Die Tode aus Österreich

19451960198020002020

| Matthias Greuling

Beim 61. Filmfestival Locarno gewann der Tiroler Dramatiker Händl Klaus den Silbernen Leoparden für sein Erstlingswerk „März“.

Da, mitten unter dem Kuchenbacken, bricht es aus dieser stets auf Contenance bedachten Frau heraus: „Er hat mich auch umgebracht.“ So weint eine Mutter um ihren toten Sohn, und es ist Anklage und Trauer zugleich, die sich hinter ihrer Schürze all die Monate angesammelt hat und die in diesem Moment zum ersten Mal hervorbrechen kann. Ziemlich spät in „März“, dem Erstlingsfilm des Tiroler Dramatikers Händl Klaus, kommt dieser erlösende Schrei aus der Seele einer Frau, die in ihrer konservativen Umwelt bisher lieber stumm geblieben ist.

Vom Umbringen

„März“, beim 61. Filmfestival von Locarno gerade mit dem Silbernen Leoparden für den besten Erstlingsfilm prämiert, fängt aber nicht nur die Trauerarbeit einer Mutter in recht improvisiert wirkenden Digitalbildern ein, sondern gleich die eines ganzen Dorfes: Drei Jugendliche haben sich eines Abends in ihren PKW gesetzt, zuvor das Auspuffrohr ins Wageninnere geleitet und den Motor gestartet. Ein Gruppen-Selbstmord, der tatsächlich vorgefallen ist, und der Händl Klaus dazu inspirierte, den apathischen Zustand danach abzubilden. Die jungen Männer hatten kein Motiv für ihre Tat, hinterließen keinen Abschiedsbrief. Was bleibt, ist Schweigen, Ratlosigkeit, das Festklammern am Alltäglichen.

Die Hinterbliebenen erleben in dieser Tiroler Dorfwelt die Monate nach dem Selbstmord ihrer Kinder als Leere, die sie mit einem gedämpft verlaufenden Alltag zu füllen suchen. Doch das Leiden wird für sie zunehmend zum Horrortrip. Ein Horrortrip des Alltäglichen.

Händl Klaus fängt diese Stimmung mit einem scharfen Blick auf ländliche soziale Strukturen ein, und die Düsternis seines Filmexperiments war der Jury eine Belohnung wert, auch, oder gerade weil sich Händl einer überaus spröden Filmsprache bedient. Er sagt: „Mein Film kommt dem Zuschauer sicher nicht entgegen. Aber er berührt.“

Für den österreichischen Film bringt „März“ einmal mehr die Schärfung seiner internationalen Wahrnehmung als Trägermedium für Geschichten vom Tod, „der im österreichischen Film omnipräsent zu sein scheint“, wie die Süddeutsche konstatierte.

Auch die beiden anderen heimischen Produktionen, die in Locarno (außerhalb des Wettbewerbs auf der 8000 Zuschauer fassenden Piazza Grande) zu sehen waren, gilt das: Andreas Prochaska schuf ein gänzlich sinnfreies Sequel zu seinem Horrorfilm „In 3 Tagen bist du tot“, in dem Sabrina Reiter wieder vor Psychopathen flüchtet. Diesmal freilich vorwiegend in Unterwäsche, denn der Sex-Faktor spielt beim hier kopierten US-Mainstream-Horror eine entscheidende Rolle. Wenn schon in großem Stil gestorben wird, dann wenigstens mit einem optischen Zuckerl versüßt.

Und auch in „Nordwand“, dem Alpin-Blockbuster von Philipp Stölzl, wird gestorben: Diese deutsch-österreichische Koproduktion über die gescheiterte Erstbesteigung der Eiger Nordwand im Jahr 1936 ist zuallererst Event-Movie. Benno Fürmann läuft am Seil hängend ob der Kälte schwarz an, nachdem sich Simon Schwarz und Georg Friedrich bereits in die Tiefe verabschiedet haben – ein Berg-Spektakel der großen Bilder, auch inspiriert vom deutschen Bergfilm der 30er Jahre. Doch „Nordwand“ reduziert sich freiwillig auf Unterhaltungskino, weil er die einstige NS-Glorifizierung der Berghelden nur am Rande streift. Dabei wäre gerade das der interessanteste Aspekt dieses Dramas gewesen.

