„She Said“: Pflicht statt Risiko

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Der Fall Harvey Weinstein und die Folgen: Mit „She Said“ inszeniert Maria Schrader die Aufdeckung eines Missbrauchsskandals in Hollywood. Doch keine Szene wagt sich an konkrete Systemkritik.

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Der Fall Harvey Weinstein und die Folgen: Mit „She Said“ inszeniert Maria Schrader die Aufdeckung eines Missbrauchsskandals in Hollywood. Doch keine Szene wagt sich an konkrete Systemkritik.

Alexandra Zawia

Dieser Tage geht der Prozess gegen Harvey Weinstein wegen sexueller Gewalt gegen zahlreiche Frauen in die Endphase. Ein erster Prozess in New York endete 2020 mit Schuldspruch und einer Haftstrafe von 23 Jahren für den ehemaligen Filmproduzenten – bis dahin ein absoluter Mogul in Hollywood.

Aufgedeckt hatten den Fall die beiden New York Times-Journalistinnen Jodi Kantor und Megan Twohey, die mit ihrer Investigativreportage über Zeuginnen und betroffene Frauen 2017 nicht nur die Filmbranche nachhaltig erschütterten. Ein Bericht, der ihnen den Pulitzer-Preis einbrachte und der weltweit endlich ein öffentliches Bewusstsein „salonfähig“ machte, dass auch Personen der Öffentlichkeit in Fällen von Machtmissbrauch rigoros zur Verantwortung gezogen werden müssen. 2019 veröffentlichten Kantor und Twohey das Buch zu ihren Recherchen, mit dem Titel „She said. Breaking the Sexual Harassment Story That Helped Ignite a Movement“. Naturgemäß waren die Filmrechte schnell in den Händen eines amerikanischen Produktionsstudios (in diesem Fall der Produzentin Dede Gardner von „Plan B“), und ebenso wenig überraschend wurden für die Kinoadaption keine USRegisseurinnen beziehungsweise -Drehbuchautorinnen gesucht, sondern europäische. Denn: verfilmen ja, sich verbrennen nein. Viel zu einflussreich und bedrohlich ist Weinsteins Imperium immer noch.

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Hier also kommt die deutsche Regisseurin Maria Schrader ins Spiel, die mit Filmen wie „Vor der Morgenröte“ (2016) gezeigt hat, welch bemerkenswerte Autorinnenfilmerin sie sein kann. Mit der Miniserie „Unorthodox“ inszenierte sie danach erfolgreich eine Auftragsarbeit. Im Falle von „She Said“ stammt das Drehbuch von der britischen Autorin Rebecca Lenkiewicz; Schrader inszenierte die Geschichte im Rahmen der Möglichkeiten. Das ist dem Film überdeutlich anzusehen. Jeder Dialog musste von Anwält(inn)en abgenommen werden, das wording mit allen Betroffenen und Beteiligten besprochen, ihr Einverständnis eingeholt werden – und paradoxerweise auch deswegen kommt keine Szene im Film auch nur in die Nähe konkreter Kritik am System.

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1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

1964

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

WESTOSTLICHER FILM-DIVAN

ährend die österreichische Kinokrise einem Höhepunkt W zustrebt, wachsen die offiziellen und mehr oder weniger auf Privatinitiative zurückgehenden Filmveranstaltungen wie Pilze aus dem Boden: anstatt sinnvoll koordiniert und geplant zu werden, überschneiden sich die nichtgewerb-liohen Filmkunstvorführungen schon in einem Maß, der zu ernster Sorge berechtigt und die Frage aufwirft, ob damit dem Film Gutes geschieht. Der entsprechend schwache Besuch der zahlreichen Sonderveranstaltungen im Monat Mai und Juni — darunter die VI. Internationalen Filmwissenschaftliche Woche in Wien, die

1965

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

1968

Zerredet

In letzter Zeit sind bei uns überraschend viele Filme angelaufen, die sich — mehr oder weniger intensiv mit Rassenproblemen befassen. So zum Beispiel der ausgezeichnete Kriminalfilm „In der Hitze der Nacht” und der englische Rassenproblemfilm aus dem Schulmilieu „Herausgefordert”, der allerdings das in der Drehbuch Vorlage enthaltene Problem der Heirat eines Negers mit einer Weißen völlig ausklammert. Dafür beschäftigt sich der amerikanische Film „Rat mal, wer zum Essen kommt?”, der von Stanley Kramer inszeniert wurde, um so intensiver mit dieser Frage. So wie die Deutschen

1971

Wilder Westen in Grado

Grado, die „Sonneninsel“ genannt, ist die wohl rührigste Touristenmetropole der italienischen Adria; die Anschriften sind in erster Linie deutsch, dann etwas kleiner darunter italienisch, französisch und englisch gehalten — deutsch scheint die offizielle Verständigungssprache des von nur 6000 Einwohnern (gegenüber 40.000 Touristen in der Hochsaison) frequentierten Halbinselstädtchens zu sein. Die Geschäfte — hauptsächlich Souvenirläden — sind täglich, selbst Samstag und Sonntag, von neun Ųhr früh fast bis Mitternacht geöffnet, Platzkonzerte, Ausflüge, vom eifrigen Touristenbüro organisiert (hauptsächlich in das benachbarte Aquileia, doch auch bis Triest), Veranstaltungen und Kongresse aller Art sorgen für die Unterhaltung und Zerstreuung des wie Ameisen wimmelnden Badepublikums.

1972

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1989

Innovationen an der Nebenfront

Auch diesmal war die amerikanische Uberpräsenz an Filmen für den Wettbewerb nicht zu übersehen. Der obligatorische neue Beitrag Woody Aliens („Eine andere Frau“), der außer Konkurrenz lief, gehörte ebenso zum Repertoire der Festspiele wie der gekonnt gemachte neueste Film von Jonathan Kaplan, „Angeklagt“. Trotz der großartigen schauspielerischen Leistung von Jodie Foster ist es mit dem Film gelungen, ein wichtiges Thema — nämlich ei-ne Vergewaltigung — professionell zu verniedlichen.Berlin wäre nicht Berlin, gäbe es nicht auch eine starke Präsenz des sowjetischen Films.

2021

Blickwechsel

Migrationsliteratur war gestern. Autorinnen wie Shida Bazyar und Asal Dardan führen den Begriff ad absurdum.

von

Alexandra Zawia

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