Filme in Kürze

19451960198020002020

Geflecht des Grauens

Tattoo

D 2002. Regie: Robert Schwentke. Mit August Diehl, Christian Redl, Nadesha Brennicke, Monica Bleibtreu. 109 Min.

Berlins Subkultur beherbergt das Unheil: übel zugerichtete Opfer werden gesichtet, doch Ermittler und Täter verlieren sich in einem undurchsichtigen Geflecht. In Robert Schwentkes Psychothriller "Tattoo" verlaufen zwischen trendig-schmuckloser Industriearchitektur aus Rohbeton, Unterführungen und Metrostationen die Fäden einer hochkomplexen Handlung, um unvermutet wieder Knoten zu bilden. Schönheit und Grauen, Schmerz und Leidenschaft liegen bei dieser Kunstform an der Grenze zur Perversion nah beieinander. Die stringent durchgehaltene Ästhetik vermittelt das von Anfang an.

Mit einer klaffenden Wunde auf dem Rücken taumelt das erste Opfer im nächtlichen Nieselregen dem Tod entgegen. Ein explodierender Bus reißt die Frau nieder. Der Fall ist Auftakt einer Mord-Serie, die Hauptkommissar Minks (Christian Redl) mit dem jungen Kollegen Marc Schrader (August Diehl) aufklären muss. Doch Robert Schwentkes Psychothriller "Tattoo" begnügt sich nicht mit verstümmelten Leichen, es leuchtet auch die Charaktere der Kriminalisten aus. Schlussendlich lichten sich die Nebel, die Schlingen werden enger. Um wessen Hals sie sich schließen, wird nicht verraten.

Isabella Marboe

Vampir als Rockstar

Die Königin der Verdammten - Queen of the Damned

USA/Australien 2001. Regie: Michael Rymer. Mit Stuart Townsend, Aaliyah, Marguerite Moreau. 105 Min.

Schauerromantik ist auch nicht mehr das, was sie einmal war: Der Vampir von heute lebt nicht als Graf in einem Schloss sondern als Rockstar inmitten von Designer-Möbeln. Doch daran liegt es nicht, dass der Vampirfilm "Die Königin der Verdammten" ein müdes Spektakel ist. Diese Verfilmung eines Romans von Anne Rice nämlich ist wirr und schafft es nie, so etwas wie Spannung aufzubauen. Der wohl als Versuch, die wiedererstandene gothic-Subkultur kommerziell zu nutzen gedachte Film geriet im nachhinein zum filmischen Vermächtnis der Sängerin und Schauspielerin Aaliyah, die im Vorjahr 22-jährig bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam. Hier spielt sie die Mutter aller Vampire, die schrecklich unter ihren Kindern wütet, bevor sie der "gute" Vampir Lestat (Stuart Townsend) zur Strecke bringt.

Michael Krassnitzer

6 7 8 9 30 1 2 3 4 l 6 7 8 9 40 1 2 3 4 5 6 7 8 9 50 1 2 3 4 5 6 7 8 9 60 1 2 3 4 5 6 7 8 9 70 1 2 3 4 5 6 7 8 9 80 1 2 3 4 5 6 7 8 9 90 1 2 3 4 5 6 7 8 9 100 1 Jack thewir als verkaufsförderndes Argument in Kauf.

Filmische Delikatesse

Film Ist. 7-12

Ö 2002. Regie: Gustav Deutsch. Recherche: Hanna Schimek, Gustav Deutsch. 93 Min.

