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Österreichische Antike

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Dr. Friedrich Heer

Grillparzers „Medei” in der Burg, Ferdinand Bruckners „Timon” in der Josefstadt. Zwei große Dramen, zwei Antikebilder.

Medea : die antike Fabel von der kol- ehischen Königstochter, die sich von Jason, dem Griechenjüngling, nach Hellas rauben läßt und in der Fremde zugrunde geht. Griechische Antike in ihrem Ringen mit dem Barbarentum. — Wie verhält sich moderne sensible Subjektivität zum objektiv-großen weltenfernen Mythos der Antike? Aus dieser Spannung erwächst sowohl das Werk Grillparzers, wie auch die Lebenskraft dieser einmaligen Aufführung.

Wiedergeburt der Antike?” — Nein, gewiß nicht. Von einer solchen konnte nicht einmal in jenen güldenen Zeiten gültig gesprochen werden, als Pico della Mirandola, Leitstern des florentinisdien Humanismus, der große Prediger „Von der Würde des Menschen” vor seinem Bild des „göttlichen Platon” eine silberne Ampel entzündete. — Nicht, als im taubengrauen Haus am Frauenplan in Weimar der Geheime Rat Goethe ehrfürchtig sein großes Junohaupt aufstellte: die antikischen Basreliefs, die Götter, Heroinen und Putten, blicken von den zartgetönten Wänden schelmisch hinaus in den blühenden Sommergarten… Nein, es war auch hier nicht d i e Antike — und doch: ihr großes Bild, war in Andacht, Ehrfurcht, Liebe herbeigerufen worden — als eine Hilfsmacht zur Bewältigung der ureigensten Schwierigkeiten des eigenen Lebens. Als Lösemittel — ihr Wort, ihre Formen, ihr heiliges Zeichen sollten Zunge und Herz der „Moderne” lösen helfen — dieser Moderne, die sich immer tiefer in der Enge, in der Beklommenheit des Irhhaften verlor; ihre Einsamkeit und Selbstverlassenheit wollte sich erlösen im Gespräch der antiken FabeL

So ringt auch Grillparzer um eine

Befreiung vom Alpdruck seines Dämons, der in tausend Bildern immer wieder sich selbst sucht und meint. Seine „Antike” ist das Klang gewordene Gemälde der Landschaft seiner Seele. — Eine schauerliche Landschaft —, durchaus kein romantisches

Panorama, wie es Schnorr von Carolsfeld und die deutschen „Römer” damals malten. Nein, Grillparzer konnte sich keine Illusionen darüber machen: der große Dichter ist der unbarmherzigste Realist, den es gibt. Wie ein Adler steht sein Genius hoch über den Wüsten und vulkanischen Schneefeldem seiner eigenen Natur — bereit, heute in diese, morgen in jene wunde Flanke herab- Zustoßen — und sie abzureißen… Wenn der Dichter, der Dichter tausend Bilder sucht, dann nur, weil er dermaßen verwundet, versehrt ist durch sein inneres Offensein, daß er sein Leben daransetzen muß, dieses Wundsein in immer neuen Formgestalten, Wort- und Klanggebilden zu umschweigen.

„Medea”: Barbarentum und Griechentum in Grillparzers „Seele” — sie ist, in diesem Sinne die Gegenstrophe zu seinem tiefsten Werk, zur „Libussa”, die das ihm einge- bome Leid als slawisch-germanische Symphonie aussingt… Franz Grillparzers Trauerspiel um den großen Verrat — Medea verrät ihre Heimat, Jason verrät sie und sein besseres Selbst — könnte also, an sich, durchaus als ein Traumspiel, weil im Innenraum eines Menschen spielend, gestaltet werden. Zerlöst in psychologische Nuancierungen, vertönt in das Selbstgespräch einer großen Natur. So wie ehedem, jahrhundertelang, die didaktische Poesie Streitgespräche zwischen Leib und Seele, Herz und Sinn liebte… Mit Recht aber wurde in der Neuinszenierung der Burg, die hohe Anerkennung verdient, dies vermieden. Fast möchte man sagen, wider den Willen Grillparzers, des mit sich selbst Ringenden, Kämpfenden, des schwerblütigen Mannes, wurden hier die Gestalten seiner „Phan- t a s i e”, seines wunden Herzens, gezwungen, ganz aus diesem herauszutreten.

Nun thronen sie, während des ganzen Spiels, auf ihren Thronstühlen: der König Kreon und seine Tochter Kreusa, Jason, Diener und Dienerin… Hinter ihnen die Götterbilder, diese Personifikationen zweier Welten, die hier gegeneinander zum Kampf auf Leben und Tod antreten. Aus dieser Ruhe werden die sitzenden Gestalten jeweils durch blitzende Lichtarme zur Handlung berufen — auf die Bühne des Vordergrundes… Aus dem Widerspiel gegen den dunkel-großen, unerschütterlich statischen Hintergrund ergibt sich ein erregendes Moment. In der Leidenschaft der Tat wachsen die Spieler im Scheinwerferlicht des Augenblicks zu gültigen Symbolen menschlicher Seinshaltungen heran — und bergen, zu monumentaler statuarischer Größe anwachsend, nunmehr in erstaunlich erregender Weise Wesentliches von der Not unseres zeitgenössischen Menschentums herein in den engen Bühnenraum, der sich nun wahrhaftig zum Weltraum weitet. Denn: durch die zeitnahe Erscheinung blickt uns plötzlich die Antik selbst an. Mit einer Kraft, die der sanfte träumende Novalis erlebte, als er „die Augen des Nidits” durch alle’ Dinge dieser Welt durchsdiimmern sah.

Groß — weil mit innerster Gewalt, mit der Bannkraft echter Macht begabt, überstehen die ewigen Symbole der zwei Welten das Spiel der Menschen: das Idol von Kol- chis, der Barbarengott, gegürtet mit dem goldenen Vlies, dem Erdhaften und Unterirdischen, dem Blut, dem Rausch und dem Wahnsinn nahe — und Pallas Athene, Göttin reiner Klarheit, die eben erst im attischen Hellas, auf schmaler Landbrücke, zwischen barbarischen Dunkelheiten aus dem Hirn des göttlichen Vaters in das scharfe Licht eines neuen Tages neuer Menschlichkeit entsprungen ist…

Und hier gelingt einmal der Regie ein wirklich großes Gleichnis. Als die Tragödie ihren Höhepunkt erklommen hat, liegt zerborsten das Bild der jungfräulichen Göttin der Vernunft, Einsicht und Selbstbesinnung auf dem Boden der Tatsachen. Auf diesem Boden, auf dem nur mehr das Rasen der Menschen und die Verkörperung ihres dunklen Unterwillens im Idol des Blutgötzen die Szenerie des Geschehens beherrschen. Das Barbarentum hat gesiegt. Restlos gesiegt? Nein. In einem kühnen, wirklich wölbenden Bogen biegt die Aufführung den Schluß des gewaltigen Dramas in seinen Quellpunkt zurück; ins Herz und den Geist Grillparzers. Leben ist Traum — la vida es suefio — die Weisheit des spanischen Barock, neu ausgegoren in der Lese eines im Reif und Tau des Lebens geläuterten Herzens: Traum, oft wüster Traum um wüste Taten der Schuld, er kennt aber Erlösung; im freien Bekenntnis, im Heiligtum des sühnestiftenden Gottes; in seinem Dienst. Medea geht nach Delphi —, Grillparzer führt sie selbst, die Geschichte seines Lebens und seines Landes, zu seinen Vätern heim…

Die neue Medea der Burg: Symbol, gültiges Zeichen des ewig gleichen Ringens zwischen Barbarentum und Humanität —, zugleich ergreifendes Zeugnis für den Scelen- kampf des großen Dichters, des großen Österreichers. — Griechische Tragödie und österreichisches Seelendrama — im Kraftfeld dieser beiden Pole, reift die Neuaufführung der Burg zur Gestaltung überpersönlicher Größe und eines warm durchpulsten, sehr persönlichen Lebens: österreichische Antike.

Plutardi berichtet von Timon: „Es gab in Athen einen sehr vermögenden Mann, Timon mit Namen, der alle mit seinem Geld beschenkte. Doch als er es verlor, wandten sich alle von ihm ab. Da wurde er ein großer Menschenhasser.” Bruckner stellt diesen Satz als Vorspruch seiner „Tragödie vom überflüssigen Menschen” voran . — Was hat Bruckner aus diesem Satz der antiken Fabel gemacht? — Die Tragödie eines Standes, einer Welt und einer Zeit, 1930 geschnoben, als viele tausend Menschen abendländischer Bildung, seelischer Kultur, feinster musischer Gesittung, plötzlich sehen lernen mußten, daß ihre Zeit vorüber war. Daß der kommende Tag den Tätern, den Händlern und Politikern gehören würde … Als die oft Feinen, oft Allzufeinen dies zum erstenmal vermerken mußten, flohen sie vielfach in die Haltung des in seinem Spiel gestörten Kindes: Ach nein, es wird schon nicht so schlimm werden — man muß uns doch weiterspielen lassen —, unsere Kunst und Musik, unser Theater, unsere heitere Geselligkeit menschlicher Gespräche, wer dürfte, könnte sie uns nehmen? — Timon hofft also, das Odeum, die Kunsthalle, die er seinen Athenern stiftet, weiterbauen zu können … Obwohl junge ehrgeizige Herren, wie Alkibiades, gestützt durch Bankiers, Großagrarier und ein Gesindel, das sich „Volk” nennt, zielbewußt auf den Krieg hinarbeiten — auf den Krieg, jawohl; er erscheint ihnen wie ein blauer Traumvogel, dessen Gefieder schwer von Gold, Ruhm, und immer wieder Beute für jedermann sein wird… Ja, das ist die bittere Wahrheit. Alle sind sie für den Krieg, alle, die Großen und die Kleinen, die Kapitalisten und die Proleten — .alle erhoffen sie sich etwas von ihm! — Nur Timon nicht. So muß er fallen —, seine Zeit, seine Gesellschaft verstößt ihn, der durch Unglücksfälle plötzlich verarmt, aus ihren Reihen.

