Festival des Friedens

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| Matthias Greuling

Die Berlinale zeichnete getreu ihrem Motto "Towards Tolerance" den Flüchtlingsfilm "In This World" mit dem Goldenen Bären aus.

Nach zehn Festivaltagen gehen sie alle am Zahnfleisch: Journalisten, Presseagenten, Filmeinkäufer hasten von Screening zu Screening. Die beliebtesten Plätze im Berlinale-Palast am Potsdamer Platz sind die Randplätze. Da kann man sich unkompliziert davonstehlen, spätestens, wenn man beginnt, auch bei deutschsprachigen Filmen die englischen Untertitel mitzulesen, und einem klar wird: Die Belastungsprobe dieses Festivals wird allmählich zu stark.

Und dann noch das Finale: Just, als Jurypräsident Atom Egoyan am Samstag Nachmittag die Preisträger verlas, demonstrierten draußen Hunderttausende Berliner gegen den Krieg. Bei all dem Trubel schienen die Bären in Berlin ein wenig unterzugehen.

Krieg und Flucht

Doch der strahlende Sieger des Festivals passte wie die Faust aufs Auge zum Motto der Filmschau: "Towards Tolerance" war der Slogan, der in Vorkriegszeiten zur Besinnung auf den Frieden mahnen sollte. Der Goldene Bär, neben der Goldenen Palme und dem Goldenen Löwen der wichtigste Festivalpreis Europas, ging an den Briten Michael Winterbottom für seine semidokumentarische Arbeit "In This World". Der Film erzählt in dramatischen Bildern die lebensgefährliche Flucht zweier afghanischer Flüchtlinge. Nachdem die Amerikaner Afghanistan 2001 bombardiert hatten, setzte ein riesiger Flüchtlingsstrom nach Pakistan ein. Die lange Flucht, die Winterbottom schildert, mit all ihren Rückschlägen, mit gefälschten Pässen und tagelanger Fahrt in verriegelten Containern, basiert auf dem tatsächlichen Schicksal zweier dieser Flüchtlinge.Winterbottoms eingeblendete Landkarten, seine Off-Kommentare und auch sein unerträglich rührender Soundtrack sind ein wenig zuviel des Guten. Der Preis scheint eher ein politisches Statement als eine Auszeichnung für cineastische Brillanz zu sein.

Blockiertes Hollywood

Politik, die bei den übrigen Preisträgern wohl kaum eine Rolle gespielt haben dürfte: Der Große Preis der Jury für Spike Jonze's "Adaptation" mit Nicolas Cage als blockiertem Drehbuchautor. Hollywood denkt über sich selbst nach, oder zumindest: Über jene Kreativen, die zu den schwächsten Gliedern in der Kette des Hollywood'schen Machtsystems gehören: Die Autoren. Der Regie-Bär ging an Patrice Chéreau, der hier bereits vor zwei Jahren mit "Intimacy" den Goldenen Bären gewann und heuer für "Son frère" ausgezeichnet wurde.

Politik in einer anderen Weise wurde zumindest bei den Preisen für die besten Darsteller deutlich: Bei den Männern wurde Sam Rockwell für seine Rolle in George Clooneys Regiedebüt "Confessions of a Dangerous Mind" prämiert, in dem er die US-TV-Legende Chuck Barris spielt, der neben seiner Game-Show-Schmiede für die CIA über 30 Menschen ermordet haben soll. Clooneys Regiekünste überraschten positiv, zumal er nicht unbedingt zu den besten Schauspielern gehört.

Bei den Damen gab es gleich einen Ensemble-Preis: Meryl Streep, Julianne Moore und Nicole Kidman wurden für "The Hours" ausgezeichnet. Ein Film, der auch im Oscarrennen kräftig mitmischt. Darin liegt vielleicht die etwas andere Form von Politik, die hinter der Preisvergabe steckt: Auffallend, dass die beiden letztgenannten Filme aus der "Miramax"-Schmiede stammen, einem Substudio von Disney. "Miramax"-Produzent Harvey Weinstein hatte die Berlinale durch Filme wie "Confessions", "The Hours", "Gangs of New York" und "Chicago" mit zahlreichen Hollywood-Stars "ausgestattet".

Leiden und sterben

Dieter Kosslick nahm bereits zum zweiten Mal die Filmauswahl vor, von der einige preiswürdige Filme allerdings von der Jury nicht berücksichtigt wurden: "My Life Without Me" von Isabel Coixet etwa, der den Leidensweg einer 23-jährigen Krebskranken schildert. Oder auch Spike Lees Drama "25th Hour" über einen Mann, der nur noch einen Tag in Freiheit hat, bevor er für sieben Jahre ins Gefängnis muss. Der Gesamteindruck: Noch nie wurde in einem Berlinale-Wettbewerb soviel gelitten und gestorben. Das schlägt sich aufs Gemüt.

Aus Österreich waren diesmal keine Filme dabei. Nur "Vöslauer" schaffte es, seine Produkte als "Offizielle Berlinale-Wässer" in den Varianten "ohne", "prickelnd" und "Balance" unterzubringen. Kein Wunder, dass gerade letztere in den stressigsten Festivaltagen stets vergriffen waren, wird ihnen doch eine belebende Wirkung nachgesagt.