Auf poetisch-zauberhafte Weise gießt der Filmkünstler Gustav Deutsch das Faszinosum laufender Bilder in einen Tableaufilm. Über dreitausend Stummfilme aus verschiedensten Archiven hat er gesichtet, um aus der Fülle an Material ein stimmungsreiches Konzentrat zu destillieren. "Film ist. 7-12" spannt einen weiten Bilderbogen: Komik, Magie, Eroberung, Schrift und Sprache, Gefühl und Leidenschaft, Erinnerung und Dokument packen das Kino an seinen Wurzeln. Die Experimentierfreude des frühen Films, das präzise Mienenspiel der Darsteller aus der Stummfilmzeit lassen das Cineastenherz höherschlagen, die elektronische Musik von Werner Dafeldecker, Christian Fennesz, Martin Siewert und Burkhard Stangl erhöht den Reiz enorm. Ein Meisterwerk, zu sehen im Wiener Stadtkino.

Isabella Marboe

Kino für Voyeure

bellaria - so lange wir leben

D/Ö 2002. Regie: Douglas Wolfsperger. Mit Karl Schönböck, Baroness Lips von Lipstrill, Tenbuss-Zwillinge u.a. 95 Min.

Was spielns denn heute? - Und nächsten Sonntag? - Das Narrenschiff? Des ist mehr sowas Ernstes, ja? - Beliebter sind da schon die Schnulzen, Schwarzweißfilme aus einer Zeit, als die Welt noch in Ordnung war, weil man jung war. Oder so. Aber das Wiener Bellaria-Kino zeigt eben alles: Leinwandromantik im alten großen Stil, Zarah Leander, Marika Rökk, Attila Hörbiger und andere. Es ist Zufluchtsstätte für betagte schräge Vögel, abgetakelte Möchtegernstars und einsame Damen. Zumindest nach Douglas Wolfs-pergers Dokumentarfilm "Bellaria - so lange wir leben". Wir begleiten den Vorführer auf seinem Rundgang nach der letzten Vorstellung, besichtigen die Geburtsstätte des Kinos und werfen einen Blick in die Wohnungen und das Leben seines Stammpublikums. Ein wenig nach Spira-Tradition. Ein wenig voyeuristisch. Und die komischsten Momente sind zugleich die traurigsten. Und das Amusement geht auf Kosten derer, die hier dokumentarisch verewigt werden, die ein Leben lang Autogramme sammelten oder sich die Kinokarten von Mund und Mindestpension absparen, denen die Gegenwart vor allem Erinnerung bedeutet und das Kino einen Ausflug in die Jugend.

Die heutige Jugend wurde dabei völlig ausgeklammert, kein Wort über den Kultstatus des Bellaria, das durchaus auch jüngere Semester anzieht und nicht nur verstaubten Kitsch bringt, sondern eben auch Klassiker aus den Anfängen des Kinos. Sehr einseitig. Schade.

Sabine E. Selzer

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1946

Gespensterfilme

Wir erleben zur Zeit in Wien eine wahre Überschwemmung von Spukfilmen. Es muß einmal ein ernstes Wort dazu gesagt werden.Als vor schon bald zehn Jahren Ren£ Clairs „Gespenst auf Reisen“ auch zu uns kam, empfanden wir, daß ein künstlerischer Einfall mit filmischen Mitteln seine erfolgreiche Verwirklichung fand: Ein Amerikaner kauft ein Schloß in England, verschifft es in Kisten verpackt nach Amerika zur fröhlichen Auferstehung, und das Schloßgespenst geht freiwillig mit. Rene Clair hatte den Ehrgeiz, wie es nur im Film möglich ist, die Welt der Schatten in die reale Welt hinein

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

1947

Redende Blätter

Hat man jahrelang die Schriftzüge der großen Musiker vor Augen, so werden sie uns allmählich vertraut und teuer wie ihre Gesichtszüge. Ifh folgenden versucht mehr die Liebe als die Graphologie kleine Schriftporträts zu geben, die alle das schöne Schillersche Distichon bekräftigen: „Körper und Stimme leiht die Schrift dem stummen Gedanken / Durch der Jahrhunderte Strom trägt ihn das redende Blatt.. .“Ein KönigRichard Wagners Blätter tragen die schönste Künstlerschrift seines Jahrhunderts. Schon der Anblick eines seiner Briefe hätte seine Verleumder widerlegen müssen.