Timon als Bettler, als Taglöhner: der Götter zwiegesichtiges Glück schenkt ihm jedoch Heimkehr — zu Gut und Gold. Nicht aber zum Herzen seiner Stadt. Nun erst offenbart sich seine Tragödie: Timon versteht seine Zeit, seine Stadt, sein Volk nicht mehr. Dem Unglück, das durch die mazedonische Invasion über sie hereinbricht, ist er nicht gewachsen, weil er jeden Kontakt, jede innere Berührung mit seiner Stadegemeinschaft, mit seinem Volk verloren — nie besessen hat. Späte Erkenntnis: Timon hat sich nur sich selbst gelebt. Seine Kunst- und Kulturbeflissenheit galt nur seiner eigenen Person. Seine Schenkungen waren Kinder der Laune seines Spiels. Seine Tragödie also — die Tragödie so vieler Gebildeter, Männer der Kunst und Wissenschaft: Der Aberglaube, die höchsten Werte des Menschlichen im eigenwilligen Spiel erhalten zu können, während sie in Wirklichkeit nur in verantwortungsbewußter Verwaltung, im Dienste an einer Idee und an einer Gemeinschaft gerettet werden können —, auch durch schlimmste Zeiten der Barbarei hindurch …

„Aber ich saß in den Gefängnissen der Einsamkeit, Gefängnisse, die man sich selbst vergittert..” Timons letzte Worte reifen zu einem ergreifenden Selbstgespräch, zu Bekenntnis und Reue aus: „Ihr Männer von Athen! — Du bist kein Perikies,, Timon. Du hast den Frieden genossen. Perikies aber hatte geschwitzt, um ihn zu schaffen!” „In Schönheit geschwelgt hast du. Aber die sie schaffen, die schwelgen nicht in ihr: sie erleiden sie.”

Der Schluß: „Glaubst du, daß mir verziehen werden kann?” Im Tod erst erfährt Timon sein Leben. Das Ende des Werkes klingt, wie so viele Motive in ihm, tief an Hofmannsthals „Der Tor und der Tod” an. Nicht zufällig. Die Tragödie Wiens, Österreichs, einer Welt später Bildungsmenschen, wird hier eingefangen: im Bild einer Antike, welche ergreifend die Brüchigkeit der Gegenwart beschwört.

Die eindrucksstarke Aufführung der Josefstadt: von echter Wirkung, zumal dank der vitalen Kraft Parylas. Und doch: er ist hier fehl am Platz. Er spielt den überreifen Spätling Timon, den Träumer um Platon, Sokrates und fern-ferne Buchgeister in die Gestalt eines jungen Mannes hinüber, der Nestroy nähersteht als Hofmannsthal und jenen herbstlichen Geistern, die über den abgeernteten Feldern dieser abendlichen Welt stehen.

1 Soeben zusammen mit „Elisabeth von Eng- • land” und der „Heroischen Komödie” im Band „Historische Dramen” in einer gefälligen Ausgabe des Schönbrunn-Verlags neu erschienen.

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1945

Der gemeinsame We

Nun faltete ich den Bogen auseinander und las. Es war wenig und in Eile geschrieben. Ein kurzer Bericht, wie er der Hölle entgangen, einige Fragen und am Schluß die Bemerkung: „Alles ist ärger gekommen als wir vermuteten. Die Finsternis ist abgründiger als zu ahnen war. Und Aussichten? Ja, da bleibt bloß der Glaube und die Gewißheit der zweiten Ankunft des Herrn ...“Ich las die Stelle noch einmal, dann legte ich den Brief weg. Später wollte ich drüber nachdenken. Jetzt streckte ich mich im Polstersessel aus und griff nach der Zeitung ... Aha, also doch ... Nun, wir werden sehen ...

Das Buch der Bücher

In unseren Tagen hat manche Bücher und Schriften verdientes Schicksal ereilt. Plötzlich suchte man sie wieder loszuwerden, nachdem an sich mit ihnen innerlich nie auseinandergesetzt hatte; und so landeten sie über Nacht aus den schönsten Bücherschränken heraus auf dem Kehricht- und Trümmerhaufen unserer Stadt. Das heilige Buch, die Heilige Schrift, von der wir heute reden wollen und auch an solcher Stelle wieder berichten dürfen, hat auch in diesen Tagen, da man sie durch Verleumdung und Verspottung und unter tausend Vorwänden zum Schweigen bringen wollte, nicht aufgehört, das

1946

Abendländische Wiedergeburt

Den Streichen des Nazismus fiel bereits im Juni 1938 ein österreichisches wissenschaftliches Institut von Weltgeltung zum Opfer, die Innsbrucker theologische Fakultät, die, eine Gründung des 17. Jahrhunderts, Jahr um Jahr eine internationale Hörerschaft vor den Kathedern ihrer Gelehrten versammelte. Ahnlich wie der hohe Ruf der Wiener medizinischen Schule, führte die wissenschaftliche Leistung dieser theologischen Fakultät viele Studierende aus den Vereinigten Staaten nach Österreich. Als im August 1938 Papst Pius XI. die aufgehobene Fakultät als päpstliches Institut durch ein Apostolisches Schreiben im Innsbrucker Canisianum wiederherstellte, wurden die Vorlesungen wieder auf-genommen, doch schon am 21. November 1938 beschlagnahmte der Gauleiter Hofer diese Zuflnchtstätte der Fakultät, um sie za vernichten. Professoren und ein großer Teil der Hörer wanderten in die gastfreie Schweiz, wo sie in dem Städtchen Sitten des Kantons Glan den Studienbetrieb wieder aufnahmen. Bei ihrer Schließung hatte die Fakultät in Innsbruck 20 Professoren und 200 Hörer gezählt, von denen ein Viertel Amerikaner waren. Der Zusammenbruch des Nationalsozialismus ließ auch die Theologieprofessoren Innsbrucks wieder zurückkehren und ihre Kanzeln wieder errichten, nicht zuletzt dank der Hilfe Schweizer katholischer Kreise und dem Verständnis der französischen Militärregierung.Bei der Feier der Wiedereröffnung der Innsbrucker theologischen Fakultät hielt Prof. Dr. Hugo R a h n e r als Dekan eine Rede über das Thema „Christlicher Humanismus und Theologi e“, die von so tiefer allgemeiner Bedeutsamkeit ist, daß sie weit über den Kreis ihrer Zuhörer und der Freunde dieser vornehmen wissenschaftlichen Arbeitsstätte Verbreitung verdient.

Hofmannsthal und Calderon

Durch fast sieben Jahrhunderte stand das Abendland unter der Führung der Romania: das mittelalterliche Frankreich wirkte auf sämtliche Literaturen Europas, Italien prägte das geistige Gesicht unseres Kulturraumes zur Zeit des Humanismus und der Renaissance, und nachdem Spanien im Zeitalter des Barock hervorgetreten war, ging die Führung aa das Frankreich des Klassizismus und der Aufklärung zurück. Aber auch während der letzten beiden Jahrhunderte, als die germanischen und slawischen Literaturen Europas erstarkten und — was ihre 'Weltgeltung betrifft — ebenbürtig neben die

Athen als Erlebnis

Es gibt keine Stadt der Erde, die in ihren Schicksalen Athen gleichen würde. Ihre Seele ist aber das Maß alles Gewohnten herausgehoben, erhellt Tom Strahlenkranze der Freude, aber auch umschattet von der Tiefe der Trauer und des schmerzlichen “Wissens.Man kann sie den Schnittpunkt und Schmelztiegel fast aller Völker und Kulturen der alten “Welt bis zum Ausgang des Mittelalters nennen. Sie ist die Sehnsucht und das Ziel Unzähliger gewesen und zum romantischen Inbegriff des Schöngeistigen geworden.Dennoch umkreisen alle Gedanken einen nur sehr engen Bezirk, wenn man an Athendenkt: die

Unsterblichkeit in altamerikanischen Urzeitmythen

Di Erzählungen der Naturvölker künden uns immer wieder von der tief verwurzelten Sehnsucht nach Erlösung vom Tode, schildern oft mit innerer Bewegtheit and erstaunlicher Intuition die Geschehnisse vom Anbeginn der Welt und der Menschheit. In treuer Traditionsgebundenheit werden die Mythen von der Welt- und Menschen-sehöpfung, vom Sündenfall, von der Gewinnung neuen Lebens von Geschlecht zu Geschlecht erzählend weitergegeben nd gerade jene Völker, die als die ältesten angesehen werden müssen, bewahrten durch die Jahrtausende ein Ideengut, das man gleichsam als Nachklang einer

Der wahre Don Quichotte

Wenige Epochen sind so reich an revolutionären, sich überstürzenden Ereignissen wie die Wende vom Mittelalter zur Neuzeit. Der Mensch glaubt eine neue Dimension der Welt erobert zu haben, sein trunkenes Auge sieht gleichsam die Verwandlung der begrenzten Fläche in den unendlichen Raum. Die Erde weitet sich aus, jenseits der überwundenen Meere steigen neue Länder auf. Zugleich glaubt der Mensch auch in der Welt des Geistes die Grenze sprengen und letzte Erkenntnisse gewinnen zu können. Ein neues Lebensgefühl durchströmt ihn und steigert sich bald in den Triumph des Entdeckers und

Jedermann

Als im Jahre 1920 zum erstenmal in Salzburg Festspiele gefeiert wurden, war es Max Reinhardt, der den großartigen Rahmen des Domplatzes für Hofmannsthals gewaltiges Spiel vom Leben und Sterben des reichen Mannes wählte und in einer gewaltigeinfachen Inszenierung den besten Spielplatz schuf, der möglich war. Seit“ damals kämpfen alle Theater, die das Werk aufführen wollen, vergebens gegen diese wie für „Jedermann“ geschaffene einmalige Kulisse, ohne je nennenswert an sie heranreichen zu können. 18 Jahre kamen die Menschen aus aller Welt, um dieses Werk, bei dem es den besten