Der „Goldene Leopard“ des Festivals ging unterdessen an den jungen Mexikaner Enrique Rivero für „Parque via“. Ein alter Indio bewacht in Mexiko-Stadt eine jahrelang leerstehende Luxusvilla, die ihm zum Lebensinhalt wird. Dramatisch die Konsequenzen für ihn, als das Haus doch noch verkauft wird. „Parque via“ ist formal streng entworfene Sozialkritik.

Prämierte Sozialkritik

Davon gab es bei diesem Festival reichlich: Ein besonderer Höhepunkt sozialkritischer, filmdramatischer Verdichtung ist die Doku „La Forteresse“ des Schweizers Fernand Melgar (Goldener Leopard Filmmakers of the Present): Er folgt Asylwerbern durch das 60-tägige Asylverfahren, an dessen Ende ihr Flüchtlingsstatus anerkannt oder abgelehnt wird. Selten hat ein Dokumentarfilm eine solche Sogwirkung entfaltet. Melgars fragmentarische Beobachtungen bleiben stets zweideutig: Wessen Schutz dient nun die Abschottung der Asylanten hinter dem Stacheldraht? „La Forteresse“ schafft ein vollendetes Filmerlebnis, weil es unvollendet erzählt: Der aufgewühlte Zuschauer kann sich dem Thema selbst hernach nicht mehr entziehen.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1947

Lady Macbeth in Venedig

Es ist nicht Shakespeares Lady Macbeth — die ist mit der „01d-Vic“-Truppe in London geblieben, da die Hemmnisse dieses Europas der tausend Grenzen sie noch an einer Reise ins Ausland hindern. An ihrer Stelle ist eine Lady Macbeth aus Minsk zu uns nach Venedig gekommen, die Oper in vier Akten und neun Bildern des sowjetischen Komponisten Dimitrij Schostakowitsch, die den „X. venezianisdien Musikherbst“ eröffnete.Schostakowitsch ist in Venedig wenig bekannt. Von seinen neun Symphonien tropft nur die fünfte gelegentlich aus den Fenstern eines alliierten Klubs auf das träumerische

1950

Filmschau der Völker

Venedig, Anfang September Im Jahre 1938 wurde in Venedig der Mussolini-Pokal, den die Amerikaner für „Schneewittchen“ haben wollten, dem „Olympia-Film gegeben, während der Disney-Film nur einen Sonderpreis erhielt. Darafhin blieben die Amerikaner im nächsten Jahre der Biennale mit ihren Filmen fern und entschlossen sich, gemeinsam mit den Franzosen eine Konkurrenzveranstaltung in Cannes durchzuführen, deren Weiterführung allerdings' der Krieg dann verzögerte. Seither wuchsen die Konkurrenzveranstaltungen für Venedig aus dem Boden; im Vorjahr beispielsweise reihten sich die

1951

Zwei Jahrzehnte Filmbiennale

Das Filmfest in Venedig ist zu Ende. Obwohl es erst die zwölfte „Mostra“ ist, blickt sie auf eine Tradition von zwei Jahrzehnten zurück, seit der Film in die Lagunenstadt •ingezogen ist. (Die Zahl 12 erklärt sich daraus, daß die Veranstaltungen während des Krieges, denen die Internationalität fehlte, nur als „Manifestazioni“, aber nicht als internationale Ausstellungen gezählt wurden.)Als bewohntes Museum, als den Festsaal Europas hat man diese Stadt empfunden, die keine Wagen kennt. Nur auf dem Lido sind sie seit dem Krieg eingedrungen. Aber auch dort herrscht der

1952

Rückkehr zur Biennale?

Venedig hat im Laufe seiner Geschichte viele Rivalen gehabt. 130 Jahre lang kämpfte es mit Genua um die Vorherrschaft. Daß in Venedig im Rahmen der zweijährigen Kunstausstellung der Film als Zweig der zeitgenössischen Kunst zu Worte kommt, ist erst zwanzig Jahre her, aber die letzten fünf Jahre sehen einen Wettstreit zwischen Venedig und Cannes um die Ausgestaltung und die Bedeutung ihrer Filmfestspiele. Cannes hält die Festspiele im April ab und hat eie in einem neugebauten Festspielpalast konzentriert. Venedig hält sie im August ab, hat den eigentlichen Festspielen internationale

1955

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

Filmfestspiele des Publikums

Berlin, im Juli Die Filmfestspiele in Berlin unterscheiden sich von den älteren Veranstaltungen in Venedig und Cannes wesentlich: sie sind nicht in erster Linie eine Manifestation für die Gäste aus aller Welt, sondern eine Manifestation der Welt für die Berliner. Wer die Stadt am Flughafen Tempelhof betritt, wo in ununterbrochener Folge die Flugzeuge anrollen, und dann im Auto zwischen gepflegten Straßen und Bombenwunden zum Kurfürstendamm fährt, wo das hektische Leben einer großen Metropole pulsiert, der spürt aus dieser ersten Begegnung schon das Ringen dieser Stadt um Genesung. Wer

Kunstschau oder Filmmesse?