1948

VON NEUEN BÜCHERN

Die Babenberger und Österreich. Von Karl Lechner. 1 Stammtafel und 1 Karte. Verlag Der Bindenschild, Wien.In der Hochflut von Werken, die uns die letzten Jahre zur österreichischen Geschichte bescherten, befanden sich nicht wenige Monographien über die Zeit der Babenberger, das österreichische Hochmittelalter. Die Arbeit aus der Feder des niederösterreichisdien Landesarchivars nimmt unter ihnen du di Gediegenheit der wissenschaftlichen Grundlage wie durch Klarheit der Formulierung einen besonderen Platz ein. Entsprechend dem ureigensten Forschungsgebiet des Verfassers stehen Siedlung;-

Ein Film von der Nachkriegsjugend

Die Systematik ist ein Grundzug des deutschen Wesens. Sie wirkt, bisweilen wütet sie in allen „vier Zonen“ des Lebens, organisierend in der Gemeinschaft, metho- disierend bei der Arbeit, rationierend im Genießen und schematisierend in der Kultur.Der erste Blut-Boden-Film hatte ein jahrzehntelanges Gefolge. Er wurde 'System in der Nichtsystemzeit. Ihm folgte nach 1945 der Trümmerfilm, Kind anderer Elterri, aber Schüler der gleichen Ecole. Der erste, „Die Mörder sind unter uns", war ein grbSer oi & 5ä AÄlißL&h heißen Debatten, bei uns fand er achtungsvolle Aufnahme und

Dunkel-lichte Schattenspiele

Es muß der Renaissancebühne als Verdienst angerechnet werden, das Wiener Publikum mit dem amerikanischen Erfolgsstück „Anna Lucasta” von Philip Yordan bekanntzumachen. Der deutsche Titel „Schwarzer Markt der Liebe” (die Übertragung ins Deutsche stammt von Fritz Habeck) wirkt leider stark irreführend: es handelt sich hier nämlich keineswegs um einen modernen Sketch oder Kitsch, sondern um die Darstellung eines der schwersten und schwierigsten inneren Probleme, mit denen die Vereinigten Staaten zu ringen haben, in der sehr lebendigen Legende eines Menschenlebens. — Das Leben

VON NEUEN BÜCHERN

Zu dem österreichischen Standardwerk von P. Jungmann „Missarum sol1omnia“, II. Band. Verlag Herder, Wien, 1948

„Das Herz der Sache“

Anders als die Franzosen oder die Russen schildern die Engländer menschliche Abgründe, Nachtseiten und den Hang zum Bösen. Nicht F. Dostojewskis wilden Ausbrüchen der Laster, nicht H. de Balzacs grotesker Tragik noch A. Gidės lyrisch-einfühlender Da-stellung diffiziler innerer Problematik ist Graham Greenes Dichtung verwandt. Sie ist eigenständig. Dennoch entspringt sie aus einer Grundstimmung, die in den Jahrhunderten der englischen Geistesgeschichte immer wieder aufleuchtet: von Shakespeares Macbeth, Dickens’ Oliver Twist bis zu Chestertons hintergründigen

Weltansdiauungstheater

Ergriffen verlassen wir den kleinen Raum. Hier, wenige Schritte vom Lueger-Denkmal entfernt, im unterirdischen Lokal des „Lieben Augustin“ wird erregendes, zeitnahes Theater gespielt. Das „Theater der Courage“ bringt von Siegfried Freiberg, uns wohlbekannt als Autor feinsinniger Romane und Erzählungen, „d a s kleine Weltwirtshaus“ zur Erstaufführung. Der Prospekt vermerkt: „Dieses Stück spielt" nach dem zweiten Weltkrieg in einem Gasthaus an der Grenze.“ Otto Renner, der Wirt, verkörpert leibhaftig die Grenze, um die es hier geht. Ein Schlaganfall hat eins Körperhälfte