Stelzhamer, der Homer Obersterreichs

Von Franz Stelzhamer wieder einmal zu sprechen ist keineswegs ein unzeitgemäßes Beginnen, wenngleich keine zahlenrunde Wiederkehr seines Geburts- oder Sterbejahres hiezu Anlaß gibt. Geht es doch heute allenthalben darum, den geistigen, den unzerstörbaren Schatz zu sichten, der uns inmitten der Trümmer äußerlichen Besitzes verblieben ist, uns seiner bewußt zu werden und ihm gebührende Würdigung zu sichern.Eines Abends schlägt dem schon Zwei-unddreißigjährigen im Herrenstübl des Schärdinger Einkehrbräuhauses unversehens seine Schicksalsstunde. Kläglich genug ist er in der

Dostojewskij im Spiegel seiner religiösen Lebensauffassung

„Gott hat mich mein ganzes Leben lang gequält.“ „Die Dämonen“Die Seele eines Volkes lebt in seinen großen unsterblichen Helden, Der Held des Russen ist der Heilige. In langen Jahrhunderten verlassen immer wieder russische Bauern ihre Höfe und dienen Gott als Pilger. Von Zar Alexander I; wird erzählt, daß auch er den Pilgerstab ergriff und naeh Sibirien wanderte. Tolstoi verläßt seine Familie und geht in die Einsamkeit. Einer der Größten unter den Märtyrern und Heiligen seines Landes schloß nach einem leidvollen Leben am 10. Februar 1881 die Augen: Fedor Michailowitsch

Kaj Münk — der Mensch und der Dichter

Ein Wort Sören Kirkegaards, das als Motto übet dem Drama „Ein Idealist“ steht, könnte über Kaj Münks ganzes Leben und Werk gesetzt werden: „Die Reinheit des Herzens ist, eines zu wollen.“ Münks dringendes Bedürfnis war es, rücksichtslos in genauer Ubereinstimmung mit seiner Lebenslinie, mit seinem Lebensziel und seiner Lebensform zu handeln. In seinem Wesen selbst aber liegen große Gegensätze. Ein scharfer Intellekt bewacht ständig sein starkes, leidenschaftliches Gefühlsleben. Sein Individualismus enthält revolutionäre Elemente, die auch in seinen freien,

„Hitler in uns selbst“

Um es vorwegzunehmen: Picards neues Buch ist eine Gewissenserforschung, die uns alle angeht. Es ist dem heutigen Menschen, jedem von uns, zum Zwecke der Bekehrung in die Hände gelegt. Picards geistige Vorfahren sind die mittelalterlichen Meister des spirituellen Lebens. Freilich, welch ein Unterschied des Bußrufes und der geistlichen Technik zur Vorbereitung der Reue! Auch die Wüstenväter und die großen Mystiker des Abendlands wußten schon von dem .vom Chaos ständig bedrohten seelischen Zustand des Menschen ihrer Zeit. Für den von den Dämonen Geplagten hatten sie die Heilmittel in der

Wiener Herbstpremieren

Das Burgtheater spielt jetzt Schiller „Jungfrau von Orleans“. Wie gleich hinzuzufügen ist, mit großer Wirkung. Das dialektische Problem dieser „romantischen Tragödie“ ruht in der virtuosen Verknüpfung der Kantischen Sittenlehre mit der Heiligenlegende und dem nationalen Pathos der Freiheitskriege. Wenn es auch mehr von außen gesehene Symbole des katholischen Glaubens sind, die Schiller auf die Bühne bringt, so liegt das Werk doch schon stark auf der Linie der katholischen Dramatik Calderons. Im Grunde geht es um die Frage des Glaubens an die innere Sendung und um die Störung

Österreich?

In diesen Tagen gehen die Feiern zur 950-Jahr-Feier Österreichs ihrem Höhepunkt zu.Was feiert Ihr, was habt Ihr zu feiern? Seht Ihr nicht, daß das Volk hungert? Viele sind müde, viele gehen irre, viele warten ... auf Arbeit, Brot, auf den Frieden, auf geregelte Tätigkeit, die Ruhe eines eigenen Heimes. Ihr aber schreibt und redet und verkündet in Ausstellungen die Sage von Österreich! Was ist denn dieses Österreich? Ist es nicht ein kleines Land, das gut daran tut, den Großmächten nicht noch mehr Schwierigkeiten zu bereiten, ist es nicht lächerlich und vermessen, angesichts der

1947

Theater in Wien

In einer glanzvollen Aufführung brachten die „Stephansspieler“ Calderons Drama „D er wundertätige Magu s“. Wie so viele große Werke des spanischen Barocks hat auch dies von Goethe und der Romantik hochbelobte Stück seinen Weg bisher nicht zu unseren Bühnen gefunden. Die Gründe dafür sind tiefliegend: Man scheute sich nicht nur vor dem Zauberapparat der spanischen Schaubühne des 17. Jahrhunderts, man erschrak vor viel Wesentlicherem, Gründigerem: die großartige monumentale Sicherheit dieser spanischen Welt in Glaube und Wissen, Gefühl und Leidenschaft stieß das bürgerliche

Pessimismus auf der Bühne

1947 bringt die „Insel“ in Wien Friedrich Hebbels „M aria Magdalena“ neu heraus; 1848 fand die Uraufführung ebenfalls in Wien statt. Das erste rein bürgerliche Trauerspiel erscheint im Jahr des Trauerspiels des Bürgertums..., das Drama nordischer Kompromißlosigkeit bis zum Äußersten in der Stadt der Kompromiß-haftigkeit bis zum Innersten.Eine harte und enge, grausame und phantasielose Welt; das ausgezeichnete Bühnenbild sagt dies bereits in einem wuchtigen Symbol aus: In der Mitte der pedantischleeren Kleinbürgerstube steht ein gewaltiger Pfeiler, auf dem drei Balken ruhen:

Dichter und Gesetzgebung

Dichtung zeichnet sich weithin ab als das Hervortreten des innerlichen Menschen, der den Geist hinausträgt. Dabei scheint es so, als bb er nur seine besondere Welt zur Darstellung bringen könnte und sie anders zu Schapen vermag, als wir sie sehen und kennen. Der Dichter braucht gewiß nicht in die Arena des Tages und des Zankes hinabsteigen, aber durch seinen Geist ist er verpflichtet, das Leben nicht nur zu verstehen, sondern es vielmehr zu gestalten. Dann wird er zum Erzieher, und seine geistige Spur erscheint auch in der Gesetzgebung.Es gab Zeiten im Altertum, da waren Dichter und Musiker

Abendland und östliche GeisteshaltungVON NEUEN BÜCHERN

Amadeo Silva-Tarouca: Humanistische Tradition und östliche Geisteshaltung im Mittelalter (11. Heft, der Schriftenreihe: Ewiger Humanismus), Innsbruck, Felizian Rauch, 1947.Ausgehend von dem Versuche, Rolle und Bedeutung der humanistisch-antiken Kulturelemente im geistigen Aufbau des Mittelalters festzustellen, rührt Amadeo Silva-Tarouca in “ dieser Schrift an die Grundfragen des geistigen Lebens überhaupt. Er gibt eine von der Gesamtschau der weltgeschichtlichen Zusammenhänge her konzipierte Bestimmung der Begriffe „Abendland“ und „Europa“. Demgegenüber nennt er östliche

Das Geheimnis der gefalteten Tücher

Der Katholizismus ist keine religiöse Partei. Er ist Religion, die einzige, wahre Religion. Er freut sich neidlos über alles Gute, selbst wenn es außerhalb seiner Grenzen getan wird; denn dieses Gute Ist nur scheinbar außerhalb der katholischen Grenzen, in Wirklichkeit gehört es unsichtbar zu ihm. In der Tat, gehört nicht alles zu uns, die wir in Christus sind? Die Ausdehnung des Reiches Gottes läßt keinen gewöhnlichen Vergleich mit einer weltlichen Eroberung oder mit einem weltlichen Sieg zu.Jacques Maritain: Religion, und KulturDurch das Zwielicht des Tages, yon dem sie noch nicht

Die alte Uhr

Es ist schon gut eine Zeit her, und am Bergfriedhof von B. haben die rauhen Stürme Name und Todestag des Jakob B. vielleicht gar schon vom rohgezimmerten Grabkreuz weggewischt. Aber ich sehe ihn immer noch dort hocken, den alten Joggei, wo er bis in seine hohen Jahre täglich seinen Feierabend hielt. In der großen braungetäfelten Bauernstube, am Auslauf der rundum führenden Bank, knapp an der Tür, haargenau unter der meeralten knarrenden Uhr. Hier döste er Arend für Abend oft stundenlang vor sich hin, die knochigen Beine schwer übereinandergeschlagen und zog, bald den einen, bald den

Aus Tagebuch und Briefen Prokesch-Ostens

Am 1. Jänner 1872 empfing der Sultan in seinem Palais zu Dolmabagdsche, ■ den österreichisch-ungarischen Botschafter Anton Graf Prokesch von Osten* in Ab-schiedsaudienz. Am 6. desselben Monats verließ er nach löjähriger Tätigkeit als Internuntius und Botschafter Konstantinopel und schon am 21. Jänner beginnt er eine Kunstwanderung durch den Dogenpalast und die „Belle Arti“ zu Venedig. Die schönen Künste hatten schon bisher das Leben dieses genialen Österreichers verklärt. Nun, da er Herr seiner Zeit war, wollte er die Kunststätten besuchen, die er noch nicht kannte, und

Zur Problematik des modernen Theaters

Die Theater der Gegenwart haben es nicht leicht. Wer Spielpläne und Aufführungen der nun in Wien zu Ende gehenden Saison 1946/47 überblickt, wird ein sehr buntes Gemisch vielfarbiger, oft minder-, halb-, nur selten hochwertiger Stücke fest? stellen müssen. Die scheinbar äußerlich bemerkenswerte Reichhaltigkeit der Themen beruht jedoch nicht auf wahrem inneren Reichtum, echter Fülle, vielmehr — wenn wir hier von den reinen „Geschäftsstücken“, den kaltschnäuzig aufgezogenen Kassenschlagern, absehen wqllen, — auf einem nervösen Tasten und Suchen, dem nur selten ein