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1956

Berlinale 1956

Man muß die Aufopferung und Begeisterung bewundern, mit der Berlin nun schon zum sechsten Mal seine internationalen Filmfestspiele feiert. Zwei Wochen lang tun die Berliner ihr Bestes, um der ehemaligen Reichshauptstadt wieder den Glanz einer Weltmetropole zu geben. Sie nehmen alle an diesem kulturellen und gesellschaftlichen Großereignis teil; sie belagern .bis in die späten Nachtstunden die Festspielsentren am Kurfürstendamm und geben in der Publikumsabstimmung ihr bemerkenswertes Urteil ab. Doch diese Feststimmung erscheint dem ausländischen Besucher künstlich aufgepulvert, denn schon

1957

Festival des guten Durchschnitts

Die Filmfestspiele von Cannes konnten heuer bereits auf ihr erstes Dezennium zurückblicken. Man konnte dieses Jubiläum wohl in der Weise begehen, daß man eine Festivaljury mit großen Namen (u. a. die vier bedeutenden französischen Dichter Jean Cocteau, Marcel Pagnol, Andrė Maurois und Jules Romains) einberief, man konnte aber natürlich nicht das- Gesamtniveau des Festivals bestimmen. Denn dafür ist die Filmproduktion der 33 Länder verantwortlich, die ihre Spiel- und Kulturfilme heuer zum großen Weltpanorama an die Croisette sandten. Bei einem solchen Massenangebot wird sich immer die

Was bleibt?

Irgendwie steht am Ende eines so überdimensionierten Filmfestspieles wie des Festivals von Berlin die Frage: was bleibt? Welche Erkenntnisse trägt der Besucher mit nach Hause? Denn diese Erkenntnisse wiegen schwerer als die Bären und Pokale, welche die Juroren im Schweiße ihres Angesichts unter endlosen Kilometern von Zelluloid austeilen.Bissige Zungen haben nach den Themen vieler Filme von einem Festival der „Kinder und Dirnen" gesprochen, veranlaßt durch das Ueberwiegen von Ehe- und Kinderthemen in den Filmen fast aller Nationen von Japans „Pferdejunge“ und „Vaterliebe“ über

1958

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

DIE FEDER KNIRSCHT: enttäuscht, erbittert. Das erste Filmfestival des Jahres, die XI. Internationalen Filmfestspiele in Cannes, ist vorbei und hat eine Hoffnung mehr auf die Zukunft des Films begraben. Ueberschau? Gesamtkritik? Ach, der Geist wurde nicht eben strapaziert, die Kunst ging in den blaugrünen Rivierafluten baden.Außer dieser desolaten Gesamtbilanz lassen sich diesmal kaum irgendwelche resümierende Gesichtspunkte herausstellen, es sei denn: die penetrante Langeweile, die von vielen Filmen ausging. Diese Feststellung ist sicher nicht eine Ermüdungserscheinung nach zwei Wochen

Filmkunst — nur außer Konkurrenz

AM VORTAG DER GROSSEN ENTSCHEIDUNGEN beherrscht eine große nervöse Ratlosigkeit den Lido von Venedig. Die wirklichen Filmfreunde, von denen nicht wenige dieses Festival als die letzte Bastion der aktuellen Filmkunst angesehen hatten, werden ebenso vergeblich wie verzweifelt nach einem würdigen Kandidaten für den ersten Preis (den „Goldenen Löwen von San Marco“) suchen und schließlich feststellen müssen, daß man sich wieder einmal auf eine unbefriedigende Kompromißlösung zusammengerauft hat.Bei allen relativen Maßstäben,' die man an Filmfestspiele auf Grund der. jeweiligen

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

Berlinale 1959

Die IX. Internationalen Filmfestspiele Berlin, bekannt als Berlinale, beherrschten, vom 26 Juni bis 7. Juli das Bild und den Lebensrhythmus der Stadt. Weder die Wahl des neuen deutschen Bundespräsidenten noch sportliche Großveranstaltungen konnten das Interesse an dem größten Fest, das die von politischen Krisen umbrandeten Bewohner dieser Bastion der freien Welt jährlich feiern, beeinträchtigen.Um es gleich vorwegzunehmen: Das Festival hatte künstlerisch insgesamt gutes Mittelgewicht. Von ganz wenigen Ausnahmen abgesehen, wurde die geistige wie formale Spannweite zwischen dem Gros der

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Die Freiheit des einzelnen

Zum 10. Male Filmfestspiele Berlin! Das Jubiläum zeigt die Berliner Festspiele konsolidiert, gereift, von gültigem Rang neben, vielleicht sogar vor den älteren Schwestern von Venedig und Cannes.Seit sich die Staaten in 'Festivals MäiM? sich um die Exklusivität der gezeigten Filme bemühen, reicht das Jahresangebot nicht mehr aus, einem Festival einen echten Wettstreit der besten Leistungen zu bescheren, es kann nirgends mehr der beste Film des Festivals gewählt werden, die Preise sind relativ geworden.Aber geht es um die Preise? Geht es nicht vielmehr um den Treffpunkt? In Berlin sollen

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

Das Festival fand am Nachmittag statt

Nach dem vorjährigen Direktionsinterregnum der Veneziani- sehen Filmfestspiele trat heuer eine neue Leitung auf den Plan, die, getreu dem Motto „Neue Besen kehren gut“, schon beim Eröffnungscocktail am ersten Tag des traditionellen Festivals am Lido eine frische Brise ankündigte. Dr. Domenico Meccoli begrüßte die anwesenden italienischen und ausländischen Journalisten und versäumte nicht, mit stolzer Bescheidenheit darauf hinzuweisen, daß auch er noch vor wenigen Jahren in ihrem Kreis als Vertreter einer römischen Zeitung gestanden sei und daher um die Sorgen und Nöte dieses