Filmfestspiele entwachsen ihren Schöpfern und Lenkern und erhalten ihre eigenen Entwicklungsgesetze. Das erweist sich am Beispiel Venedigs. Gegründet wurde die venezianische Mostra 1932, um den Film in den Bereich der Kunst, der die Biennale gewidmet war, einzubeziehen. Der vor zwei Jahren zurückgetretene Direktor der Filmkunstausstellung, Antonio Petrucci, kämpfte schon verzweifelt gegen die Bestrebungen, die Filmschau zu einer großen Filmmesse zu machen und mühte sich um einen Primat der Filmkunst. Dieses Jahr verkündete der neue Leiter Dr. Ottavio Croze, daß Venedig die Zahl der

1957

Festival des guten Durchschnitts

Die Filmfestspiele von Cannes konnten heuer bereits auf ihr erstes Dezennium zurückblicken. Man konnte dieses Jubiläum wohl in der Weise begehen, daß man eine Festivaljury mit großen Namen (u. a. die vier bedeutenden französischen Dichter Jean Cocteau, Marcel Pagnol, Andrė Maurois und Jules Romains) einberief, man konnte aber natürlich nicht das- Gesamtniveau des Festivals bestimmen. Denn dafür ist die Filmproduktion der 33 Länder verantwortlich, die ihre Spiel- und Kulturfilme heuer zum großen Weltpanorama an die Croisette sandten. Bei einem solchen Massenangebot wird sich immer die

1958

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

DIE FEDER KNIRSCHT: enttäuscht, erbittert. Das erste Filmfestival des Jahres, die XI. Internationalen Filmfestspiele in Cannes, ist vorbei und hat eine Hoffnung mehr auf die Zukunft des Films begraben. Ueberschau? Gesamtkritik? Ach, der Geist wurde nicht eben strapaziert, die Kunst ging in den blaugrünen Rivierafluten baden.Außer dieser desolaten Gesamtbilanz lassen sich diesmal kaum irgendwelche resümierende Gesichtspunkte herausstellen, es sei denn: die penetrante Langeweile, die von vielen Filmen ausging. Diese Feststellung ist sicher nicht eine Ermüdungserscheinung nach zwei Wochen

Schmutz im Nest?

Es gehört heute schon fast zum guten Ton, über die allgemeine Filmmisere in der Welt zu wehklagen. Dies ist in Deutschland genau so wie in anderen Ländern. Wenn hier trotzdem' die allgemeine Filmmisere zuweilen besonders triste Formen angenommen hat, dann vielleicht deshalb, weil sich der deutsche Film in den letzten Jahren mehr als der anderer Länder von der Wirklichkeit entfernt hat. Er bediente sein Publikum besonders reichlich mit der gefühlvollen Trivialität der Heimatfilme, mit der faden Banalität der Heide-, Wald- und Wiesenschnulzen, mit der gefährlichen Heroisierung des

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

Eisensteins Erbe

Mitten im Krieg, 1943, begann Rußlands, vielleicht der Welt größter Filmregisseur, Sergej M. Eisenstein, in Alma Ata mit der Arbeit an seinem letzten Werk, „Iwan, der Schreckliche“. Geplant waren drei Teile: der erste wurde im Jänner 1945 in Moskau uraufgeführt und fand kühle Aufnahme; der zweite Teil geriet unter die Räder des StaÜnschen Konformismus (siehe auch den ganzseitigen Text- und Bildbericht darüber in der „Furche“ Nr. 13, 1959), der diitte Teil wurde nicht mehr geschnitten,/obwohl 40.000 Meter Negativ Vorlagen (Eisenstein .starb am 10. Februar 1948). Der’zweite

