Fischer von Erlach viele der hier vertretenen Künstler gekannt hat: Strudel, der 1692 die „Academia von der Mallerey-, Bildhaver-, Fortifications-, Prospectiv- und Architecturkunst” mit kaiserlicher

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

1962

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1963

Künstlerschicksale — Künstlerleben

...MIT Y. Von Wilhelm Thöuy. Leykam-Verlag, Graz, 195 Seiten, 20 Illustrationen. Preis 114 S. — AMADEO MODIGLIANI. Von Andre Salmon. Diogenes-Verlag, Zürich. 191 Seiten, illustriert. Preis 19.90 sFr. — MALER DES EWIGEN. Band II. Von Walter N i g g. Artemis-Verlag, Zürich. 490 Seiten, 46 Abb. Preis 26.50 sFr. - MEIN VATER AUGUSTE RENOIR. Von Jean Renoir. Piper-Verlag, München. 413 Seiten, 32 Abb. Preis 19.80 DM. — GOYA. Eine Bildbiograpkie. Von Vyvyan Holland. Kindler-Verlag, München. 143 Seiten, 128 Abb. Preis 15.80 DM. — GRÜNEWALD. Von Arpad Weixlgärtner. Schroll-Verlag, Wien.

1964

Aus drei Jahrzehnten

„ Werke aus drei Jahrzehnten” zeigt die Künstlergruppe „Der Kreis” im oberen Stockwerk des Wiener Künstlerhauses. Im Mittelpunkt der Ausstellung, die für die älteren Mitglieder der Vereinigung den Nachweis einer kontinuierlichen Entwicklung erbringt und interessante Einblicke in ihr Werden gewährt, steht eine Kollektive von Bildern Robert Schmitts. In diesem Überblick erweist sich Schmitt als eine bedeutende malerische Begabung, deren figurative Malerei, auf dem Boden einer neuen perspektivischen Darstellung stehen, in der letzten Zeit neue Wege geht, die — von Picasso

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

Alte Schätze, junge Talente

Die italienische Graphik wurde in ihrer Bedeutung, mit vielleicht der Ausnahme Maroantonio Raimondis, bisher immer unter die deutsche gestellt, besonders jene des 16. Jahrhunderts. Dieses aus — wie man fürchten muß — Unkenntnis, Provinzialismus und Nationalismus geprägte und gelehrte Bild kann nichts besser zerstören als ein Besuch in der großartigen und überreichen Ausstellung der Albertina, die als dritte Ausstellung in der Reihe „Die Kunst der Graphik” nun nach dem „Zeitalter Albrecht Dürers”, bis zum 18. Mai die „Renaissance in Italien” zeigt. In 363 Blättern, die

Jubiläum und Besuch

Mit einer hübschen kleinen Ausstellung von Werken, die ihr Freundeskreis erworben hat, feiert die „Kleine Galerie“ in der Neudegger- gasse im 8. Bezirk das stolze Jubiläum ihres 20 jährigen Bestandes. Was ihr unermüdlicher Gründer und Leiter, Ing. Gerstenmeier, in dieser Zeit an direkter und indirekter Bil- dungs- und Erziehungsarbeit zur Kunst leistete, ist kaum abzuschätzen. Vielen jungen Künstlern hat er zum Debüt verholten, unschätzbare Sammlungen von Leihreproduktionen und Diapositiven für die Schulen und fürs Heim angelegt, eine eigene kleine Zeitschrift gegründet und

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

Johannes Itten

Dem Schweizer Maler und Kunstpädagogen Johannes Itten, der am 11. November 1967 sein 79. Lebens-jafor vollendet hätte, wäre er nicht im März dieses Jahres gestorben, widmet die „Galerie nächst St. Stephan“ eine vor allem entwicktangs-geschlchtlich interessante Aiusstel-ktng. Sie betont besonders die Früh-und Spätphasen des AdoM-Hölzel-Schülers, in denen er seit 1916/17 vorwiegend zu den Vertretern der gegenstandslosen „konkreten“ Malerei zu zahlen war, weniger jene Zwischenzeit in der er sich wieder — wie ersichtlich — oberflächlich dem Gegenstand zuwendete. Ittens Werk

1968

580. Kunstauktion des Dorotheums

Die 580. Kunstauktion des Dorotheums (18. bis 21. Juni) bringt eine Kollektion von Gemälden alter Meister, die in Qualität und Vielfalt der künstlerischen Provenienz nicht nur den heimischen Kunstfreund befriedigt, sondern auch dem nach den hohen Ansprüchen des internationalen Handels urteilenden Auslandsinteressenten gerecht werden kann.Ein Frühwerk von Max Reichlich ist der kleine Hausaltar mit der Beweinung Christi im Mittelbild, dem Christophorus und der Anna- selbdritt auf den Flügeln, der als hervorragendes Beispiel der spätgotischen Malerei in Österreich besondere Beachtung