VON NEUEN BÜCHERN

Der 1943, knapp vor seinem siebzigsten Geburtstag verstorbene Dichter Heinrich Suso Wal deck ist heute dem Gedächtnis seiner Landsleute fast entschwunden. Wenn irgendwo der schmal gewordene Besitzstand der österreichischen Gegenwartsdichtung gesichtet wird, fehlt sein Name, und dies nicht nur bei jenen, die allein die Diditung der Emigration od* eben noch Franz Kafka gelten lassen. Ich hege den Verdacht, daß viele, die heute über österreichische Dichter sprechen, das Werk Heinrich Suso Waldccks überhaupt nicht kennen. Zumeist ohne ihre Schuld. Die geringen Auflagen seiner Gedichte und

Zwischen Hudson und Donau

Dem Julius-Reich-Preisträger ' Ernst Waldinger, dessen Gedichtbände „Die Kuppel“ i1934) und „Der Gemmenschneider“ (1936) ein klangvoller Beweis- dafür waren, daß Österreich noch immer reich an Formkünstlern sei, ging es in der vielfältigen Thematik seiner Gedichte, die voll der Musik waren, vor allem um die Rettung der „Gestalt“. Sie aus dem Chaos der brodelnden Zeit zu erheben, sah er als seine vornehmste Aufgabe an. Die geistige Kuppel über den vielgestaltigen Plan der Erscheinungen zu wölben, war das Ziel seines meisterlichen Handwerks. Er selbst saß unter dieser

ERZAHLUNG VON FRANZ KARL GINZKEY

Zum Merkwürdigsten, was ich im lieben schwergeprüften Lande Tirol zur Zeit des ersten Weltkrieges erlebte, gehört für mich der mehrtägige Aufenthalt in dem weltberühmten Karerseehotel am Fuße des Rosengartens. Diese großzügige Alpenherberge, die in glücklichen Friedenstagen dem bescheidenen Dolomitenwanderer nicht minder als dem anspruchsvollen Auto-reisenden ihre gastlichen Räume bereithielt, war damals, bei Kriegsbeginn, da sie nur wenige Kilometer hinter der Front lag, in Eile geräumt worden, worauf sich bald ein österreichisches Divisionskommando dort einnistete, dessen

Um das Geheimnis der Menschenschuld

In unserem, an Tagungen und Festspielen reich gesegneten Hochsommer sucht man nach den wesentlichen Anrufen und echten Klängen. Unruhig flackert der geistige Lebenswille des schwer ringenden Landes. Ein nervöses Fieber legt sich auf das schleichende seelische Klima der allgemeinen Ungewißheit. Um so wichtiger erscheinen in einem solchen Stadium feste Haltepunkte und erfolgreiche Tiefcnlotungen. Solche fand man auf der ersten, der theologischen Woche der Salzburger Hochschul-w o c,h e n 1947.Ein Grundthema unseres Katastrophenzeitalters: der theologische Aspekt des allgemeinen

VON NEUEN BÜCHERN

Als der bayerische Herodot Johannes Turmair (1477 bis 1534), nach seinem Geburtsort Abensberg (Aventinum) an der Donau Aventinus genannt, für seine ursprünglich gar nicht zur Veröffentlichung bestimmten, erst nach seinem Tod erschienenen „Annalmm Boiorum libri VII“ nebst vielen anderen Schriftstellern auch des „Bernardus Noricus monadius in Chrembs-munster de rebus Boiorum“ verwendete, ahnte er wohl kaum, daß er damit ein Problem geschaffen hatte, dessen Lösung seitdem durch lange Zeit vergeblich gesucht worden ist. Es handelt sich um die Persönlichkeit des Verfassers der

Ende — Vollendung

Dreimal begegnet der Arzt dem Tode. Das erstemal als dem Widersacher, der sich seiner Arbeit entgegenwirft, der gespannteste Bereitschaft, Hingabe aller Kräfte erfordert. Im Kampfe um das Leben des Kranken gilt es alles aufzubieten, den zu besiegen, der die Knochenhand entgegenstreckt, der mit beinernem Schlegel die dumpfe Trommel rührt, der den .schwarzen Mantel öffnet, um das bunte Leben damit zuzudecken. Hier erscheint der Tod noch als der, dem der Arzt als Ebenbürtiger entgegentreten darf. Hier gibt er sich noch nidit als der Mächtige und Allbezwinger, hier weicht er noch zurück,

Sinn und Größe unserer Generation

Der Verfasser dieses für die „Furche“ geschriebenen Artikels, Riccardo Lombardi S. J., ist der geistige Führer der «religiösen Erneuerungsbewegung, die seit etwa drei Jahren weiteste Kreise des italienischen Volkes erfaßt und sich zum Ziele setzt, in ihm das Bewußtsein seiner christlichen Sendung im heutigen Europa wiederzuerwecken und das gesamte öffentliche wie private Leben im christlichen Geiste neu zu ordnen. Lombardi gilt als der katholische Publizist Italiens. „Die Furche“

1948

Wundersames Antlitz der Zeit

Die Erstaufführung des Akademietheaters „Der Schatten”, eine „Märchenkomödie für Erwachsene” von J e w- geni Schwarz, aus dem Russischen übertragen von Ina Tinzmann, bearbeitet von Paul Mochmann, mit der Musik von Hans Totzauer, unter der Regie von Adolf Rott vom Ensemble der Burg kreiert, verdient hohe Beachtung. Wie viele Namen: man merkt sie der Aufführung an. Ein ganzer Geniestab ist hier tätig gewesen, hat an den Szenen und Szenerien, den Apparaturen und Armaturen der großen Zaubermaschine, die hier ins Werk gesetzt wird, gebastelt, gefeilt und gespielt; jede Bewegung der

Die Religion des deutschen Humanismus

Raoul Aslans Neuinszenierung der „I pH i- genie auf Tauris“ im Akademie t h e a t e r bringt dieses Bekenntniswerk Goethes als ein Oratorium, ein Weihespiel. Beetliovensdie weltlich-geistliche Sakralmusik umkleidet gedampft die heilige Handlung mit schweren, dunklen Tönen. Die streng stilisierte (nur leise an Caspar David Friedrichs romantisches Fernweh gemahnende) Landschaft, die sdiöne Enthaltsamkeit und innerlich-klassische Stilisierung der Kostüme (Bild und Kleidung: ein Kunstwerk Erni Knie- perts, deren Kostüme im „Sommernachtstraum“ auf fielen), das reine Weiß der Fliesen,

Humanität des gesprochenen Wortes

Verschiedene Zeitläufte und Epochen kennen nicht nur verschiedene Versuche des kulturellen Lebens und die dazugehörenden Versuchungen, auch die Berufe und Berufungen wechseln im “Wandel der Zeit. Zu letzteren gehört im Raum der europäischen Gesellschaftskultur ein merkwürdiges Phänomen, das in seinen weitverzweigten inneren Bezügen noch zu wenig beachtet worden ist: derAufstiegundUnter- gang der V o rt r ag s kn n s t. — Das Zeitalter Goethes und Byrons liebte die Kunst der Rezitation, des gepflegten Vortrags in seinen großen und kleinen „Gesellschaften" bekanntlich über alle

Osterzeit

Betrachtungen für alle Tage des Kirchenjahres, IV., Osterzeit. Von Richard Schmitz. Verlag Herold, Wien 1948. Preis 9.50 S.

Das Zeugnis der Kunst

Simonows Schauspiel „D i e russische Frage“ hat also nun auch, in der Skala, seine Wiener Premiere erlebt. Ein Ensemble, zusammengestellt aus Schauspielern nahezu aller Wiener Bühnen, ver- hilft unter der Regie Günther Haenels durch flotte und eindnicksstarke Darstellung dem Stück zu einem unleugbaren Erfolg.Die Windmühlenflüge! der Kritik laufen auf hohen Touren. Sehr verschieden das Brot, das in ihren Mül'erstuben gebacken und dem wissenshungrigen Leser verabreicht wird, je nachdem, ob Ost- oder Westwind in der schwülen Hitze der Redaktionsstuben weht. Westler rufen erregt: Ein

Vor-Ostern auf Wiener Bühnen

Drei leere Stunden im halbleeren verkühlten Haus der Ronacher-Burg: die Premiere von Hasencleve'rs „M ünch- hause n“. Vergebens suchen die wenigen Besucher auf der Bühne etwas Brennstoff für Geist und Seele zu eräugen, vergebens müht sich ein wackeres Ensemble dem langweiligen und allzu lang weilenden Papier des Manuskripts Leben einzuhauchen. Groß und sehr gekonnt überwuchten Judt- manns Bühnenbilder — ein Alptraum des Barocks — das müde, kleine sentimen- talische Stück. Uns fröstelt: dies also ist das Ende Walter Hasenclevers, der so mutig in den Sturmtagen des ersten

Träumereien auf der Bühne

Wien hat nun im Akademietheater die österreichische Erstaufführung eines Stückes erlebt, das in Paris, als es in den Kriegsjahren herauskam, größtes Aufsehen erregte. „D ie Irre von Chaillot“ von Jean Giraudoux will aus der verzweifelten Situation einer Generation von Denkern und Schöngeistern verständen wer den, die sich durch die brutale Übermacht der äußeren Verhältnisse dermaßen in die Enge gedrängt sahen, daß ihnen nur mehr folgende Auswege offenstanden: Die Flucht in einen letzten überspitzten Ästhetizismus, in Wahnsinn und Selbstmords die Flucht in den

Die Masken der Klio

Ferdinand Raimund hat Fortuna in einem Liede ein feile Dirne genannt, die ihr Wort nicht hält. Hat der Dichter der bürgerlichen Selbstbescheidung der Göttin des Glücks, dieser unverantwortlichen und wie die Jugend nicht um Geld käuflichen Macht des Geisterreiches, mit jenem Epitheton desornans nicht unrecht getan? Wäre es nicht zutreffender gewesen, es auf Klio, die Muse der Geschichtsschreibung, anzu-1 wenden, die sich, obgleich der Vor-, Mit- und Nachwelt weit mehr verantwortlich als Fortuna, das gedankenlose Schoßkind göttlicher, von Verdienst und Vernunft losgelöster Laune,