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

Die Freiheit des einzelnen

Zum 10. Male Filmfestspiele Berlin! Das Jubiläum zeigt die Berliner Festspiele konsolidiert, gereift, von gültigem Rang neben, vielleicht sogar vor den älteren Schwestern von Venedig und Cannes.Seit sich die Staaten in 'Festivals MäiM? sich um die Exklusivität der gezeigten Filme bemühen, reicht das Jahresangebot nicht mehr aus, einem Festival einen echten Wettstreit der besten Leistungen zu bescheren, es kann nirgends mehr der beste Film des Festivals gewählt werden, die Preise sind relativ geworden.Aber geht es um die Preise? Geht es nicht vielmehr um den Treffpunkt? In Berlin sollen

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

LEBENSANGST UND LEBENSGIER

C ind wir noch einmal davongekommen?” fragte der Senator Tiburtius in seiner Schlußansprache zu den XL Berliner Filmfestspielen, einer Schau von Filmen aus 47 Ländern mit einer Pressebeteiligung wie nie vorher, mit Stars, mit Filmen, jener Veranstaltung, die nun seit elf Jahren Berlin für fast zwei Wochen wieder, wie in alten Tagen, zum Filmzentrum Deutschlands und eines Teiles der Welt macht. Diesen Anspruch verkünden die Filmfestspiele Jahr um Jahr, und wenn sie bei der nicht abreißenden Liste der Konkurrenzfestspiele auch nicht mehr an jedem Programmtag ein filmisches Ereignis

Das Festival fand am Nachmittag statt

Nach dem vorjährigen Direktionsinterregnum der Veneziani- sehen Filmfestspiele trat heuer eine neue Leitung auf den Plan, die, getreu dem Motto „Neue Besen kehren gut“, schon beim Eröffnungscocktail am ersten Tag des traditionellen Festivals am Lido eine frische Brise ankündigte. Dr. Domenico Meccoli begrüßte die anwesenden italienischen und ausländischen Journalisten und versäumte nicht, mit stolzer Bescheidenheit darauf hinzuweisen, daß auch er noch vor wenigen Jahren in ihrem Kreis als Vertreter einer römischen Zeitung gestanden sei und daher um die Sorgen und Nöte dieses

1962

FESTIVAL DER REGISSEURE

Wenn man beruflich mit dem Film zu tun hat, begegnet man “ heute auf Schritt und Tritt dem Wort Krise. Sie ist im deutschsprachigen Raum besonders eklatant und betrifft sowohl die Produktion wie auch die Auswertung. Beschränkte man seine Sicht allein auf dieses Gebiet, so wäre man oft versucht, einen Grabgesang für den Film anzustimmen. Obzwar heute amerikanische, französische und italienische Filme mehr denn je in unseren Kinos Erfolge zu verzeichnen haben, weiß man, daß auch aus dem Ausland nicht nur Heil kommt. Nun ist unser Kinoangebot noch kein absoluter Wertmesser für die

IM ZEICHEN DER MAUER

Mit gleichbleibender Herzlichkeit werden alljährlich Hunderte von ausländischen Journalisten und prominenten Filmschaffenden an die vielzitierten Gestade der Spree zu einem Festival der siebenten Kunst eingeladen, das für die Veranstalter und Millionen von Berlinern mehr ist als nur eines der üblichen Treffen der internationalen Repräsentanten der Leinwandkunst.Und es zeugt schon von einer großen Portion. Unverständnis gegenüber der besonderen Situation der Berliner Filmfestspiele, daß viele dieser prominenten Gäste sich immer wieder darüber mokieren, wenn zu Beginn oder Abschluß

MANNHEIM IST EINE REISE WERT

annheim, am Zusammenfluß von Rhein und Neckar ge-1VJ. legen, der Mittelpunkt des kurpfälzischen Raumes, ist ebenso reich an kultureller Tradition wie an wirtschaftlicher Tatkraft. Die nordibadische Metropole, in der heute mehr als 300.000 Einwohner leben, wurde im zweiten Weltkrieg zu 70 Prozent von Bomben zerstört; dennoch bietet sie dem Fremden, der für kurze Zeit in dem geschäftig-großstädtischen Bild der Industriestadt weilt, einen kaum gebrochenen, lebensfrohen Anblick: breite und moderne Straßen, große Geschäftshäuser und schönangelegte Parks und Rasenflächen haben die