1949

Zwei Werke über Österreich

„Das österreichbuch“. Verlag der österreichischen Staatsdruckerei, Wien — „Schatzkammer Österreich“. Sator-Verlae, Wien

Film zwischen Ost und West

Die Bereitwilligkeit unserer Tage, das gesamte weltpolitische Geschehen an dem Gegensatz Ost—West zu messen, verführt leicht zu einer gleichen Gegenüberstellung im Reiche des Films. Tatsächlich hat diese Uberbelichtung auf den ersten Blich etwas Verlockendes für sich: vielleicht nicht ganz zufällig führt der programmatischeste Film einer eben in Wien beschlossenen vierten „Festwoche des sowjetischen Films" den Titel „Begegnung an der Elbe" Der Titel freilich bedeutet nicht viel mehr als eine vage Hoffnung, denn vorläufig stehen sich, wie im Reiche der Politik, so auch im Film, die

Das Licht der Welt

Geschichte eines Versuches, als Dichter zu leben. Von Felix Braun. — Wien: Herler 1949. Thomas-Morus-Presse. 752 Seiten.

1950

Der Kriminalfilm wird problematisch

Die empfindlichen Erdbebeninstrumente der Metropole Hollywood verzeichnen seit geraumer Zeit wachsenden Widerstand gegen die kalte Kriminalfilmkonfektion. Ganz opfern will und kann man die zugkräftige Gattung nicht. Also — ein zarler Wink an die Autoren, und der Kriminalfilm wird problematisch: psychologisch, pathologisch, literarisch, weltanschaulich, politisch.„Crossfire“ („Kreuzfeuer“), nimmt den Antisemitismus aufs Korn und berichtet von dem blindwütigen Judenhaß eines Soldaten, der in vorgeschrittenem Zustande einen harmlosen Zivilisten provoziert und schließlich ermordet.

Gnade und Ungnade

Erinnerungsbücher, deren wir fast schon zu viel besitzen, haben nur dann einen Wert, wenn sie über das Persönliche hinausdringen ins Geschichtliche; ja, wenn sie auch bei den äußeren Erscheinungen des Geschichtlichen nicht stehenbleiben, sondern dem Geist begegnen, der sich in der Geschichte auswirkt. In diesem Zusammenhang erlangen' die Aufzeichnungen Rudolf Kässners: Umgang der Jahre, Gleichnis, Gespräch, Essay, Erinnerung ihren Wert; Abhandlungen und Aphorismen philosophischen und kunstkritischen Inhalts müßten, wohl durch andere Werke des Denkers ergänzt — wenigstens in

1951

Prosa aus österreichischen Verlagen

Jagd im Nebel. Roman. Von Graham Greene. Paul-Zsolnay-Verlag, Hamburg. 338 Seiten.Dieses Buch Greenes, das auf dem Schutzumschlag als einer seiner „spannendsten Romane“ bezeichnet wird, ist in erster Linie ein hervorragendes Gemälde Englands. Mit ein paar Strichen, ein paar Worten gelingt es Greene, dieses Land zu zeichnen, Dieses Land mit seinen Grubenbesitzern, reich und vorsichtig, seinen Bergarbeitern, seinen Gewerkschaftssekretären, seiner Sonntagsruhe, seiner puritanischen Traurigkeit, seiner nationalen Disziplin, seiner Sattheit, seinen Slums, seinen hobbies, seiner Noblesse und

Welt im Spiegel des Menschen

Einen. „Versuch, zu verstehen“, nennt Rudolf Szyszkowitz, dessen Werk derzeit in der Grazer Galerie Moser gezeigt wird, den künstlerischen Prozeß. Das Unbegreifbare, das von außen her auf uns einwirkt, wird von dem Willen des Menschen, zu begreifen, eingefangen. Szyszkowitz' Kunst liegt demnach im Schnittpunkt von Eindruck und Ausdruck, ist eine Snythese der beiden wesentlichen vergangenen Richtungen, die sich extrem gebärdeten, ohne es zu sein.Schon das ausgestellte graphische Werk vermittelt die Vielseitigkeit seines Schaffens. Besonders eindrucksvoll sind seine

