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Kitsch nur in leichten Dosen

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Der 1975 geborene Johannes Dick, Absolvent des Konservatoriums der Stadt Wien, hat eine Operette mit dem Titel „Das Dingsbums, das man Liebe nennt” komponiert. (Dienstag, 8. April bis Samstag, 12. April, jeweils 19 Uhr 30, Samstag auch 15 Uhr; Theater Akzent, Theresianumgasse 18, 1040 Wien)

die furche: Warum widmen Sie als junger Komponist sich einem musikalischen Genre, das eigentlich nur mehr ein älteres Publikum anspricht? johannis dick.- Ich mag einfach fröhliche Musik. Ich schreibe auch lieber in Dur als in Moll - das ist mein Gemüt.

die furche: Der Begriff der Operette ist ja unweigerlich mit jenen des Kitsches und der Seichtheit verbunden — Forwürfe, mit denen kaum ein Künstler in Verbindung gebracht werden will... dick: Es gibt wirklich Stücke, die sind kitschig und peinlich; kein Wunder, daß die kein Publikum mehr finden: Fünf Minuten lange Liebesduette, wo Tenor und Sopran unisono singen, oder ein zu langsam dirigierter Strudelteigwalzer, das macht mich wahnsinnig. Meine Operette ist zwar romantisch, aber nicht kitschig.

Ich will Charaktere, keine Schablonen. Ich habe mich auch bemüht, die Sprache möglichst ungekünstelt und ungestelzt zu gestalten. Viele Leute sagen, Operette muß kitschig seih. Das finde ich nicht. Ich glaube, daß das Publikum, das jetzt heranwächst, sich nicht für Kitsch interessiert. In leichten Dosen vielleicht, aber wenn eine Operette kitschig ist, ist sie meistens sehr kitschig.

die furche: Welchen musikalischen Prinzipien gehorcht Ihre Komposition?

dlck: Ich habe eine Mozart-Besetzung gewählt: Zwei Flöten, zwei Klarinetten, eine Oboe, ein Fagott, zwei Hörner und Streicher. Schlagzeug - wie im Musical - habe ich absichtlich keines verwendet. Das Stück hat die Form eines Singspiels. Es gibt keine Nummern, keine Schlager. Die klassische Operette hat meistens die Form von Dialogen mit Musiknummern dazwischen; Lieder, die nicht unbedingt die Handlung fortsetzen, sondern noch einen draufsetzen: Zwei Verliebte haben sich gefunden, und nun singen sie auch 'noch darüber. Ich habe versucht, nur Lieder einzubauen, die die Handlung vorantreiben.

die furche: Warum werden junge Menschen nicht mehr im gleichen Maß von Operette und Oper angezogen wie früher? dlck: Große Opern sind meist sehr schwer, dauern lang und sind schwer zugänglich. Man versteht den Text oft nicht, weil die Sänger undeutlich singen, oder es wird überhaupt italienisch gesungen. Damit kann auch ich nichts anfangen. Textdeutlichkeit ist sehr wichtig. Wenn man nicht versteht, was da auf der Bühne passiert, dann ist es einfach langweilig.

die furche: Besteht die Gefahr, daß die Operette ausstirbt? dlck: Ich glaube schon. Das liegt zum Teil an der Art, wie es gemacht wird, aber zum Teil auch an den Stücken selbst. Aber viele Stücke haben eine sehr schöne Musik und es wäre schade, wenn das verlorenginge. Deshalb braucht es neue oder andere Operetten.

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1947

Psychologie der Operette

„Die gesamte christliche Dichtung zum Beispiel bis Dante, ja bis heute, ist eine Ausstrahlung des Neuen Testamentes, und wenn die ganze Literatur unterginge, das Neue Testament aber erhalten bliebe, so könnten aus ihm immer neue, ähnliche Literaturen hervorgehen. Nur die paar .heiligen Bücher' der Menschheit besitzen solche Zeugungskraft und nur sie überdauern die Jahrtausende und die Weltkrisen.. .“Der Nobelpreisträgei Hermann Hesse in der .Antwort auf ein* Umfrage' 1937Viel bewundert und viel gescholten ist sie wie die schöne Helena, der sie sich schon in ihren Anfängen

1951

Der motorisierte Thespiskarren

Von all der spritzigen, amüsanten, aus Internationalen Stilelementen und Wiener Parfüm gebrauten Musik ist allein das Duett .Hab ich nur deine Liebe“ volkstümlich geworden und geblieben. Daß es musikalisch sentimental und textlich frivol ist, fiel gar nicht auf, denn die Textverständlichkeit war nicht überragend und die Mu6ik dem Gefühls-prünat durch die Eleganz ihrer Wiedergabe entzogen — wie denn überhaupt von allen Operettenbearbeitungen seit 1945 uns diese als eine der geschmackvollsten erscheint, weil sie Derbheiten und Gemeinplätze meidet und in der ständigen Bewegung der

1954

Ist die Operette tot?