1963

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

ENTTÄUSCHENDE BIENNALE

Die diesjährigen Filmfestspiele in Venedig waren in ihrer Art die konsequentesten und gleichzeitig auch enttäuschendsten und schlechtesten ihrer bisherigen Ära; konsequent insofern, als schon vor Beginn allen Sachkundigen der Gewinner des „Goldenen Löwen“ bekannt war und die Programmabwicklung auch dementsprechend gestaltet wurde — und die enttäuschendsten und schlechtesten, was die künstlerische Qualität der in und außer Wettbewerb gezeigten Filmwerke anbelangt. Um der Mostra d'Arte Cinematografica am Lido den nötigen Glanz zu verleihen, sicherte man sich große Namen: Filme

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1967

AGGRESSION DER JUNGEN

Noch nie war in dem zu künstlerischen und ideologischen Auseinandersetzungen jeglicher Art neigenden Berlin die Jugend, der filmische Nachwuchs so tonangebend wie in diesem Jahr. Gegenüber seinen von der umgebenden Natur und Landschaft wesentlich günstiger bedachten Konkurrenten Cannes, Venedig oder San Sebastian, gar nicht zu reden von Mar del Plata und Acapulco, hat sich das alljährliche internationale Filmtreffen am Strande der dunkel dahin-dämimernden Spree mit seinen überaus reichlich gebotenen Möglichkeiten einer fachlichen Aussprache zwischen Produzenten, Verleihern, Regisseuren

CHINA IST NAHE...

Während an dieser Stelle vor einem Jahr — fast auf den Tag genau — über die Filmkunstschau in Venedig 1966 zu lesen war, daß sie „ein unerhört aufschlußreiches und wertvolles Festival“ gewesen war, konnte Wiens sachkundige Filmpresse nichts anderes, als den Tod der Filmkunstschau am Lido zu prophezeien... Sie war auch demgemäß, um die Richtigkeit dieser Voraussage zu demonstrieren, heuer bei der „28. Most'ra Internazionale d'Arte Cinematograflca“ in Venedig kaum vertreten. Dabei war schon seit langem, mindestens seit fünf bis sechs Jahren, kein venezianisches Filmfestival

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1969

Die Folgen eines Protestes: Venedig 1969

Als Prof. Luigi Chiarini, langjähriger Leiter der venezianischen Film- kunstschau, im Vorjahr von den „Contestatori”, den linksgerichteten Filmschaffenden (an der Spitze Pier Paolo Pasolini) und -kritikėm Italiens, wegen seiner etwas konservativen Einstellung als „Faschist” verschrien, heftig angegriffen und schließlich auch seines Amtes enthoben wurde, war die Bahn frei für Reformen der Mostra d’Arte Cine- matografica am Lido: Ernesto G. Laura, der neue Direktor des ältesten und repräsentativsten Festivals der Filmgeschichte, verkündete stolz im Katalog der diesjährigen 30.

1970

„Berlinale-Sdi“ wanengesang ?

Die mit großen Erwartungen und einem quantitativ überreichen Filmangebot in Szene gesetzten XX. Jubiläums-Filmfestspiele an der Spree sind nach genau acht Tagen ins Wanken geraten und 48 Stunden später endgültig geplatzt. In diesen kritischen Stunden tagten Festspielleitung, internationale Jury und ein Teil der anwesenden Filmkritiker und -Journalisten beinahe in Permanenz und versuchten in zum Teil hitzig geführten Diskussionen und persönlichen Attacken einen Ausweg aus dem Dilemma zu finden, das den weiteren Bestand der Filmfestspiele in der einstigen deutschen Metropole ernsthaft gefährden könnte. Wobei viele aus den Kreisen der Genannten, aber vor allem auch aus den Reihen der deutschen Kinobesitzer, diesem alljährlichen Treffen der Zelluloidwelt an diesem Schnitt- und Brennpunkt der internationalen Politik gern den Garaus machen möchten. Jeder freilich aus ganz verschiedenen Motiven.