Nikolaj Berdjajev

„Das letzte Wort des Christentums ist nicht Golgatha, sondern die Auferstehung.” So rief derjenige aus, der nun in Clamart, einem Vorort von Paris, von uns ging, mit einem Bleistift in der Hand bei seinem Arbeitstisch sitzend, während er gerade über das nachdachte, was sein letztes Buch hätte werden sollen: über den Versuch einer neuen Mystik.Er ist in der Karwoche gestorben. Er, , der in der „Objektivierung” das Zeichen des Sündenfalles und des Bösen sah, der so tief existentiell, so klar erleuchtet über den Un-Sinn der Vergänglichkeit der Zeit war, er hatte zweifellos

1951

Der Roman des groben Krieges

F r i e d 1 a n d. Roman von Jaroslav Durych, Verlag Herold, Wien. 608 Seiten, S 54.-Immer wieder reizt es den Geist des Dich-ters, in das Geheimnis einzudringen, das die Gestalt des großen Friedländers umwittert. Schiller und Ricarda Huch — um nur die vornehmsten Namen zu nennen — haben mit Inbrunst und Glanz um diese Gestalt gerungen, ohne sie auszuschöpfen. Heute tritt •ie uns, neu gesehen, in der Diditung Jaroslav D u r y c h i entgegen. Und doch wird man dieser Dichtung nicht gerecht, wenn man m ihr nur die Deutung der Walleastein-Gestalt sucht. Der Titel .Friedland* trägt

1952

MACHT UND GEIST

Wer an diese Fragestellung rührt, rührt an eine innerste Fragwürdigkeit des heutigen Lebens. Die nahe Sorge des einzelnen in seinem Lebenskampf ist in sie eingeschlossen, und die Sorge des Volkes und der Völker. Scheint nicht die tägliche Erfahrung das Wort Walthers von der Vogelweide zu bestätigen: .Gewalt fährt auf der Straße“? Ist es nicht bereits zum Lebensbrot vieler einzelner, ün Betrieb, im Büro, in diesem täglichen Leben geworden, Gewalt zu essen, Macht als Gewalt zu erfahren? Als Übermacht also großer und kleiner, oft anonymer Kräfte. Der Geist ist einfach nicht da. Er

Kaiser von Mexiko…

Im Rahmen der Wiener Festwochen bringt das Volkstheater Franz Werfels „Juarez und Maximilian“ zur Aufführung. Das problematische Stück dieses hochproblematischen Menschen, der, ein Spiegelbild seiner Zeit und seiner Verhältnisse, Literat und Dichter, Anempfinder und religiöser Mensch war. Einer früher ungeklärten Mittellage gehört dieser „Maximilian“ an. Am 28. Mai 1864 landet die „Novara mit Maximilian in Vera Cruz. Am 19. Juni 1867 wird Maximilian in Queretaro erschossen. Was liegt vorher? Das Stück 6agt wenig oder gar nichts darüber aus; über Maximilians Tätigkeit im

Der neue „Jedermann“

Als ein Ereignis von hoher kultureller und volksbildnerischer Bedeutung, das auch in der Theatergeschichte Wiens seine Stellung beansprucht, muß die Aufführung des Volks theaters „Der Prozeß" angesehen werden. Die von Gide und Bairault besorgte Dramatisierung wird uns, in einer deutschen Bearbeitung von Joseph Glücksmann, durch Epp als Regisseur und Manker als Bühnenbildner mit Hilfe des ganzen Ensembles dieser Bühne' (36 Personen, Herr K.: Joseph Hendrichs) vorgestellt. Was wenige für möglich hielten, wird hier Ereignis: Kafkas Innendimension, an sich auf keine äußere Bühne

Wo Well und Wahrheit sich kreuzen

Das Drama führt in Konflikte, die vom Irdischen her nicht versöhnt werden können. Das liegt sowohl in seinem Ursprung wie im Wesen der dramatischen Form, die streitende Personen und Mächte in ihrem Eigenrecht gegeneinander stellt; der Kampf wälzt sich bis an den Rand des Daseins, der Erde; die Antwort, die über dem Abgrund des Absturzes vernehmlich wird, ist Sache des Dichters und seiner Zeit, der religiösen und geistigen Welt, in der er steht, der Gesamtheit, an die er sich wendet. Denn ohne eine solche in ihrer geschichtlichen Gegebenheit ist kein Drama möglich. Sehr wohl kann die

1953

Der Bogen des Konstantin

In einem kurzen Vorwort nennt Werner Kaegi diese erregende Schrift einen „Aufruf“, der uns bewegen soll, unser Bild des Mittelalters zu überprüfen. Wenn in diesem Vorwort Heers Schrift dem berühmten Aufsatz des Novalis „Die Christenheit oder Europa“ gegenübergestellt wird, so ist ihr einmal ein ungewöhlicher Rang zuerkannt, es ist aber auch eine gewisse Verwandtschaft bezeichnet. Wie der Aufsatz des Novalis, hat Heers Aufruf einen visionären Zug, geht er, wenigstens mit dem letzten Appell, der sich unmittelbar an uns, unsere Frömmigkeit, unsere Verantwortung vor der Geschichte

Das Heil in der Zeil

Bernhard von Clairvaux gehört einem Typ von Heiligen an, die heute unsere besondere Teilnahme anrufen: Heilige in der Zeit.Stehen aber nicht alle großen Heiligen in ihrer Zeit und sind Antworten auf ihre tiefsten Nöte? Dennoch lassen sich zumindest zwei Typen unter dem Gesichtspunkt dieser kurzen Betrachtung auseinanderhalten: Heilige über der Zeit, die in der Abgeschlossenheit ihres Klosters, in der Geschlossenheit auch einer äußerlich in der „Welt“ stehenden Existenz, in Gebet und Opfer um die Erlösung ihrer schwer geprüften Brüder und Schwestern in der Welt ringen. Ein anderer

Symbol VCien

Vielleicht können Sie uns die Frage beantworten, was wohl tiefer dahinter steht, daß Sie, tei all Ihren Vortragsreisen nach 1933, gerade am Schluß dieser Zeit fast nur und dann immer für längere Zeit nach Wien gingen und daß es Ihnen einmal sogar schwerfiel, auf einen ständigen Aufenthalt in Wien zu verzichten. — Sie gehen, mit Reinhold Schneider darin einig, Geschichte im Symbol zu sehen. Ist für Sie Wien ein solches Symbol in der Gegenwart und was für eines?“

1954

Dichter, Buch und Volk

Es geht eine Welle Ungeists durch die Welt, und Stimmen melden sich, die sich zu der Meinung bekennen, man habe dieses Tief als das Vorauswehen des Sturmes hinzunehmen, der sich als ein dritter Weltkrieg vorbereite. War der zweite Krieg schlimmer als der erste, so werde der dritte der wüsteste aller sein, die bisher Erde und Menschheit heimsuchten, desgleichen die Umbrüche vorher und nachher darin wir ja einige Praxis und Erfahrung haben und so weiter und so weiter ohne Ende.Ich bin ein Mann der Feder und habe im Leben viele Blumen gepflanzt; wie vermöchte ich zu solchen Schildereien etwas

Bühnendichtungen

Eine interessante Aufführung im Theater am P a r k r i n g ‘ „Caligula" von Albert Camus. Es ist die Aufgabe kleiner Bühnen, literarische Studien dieser Art auf die Bühne zu bringen, die keine größere Bühne bei uns wagen würde. Camus, bekanntlich einer der Wortführer des heutigen Frankreich, Jahrgang 1916,’ hat während der deutschen Besetzung Frankreichs dieses Drama um die Gestalt eines mörderischen Tyrannen geschrieben. Wer aber nun etwa erwartet, hier Hitlers Maske oder Gesicht durchschimmern zu sehen, wird enttäuscht. Enttäuscht wird auch der Theaterbesucher, der ein

.. so viel berauschende Vergänglichkeit“

Elisabeth Langgässer war eine der bedeutendsten katholischen Dichterinnen der letzten Zeit. Am 23. Februar 1899 geboren, begann sie bereits 1924 sich schriftstellerisch zu betätigen. 1931 erhielt sie den Literaturpreis des deutschen Staatsbürgerinnenverbandes. 1936 wurde ihr von der Reichsschrifttumskammer jegliche Berufsausübung verboten. Bereits 1950 starb sie nach längerer Krankheit. Ihre bedeutendsten Werke sind „Das unauslöschliche Siegel", welches Buch vier deutsche Auflagen erlebte, sowie „Märkische Argonautenfahrt".

1955

Werde, der du bist

Menschliche Reife: die große Dichterin Selma Lagerlöf hat diese Reife als höchstes erreichbares Erdenziel betrachtet, den tiefsten Sinn des menschlichen Lebens: „Die Menschen sollen sich nicht nur Macht, ein langes Leben oder Reichtum wünschen, sondern die Hände falten und Gott bitten: Gott, großer Gott,'laß meine Seele zur Reife kommen, ehe sie geerntet wird.“„Werde, der du bist!“ Dem Menschen ist die Aufgabe gestellt, die Anlagen, die in ihm liegen, zu entfalten, den Keim zur Blüte und zur Frucht zu bringen. Dazu ist ihm die Lebenszeit gegeben, das Reifen ist die große

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

Das Sterten Philipps IL

Seit fast zwei Jahren kann der König nicht mehr gehen. Auf einer Fahrt durch Madrid bat er den Infanten, an seiner Stelle einem mit dem Sakrament vorüberschreitenden Priester zu folgen: er selbst hätte es getan, aber seine kranken Beine erlaubten es ihm nicht. Nun kommen Stunden, wo die Kälte der Majestät von seinen Zügen weicht; wenn einmal der strenge hohe Hut das kahle Haupt nicht bedeckt, so leuchtet aber dem dunklen Kleid das einfache, tiefermüdete Gesicht eines Greises, das das Alter allein besitzt. Er ist erschöpft; der Tod wird kommen; das ist das einzige Ereignis seiner

Heimkehr

Aus dem kleinen Geschäftshause einer Seitengasse in Heiligenstadt auf dem Eichsfeld lärmte die verhaßte Stimme Hitlers ihre Rede zum 30. Juni 1934. Ich war von Dingelstedt zu der in einem Brunnenhause gefaßten Quelle der Unstrut hinaufgestiegen und hatte aus ihr getrunken. Es schwebte mir eine Lebensbeschreibung des Flusses vor; auch wollte ich in seinem Spiegel das wunderbare Zusammenwirken politischer, geistiger, religiöser Geschichte auffangen, das sich in dem stillen Wiesengrunde und seinen Seitentälern ereignet hat; über den Feuerschein der Schlachten und Aufstände sollten die

1956

Meinem Gymnasium

Ich habe immer den Lehrer als den edelsten Beruf erachtet. Daß ich aber so denken lernte, muß ich wohl der Erfahrung danken, die mich den Berufenen hat kennen lehren. Ja, ich bekenne es gern: ich habe in meinen Lehrern den Lehrer lieben gelernt. Und ein Denkmal dieser Liebe will ich ihm und der Lehre errichten aus weihevollem Anlaß.„Angehender Primaner“ schrieb sich in den Ferien, die auf die Volksschule folgten, der stolz vom Gymnasium als seinem nahen Ziel bereits in Anspruch genommene Zehnjährige. Einige Undankbarkeit gegen die überwundene, die im Flug durchmessene Frist der

Rede uter osterreich

Am 17. Aprild.J.wäre Anton WiIdgans75 Jahre alt geworden. Dem Dichter zum Gedenken veröffentlichen wir — etwas gekürzt — seine berühmte Rede über Oesterreich, die Anton Wildgans ursprünglich im Herbst 1929 in Stockholm hätte halten sollen. (Sein Leiden hinderte ihn daran.) Der Dichter hielt dann die Rede am 1. Jänner 1930 im Wiener Rundfunk.