1952

Charakter und Handschrift

Jedermann, der beruflich mit vielen tausenden fremden Handschriften zu tun hatte — im Zeitalter der Schreibmaschine fließt diese Wissensquelle freilich immer spärlicher —, der entdeckte aus Erfahrung, ohne danach zu suchen, Zusammenhänge zwischen Handschrift und Charakter oder auch physischen Veranlagungen. Manuskripte mit gehäuften Ausrufzeichen und Unterstreichungen, Verwendung von zweierlei Tinte konnten zum Beispiel als erste Warnungen gelten. Abgeri6senheit, auffallende Schwunghaftigkeit, auf6tėigende Schriftzeilen, ebenso wie Plumpheit der Schriftzüge erlaubten’ Schlüsse,

1953

Ein unvollendetes Meisterwerk

„Der Mann ohn$Eigenschaften.“ Roman. Von Robe rt Musil. Herausgegeben von Adolf Frise. Rowohlt-Verlag, Hamburg. 1671 Seiten

1954

Schöne Literatur

Letzte Ausfahrt. Roman von Herbert Zand Donau-Verlag, Wien-München. 400 Seiten.Dieses Buch eines jungen Oesterreichers, aus gezeichnet mit dem Förderungspreis zum Staats preis, gehört zu den besonderen Ereignissen unse rer literarischen Gegenwart. Es macht mit eine ernsten und beachtenswerten Begabung bekannt mit einem wirklichen Dichter, wie sie selten ge worden sind in einer Zeit routiniert-vordergründi ger, merkantil-manirierter Wortstellerei. Es bring eine literarische Tat, auf die man bisher vergeben gewartet hat: die dichterische Gestaltung und da mit Ueberwindung des

Zwischen Mauriac und Hemingway

Denn du kannst weinen. Von Franęois M a u- r i a c. Drei-Brücken-Verlag, Heidelberg. 141 Seiten. Preis 7.80 DM.Das Böse umschlingt wie eine Schlange den kleinen Guillou. Das Böse in Gestalt der in ihrem Ehrgeiz und ihrer Eitelkeit tödlich getroffenen Mutter, die ihn verabscheut als „das lebendige Abbild eines abscheulichen Vaters", denn unsühnbar dünkt ihr das Verbrechen, mit ihm, diesem „schwachsinnigen Krüppel" ein Kind gezeugt zu haben. Das Böse in Gestalt der Schloßherrin und Großmutter, die sich ihres Enkels schämt, weil er von seiner Mutter her und ob seiner schwachen

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Maschinenkomodie

Oesterreichs junge Dramatiker dürfen sich im gegenwärtigen Augenblick nicht beklagen; nachdem Zusanek, Berger und Klinger, teilweise mehrfach, die Gelegenheit hatten, die Bretter, wenn auch nicht immer das Publikum, Wiens zu erobern, stellt nunmehr das Akademietheater den Salzburger Hans Friedrich K ü h n e 11 mit seiner Komödie „Ein Tag mit Edward“ heraus. Eine Faschingskomödie, kurz nach dem Ende des diesjährigen Faschings serviert: die Story eines Tages im „Leben“ des Maschinenmenschen „Edward 264/18, bürgerliche Ausgabe“, piek in London, „heute und morgen“, in einer