1972

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

Monströse Mostra

Die ältesten Filmfestspiele der Geschichte, die Internationale Filmkunstschau von Venedig — stets und beharrlich falsch als „Filmbiennale“ bezeichnet, obwohl „biennal“ ja zweijährig bedeutet und Venedig seine Filmfestspiele alljährlich veranstaltet —, sind auch die konsequentesten geblieben: Als im „Revolutionsjahr 1968“ die Filmfestivals arg bedrängt, teilweise sogar abgebrochen wurden (werden mußten) und die völlig ungerechte und nach kommerziellen und politischen Richtlinien vergebenen Preise massiver Kritik ausgesetzt waren, wandelte die Filmschau am Lido ihr Gesicht; die Goldenen und Silbernen Löwen wurden rigoros abgeschafft — und so blieb es auch bis heute, während Cannes und Berlin (im totalitären Moskau hat es selbstverständlich niemals Kritiken und Unzufriedenheiten mit dem Festivalreglement gegeben) nach Verebben der Protestaktionen schnell wieder zu ihren früheren industriellen Methoden zurückkehrten.

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

Vor dem Jubiläum

Seit einigen Jahren und noch bis zum Vorjahr mußte man immer wieder betonen, daß die alljährlichen Internationalen Filmfestspiele in Berlin — durch geschicktes Taktieren linksradikaler Kreise in eine Krise gedrängt und dadurch erst langsam und mühsam sich einen neuen Weg erkämpfend — eine Notwendigkeit für die Inselstadt Berlin bedeuten, die man aus verschiedensten Gründen (nicht zuletzt auch politischer Natur) kenwsfaHs-aufgeben odeiv durch Hefe^TORfgneM.erjnü^et^ycr-

1975

Film-Silberjubiläum

Zum fünfundzwanzigsten Mal fanden in Berlin internationale Filmfestspiele statt — und wie es sich für so ein silbernes Jubiläum gebührt, standen sie im Zeichen eines Mannes, der sie initiiert, aufgebaut, betreut und durch alle Schlachten geführt hat: Dr. Alfred Bauer, seit dem ersten Jahr und bis heute Leiter der Filmfestspiele. Und damit hat Dr. Bauer nicht nur einen einzigartigen Rekord erzielt — es gibt keinen Festivalleiter, der ein Vierteljahrhundert lang seinen Posten halten konnte —, sondern auch eine bewundernswerte Leistung: wie er es verstand, nicht nur in Berlin

1978

Cannes läßt sich die Show nicht stehlen

War es im vorigen Jahr eine mit Zelluloid belegte Semmel, die als Symbol für die 27. Berlinale warb, so grüßt heuer eine buntgestrickte Pudelmütze, wie man hier im Norden sagt, von Plakaten und Dokumentationen. Gleichsam als Signum für die winterlich-frostige Atmosphäre an der Spree. Folge einer Terminvorverlegung, mit welcher der junge, neue Festival-Boß Wolf Donner und der Berliner Senat glauben, den nachfolgenden Festivals, allen voran Cannes, den Rang ablaufen zu können.Das ist aber offenbar danebengegangen, denn die Franzosen und auch die Amerikaner halten ihre filmischen Knüller

1981

Krise des neuen Films ? Enttäuschung in Venedig

Das Filmfestival von Venedig ist das älteste der Welt. Es wurde 1932 aus der Taufe gehoben und wird somit im nächsten Jahr sein SOjähriges Jubiläum feiern.Es trägt noch immer den anspruchsvollen Namen „Mostra In-ternazionale d’ Arte Cinemato-grafica". Von der Filmkunst ist man jedoch meist recht weit entferntDirektor des Festivals ist Carlo Lizzani, Mitglied der kommunistischen Partei, dessen beste Zeit als Filmregisseur in den fünfziger Jahren lag und der heute stark zum Actionfilm der Mittelklasse tendiert.Ein Konzept ließ sich an Lizza-nis heuriger Programmierung nicht erkennen,

1982

Krise des Films, schön verpackt

50 Jahre „Mostra d'Arte Cine-matografica” am Lido von Venedig. Meilensteine der Filmkunst waren mit diesem Festival verbunden, das lange das erste, größte und beste seiner Art war, diesen Rang aber längst an Cannes verloren hat.Das heurige Jubiläumsfestival, lange von einer Finanzkrise bedroht und daher sicher auch mit Programmierungsschwierigkeiten belastet, zeigte, daß nach den in Cannes ausgezeichneten Spitzenfilmen („Missing”, „Yol” auch diesmal gegen Saisonende künstlerisch nicht mehr viel zu holen war.Deutlich wie nie zuvor bei einem Filmfestival zeichnete sich die

1985

Der Löwe glänzt matt

Die begehrte Trophäe des „Goldenen Löwen“ heimste Frankreich ein. Eine vertretbare Entscheidung, auch wenn die gezeigten Filme meist besser als die Juroren waren.