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

Ein Monument österreichischer Kultur

Das Haus Schwarzenberg steht an der Spitze der altösterreichischen Adelsfamilien, die trotz allen Umwälzungen der letzten vierzig Jahre und ungeachtet schwerer materieller Einbußen unerschüttert geblieben sind im Bewußtsein der großen kulturellen und sozialen Verpflichtungen, die ihnen das Erbe der Väter auferlegt. Was diese Treue zu einer wahrhaft adeligen Tradition zuwege bringen kann, dafür erbringt die Wiederherstellung des schwer kriegsbeschädig ten Palais Schwarzenberg ein grandioses Zeugnis. Bundesminister Dr. Drimmel nahm die Feier der Wiedereröffnung des Palais zum Anlaß einer bedeutsamen Rede, die wir vollinhaltlich wiedergeben. Die „Furche“

WERKSTATTBERICHT

Eigentlich ist es der Verrat eines Geschäftsgeheimnisses, wenn ich als Autor über die Arbeitsweise des Dramatikers berichte. Und nur damit entschuldigt sich ein solches Unterfangen — daß jene Arbeit zumeist gar kein Geschäft ist, bestenfalls kein sehr gutes.Im Anfang ist der Drang, etwas zu schaffen, ein Drang, der sich ein Objekt sucht oder dank einer gnädigen Fügung von einem Objekt gesucht wird, das ihn wie ein Fieber befiel. Eine derartige „Ergriffenheit“ in des Wortes sinnlichster Bedeutung benötigt dazu nicht immer ein persönliches, auf sich übertragenes Erlebnis (wie etwa

1958

Der AAensdi ist gut

Was ist nicht schon alles über AIja Rach-manowa geschrieben worden 1 Tausende Rezensionen wiesen eine unübersehbare Lesergemeinde aller fünf Weltteile auf ihre Werke hin, und die Zahl umfassenderer Würdigungen ihres Wirkens, die in in- und ausländischen Blättern und Zeitschriften erschienen, ist groß. AIja — wie wir die gefeierte Dichterin bei der Koseform ihres Vornamens nennen wollen — hat selbst über sich und ihre Familie in ihren ersten Tagebüchern, die drei dicke Druckbände füllen (angefangen von „Studenten, Liebe, Tscheka und Tod“, 1931, über die „Ehen im Roten

1959

Zygmunt Krasinski, der Dichter der „Ungöttlichen Komödie”

KRASINSKIS ERDENWALLEN gleicht einer klassischen Symphonie, die, von wilden Stürmen erfüllt, letztlich zu ihrem Ausgangspunkt und zur Ruhe im ewigen Gesetz zurückfindet. In Paris, unter dem Ersten Kaiserreich — am 19. Fe- bruar 1812 — geboren, ist er dort während der Regierung Napoleons III. gestorben. Im Gegensatz zu den beiden anderen großen polnischen Romantikern, Mickiewicz und Slowacki, sehr freiwillig im Exil, das er jederzeit mit dem Aufenthalt in Warschau oder auf einem seiner polnischen Güter hätte vertauschen können. Er mied aber die Heimat, nicht nur, weil er mit deren

Das religiöse Drama der Gegenwart

Das 19. Jahrhundert hat, wenn man von seinen romantischen Träumen und Süchten absieht, die Kluft zwischen Religion und Theater, die nach der Auflösung des barocken Weltbildes auf brach, noch vertieft. Die Schaubühne diente der Emanzipation des Menschen, ihr wurde seit Moliėre und Beaumarchais immer stärker eine gesellschaftliche Funktion zugewiesen. Die Psychologie trat an die Stelle des Glaubens. Der Künstler selbst isolierte sich im Aesthetischen. Daraus folgt die Situation des 20. Jahrhunderts: Keine Notwendigkeit mehr von Gott und Schicksal, die Deutung des Lebens ist subjektiver

1960

Rückkehr zu Busch?

Vielen Tausenden von Lesern wird die neue, schön gebundene, vortrefflich gedruckte und vor allem nicht nur mit den berühmten Originalzeichnungen des Verfassers versehene, sondern auch durch mustergültige Reproduktionen von Bildern und Radierungen Büschs geschmückte Ausgabe seiner Werke großes und dauerndes Vergnügen gewähren. Sie bereitet der Wiederkunft eines Autors die Bahn, der von allerlei dem vorüberhastenden Zeitgeschmack huldigenden Handbüchern zur Un-person degradiert und aus der Liste der Fortlebenden gestrichen worden ist. Sehr zu Unrecht. Wenn Josef Nadler, ein allerdings

Wanderer zwischen den Welten

DAS GÜLTIGE DRAMA DEUTSCHER ZUNGE gründet wesentlich auf sieben Namen jüngster Vergangenheit oder noch wirkender Ge;..nwart. Einer, der größte, gehört seinen Ur-sy.“.'gen nach dem bayrisch-schwäbischen Raum an: Bert Brecht; zwei andere weisen nach der Schweiz: Max Frisch und Friedrich Dürrenmatt. Carl Zuckmayer kommt aus dem Rheinland und hat, nach einem amerikanischen Zwischenspiel, in Österreich eine neue Heimat gefunden. Diese drei aber sind ganz österreichisch von Anbeginn: Ferdinand Bruckner, Fritz Hochwälder und Franz Theodor Csokor. Brecht und Bruckner-Tagger weilen nicht

Lev Nikolajevic Tolstoj

DAS SCHICKSAL- WOLLTE, daß bereits Lev Tolstoj als Knabe von sehr starken und schmerzlichen Erlebnissen heimgesucht wurde. Die Mutter war gestorben, ehe das Kind sein zweites Jahr vollendet hatte, und sie hinterließ ihm nur ein hauchzartes Andenken, das aus den Erinnerungen älterer Geschwister sprach. Den Verlust des Vaters aber fühlte der Neunjährige sehr heftig. Vorzeitig reifend, wagte der Knabe schon damals seine ersten lyrischen Versuche. Eine Tante trachtete dem Verwaisten das Elternhaus zu ersetzen, ohne das zu können. Hin und her geworfen, ohne festen Halt, erfuhr der Elfjährige

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1961

DER FILM - BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Der Film, das Phänomen Film, ist ein Brennspiegel, in dem sich die einfaUenden Züge der Zeit brechen. In seinem Brennpunkt entzünden sich diese überhöhten oder verzerrten Tendenzen in Form der Millionen Filme und wirken in dieser ihren neuen Gestalt wieder in die Zeit zurück. Durch letzteres erhält christliche Filmarbeit ihren besonderen Sinn, durch ersteres die Sorge, die Seelsorge an der Zeit: „Woraus zu ersehen wäre, wodurch der Film letztlich besser werden könnte“ (Gunter Kroll).1. WAS IST HINTER DEM BRETTERZAUN?Hier Männer,Abenteurer, Desperados, schuldig und

1962

ATEM DER EWIGKEIT

„Weißt du nicht, o Asklepios, daß Ägypten das Bild des Himmels und das Widerspiel der ganzen Ordnung der himmlischen Angelegenheiten hienieden ist? Doch du mußt wissen: Kommen wird eine Zeit, da es den Anschein haben wird, als hätten die Ägypter dem Kult der Götter vergeblich mit soviel Frömmigkeit obgelegen, als seien all ihre heiligen Anrufungen vergeblich und unerhört geblieben. Die Gottheit wird die Erde verlassen und zum Himmel zurückkehren, da sie Ägypten aufgibt, ihren alten Sitz, verwaist von Religion, beraubt der Gegenwart der Götter.. . dann wird dies von soviel

GESPRACH MIT DEM DICHTER

C üdlicfa von Bruck, wo die Mur zwischen bewaldeten Hügeln “3 in Richtung Graz fließt, liegt Pernegg. Hier halten nur Personenzüge. Das steirische Dörfchen ist in Österreich bekannt als Sominerwohnsitz von Max Meli. Doch das stimmt nicht ganz. „Villa Meli“ liegt in Kirchdorf, auf der anderen Seite des Flusses. Man muß die Brücke überschreiten und dann noch einigen Windungen des bergauf führenden Weges folgen. An der Gartenpforte wird vor dem bissigen Hund gewarnt. (Er ist wirklich bissig, ergibt eine Rückfrage bei der Nachbarin.) Zugleich ersetzt er die Klingel. Wenn man