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

Schwarz auf weiß — und farbig

Es ist eigentlich noch gar nicht so lange her, daß wir eine „Filmliteratur“ haben. Jahrzehntelang genügten der Masse die grellbunten biographischen Traktätchen — fehlerhaft und kritiklos und immer am Rande von Schund und Schmutz tänzelnd.Filmkunde und Filmwissenschaft haben wir, von einzelnen Vorgängern abgesehen, erst seit dem zweiten Weltkrieg. Sie ist gerade in unseren Tagen erfreulich im Wachsen.Eine abundante Darstellung der Situation in Europa vermittelt der Dokumente-Verlag Offenburg in Baden mit „Der Filfi in Europa“ (104 Seiten, illustriert). Zonale Quer- und kritische

In kurzer Form

Herr Le Vti macht Karriere. Von Helmut Jahn. Verlag Rütten und Loening, Frankfurt. 92 Seiten.„Porträt eines Zeitgenossen“ heißt der Untertitel dieses Büchleins. Spannend, geistreich-stilecht, eine Dichtung, die man mit Genuß liest (und bedauert, daß es derartige Literatur so selten gibt). — Die Lebensgeschichte eines Ehrgeizigen, der zwischen Machtrausch und Minderwertigkeit ein ti Höhlenmensch“ bleibt — ein Mensch, der eine „Anmaßung“ ist. Dieser Arzt Dr. Le Pre erreicht äußerlich alles, was er will, und mehr als das. Aber das Leben bleibt immer weiter hinter ihm —

Filmfestspiele des Publikums

Berlin, im Juli Die Filmfestspiele in Berlin unterscheiden sich von den älteren Veranstaltungen in Venedig und Cannes wesentlich: sie sind nicht in erster Linie eine Manifestation für die Gäste aus aller Welt, sondern eine Manifestation der Welt für die Berliner. Wer die Stadt am Flughafen Tempelhof betritt, wo in ununterbrochener Folge die Flugzeuge anrollen, und dann im Auto zwischen gepflegten Straßen und Bombenwunden zum Kurfürstendamm fährt, wo das hektische Leben einer großen Metropole pulsiert, der spürt aus dieser ersten Begegnung schon das Ringen dieser Stadt um Genesung. Wer

1956

George ist tot es lebe Walter Richter!

Der österreichische Farbfilm „D u n j a“ nach der Puschkin-Novelle „Der Postmeister“ ist nur bedingt ein „Remake“ Literarische Stoffe dieser Rangklasse liegen wie die Shakespeare-Dramen oder etwa die Jeanne-d'Arc-„Story“ frei zur Entnahme für den Film da, der daran neue Regie- und Darstellerpersönlichkeiten erproben kann und soll. Nun ist der Fall „Postmeister“ aber doch nicht so einfach. Vor sechzehn Jahren gelang nämlich in unguter Wiener Zeit ein Glücksfall ohne Beispiel: der Gustav-Ucicky-Film mit Heinrich George und Hilde Krahl, für alle drei der Höhepunkt einer

In kurzer Form

Kein Vogel singt in Moll. Ein heiterer Roman von Beverley N i c h o 1 s. Wolfgang-Kriiger-Verlag,Hamburg. 295 Seiten. Preis 9.80 DM.Daß man aus der Tatsache, daß jemand ein Haus kauft und dieses von den geschmacklosen Einrichtungsgegenständen seines Vorgängers befreit und nun stilgerecht adaptiert, eine wirklich amüsante Erzählung machen kann, beweist jn diesem Buch Beverley Nichols. Neben allerhand Käuzen lernt man, ohne es zu merken, ein Kapitel Wohnkultur kennen, etwas, was man heute wieder mehr pflegen sollte. Daß dieses Buch ein Engländer geschrieben hat, ist nicht verwunderlich