1962

FESTIVAL DER REGISSEURE

Wenn man beruflich mit dem Film zu tun hat, begegnet man “ heute auf Schritt und Tritt dem Wort Krise. Sie ist im deutschsprachigen Raum besonders eklatant und betrifft sowohl die Produktion wie auch die Auswertung. Beschränkte man seine Sicht allein auf dieses Gebiet, so wäre man oft versucht, einen Grabgesang für den Film anzustimmen. Obzwar heute amerikanische, französische und italienische Filme mehr denn je in unseren Kinos Erfolge zu verzeichnen haben, weiß man, daß auch aus dem Ausland nicht nur Heil kommt. Nun ist unser Kinoangebot noch kein absoluter Wertmesser für die

IM ZEICHEN DER MAUER

Mit gleichbleibender Herzlichkeit werden alljährlich Hunderte von ausländischen Journalisten und prominenten Filmschaffenden an die vielzitierten Gestade der Spree zu einem Festival der siebenten Kunst eingeladen, das für die Veranstalter und Millionen von Berlinern mehr ist als nur eines der üblichen Treffen der internationalen Repräsentanten der Leinwandkunst.Und es zeugt schon von einer großen Portion. Unverständnis gegenüber der besonderen Situation der Berliner Filmfestspiele, daß viele dieser prominenten Gäste sich immer wieder darüber mokieren, wenn zu Beginn oder Abschluß

1963

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1969

Die Folgen eines Protestes: Venedig 1969

Als Prof. Luigi Chiarini, langjähriger Leiter der venezianischen Film- kunstschau, im Vorjahr von den „Contestatori”, den linksgerichteten Filmschaffenden (an der Spitze Pier Paolo Pasolini) und -kritikėm Italiens, wegen seiner etwas konservativen Einstellung als „Faschist” verschrien, heftig angegriffen und schließlich auch seines Amtes enthoben wurde, war die Bahn frei für Reformen der Mostra d’Arte Cine- matografica am Lido: Ernesto G. Laura, der neue Direktor des ältesten und repräsentativsten Festivals der Filmgeschichte, verkündete stolz im Katalog der diesjährigen 30.

1972

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

Vor dem Jubiläum

Seit einigen Jahren und noch bis zum Vorjahr mußte man immer wieder betonen, daß die alljährlichen Internationalen Filmfestspiele in Berlin — durch geschicktes Taktieren linksradikaler Kreise in eine Krise gedrängt und dadurch erst langsam und mühsam sich einen neuen Weg erkämpfend — eine Notwendigkeit für die Inselstadt Berlin bedeuten, die man aus verschiedensten Gründen (nicht zuletzt auch politischer Natur) kenwsfaHs-aufgeben odeiv durch Hefe^TORfgneM.erjnü^et^ycr-

1975

Film-Silberjubiläum

Zum fünfundzwanzigsten Mal fanden in Berlin internationale Filmfestspiele statt — und wie es sich für so ein silbernes Jubiläum gebührt, standen sie im Zeichen eines Mannes, der sie initiiert, aufgebaut, betreut und durch alle Schlachten geführt hat: Dr. Alfred Bauer, seit dem ersten Jahr und bis heute Leiter der Filmfestspiele. Und damit hat Dr. Bauer nicht nur einen einzigartigen Rekord erzielt — es gibt keinen Festivalleiter, der ein Vierteljahrhundert lang seinen Posten halten konnte —, sondern auch eine bewundernswerte Leistung: wie er es verstand, nicht nur in Berlin

1976

Keine Kassenhits vom Fließband

Keine überragenden filmkünstlerisehen Leistungen, dafür aber eine „Wachablöse“ in personeller Hinsicht: das bescherten die 26. Internationalen Filmfestspiele in Berlin. Dr. Alfred Bauer, Filmhistoriker und ^-Wissenschaftler, der vor über einem Vierteljahrhundert diese weltweite und weltoffene Begegnung der'Filmschaffenden und ihrer Werke an der Spree aus der Taufe hob und seither mit restlosem persönlichem Einsatz, viel diplomatischem Geschick und einer guten Portion Optimismus durch alle Höhen und Tiefen steuerte, übergab sein imaginäres Szepter an den zukünftigen Berlinale-Leiter Dr. Wolf Donner. Es wäre verfrüht, von dem bisherigen Filmkritiker einer Hamburger Zeitung jetzt schon grundsätzliche und programmatische Erklärung zur Marschrichtung seiner :kommenden Arbeit zu erwarten, aber in seiner Laudatio, die er,gleich zu Beginn dieser Festspiele bei der Verleihung der:'. deutschen Bündesfilmpreise mit recht gescheiten und maßvollen Worten hielt, zeichnete sich seine Grundeinstellung zum Film und dessen schöpferischen Persönlichkeiten ab.

1985

Der Löwe glänzt matt

Die begehrte Trophäe des „Goldenen Löwen“ heimste Frankreich ein. Eine vertretbare Entscheidung, auch wenn die gezeigten Filme meist besser als die Juroren waren.