1986

Späte Revolution der zornigen Söhne

Für wenige Tage schien die Welt in der Lagunenstadt noch in Ordnung. Väter und Söhne, Liebe und Vergangenheitsbewältigung bildeten die Schwerpunkte des Spektakels.

1989

Innovationen an der Nebenfront

Auch diesmal war die amerikanische Uberpräsenz an Filmen für den Wettbewerb nicht zu übersehen. Der obligatorische neue Beitrag Woody Aliens („Eine andere Frau“), der außer Konkurrenz lief, gehörte ebenso zum Repertoire der Festspiele wie der gekonnt gemachte neueste Film von Jonathan Kaplan, „Angeklagt“. Trotz der großartigen schauspielerischen Leistung von Jodie Foster ist es mit dem Film gelungen, ein wichtiges Thema — nämlich ei-ne Vergewaltigung — professionell zu verniedlichen.Berlin wäre nicht Berlin, gäbe es nicht auch eine starke Präsenz des sowjetischen Films.

Enttäuschung am Lido

Es war ein - alles in allem -enttäuschendes Filmfestival. Wie schon in den vergangenen Jahren gab es kein Werk, das die Grenzen des Herkömmlichen, des konventionell Guten gesprengt hätte, das als echte Filmkunst das reichliche Angebot des Wettbewerbs der „46. Mostra d'Arte Cinematografi-ca“ überragt hätte.In der ersten Woche bildete „I want to go home“ die Ausnahme, ein originelles Werk des französisehen Altmeisters AlainResnais, die bitter-ironische Geschichte eines berühmten amerikanischen Cartoo-nisten, der, zu einer Ausstellung seiner Werke in Paris geladen, immer wieder den

2004

Lachen oder Weinen?

Ein turbulentes Film(politik)-Jahr lag zwischen der letztjährigen und der heurigen Diagonale (3.-7. März) in Graz: Aus Anlass des Festivals des österreichischen Films (www.diagonale.at) widmet die furche ihr Dossier dem heimischen Filmschaffen. Neben einer Bestandsaufnahme zum österreichischen Film (S. I) und zum Avantgardefilm (S. IV) sowie einer Retrospektive auf Konflikt und Neubeginn (S. II) finden sich: ein Gespräch mit dem designierten Direktor des Österreichischen Filminstituts, Roland Teichmann (S. II), ein Porträt von Jessica Hausner (S. III) und ein Bericht über heimische

2005

In der "Dogma"-Falle

Nach den politischen Aufregungen der letzten beiden Jahre kann sich die heimische Filmbranche wieder der inhaltlichen Auseinandersetzung mit dem österreichischen Film widmen: Die heurige Diagonale , die vom 14. bis 20. März in Graz stattfindet, bietet erneut einen umfangreichen Querschnitt durch Österreichs Film (www.diagonale.at). - Ihr erstes "Festival des österreichischen Films" versteht die neue Diagonale-Leitung als Fortsetzung der "alten" Diagonalen, so Intendantin Birgit Flos im Interview (Seite II). Dazu eine Grundsatzbewertung des heimischen Films (Seite I) - auch aus der

2006

Aufgerieben?

Das (angeschlagene) Filmfestival von Locarno prämierte "Das Fräulein" mit dem Goldenen Leoparden - und schrammte knapp am Eklat vorbei.Ein Spaziergang durch dieses sympathische Städtchen in der italienischen Schweiz zeigt: Eine mondäne Kulisse und südliches Flair sind für glamouröse Filmfestspiele unabdingbar. Wenn die Sonne im Lago Maggiore versunken ist, dann wird es dunkel auf der Piazza Grande, und auf Europas größter Open-Air-Leinwand erstrahlen die neuesten Filmkunstwerke vor tausenden Zuschauern.Neuer Schwung gesuchtAbseits dieser Romantik wurden bei diesem 59. Filmfestival von

2007

Kommerziell - na und?