Als noch lebender österreichischer Textautor und als ordentliches Mitglied der Autorengesellschaft (AKM) möchte ich nicht verfehlen, zu dem in Ihrem geschätzten Blatte vom 2. Oktober 1954 (Nummer 40) abgedruckten Aufsatz „Die Zukunft der Volksoper“ Stellung zu nehmen, da ich glaube, mit dieser Stellungnahme auch die Gefühle vieler anderer, noch lebender österreichischer Komponisten und Textautoren zum Ausdruck zu bringen.Die Zukunft der Volksoper, was aus ihr werden wird und die Gestaltung ihres Spielplanes in den kommenden Jahren ist zweifellos eine sehr wichtige Frage, nicht nur

Staatsoperette in der Volksoper

Der Artikel „Die Zukunft der Volksoper“, der Anfang Oktober in der „Oesterrei- chischen Furche“ erschien, und die unmittelbar darauf erfolgte Erklärung des Herrn Unterrichtsministers vor dem auf der Bühne des Hauses versammelten Personal überraschten- die Freunde dieses Theaters. Sein Schicksal schien, wie das des Theaters an der Wien, mit der Wiedereröffnung der Staatsoper besiegelt zu sein. Die Stadt Wien, der das „Kaiser - Jubiläums - Stadttheater“, die spätere „Volksoper“, seit der Gründung im Jahre 1898 gehörte, wollte dieses Theater nicht wieder selbst betreiben,

1956

Oper und Musical

Direktionskrisen der Operntheater, Entwicklungskrise des Genres, Erfolge des Musicals, nachdem die Operette trotz künstlicher Atmung nicht mehr recht lebendig zu werden scheint — alj.es das sind zweifellos Wirkungen und nicht Ursachen. Diese aber scheinen weit über dem Persönlichen, Reparablen und Konventionellen zu liegen.Gäbe es eine Oper der Gegenwart, die das breitere Publikum unmittelbar anspricht, wie es zuletzt die Opern von Puccini und Richard Strauss vermochten, dann gäbe es keine aufbrechenden Opernkrisen. Denn Opern von unmittelbarer Wirkung bedeuten volle Häuser, billigere

Spielplan und Planspiel der Volksope

Noch vor einem Jahr war die Wiener Volksoper ein Sorgenkind, das dazu verurteilt schien, im Schatten der glanzvoll eröffneten Staatsoper am Ring ein Aschenbrödeldasein zu fristen. Heute kann davon ernsthaft nicht mehr die Rede sein. Die Volksoper verdankt diese erfreuliche Entwicklung vor allem der frischen Blutzufuhr, die sie durch eine bei uns neueingeführte Gattung, das „M u s i c a 1“, erhalten hat sowie der Gestaltung eines Spielplans, in den nur solche Werke aufgenommen sind, die von der „Großen Oper“ nicht konkurrenziert werden. Ebenso wichtig war die Entscheidung, aus der

1957

WAS IST FEINER?

Wir haben an dieser Stelle vor kurzem die groben Witze und Extempores einer gegenwärtig in der Volksoper gespielten Operette kritisiert und bei dieser Gelegenheit das heitere Musical, die für uns neue, aus Amerika importierte Gattung, in Schutz genommen. Nun äußert sich zu derselben Frage in ungewohnt temperamentvoller und drastischer Weise auch die „Basler Nationalzeitung“, und zwar nicht etwa durch ihren Wiener Korrespondenten, sondern durch ihren ständigen Basler Musikkritiker, der die Wiener Musical-Kontroverse aus der Ferne verfolgt und sich seinen Vers dazu gemacht hat:„Auch