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

1972

Passagen und Passanten

Das Wiener Künstlerhaus zeigt derzeit in seinem oberen Stockwerk zwei Ausstellungen. Die eine im Großen Saal, ist dem im vorigen Jahr verstorbenen Maler und Bildhauer Georg Pevetz gewidmet, die andere, einem Gast aus Brasilien, dem aus Ungarn gebürtigen D. Akos Hamza, der in Säo Paulo ansässig wurde. Georg Pevetz, der 78 Jahre alt wurde, stammte aus der Südsteiermark aus Pettau und gehörte längere Zeit zum Kärntner „Nöt-scher Kreis“ um Wiegele und Kolig. Seine Zeichnungen und Ölbilder lassen sich dem österreichischen Expressionismus einordnen, bereichert vielleicht durch ein

Aus der Vielfalt

Die Bedeutung der schönen Ausstellung von Aquarellen und Zeichnungen Herbert Boeckls (1894 bis 1966), in der „Art Gallery“ der Kunst- und Antiquariatshandlung Christian M. Nebehay in der Annagasse, wird allein schon dadurch ersichtlich, daß von den 27 gezeigten Arbeiten bisher nur vier je ausgestellt waren. Es handelt sich damit um meist unbekannte Werke, zum Teil aus Privatbesitz stammend, die — von einer einzigen Ausnahme abgesehen — von 1918 bis 1928 entstanden, aus einer für die künstlerische Entwicklung Boeckls bedeutsamen Zeit. Sie zeigen seinen Weg von einer noch

1973

Dreimal Tirol

Wenn man jetzt Carlo Carlones Freskensaal im Oberen Belvedere betritt, wird man von einer freien Kopie des berühmten Kirchenväter-Altars von Michael Pacher begrüßt, die sein Landsmann, der Brixener Maler Andreas Haller, 35 Jahre später geschaffen hat. Sie Ist der Auftakt zu einer wichtigen und schönen Ausstellung im Oberen Belvedere über die „Spätgotik in Tirol“, die, veranstaltet von der Stadt Wien und dem Land Tirol, vorwiegend Schätze aus dem Innsbrucker Ferdinandeum und der •österreichischen Galerie vereint.In ihrer künstlerischen Vielfalt, die, allein schon durch die

1974

Dix und Brauer

Die „Neue Sachlichkeit“, eine europäische Bewegung in die damals für manche Maler der Futurismus, der Kubismus und der Expressionismus austolang (Carra, Derain, Kanold, Schritnpf u. a.), hat in Deutschland vor allem in Otto Dix — geboren 1891 in Gera, gestorben 1969 in Sin-gen/Hohentwiel — einen Hauptmeister gefunden. Der gelernte Dekorationsmaler, der an den Akademien von Düsseldorf und Dresden studierte, kam über den Futurismus zum Dadaismus, schuf aber schon früh (1921) ein Bildnis seiner Eltern in dem er einen kompromißlosen Realismus anstrebte und auf die altdeutsche Malerei

Ein Hauch von Alt-Österreich

Etwa auf halber Höhe auf dem Weg vom Rathaus, mit seinem herrlichen Ausblick auf das Meer und das Schloß von San Giusto, dessen Silhouette der Stadt Triest ihr Gepräge gibt, befindet sich die Villa Sartorio. Dieses alte Patrizierhaus verbirgt hinter einer eher schlichten Fassade die Zeugnisse des diskreten Reichtums der früheren großen Triester Familien. Als letzter Nachkomme eines alten Geschlechts hat die Baronin Anna Sartorio diese Villa der Stadt am Ende der vierziger Jahre geschenkt.

Alte Meister und Moderne

Eine überaus eindringliche Ausstellung der Graphischen Sammlung Albertina gilt dem Gedenken an Otto Benesch, dem international anerkannten Gelehrten und Forscher, der von 1923 bis 1938 als Assistent und dann als Kustos an ihr tätig war, von den Nationalsozialisten vertrieben wurde und ab 1947 bis 1962 dem Institut als Direktor Vorstand. Sie macht augenfällig, was diese universelle Persönlichkeit, durch Neuerwerbungen und durch die wissenschaftliche Bestimmung von Meisterwerken, für die Albertina geleistet ‘hat, im Einklang mit einer weitgespannten publizistischen Tätigkeit, die, neben