1986

Das Feilschen um des Bären Fell

Die 36. Filmfestspiele von Berlin standen ganz im Zeichen der deutschen Film- und Kinokrise. Im Berliner Kinoalltag hatte das Festival nur mehr Episodencharakter.

1987

Am Lido nur Plätschern

Keine deutschsprachigen Filme, keine Gegenwartsstoffe, aber auch keine peinliche Polit-Ent-scheidung der Jury brachte heuer die Biennale. Louis Malle und Ermanno Olmi triumphierten.

1988

Hits mit Politik

Über 400 Filme wurden während der zwölf Tage aufgeführt, darunter solche aus Indien, Südamerika, Rotchina und Südkorea. Auch das Publikum geht wieder gern ins Kino.

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1989

Innovationen an der Nebenfront

Auch diesmal war die amerikanische Uberpräsenz an Filmen für den Wettbewerb nicht zu übersehen. Der obligatorische neue Beitrag Woody Aliens („Eine andere Frau“), der außer Konkurrenz lief, gehörte ebenso zum Repertoire der Festspiele wie der gekonnt gemachte neueste Film von Jonathan Kaplan, „Angeklagt“. Trotz der großartigen schauspielerischen Leistung von Jodie Foster ist es mit dem Film gelungen, ein wichtiges Thema — nämlich ei-ne Vergewaltigung — professionell zu verniedlichen.Berlin wäre nicht Berlin, gäbe es nicht auch eine starke Präsenz des sowjetischen Films.

Enttäuschung am Lido

Es war ein - alles in allem -enttäuschendes Filmfestival. Wie schon in den vergangenen Jahren gab es kein Werk, das die Grenzen des Herkömmlichen, des konventionell Guten gesprengt hätte, das als echte Filmkunst das reichliche Angebot des Wettbewerbs der „46. Mostra d'Arte Cinematografi-ca“ überragt hätte.In der ersten Woche bildete „I want to go home“ die Ausnahme, ein originelles Werk des französisehen Altmeisters AlainResnais, die bitter-ironische Geschichte eines berühmten amerikanischen Cartoo-nisten, der, zu einer Ausstellung seiner Werke in Paris geladen, immer wieder den

1994

BERUNALE 1194

Die diesjährigen I Internationalen Filmfestspiele Berlin . schmückten sich mit so I großen Namen des I Filmgeschäfts wie Sophia Loren, Tom Hanks, James Ivory (Regisseur von I „Wiedersehen in Howard’s I End’’ und „Was vom Tage übrig blieb) oder Brian de Palma (Regisseur von I „CarlitosWeg ).22 | Spielfilme konkurrierten miteinander um den

1996

Geschichte frontal

Es gehört beinahe schon zum guten Ton, bei wichtigen Filmfestivals neue Tendenzen der Filmkunst zu orten. Die 46. Internationalen Filmfestspiele von Berlin sind allerdings anders gewesen. Es gibt keine neuen Trends. Es gibt nur viele neue Filme. Und eine leicht verwirrte Kritikerschar.Auch wenn mit Stars wie Julia Roberts oder Jack Lemmon das Festival seinen Glanz erhielt, war das US-amerikanische Kino nicht so dominierend vertreten wie die vergangenen Jahre. Diese Zurückhaltung dürfte wohl eine Folge jahrelanger, teils heftiger Kritik am auffallenden Naheverhältnis zum amerikanischen

Produktive Differenzen

Alle Jahre wieder - seit 1960 -blüht in Wien im Rahmen der Viennale internationales Kino. 13 „Independance Days” schweben Alexander I lorwath vor, dem Direktor des Festivals, der zum letzten Mal das Programm organisiert. Diese Unabhängigkeitserklärung bedeutet eine Absage an Hegemonie in der Kunst zu -gunsten der Vielfalt eines für alles Neue offenen Kinos, einem Gegenpol zum gesellschaftlich „angepaßten” filmischen Einheitsbrei. Für florwath ergibt sich daraus ein „kubistisches Bild” aus „produktiven Differenzen”.Schwerpunkte sind auch heuer wieder „unabhängige”

2002

Antiklerikal & so

Die 59. Filmfestspiele von Venedig hatten - Rom sei Dank - ihren "Skandal". Der Vatikan empörte sich über den späteren Sieger.Das Beste, was einem angeschlagenen Filmfestival wie dem in Venedig passieren kann, sind Skandale. Denn sie bringen die heiß ersehnte Publicity, die die "Mostra del Cinema" dringend nötig hat. Venedig zählt neben Cannes und Berlin zwar immer noch zu den sogenannten "A-Festivals", hat aber stark an Glanz verloren. Denn die gleichzeitige Konkurrenz in Deauville (Festival des amerikanischen Films) und Toronto zogen die Stars mehr und mehr vom Lido ab.Da half es auch

2004

Heimsieg in Berlin

Bei der heurigen Berlinale gingen die Favoriten leer aus. Mit Fatih Akins "Gegen die Wand" triumphierte nach 18 Jahren wieder ein deutscher Film.Der deutsche Film eilt von Triumph zu Triumph. Letztes Jahr der Auslands-Oscar für Caroline Links "Nirgendwo in Afrika". Der Darstellerpreis für Katja Riemann in Venedig. Der Preisregen für "Good Bye, Lenin" mit acht deutschen und sechs europäischen Filmpreisen. Und jetzt der Goldene Bär für ein deutsches Drama, dessen Regisseur Fatih Akin nur mit Mühe davon überzeugt werden konnte, den Film im Wettbewerb und nicht in der Nebenreihe "Panorama"