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

BAROCCOSCOPE

ÖSTERREICH SCHICKT SICH AN, zu dem großen Aufbruch des religiösen Films nach dem zweiten Weltkrieg einen neuen Begriff zu steuern. Es hält dem breitflächigen und stark- tonigen „Cinemascope“ der Amerikaner, der waghalsigen „dritten Dimension“ des Religiösen der Franzosen und dem Seelchen- und Heimat- „Agfacolor“ der Deutschen sein kluges, gewachsenes und gemütliches „Baroccoscope“ entgegen.IN ANDRE MALRAUX’„SCENES CHOISIES" steht der Satz: „Die Gebärdensprache des Barocks beschwor keine Veränderung des Bildes hervor, sondern eine ununterbrochene Folge,

UNTER DEN DÄCHERN VON WIEN

ZWISCHEN GRILLPARZERS BERÜHMTEM BLICK VOM KAHLENBERG in seiner gan- 2en patriotisch-verliebten Weitsicht(igkeit) und Weinhebers viel kritischerem Hinschauen auf Wien (wörtlich) durch das scharfe Brennglas eines Viertels „Sieveringer” liegt viel mehr als ein bloßes Jahrhundert. „Hast du das Land dir rings besehn”, sagte der alte Hofrat noch und meinte dabei sicherlich auch den bukolischen Rand, ja den einstigen ländlichen Gesamtcharakter der zauberhaften, menschenformenden, verseformenden Stadt: Wien. Petzold, Wildgans und Weinheber haben sie hundert Jahre später ganz anders

Frauentum auf der Waage

Attentat auf den Mächtigen. Roman. Von Edzard Schaper. Verlag S. Fischer, Frankfurt. 168 Seiten.Der „Mächtige", der Oberprokureur des heiligen dirigierenden Synod, der kirchliche Beauftragte und Stellvertreter des Zaren, heißt Pobjedonoszew, und das bedeutet „Siegträger“. Nicht daß die Macht an »ich ein Sieg sei, aber dieser Mann trägt Liebe und Opfermut in sich, während er äußerlich die alte Macht, die traditionelle Macht, die zaristische, absolutistische Macht vertritt. 1901 geht er in eine deutsche Kurstadt, um sich einer nötigen Kur zu unterziehen; dort »oll er einem

1958

Der „interessante Mensch“ und die „geweihten Hände“

VORSTUFEN DES PRIESTERFILMS begegnen wir schon früh in den Urformen des religiösen Films, den Christusfilmen und Passionen, vor allem aber in den Jeanne-d'Arc-Filmen; Im Jahre 1928 beginnt mit des Dänen Carl Dreyer noch stummer Jungfrau von Orleans, mit einem förmlichen Rausch differenzierter und nuancierter Großaufnahmen von Priestern und Bischöfen die Moderne des Priesterfilms. Zage kündigt sich darin auch schon ein hochmoderner, tieferer Konflikt an: die gefahrvolle Kollaboration geistlicher mit weltlicher Macht.*DIE FOLGENDE ZEIT gewinnt an Breite, verliert aber wieder an Tiefgang.

Eine Woche hat funfzig Jahre

An einem glühendheißen Sonntagnachmittag, an dem ein Dutzend funkelnagelneuer Filme trostlose Leere in den Wiener Kinos hinterließ, geschah es in diesen Tagen, daß ein nahezu ein Vierteljahrhundert alter Wiener Film den schönen Albertina-Kinosaal füllte, das Publikum verzauberte und unter Lachen und Weinen zu einer spontanen Kundgebung hinriß. Hinter den Brüchen und Rissen einer leidlich guten, doch immerhin vergilbten Kopie tauchte in unverwelkter Frische die vielfache Magie eines jener seltenen, ganz und gar geglückten Wunder von Film auf, daneben aber auch jene nachtwandlerisch

Schmutz im Nest?