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1978

Das Beste aus Elb-Florenz

Unter den Ausstellungssensationen, die Europa zur Zeit zu bieten hat, gibt es sicher Spektakuläreres. Da werden keine Steinkolosse und keine „größten Bilder der Welt“ gezeigt, da prunken keine Goldschätze und Edelsteine. Da überwältigt auch nicht die Masse der Objekte. „Nur“ 188 Zeichnungen und Aquarelle, penibel Ausgeführtes und mit lockerem Strich Skizziertes, füllen die Säle der Wiener Albertina. Oft nicht sehr große Blätter, manches auf den ersten Blick fast unscheinbar. Und doch wird man Vergleichbares nicht häufig finden. Denn das Dresdner Kupferstichkabinett hat da

1991

Aschenbrödel im Renaissance-Palast

Zum zweiten Mal öffnete der Palazzo Ruspoli, einer der bedeutendsten Renaissancepaläste der Innenstadt Roms, dem Publikum seine Tore. Das darin entstandene Privatmuseum gehört zu den neuen Attraktionen der Ewigen Stadt und hat im Dezember letzten Jahres mit seiner ersten Ausstellung, den „Meisterwerken der Expressionisten" aus der Sammlung Thyssen-Bornemisza, über hunderttausend Besucher angelockt.Nun werden in diesem eindrucksvollen Gebäude hundert Zeichnungen gezeigt, die als künstlerische Entwürfe für einige der größten, zwischen dem 15. und 18. Jahrhundert entstandene

1995

Kunst aus Villach und Ägypten

Vorweihnachtlich präsentieren Antiquitätenmessen in der Wiener Hofburg, im Palais Ferstel und Palais Harrach exquisite Kostbarkeiten.

1996

Die Rückschau auf Neues -eine hontroversielle Epoche

Wie vertraut ist einem in Wien dieser Stilpluralisms des 19. Jahrhunderts. Bei jeder Straßenbahnfahrt um den Ring wird man unweigerlich damit konfrontiert: 1 )as Parlament präsentiert sich im „klassischen Stil hellenischer Blütezeit", das Rathaus „neogotisch" und die beiden Museen im „Neorenaissancestil".Keine Epoche hat das Stadtbild von Wien so geprägt wie der Historismus. Zugleich wurde an kaum einem Stil mehr gezweifelt. Aus künstlerischer Sicht kritisiert man an dem „Stilkonglomerat" das Fehlen des Schöpferischen und Neuen auf Grund bloßer

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

2004

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

2007

Präsentation und Parodie

Das Belvedere zeigt bürgerliche Porträts des 18. und 19. Jahrhunderts mit vielen Überraschungen.Ein Porträt, mit Gefühl gemalt, ist immer ein Porträt des Künstlers, nicht des Modells", schrieb Oscar Wilde 1890. Wilde betonte die subjektive Sichtweise des Künstlers und stellte sich gegen eine verbreitete Auffassung von Porträtkunst als einer Gattung, in der Eigenständigkeit wenig zu suchen habe. Noch 1947 fand Max J. Friedländer an der abendländischen Porträtdarstellung weniger Gefallen als an anderen Gattungen, da sich die Bildniskunst - so der deutsche Kunsthistoriker - stets

2008

Vom Nervenirrsinn zum Wunder der Welt

Kokoschkas Frühwerk im Belvedere, das Spätwerk in der Albertina: eine spannende Parallelaktion.Time, Gentlemen please", so der unspektakuläre Satz, mit dem in englischen Pubs die Sperrstunde ausgerufen wird. Oskar Kokoschka hat den alltäglichen Ausspruch 1972 auf ein Bild seines Spätwerks gekritzelt - ein beeindruckendes Bild, das den herannahenden Tod thematisiert. Zu sehen ist ein Mann mit verkreuzten Armen - unverkennbar ein Selbstbildnis - das Assoziationen zu Christusdarstellungen weckt. Er steht an der Schwelle zwischen Leben und Tod, zwischen Helligkeit und Finsternis. Empfangen

2011

Menschen am Übergang

Die Ausstellung "Dürer - Cranach - Holbein. Die Entdeckung des Menschen“ zeigt vor allem Bilder der drei deutschen Stars der Porträtmalerei. Die ausdrucksstarken Bilder geben einen Einblick in die spätmittelalterliche und frühneuzeitliche Gesellschaft.Jahrhunderte galt das Porträt nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn es von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis zur Erfindung

2021

Menschheitsdämmerung - Leopold Privatsammlung, Foto: Leopold Museum, Wien/Manfred Thumberger

"Menschheitsdämmerung": Parallelen zur Gegenwart

Rudolf Wacker ist einer der elf Künstler, die in der Schau die Malerische Moderne Österreichs in der Zwischenkriegszeit repräsentieren. Wie die allgemeine Hoffnungs- und Orientierungslosigkeit der 1920er-Jahre sich in der Kunst der Zeit niederschlug, zeigt die Schau „Menschheitsdämmerung“ im Leopold Museum.

von

Ulrike Laubert-Konietzny

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Ulrike Laubert-Konietzny