Abgewählt

Michael Moores Anti-Bush-Doku "Fahrenheit 9/11" holte in Cannes die Goldene Palme.Die Auseinandersetzung mit der Politik von US-Präsident Bush schlägt im Zuge der jüngsten Enthüllungen um Folterungen im Irak immer höhere Wellen. Vergangenen Samstag durfte US-Dokumentarfilmer Michael Moore über die Goldene Palme jubeln, die ihm bei den Filmfestspielen von Cannes von Jury-Präsident Quentin Tarantino überreicht wurde."Es ist nicht nur eine politische Entscheidung. Wir mochten deinen Film wirklich", soll Tarantino dem sprachlosen Schwergewicht bei der Preisverleihung ins Ohr geflüstert

2005

Township-Tragödie

Überraschung auf der 55. Berlinale: Goldener Bär für südafrikanische Carmen-Verfilmung, Deutschlands Ehre rettet M. Rothemunds Sophie Scholl-Film.Die deutsche Presse war richtig böse. Denn der Film, den sich die deutschen Kollegen (und nur diese) als Preisträger gewünscht hatten, ging bei der Berlinale völlig leer aus. Christian Petzolds unendlich langweilige Geschichte über zwei junge Mädchen, die außer doof dreinschauen nicht viel können. Der Film trägt den Titel "Gespenster" und ließe sich unterschiedlich lesen: Entweder versucht hier ein Regisseur mit aller Gewalt, einen Film

Cowboys-Romanze

Das Filmfestival-Gespräch in Venedig: Investment der Gaddafi-Söhne? Der Festival-Erfolg: Schwulendrama im Wilden Westen.Die italienischen Medien überschlugen sich in Spekulationen: Mothassen und Saadi Gaddafi, die beiden Söhne des libyschen Revolutionsführers Muammar Gaddafi, waren zum Filmfestival in Venedig gereist, um Investitionsmöglichkeiten zu erörtern. Konkret geht es um den Neubau des Palazzo del Cinema am Lido, der vom Architekten Alfonso Femia entworfen wurde und 120 Millionen Euro kosten soll. Ab 2007 soll gebaut werden, als Resultat wünscht man sich das weltgrößte Kino

2006

Esmas Geheimnis

Überraschung! Die bosnisch-österreichische Koproduktion "Grbavica" wurde auf der diesjährigen Berlinale mit dem Goldenen Bären bedacht.Kein Wort über den Siegerfilm "Grbavica" verlor der Kritiker der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung. Sein Beitrag zur Berlinale befasste sich mit den Favoriten, die bis zur Preisverleihung am Samstagabend beinahe als sichere Sieger gegolten hatten - und "Grbavica" gehörte definitiv nicht dazu. So können manche Zeitungsmacher böse überrascht werden, wenn die Preisverleihung haarscharf am Redaktionsschluss liegt und man Berichte schon vorschreiben

Würdige Sieger

Beim Filmfestival in Cannes dominierten heuer Filme mit politischen, historischen oder gesellschaftlichen Anliegen.Wer wie Marie Antoinette ein Faible für knallbunte Schuhkreationen und ausgefallene Tortenkunstwerke hat, sich aber im royalen Luftschloss Versailles eher verloren fühlt, für den ist "Marie Antoinette" der richtige Film. Eine etwas andere Filmbiografie der Österreicherin in Versailles. Im Vordergrund steht eine kleine, fadisierte Prinzessin, die von Regisseurin Sophia Coppola in einem farbenfrohen Bilderrausch aus nicht enden wollenden Festen und geheimen Liebschaften

Überraschungssieg am Lido

Der Goldene Löwe geht an den chinesischen Regisseur Jai Zhang-Ke.Das Filmfestival Venedig bekommt indes Konkurrenz aus Rom.Überraschung am Lido: Regisseur Jia Zhang-Ke kam mit seiner Doku "Dong" nach Venedig, die hier in der Nebensektion "Orizzonti" gezeigt wurde. Doch das Künstlerporträt inspirierte den Filmemacher zu seinem Spielfilm "Still Life", das in der chinesischen Stadt Fengjie spielt. Die Stadt musste dem umstrittenen Dreischluchten-Stausee weichen, und das bietet Jia Zhang-Ke den idealen Ausgangspunkt für "Still Life": Ein Mann und eine Frau kehren nach Fengjie zurück, um dort

2007

Kunst-Taktierer

Die 57. Berlinale kürt Überraschungssieger - nach einem erstaunlich farblosen Festivalprogramm.Wenn sich Filmkritiker über die Favoriten ei-nig sind, dann kommt es meist ganz anders: Die Jury der 57. Filmfestspiele von Berlin, angeführt von Regisseur Paul Schrader, zeigte sich völlig unbeein-druckt von den favorisierten Filmen und vergab die Preise des Fes-tivals an kleine Arbeiten, die niemand auf der Rechnung hatte. Der Goldene Bär ging nach China, an das bäuerliche Drama Tuyas Hochzeit von Wang Quan'an, der darin die Ankunft des chinesischen Wirt-schaftswunders in der mongolischen