1961

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1968

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

1972

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

1973

Bald nur noch halbtags im Büro

FURCHE: Worauf werden Sie das Hauptgewicht legen, auf Opern oder Operetten?DÖNCH: Man muß da genau abwägen ... es gibt hier ein sehr starkes Interesse für die klassische Operette Sie ist auch die finanzielle Stütze unseres Betriebes. Man kann sagen, es steht Oper zu Operette 50 : 50, wobei es ein leichtes Übergewicht der Operette gibt.FURCHE: Wird es Neuinszenierungen von Operetten geben?DÖNCH: Ja, da konnten wir vor allem für den Herbst Schenk für eine Neuinszenierung der „Lustigen Witwe“ gewinnen. Doch in weiterer Zukunft möchte ich auch andere Operetten bringen, ich habe da

1995

Mehr als Herz-Schmerz

Eduard Macku hatte Gründe, zur Kröffnung der 35.Operetten-Festspiele in Bad Ischl den Triumphmarsch von Franz Lehär zu dirigieren. Am Abend leitete er beim „Grafen von Luxemburg” nur noch die Ouvertüre, dann übergab er den Taktstock sei-nefn Schüler Walter Erla. Eduard Macku hat soeben seinen 94. Geburtstag gefeiert, er kann sich nun zufriedenzurückziehen. Jahrzehntelang hat man die Operette tot gesagt, er hat durchgehalten, den Glauben an die Lebensfähigkeit der leichten Muse ebenso bewahrt, wie die Feinheiten von Rhythmus und Rubato, die Dosierung von Süße und Schmalz, vor

1999

Die unerhörte Kunst

Die Operette gilt noch immer als Inbegriff der Verlogenheit und des Kitsches. Doch die verdiente Anerkennung dieses verkannten Genres zeichnet sich ab.

2000

"Österreich lebt von seiner Kultur"

Roland Geyer, Intendant der Musikfestivals "Klangbogen Wien" und "Osterklang" über Kunst und Politik, Kunst in Zeiten von Budgetkürzungen, und über die Operette - ein Genre, das zusammen mit der Musik des 20. Jahrhunderts die große Leidenschaft des Quereinsteigers darstellt, dessen berufliche Karriere als Software-Designer begann.

2004

Joachim Kaiser: Der Kaiser der Kritik

Der einflussreiche Musik- und Literaturkritiker Joachim Kaiser im FURCHE-Gespräch.

2007

"Operette wird nicht ernst genommen"

Am 1. September übernimmt Robert Meyer die Direktion der Volksoper - der Saisonauftakt wird mit einem Volksopernfest (ab 9.30 Uhr) gefeiert. Am folgenden Tag gibt es ein "Wunschkonzert" (19 Uhr) und am 8. September die Eröffnungspremiere. Im Furche-Gespräch erläutert Robert Meyer sein Programm und seine Auffassung von Operette.Die Furche: Herr Meyer, Sie sind ab 1. September neuer Direktor der Volksoper Wien. Wie kommt es, dass ein erfolgreicher Schauspieler den Wunsch hegt, ein Musiktheater zu leiten?Robert Meyer: Ich wollte für mich eine neue, spannende, aufregende Aufgabe. Und die

2009

"Es ist immer Liebe und Tod"

Volksoperndirektor Robert Meyer über Auslastung, Premierenvorhaben, Wiener Hauspolitik und die Schwierigkeit, einen Chefdirigenten zu finden. Das Gespräch führte Walter Dobner.

2011

Nicht nur Zauberflöte & Fledermaus

Robert Meyer, Direktor der Wiener Volksoper, über die kommende Saison an seinem Haus, über Kassenschlager, Experimente - und das nach wie vor schwierige Genre Operette.Mit Strauß und Strauss, nämlich "Wiener Blut“ und "Salome“, geht die Wiener Volksoper in ihre neue Saison, die auch sonst Bemerkenswertes bietet. Wie Sondheims berühmtestes Musical oder einen neuen "Bajazzo“, nicht wie üblich mit "Cavalleria rusticana“ kombiniert, sondern einem weit weniger bekannten Musiktheater von Hans Werner Henze.DIE FURCHE: Herr Meyer, Sie gehen in Ihre fünfte Saison als Direktor der Wiener

2022

Lotte de Beer: „Heute spiele ich immer noch mit einem Puppenhaus“

Eigentlich wollte sie Sängerin werden, wandte sich dann aber der Regie zu. Nun stellt sich Lotte de Beer als Volksopern-Intendantin einer großen Herausforderung.

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