Neben cineastischer Kunst kann das Filmland Österreich durchaus auch breitenwirksames Kino brauchen. Zum 10. Mal in Graz öffnet vom 19. bis 25. März die Diagonale die Pforten. Mit Stefan Ruzowitzkys "Die Fälscher" und "Kurz davor ist es passiert" von Anja Salomonwitz war österreichischer Film zuletzt auch auf der Berlinale präsent. In Graz dokumentiert die kleine Branche, wie vital und vielfältig heimisches Filmschaffen ist. Eröffnet wird das Filmfestival heuer mit "42plus" von Sabine Derflinger. Auch in vielen anderen Festivalbeiträgen - nicht zuletzt in der Sparte Dokumentarfilm -

Kunst statt Stars

60. Filmfestival Locarno: Auch der Siegerfilm repräsentiert die Stärke dieser Filmschau: radikale Kunst statt Mainstream-Kino.Von all den großen Festivals wie Cannes, Venedig oder Berlin ist Locarno das experimentierfreudigste. Die großen Stars kommen schon lange nicht mehr an den Lago Maggiore, heute besteht das Filmprogramm des Festivals zum Großteil aus künstlerisch anspruchsvollen, teilweise ausnehmend spröde geratenen Filmen. Man berücksichtigt zum Glück auch entlegenere Filmemacher, und verzichtet dafür auf eine aufgeregte Boulevard-Show. Die mit sehr breiten Filmen bespielten

2009

"März": Der unerklärte Tod - mitten in Tirol

Vor kurzem war Händl Klaus noch der "Dramatiker des Jahres". Nun kommt der erste Spielfilm des gebürtigen Tirolers ins Kino: "März" ist ein erstaunliches Debüt - und eine Geburtsstunde neuer österreichischer Filmkunst.

2010

Österreichs Film hat viel Potenzial

Der Preisregen für Christoph Waltz, Michael Haneke & Co ist kein Zufall, sondern Symptom: Die heimischen Filmschaffenden haben – trotz Widrigkeiten – Grund zu Selbstbewusstsein.Die patriotischen Wallungen der Sonntagszeitungen waren kaum zu überbieten und manche Redaktion ließ es sich nicht nehmen, die eigentlich gar nicht so schlechte Olympia-Bilanz des Landes durch das Herbeischreiben dreier Oscars übertreffen zu wollen. Ende gut, alles gut. Olympia war – wir wissen es ja –, mit Ausnahme der alpinen Herren, gar nicht so übel, und auch auf dem Filmgebiet hatte sich jedenfalls ein

2012

Wahrnehmungs-Probleme

Einen "agnostischen“ Film prämiierte die Festival-Jury von Locarno. Doch auch Österreich ging ganz und gar nicht leer aus: Tizza Covis und Rainer Frimmels "Der Glanz des Tages“ überzeugte.Es verwundert kaum, dass der thailändische Regisseur Apichatpong Weerasethakul, Präsident der heurigen Locarno-Jury, diesen Film mochte: "La fille de nulle part“ von Jean-Claude Brisseau, der in Locarno nun den Goldenen Leoparden erhielt, ist nämlich ein bisschen die Absage an all die (religiösen) Glaubensfragen, die die Menschheit befassen, aber nicht ohne zugleich Raum genug für das Vorkommen

2013

Monokulturen der Kunst

Die Berlinale zeichnet erneut hochrangige, gesellschaftspolitische Filmkunst aus. Dennoch werden die Filme schnell in Vergessenheit geraten.Es gab eine Zeit, da gewannen etablierte Filmemacher die Goldenen Bären bei der Berlinale. Leute wie Ang Lee, Miloˇs Forman oder Terrence Malick. Diese Zeiten sind lange vorbei. Seit bald zehn Jahren zeichnet dieses Festival vorwiegend Arbeiten junger oder zumindest unbekannter Regisseure aus, die mit ihren Filmen ein Anliegen verfolgen; sie legen gesellschaftspolitische Zustände frei, von denen man in der westlichen Welt wenig weiß; sie legen den

Alte Stars und spröde Filme

Ein bisschen hatte man schon das Gefühl einer Altherren-Veranstaltung: Beim Filmfestival von Locarno zerrte man in diesem Jahr beinahe täglich einen verdienten Altstar vor die Leinwand der Piazza Grande, um ihm oder ihr diverse Lebenswerkpreise zu überreichen: Den Auftakt machte Sir Christopher Lee, mittlerweile 91 Jahre alt und mit Gehstock. Es folgten Faye Dunaway, 72, Anna Karina, 72, Jacqueline Bisset, 68, Werner Herzog, 70. Sie alle haben sich um Europas Kino verdient gemacht - und wurden in Locarno geehrt. Sie alle sind aber auch die Boten eines Kinos von gestern. Was nicht unbedingt

2016

| Matthias Greuling

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

| Matthias Greuling