Zwischen Kunst und Kunsthandwerk

Die 60. Filmfestspiele in Cannes prämierten nicht den Mainstream, sondern das aufstrebende Kino aus Osteuropa.Zum 60. Jubiläum in Cannes sollte das Kino zelebriert werden, nicht das wichtigste Filmfestival der Welt. Deshalb ließ Festivalpräsident Gilles Jacob 33 international renommierte Regisseure (darunter Lars von Trier, Ken Loach, Wong Kar Wai, die Coen-Brüder oder Wim Wenders) dreiminütige Episoden über das Kino als Projektionsstätte von Bildern, Träumen und Sehnsüchten entwerfen. Das Filmexperiment mit dem Titel Chacun son cinéma (Jedem sein Kino), in Cannes uraufgeführt,

Dacapo Festival

Ein zweiter Goldener Löwe für Ang Lee. Nicht die einzige Wiederholung.Ein Da-Capo-Erlebnis für Taiwans bekanntesten Regie-Export Ang Lee: Vor zwei Jahren gewann der Filmemacher, der auch in den USA erfolgreich ist (Hulk), bei den Film-festspielen in Venedig für Brokeback Mountain den Goldenen Löwen, dieses Jahr wiederholt er das Kunststück mit seinem neuen Film Lust, Caution (Kinostart als Gefahr und Begierde am 19. Oktober in Österreich). Darin erzählt Lee von der japanischen Besatzung Chinas 1942 und von einem Widerstandskämpfer, der seine Beinahe-Freundin Wang (Tang Wei) zu dem

2008

Gewinner Politik

Auch heuer standen politische Filme bei der Berlinale hoch im Kurs.Da gab es private Dramen, von persönlichen Schicksalen getragen. "I've loved you so long" mit Kristin Scott-Thomas oder "Ballast" des Regiedebütanten Lance Hammer. Da wurde so oft gestorben wie selten zuvor bei einer Berlinale, in "Caos Calmo" mit Nanni Moretti oder in "Kirschblüten" von Doris Dörrie. Da gab es Musik-Filme, über die Rolling Stones und Patti Smith, von Neil Young und Madonna.Doch am Ende setzten sich wieder die politischen Filme durch. Der Goldene Bär für das brasilianische Drama "Tropa de Elite" von

Ein Oscar macht noch keinen Sommer

Die Goldstatuette für "Die Fälscher" beflügelt zwar die Filmwirtschaft. An den grundsätzlichen Problemen für den österreichischen Film ändert sie aber nichts. Die Zeitrechnung (im Jahr 1 nach dem ersten Oscar "für Österreich") ist neu. Die Probleme und Perspektiven des heimischen Films haben sich hingegen wenig verändert. Und die Diagonale, die heuer vom 1. bis 6. April in Graz stattfindet, zeigt einmal mehr, wie vital die Branche trotz kleinem Produktionsvolumen und vergleichsweise geringem Standing im Gesamtfeld des Kulturbetriebs ist. Eröffnet wird das Filmfest diesmal mit dem

Mickey Rourke kehrt zurück

Ein überaus schwacher Jahrgang in Venedig: Goldener Löwe für "The Wrestler".Von der Leidenschaft zur Abhängigkeit ist es oft nur ein kleiner Schritt. Vom Adrenalin-Ausstoß des Show-Kämpfers, vom Schaffensdrang des Couturiers, von der Gier des Spielsüchtigen, von der Lust am Krieg: All diese Beispiele zeigen, wie wenig stoffgebunden eine Sucht sein muss, und wie stark sie das Leben der Süchtigen bestimmt.Süchte und Abhängigkeiten, sie waren zentrale Themen der 65. Filmfestspiele von Venedig, eines Festivals, das wie schon lange nicht mit einem höchst durchschnittlichen Wettbewerb zu

2009

Südamerikas Film erobert Die Berlinale

Die 59. Berlinale bewies Mut bei der Filmauswahl, die Jury Mut bei der Preisvergabe. Die Stars des diesjährigen Festivals stammen aus Südamerika: Regisseurin Claudia Llosa mit „La teta asustada“ sowie Filmemacher Adrian Biniez mit „Gigante“.Berlinale-Chef Dieter Kosslick hat keinen risikoreichen Job mehr: Er verlängerte seinen Vertrag soeben bis 2013 und kann darob jetzt richtig mutig sein. Die Finanzkrise sei zwar spürbar, kümmere ihn aber wenig. „Die Berlinale ist dafür da, das Kino zu feiern“, sagt Kosslick. Wohl wissend, wie wichtig der ans Festival angeschlossene

Gegen die versperrte Sicht

Das beängstigend reale Kriegsdrama „Lebanon“ gewinnt den Goldenen Löwen bei den 66. Filmfestspielen am Lido. Österreichs Beitrag „Lourdes“ von Jessica Hausner bleibt – leider – ohne großen Preis.Samuel Maoz weiß, wovon er erzählt: Der Filmemacher aus Tel Aviv hat im Libanon-Krieg 1982 zum ersten Mal einen Menschen getötet. „Ich handelte nicht auf Befehl, sondern in einem instinktiven Akt von Selbstverteidigung. 25 Jahre später mache ich nun einen Film über diesen Krieg. Beim Schreiben konnte ich plötzlich wieder den Geruch des verbrannten Menschenfleisches riechen“,