1963

DER GROSSE EINZELGÄNGER

Als Hermann Hesse vor etwa 40 Jahren von seinem Verleger ■ aufgefordert wurde, eine Auswahl seiner Werke vorzubereiten und sich darüber zu äußern, nach welchen Gesichtspunkten sie vorgenommen werden sollte, kam es zwar nicht zur Ausführung dieses Planes, aber der Dichter schrieb eine Vorrede, die uns einige wertvolle Hinweise für die Deutung seines Wesens und Schaffens gibt. In dieser Vorrede heißt es unter anderem: „Alle diese Erzählungen handeln von mir selbst, spiegeln meinen eigenen Weg, meine heimlichen Träume und Wünsche, meine eigenen bitteren Nöte. Auch solche

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

LEBENSRINGE

Wir erleben viel mehr die Zeit als uns selbst. Der Ablauf der Zeit, der Wechsel der Epochen, die Umwandlung der Farbe und des Gepräges sind das Unerklärliche, das wir erfahren. Wohl besteht ein Zusammenhang, die Grenzen sind fließend; auch trägt eine jede Epoche ihren Widerspruch in sich. Dahinter ist ein Ruf, den wir lernen sollen zu verstehen; aber den Plan des Ganzen durchschauen wir nicht. Geschichte ist das Walten des verborgenen Gottes, der Sendungen gegeneinander auswirft; vielleicht um sie zu erhärten und zu erproben. Wenn überhaupt ein Auftrag an ein Leben ergangen ist und

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

DAS MENSCHENGESICHT

wieder einen Baum geschmückt und warte wieder, wie einst, auf die Kinder. Sie haben seit damals hier keinen mehr gesehn.Habe ich Unrecht getan, die Freude so lange von hier zu verbannen, oder tue ich Unrecht, sie nun wieder einzulassen? Muß ich das wirklich fragen? Meine Trauer, du weißt es, sie War kein Trauerspiel? Wie du starbst, nicht weil du eine Idee erfüllen wolltest, sondern sie erfüllen mußtest, weil dein Wesen selbst diese Idee war, so mußte auch ich kraft meines Wesens um dich trauern. Es war Natur, und darum soll meine Trauer nun auch Früchte tragen.„Laßt uns den Tod

1964

ÜBERWUNDENE DÄMONEN

Romanische Kunst. In diesen Worten liegt der Begriff der Kolonisation, und romanisch ist alles, was das späte Rom der Barbareneinfälle, der Völkerwanderungszeit, mit seinem Signum, mit seinem Stempel versah.Es ist aber auch all das, was jenes Rom absorbierte, selbst neuen Antrieb aus barbarischer Kraft empfangend, den unverrückbaren Mittelpunkt der heidnischen und christlichen Antike bildend. Nach Rom strebten die auf gebrochenen Völkerschaften, um es zu erobern und schließlich nichtsahnend von ihm erobert zu werden, von seinen Mächten des Glaubens, der Kultur, der Zivilisation. Denn

„DAS UNVERBINDLICHE UMZUDICHTEN IN LOBGESANG“

Die Aussage Werner Bergengruens ist von Tradition geprägt. Tradition bedeutet, namentlich wenn sie im Raume der deutschen Sprache gelebt wird, leidenschaftlicher Kampf, denn die fast zerstörenden Gegensätze der deutschen Geschichte müssen ja in einem solchen Leben wieder aufklaffen. Aber wohl kaum wieder ist im Werke eines Lebenden der Bogen so weit gespannt wie in Bergengruens Persönlichkeit und Werk; Otto von Taube ist ihm darin verwandt auf der evangelischen Seite, verwandt auch in der Behauptung ritterlicher Art, die für Bergengruen durchaus kennzeichnend ist und ihn wie Otto von

1965

FORMEN UND GESTALTEN

Vor zwanzig Jahren, im Herbst 1945, starb der österreichische Dichter Richard Beer-Hofmann. Ihm widmete der langjährige Chefdramaturg des Burgtheaters Erhard Buschbeck diesen Nachruf. Seine Veröffentlichung an dieser Stelle, wo Erhard Buschbeck wiederholt zu Wart gekommen ist, möge unsere Leser daran erinnern, dafj auch der Todestag von Buschbeck sich in diesem Herbst, und zwar zum fünftenmal, jährt.

1966

ABSURDE FRAGEN UND SYNTHESEN

Was kommt nach der Absurden Welle? fraigt sich heute mancher nachdenklicher Theaterfreund. Besorgt der eine, weil er die kühnen, labyrinrthischen oder sich zumindest rätselvoll gebärdenden Spiele schätzt, mißtrauisch der andere, weil er ihre Vertracktheit vielfach als Bedrohung seiner eigenen Position empfindet, und mutmaßt, nur noch Schlimmeres müßte nachkommen. Zurecht steht bei der Frage, denn das „Theater des Absurden”, wie Martin Esslin es ‘benannt zu wissen wünscht (so auch der Titel seines Buches darüber), hat seine Höhepunkte ersichtlich hinter sich, ist von

Im Schatten des Traums

Sicherlich ist Bancbanus in Grillparzers Trauerspiel „Ein treuer Diener seines Herrn” der aus Einsicht wie Gehorsam „unheldischeste Held”, der je in ein tragisches Geschick verstrickt wurde. Aber er ist weder ein serviler noch ein lächerlicher Vasall seines Königs; denn am Ende erweist er sich in seiner höheren Welt des Duldens und Erdul- dens als der Stärkere, der Sieger — auch über den hemmungslosen, gefühlskranken Wüstling, den Herzog von Meran. Um Bancban ist etwas wie eine an Rembrandt gemahnende Leuchtkraft. Nicht ein Zerrbild des vormärzlichen Beamtentums, sondern

ENTSCHEIDUNG DES GEWISSENS

Am Karsamstag vor acht Jahren starb in Freiburg im Breisgau Reinhold Schneider, kurz nachdem er aus Wien in seine Heimatstadt zurückgekehrt war. Unsere Stadt war sein letztes großes Erlebnis, worüber er in dem Buch „Winter in Wien“, welches nach seinem Tod erschienen ist, berichtet hat. Den Lesern der „Furche“ braucht Reinhold Schneider nicht vorgestellt zu werden. Er war einer unserer aufmerksamsten Leser, einer unserer treuesten Freunde und Mitarbeiter, und einigen Mitgliedern der Furche-Redaktion auch persönlich verbunden.Bernt von Heiseier, 1907 in Brannenburg geboren, also

BEGEGNUNG IN SIZILIEN

Carl J. Burckhardt, dessen Bedeutung als Historiker und Philantrop anläßlich seines 70. Geburtstages in der 37. Folge der ,furche" (Porträt auf Seite 4) gewürdigt wurde, ist Österreich besonders durch seine Freundschaft mit dem Dichter Hugo von Hofmannsthal verbunden. Dieser hatte im Schicksalsjahr 1918, als ihm mit dem Auseinanderbrechen der Donaumonarchie eine Welt zusammenstürzte, auch seinen nächsten persönlichen Freund, den Kunsthistoriker und Industriellen Eberhard von Bodenhausen, verloren. An einem Abend Mitte Dezember traf er in der Wohnung einer alten Dame, die in einem der

DREI VERGESSENE AUS DEM BRENNERKREIS

Zu den geheimnisvollen Tatsachen des Lebe-s und zu den Geschehnissen, die sich weitgehend der menschlichen Verfügungsgewalt entziehen, gehört das Gesetz, nach dem Namen und Werke von Künstlern von der Nachwelt entweder sorgsam gehütet oder der Vergessenheit anheimgegeben werden. Gewiß ist für die Zeitlosigkeit eines Werkes in erster Linie seine Größe bestimmend. Doch wohin sind dann alle jene gekommen, die, obwohl sie niemals zum Zenith der zeitlosen Größe emporgestiegen sind, dennoch, solange sie lebten, Bedeutendes geleistet haben? Und vollends jene, die nur durch ein zufällig;

1967

LOCKENDE TIEFE DER OBERFLÄCHE

Die noch reicher Abwandlung fähigen Begriffspaare modern — alt, fortschrittlich — rückschrittlich, revolutionär — reaktionär gehören zu jenen billigen Denkkategorien, mittels derer jugendliche Unreife und erwachsene Denkfaulheit sich in ein Denken hineinzusteigern vorgeben. Was heißt schon modern oder überholt? „Modern heißt heute, was morgen als die Mode von gestern erkannt werden wird“; und sogar „Alt-Wien“ war einmal eine Neuheit. „Die eine Schlange steckt der andern, sie und sich selbst erstickend, im langen Hals.“ Paris von Gütersloh, von dem die Zitate stammen,

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

NOBLESSE OBLIGE

Südfrankreich, sie dichten und komponieren. Ihre umstrittenen Wurzeln liegen nach wie vor dm dunkeln. Wichtig ist die Kunstform, die sie prägen, und die neue Thematik: das Rühmen und Besingen der Domina, der Herrin. Der Inhalt dieses neuen Dichtens unterscheidet sich wesentlich von der römischen Liebeslyrik, er ist Frauenlob, und dieses Thema, diese Verherrlichung edler, unnahbarer Weiblichkeit, bleibt auf Jahrhunderte Kennzeichen der italienischen wie der europäischen Lyrik. Als bekanntester Name sei Arnaut Daniel genannt, der um 1200 wirkt.Von dieser unitalienischen, die italienische

1968

PROPHETISCHE PILGERSCHAFT

Vor zehn Jahren, am Ostersonntag nachmittag, ist Reinhold Schneider in Freihurg im Breisgau gestorben. Durch diesen Tod hat die „Furche” damals einen ihrer aufmerksamsten Leser, einen ihrer treuesten Freunde und einen hochgeschätzten Mitarbeiter verloren. Seit es im Sommer 1946, als Reinhold Schneiders Heimatstadt Freiburg noch in Trümmern lag, möglich gewesen war, eine erste Verbindung mit ihm herzustellen, ist in den Jahren bis zu seinem Tod dieser Kontakt nie unterbrochen gewesen. Sein letzter Beitrag, den er für uns schrieb, „Abschied von Wien”, ist schon nach seinem Tod in der

DIE FARBE DES PLANETEN

Mehr als zwanzig Jahre lang, etwa von 1907 bis zu seinem Tod, war Hofmannsthal mit dem österreichischen Finanzminister, Universitätsprofessor und Rechtsgelehrten Josef Redlich befreundet. Dieser von Hofmannsthal hochgeschätzte liberale und europäisch denkende Politiker hatte ein umfangreiches Werk über die Regierung Kaiser Franz Josephs erscheinen lassen, und der Gedanke lag nahe, daß sich Hofmannsthal publizistisch für dieses Buch einsetzte. Hierüber schreibt er am 28. November 1928, also acht Monate vor seinem Tod, an den Freund: „Ich bin dazu in meiner gegenwärtigen Lebensphase