2010

Kleine Welten

Zu ihrem Sechziger setzte die Berlinale, das größte Filmfestival im deutschen Sprachraum, auf kleine Dramen anstatt auf großen Pomp.Das Bienennest als karge und gefährliche Lebensgrundlage. Ein Konflikt in arktischer Einsamkeit. Ein Wiedersehen unter der Smog-Glocke Shanghais. Die Suche nach dem eigenen Glück, nach der Festigkeit der Familie, nach dem kleinen, persönlichen Lebensfrieden, all das verhandelten viele Filme dieser 60. Berlinale, ohne dabei zu vergessen, die großen politischen oder gesellschaftlichen Themen zu streifen. Zu streifen wohlgemerkt, denn die Zeit der Filme, die

Österreichs Film hat viel Potenzial

Der Preisregen für Christoph Waltz, Michael Haneke & Co ist kein Zufall, sondern Symptom: Die heimischen Filmschaffenden haben – trotz Widrigkeiten – Grund zu Selbstbewusstsein.Die patriotischen Wallungen der Sonntagszeitungen waren kaum zu überbieten und manche Redaktion ließ es sich nicht nehmen, die eigentlich gar nicht so schlechte Olympia-Bilanz des Landes durch das Herbeischreiben dreier Oscars übertreffen zu wollen. Ende gut, alles gut. Olympia war – wir wissen es ja –, mit Ausnahme der alpinen Herren, gar nicht so übel, und auch auf dem Filmgebiet hatte sich jedenfalls ein

Cannes 2010: Der Tod spielt die Hauptrolle

Der Tod als Leitthema: Die Sieger-Filme von Cannes erzählen von Vergänglichkeit, Reinkarnation und davon, wie das Kino Leben konservieren kann. Bedauerlicherweise kamen viele der gezeigten Produktionen über das Mittelmaß nicht hinaus.Zwei rote Augen blitzen aus dem Dunkel des Dschungels auf. Hell wie Laserstrahlen tasten sie die Umgebung ab. Sie gehören einem Wesen, nicht Mensch, nicht Tier, am ähnlichsten einem Affen vielleicht. Es ist eine skurril-schaurige Figur, wie aus einem Film von Tim Burton. Dessen Vorliebe für surreale Phantastik mag den Ausschlag gegeben haben, weshalb die

2011

Vor dem Untergang

Die Berlinale gibt mit dem Hauptpreis an den iranischen Film "Nader and Simin, A Seperation“ einmal mehr ein politisches Statement ab.Lange Zeit spürte man in diesem Berlinale-Jahrgang Frustration. Darüber, dass die gerade einmal 16 Wettbewerbsbeiträge kaum forderndes oder innovatives Weltkino waren, und dass diese Berlinale seltsam glanzlos wurde: Festivalchef Dieter Kosslick wirkte müde, man spekuliert nach seinem zehnten Jahr an der Spitze gar über seinen Rückzug. Die Stars blieben mit wenigen Ausnahmen der Berliner Winterkälte fern, und auch die großen Regisseure, die neue Werke

Das Theater des Filmlebens

Alexander Sokurov gewinnt mit "Faust“ den Goldenen Löwen bei den diesjährigen Filmfestspielen in Venedig - ein außerordentlich attraktiver Wettbewerb."Ein Anruf von Putin an Berlusconi genügt, und schon gewinnt Sokurov den Goldenen Löwen“, scherzte ein russischer Journalist kurz vor der Preisverleihung beim Filmfestival Venedig. Dass Alexander Sokurov, dieser russische Kinovisionär mit seinem mäandernden, in komplexer Mise-en-scène verankerten Erzählstil, am Ende tatsächlich den Hauptpreis für seine lose Adaption von Goethes "Faust“ entgegennehmen konnte, hat freilich nichts

2012

Die Nazis wohnen hinterm Mond

Zur Berlinale 2012: Ehrbar, dass die Brüder Taviani für ein Alterswerk prämiert wurden. Ihr Goldener Bär ist aber ein falsches Signal.Es ist schon seltsam. Da hatte sich die Berlinale nach einem desaströsen Jahrgang 2011 wieder erfangen, hat neue, neuartige und brisante Themen für ihren Wettbewerb zusammengestellt, realisiert von überwiegend jungen, talentierten Filmemachern, deren Zugänge durchwegs innovativ waren - und dann gewinnt erst recht ein Film, der von zwei großen alten Herren des europäischen Autorenkinos gemacht wurde: Paolo (80) und Vittorio (82) Taviani bekamen den

Triumph des Unbehagens

Michael Haneke erhielt fürs Sterbedrama "Amour“ bei den Filmfestspielen von Cannes seine zweite Goldene Palme. Fehlt nur noch der Oscar für Österreichs Regie-Star. 2013 könnte es endlich auch damit klappen.Man sucht gerne Superlativen in den Medien. Vom Kino-Olymp war da viel zu lesen, in dem sich Michael Haneke mit dem Gewinn seiner zweiten Goldenen Palme einen Platz gesichert hätte. Vom "Meisterwerk“, vom "besten lebenden Filmregisseur der Welt“ (© Jean-Louis Trintignant), von der Verlängerung des österreichischen "Filmwunders“, und das, obwohl Hanekes "Amour“ bis auf den

2013

Monokulturen der Kunst

Die Berlinale zeichnet erneut hochrangige, gesellschaftspolitische Filmkunst aus. Dennoch werden die Filme schnell in Vergessenheit geraten.Es gab eine Zeit, da gewannen etablierte Filmemacher die Goldenen Bären bei der Berlinale. Leute wie Ang Lee, Miloˇs Forman oder Terrence Malick. Diese Zeiten sind lange vorbei. Seit bald zehn Jahren zeichnet dieses Festival vorwiegend Arbeiten junger oder zumindest unbekannter Regisseure aus, die mit ihren Filmen ein Anliegen verfolgen; sie legen gesellschaftspolitische Zustände frei, von denen man in der westlichen Welt wenig weiß; sie legen den

Cannes feiert, Paris demonstriert

Beim diesjährigen Filmfestival von Cannes wurde Abdellatif Kechiches Erotikdrama "La vie d’Adèle“ mit dem Hauptpreis ausgezeichnet.I n Frankreich gibt es seit Wochen hitzige Debatten. In Paris gehen Hunderttausende auf die Straßen. In jedem Bus und in jeder U-Bahn, beim Bäcker, in der Kirche und natürlich im Café diskutieren die Menschen derzeit nur ein Thema: Die Homo-Ehe, vom Kabinett Hollande beschlossen, sie darf und kann so nicht kommen. Sagen die einen. Oder eben: Die Homo-Ehe, sie muss kommen dürfen. Sagen die anderen.Was das mit dem Filmfestival von Cannes zu tun hat, wenn

2014

Sinnlichkeit statt sperrigem Sozial-Kino

Der Favorit "Boyhood" von Richard Linklater gewann bei der Berlinale nur den Regie-Preis. Die großen Gewinner waren Filme aus Asien.

2015

Ein Taxifahrer mitten in Teheran

65. Internationale Filmfestspiele Berlin -einmal mehr politisch: Der Goldene Bär für Jafar Panahis "Taxi" ist ein sieg für die Filmkunst -und für ihre Freiheit.

2016

Vielfältige Bilder aus EUROPA

Nicht nur der Siegerfilm zeigte: Die Berlinale zelebrierte ihre Funktion als gesellschaftspolitisch relevantestes Filmfestival der Welt.

Diese Wahrheit, ganz UNVERBLÜMT

Der britische Regie-Altmeister Ken Loach gewinnt mit "I, Daniel Blake" beim diesjährigen Filmfestival in Cannes zum zweiten Mal die Goldene Palme. Überraschend, aber nicht unverdient.

Ein klarer Sieg des Unbeirrbaren

Der Faktor Zeit spielte beim diesjährigen Filmfestival von Venedig eine zentrale Rolle. Das gilt auch für den Siegerfilm "The Woman Who Left" des philippinischen Regisseurs Lav Diaz.Gutes Kino braucht Zeit, denn wer Kino als Kunstform begreift, der muss ihm auch die nötige Zeit angedeihen lassen, ganz genau wie einem Gemälde in einer Galerie. Auch da lohnt es sich oft, die Striche der Meister eingehend zu studieren.Das 73. Filmfestival von Venedig war eines, dem die Zeit in all ihrer Gestalt wichtig schien. Der Siegerfilm etwa, "The Woman Who Left" des philippinischen Regisseurs Lav Diaz,

2017

Zwischen Altherren- und Traumkino

Die Berlinale hat ein gravierendes Problem mit der Qualität ihres Wettbewerbs. Das zeigte sich heuer besonders deutlich.

Alles, was Gold ist, soll auch wieder glänzen

Nicht nur Kontroversen um Streamingdienste wie Netflix: Die 70. Filmfestspiele von Cannes zeigten Spektakel-Filme, von denen am Ende einige zu den Siegern gehörten.

Festival der politischen KOMMENTARE

Das 74. Filmfestival von Venedig zeichnete mit "The Shape of Water" einen Fantasyfilm aus und steckte auch sonst voller Überraschungen.

2018

Gegen die Schamgrenzen

Tom Tykwer und seine Jury machten klar, nicht nur Filme auszeichnen zu wollen, die zeigten,'was das Kino kann', sondern auch solche, die erahnen ließen,'wohin das Kino noch gehen könnte'.Eigentlich lagen die Gewinner auf der Hand: Vier deutsche Filme im Wettbewerb taten sich derart hervor, dass man denken musste: Daran kommt die Jury rund um Regisseur Tom Tykwer nicht vorbei. Doch es kam alles anders. Die deutschen Beiträge, darunter der erstklassige "Transit" von Christian Petzold und die gefällige Romy-Schneider-Verehrung "3 Tage in Quiberon", gingen allesamt leer aus bei dieser 68.

Festival mit verpassten Gelegenheiten

Es sieht so aus, als hätte sich die Jury am Ende doch bloß auf den kleinsten gemeinsamen Nenner geeinigt -aus welchem Grund, wird ein Geheimnis bleiben.Wer hätte das gedacht? Da hat eine Jury -unter der Leitung einer Frau -die Gelegenheit, die künstlerisch stärksten Filme des Wettbewerbs auszuzeichnen, und hat es nicht getan. Noch dazu, wo Jury-Präsidentin Cate Blanchett zu Anfang der Filmschau in Cannes verkündete, Qualität unbedingt vor Quoten und Gender-Fragen zu stellen. Und dann waren diese beiden palmenwürdigen Filme auch noch von Frauen inszeniert, ganz so, als wäre

| Matthias Greuling

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| Matthias Greuling