PAUL CLAUDEL UND KÖNIG DAVID

Christozentrik und kühn anthropomorphe Dramatisierung des „Göttlichen Abenteuers“ in der Zeitlichkeit sind nicht die einzigen Merkmale der Claudelschen Bibelexegese. Nicht gleich auffallend, aber immerhin ständig unterschwellig und manchmal sogar vor keinem offenen Ausdruck zurückschreckend, kommen andere Leitgedanken ans Tageslicht, die eine rein menschliche Problematik illustrieren und Claudels Bibelkommentaren den Charakter einer aufregenden, aufrichtigen Konfession verleihen. Claudel hat sich bekanntlich erst am Ende der zwanziger Jahre dem eingehenden Studium der Bibel gewidmet:

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

AUS DER ZELLE 31

Die schwere Tür fiel hinter mir zu. Schlösser und Riegel rasselten. Schritte entfernten sich. Ich war allein. Vorgestern noch in Amt und Würden, vor einer Stunde noch bei den Lieben in der behaglichen Wohung, jetzt in schmaler, kahler Zelle. Der Einzelhaftbefehl des Diktatons erschreckte mich •nicht; denn nach all dem Erlebten rechnete ich mit Nervenreaktionen, die man doch lieber mit sich allein auskämpft, und vor allem hatte ich das Bedürfnis, vor Gott und meinem Gewissen gründliche Rechenschaft zu halten. Dazu war eine innere Sammlung nötig, die ein Zellengefährte eher stören

PHÖBUS, ANDROMEDA, KIRKE

Mit höchster Schöpferkraft erhob sich der Genius österreichischer Dichtung einmal in der Barockzeit, darnach ein zweitesmal dm ersten Viertel des gegenwärtigen Jahrhunderts. Dazwischen lagen das 18. und 19. Jahrhundert. Gewiß, Schöpfungen aus diesen beiden — Grillparzers etwa, Nestroys, Raimunds' — offenbaren noch immer ihre Größe, heute wie zur Zeit ihrer Entstehung. Dennoch prangt das, was ihnen vorausging (unsere Barockdichtung, etwa bis 1700) und was ihnen folgte (Expressionismus von Däubler und dem frühen Kokoschka, dem Dramatiker, bis zu den Synthetikern Musil, Gütersloh

1969

Kein Abschied fur immer

Wenige Wochen vor seinem Tod am 30. Jänner 1968 übersandte Franz Theodor Csokor der Redaktion der „Furche“ den nachfolgenden Essay. Es ist der Text eines Vortrages, den der angesehene österreichische Dichter und Präsident des österreichischen PEN-Zentrums auf Einladung der Deutschen Akademie in Darmstadt gehalten hat.

Zeuge der Menschlichkeit

Am 14. Jänner 1968 wurden die sterblichen Beste eines großen Österreichers zu Grabe getragen, dessen Leben und Werk in einer barbarischen Zeit Zeugnis von der Menschlichkeit ablegte, die Franz Theodor Csokor bis zu seinem letzten Atemzuge am 5. Jänner 1968 erfüllte.Vor mehr als dreieinhalb Jahrzehnten war es, am Ende der heute als „golden“ gepriesenen zwanziger Jahre, da wehte uns von den deutschsprachigen Bühnen etwas an, das uns ebenso erschauern machte wie die Menschen vor bald zweihundert Jahren in Mannheim. Da drang eine Stimme an unser Ohr, die klang wie jene des jungen Schiller:„Ja, nach unserem Ebenbild forme ich Menschen, doch ihr Atem ist Baserei, ihr Trieb vermählte sich dem Tode, ihre Gedanken entthronen Gott! Ich greife in eine riesige Wolke aus Blut, die mir zu zucken anhebt unter den formenden Fingern! Ich erschaffe die Welt noch einmal im Werk, ja: ich hinfällig verwes-licher Mensch, ich zwischen Nichts und Nichts schmale Vergänglichkeit ...“

Dieses Dunkel, heißt es Nacht?

In all den vergangenen Monaten wollte der Schock nicht weichen, den der freiwillige Tod einer schöpferischen Persönlichkeit Österreichs ausgelöst hat. Er steht als vierter seit 1951 in einer Reihe. Ihm voran gingen die Dichterin Hertha Kräftner, der hochbegabte avantgardistische Schriftsteller Konrad Beyer und der einfallsreiche bekannte Regisseur Ernst Neuberg den gleichen Weg ins Dunkel. Was für ein Klima herrschte und herrscht in unserem Lande, daß seine schöpferischen Menschen von Adalbert Stifter, Ferdinand Raimund, Ferdinand von Saar über Georg Kulka bis hin zu Gerhard Fritsch aus diesem Leben fliehen? Wie nahe steht hier der schöpferische Geist der Grenze zwischen Leben und Tod. Begünstigt die Teilnahmslosigkeit und die fehlerhafte Struktur unserer Gesellschaft nicht nur das „Unbehagen an der Kultur”, sondern auch den „Todestrieb”, den schon Freud entdeckte?

1972

Hermann Hesse — Hippie-Star?

Der Kenner und Liebhaber des Hesseschen Werkes mußte mit Indignation feststellen, daß während der letzten 20 Jahre dieses umfangreiche und vielgestaltige pus eines bedeutenden Prosaisten von der fortschrittlichen deutschsprachigen Literaturkritik ignoriert, zuweilen auch herabgesetzt und ironisiert wurde. Dabei hätte die Zustimmung so verschiedenartiger Autoren, wie Thomas Mann und Kafka, Gide und Tucholsky, Zweig und Bert Brecht, Thornton Wilder und Henry Miller, zur Vorsicht mahnen sollen. Aber Hesse blieb für die Progressiven der „deutsche Romantiker“ und Sonderling. „Das Glasperlenspiel“ — nun ja, ein Alterswerk, in dem Hesse „sich selbst übertroffen hat“ und über das sich, übrigens, besonders gut philosophieren ließ. Aber ansonsten? — Passe!

1973

Pavian oder Spießer?

Die letzten, wissenschaftlich wohl-fundierten Hitlerbiographien haben uns gezeigt, daß dieser Mann kein Mephisto war, sondern einfach das, was die Franzosen den Homme moyen sensuel nennen, einen „Menschen wie du und ich“. Schon die „Tischgespräche“, die Dr. Henry Picker veröffentlicht hat, stellten uns einen Mann vor, der die banalsten Ansichten zum besten gab, einen Mann, der den absoluten Durchschnitt verkörperte. „Bruder Hitler — Big Brother!“ Mit Himmler ist es auch nicht anders gewesen. Diese Leute und ihre Schergen waren keine Riesen, keine Zwerge, keine Genies, keine

1979

Wider die geometrische Epidemie

Der Frieden ist die Fortsetzung des Krieges mit anderen Mitteln? Diese Einsicht ist nicht grausam; sie entspricht der Mobilität des Existierens. Es gibt keinen Stillstand; jedes Leben erneuert sich, wirft sich ins Fremde, gerät außer sich, geht in sich, vergeht; meine umgebrachten Freunde wirken durch die Erinnerung, aber wie lange noch?! Mit einer Geschwindigkeit, der wir nicht gewachsen sind, verändert sich das Bild dieser Welt. Achtzig, vielleicht noch weniger Generationen trennen uns von der Zeit der Kreuzigung in Jerusalem, fünf dieser achtzig Generationen sind uns auch persönlich

1981

Der Seher

Er schaut auf das noch sonnenbestrahlte UNO-Gebäu-de jenseits der Stadtpfanne am Horizont, das seinen Blipk über Wien begrenzt; noch nieTiat er es so, umrahmt von Föhrenwipfeln, gesehen. Auf den Fenstern des rotierenden Restaurants im sehe-- menhaft den Abenddunst durchstoßenden Donauturm blitzt für jeweils eine Sekunde die sich wiederholende Spiegelung der Abendsonne auf, die hinter ihm über der Kuppe des Hochbergs schon versunken ist. Gelten diese silbrigen Pfeile in seine Pupillen als Morsezeichen aus der letzten Finsternis, als Tod, der ihn scharf ins Auge faßt?Drei Jahre hat er mit

1986

Die Stadt auf dem Berg

Johannes hörte im Gefängnis von den Taten Christi: Der Ankündiger und Bekenner, der Erleider bittersten Unrechts im Kerker des Herodes hörte von den Heilstaten dessen, den er pries.Die von Jesus Uberzeugten, die von ihm selbst Beglückten, Erleuchteten, Erlösten ließen sich auch durch die Verwirrungen in den der Kreuzigung und Auferstehung folgenden Jahren und Jahrzehnten nicht von der Wahrheit abbringen, die sie erlebt hatten: In seinen Worten war Heil. Seine Botschaft gab inneren Frieden, begründete Glück und Befreiung.Die zunächst verlorene Schar, der nach weltweitem Ermessen kein

1991

Ein unerkannter Menschenkenner

Von den vielen möglichen Aspekten, die Franz Grillparzers menschliche und dichterische Persönlichkeit dem Betrachter bietet, sei hier der psychologische Bereich gewählt. Der Dichter war ein schonungsloser Zergliederer des eigenen Ichs. Während aber seine Selbstbiographie im Hinblick auf die Veröffentlichung manches zurechtrückt und glättet, sind seine Tagebücher offener und unvermittelter: ein Mosaik aus Erlebtem und Gelesenem, ein Nebeneinander von Reflexionen über Erfahrenes und Geschaffenes, Aufzeichnungen über Verhaltensweisen in allen Situationen mit ungeschminkten

1999

"... und noch einmal weit hinausfahren"

Unsere Zeit ist keine Zeit der Sicherheit. Das merkt allmählich auch die ältere Generation. Sie braucht neue Ideale und (christliche) Zielvorstellungen für ihre Lebensführung.

von

Dr. Friedrich Heer

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