Es gehört heute schon fast zum guten Ton, über die allgemeine Filmmisere in der Welt zu wehklagen. Dies ist in Deutschland genau so wie in anderen Ländern. Wenn hier trotzdem' die allgemeine Filmmisere zuweilen besonders triste Formen angenommen hat, dann vielleicht deshalb, weil sich der deutsche Film in den letzten Jahren mehr als der anderer Länder von der Wirklichkeit entfernt hat. Er bediente sein Publikum besonders reichlich mit der gefühlvollen Trivialität der Heimatfilme, mit der faden Banalität der Heide-, Wald- und Wiesenschnulzen, mit der gefährlichen Heroisierung des

1959

Was wäre der Film ohne die Ungarn?

23. JÄNNER 1956: Eine der größten Zeitungen der Welt hält die Rotationsmaschinen an eine Todesnachricht muß noch aufgenommen werden. Kein Politiker von Rang, kein bedeutender Wirtschaftsführer, Kirchenfürst oder Künstler ist gestorben — nur ein Mann vom Film, von dessen Geburt, 62 Jahre zuvor, noch nicht einmal ein Lokalblatt Notiz, genommen hatte. Er war unter bescheidenen Verhältnissen Reporter einer Budapester Zeitung gewesen, ging dann mit seinen Brüdern zum Film, wurde einer der angesehensten Regisseure, einer der hervorragendsten Produzenten. Wien, Berlin (er drehte dort

Von Katzen und blechernen Hasen

Tennessee Williams’ Psychologismus hebt sich scharf von O’Neills und Wilders Expressionismus ab. Williams, heute 45 Jahre alt, ist ein Frühtalent. In den Slums von St. Louis erfährt er an Leib und Seele die sozialen Spannungen Amerikas — er wird sie nie mehr vergessen, wenn auch seine acht Dramen (1944 bis 1955) das Problem dramatisch verdecken und vorwiegend in das Scheitern des Individuums umgießen. Seine Stücke sind, wie alle modernen Amerikaner, sexuell stark angeheizt — vielleicht kommt es unter anderem auch daher, daß die meisten von ihnen verfilmt wurden. Wir sehen in Wien

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

Eisensteins Erbe

Mitten im Krieg, 1943, begann Rußlands, vielleicht der Welt größter Filmregisseur, Sergej M. Eisenstein, in Alma Ata mit der Arbeit an seinem letzten Werk, „Iwan, der Schreckliche“. Geplant waren drei Teile: der erste wurde im Jänner 1945 in Moskau uraufgeführt und fand kühle Aufnahme; der zweite Teil geriet unter die Räder des StaÜnschen Konformismus (siehe auch den ganzseitigen Text- und Bildbericht darüber in der „Furche“ Nr. 13, 1959), der diitte Teil wurde nicht mehr geschnitten,/obwohl 40.000 Meter Negativ Vorlagen (Eisenstein .starb am 10. Februar 1948). Der’zweite

Dämonen und kleine Teufel

Ein frühes Weihnachtsgeschenk, edel, groß geartet: „Die B e s e s s e n e n“, ein Schauspiel von Albert Camus, nach dem Roman „Die Dämonen" von F. M. Dostojewsky: ins Deutsche übertragen von Guido G. Meister. Regie im Akademietheater führt vorzüglich Leopold Lindtberg. Bühnenbilder und Kostüme: Ita Maximowna. Die vierstündige Aufführung entfaltet das Drama: Blüte eines Baumes des Bösen, bis er im Sturm alle seine Früchte abwirft, ins Verderben. Mörder, Selbstmörder, Nihilisten, Anarchisten: dazu die kleine närrische, eitle, selbstverliebte Welt altrussischer Provinz,

1960

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

1962

Vor dem Bildschirm

ZUERST muß festgestellt werden, daß sich in letzter Zeit -abgesehen von Theaterübertragungen — die Programmschwerpunkte immer mehr auf Produktionen aus dem Ausland verlagern. Es ist natürlich grundsätzlich nichts dagegen einzuwenden, wenn wir gute Programme aus dem Ausland zu sehen bekommen, aber es wäre doch bedenklich, wenn sich die Eigenproduktionen des Österreichischen Fernsehens auf „Sing mit mir — spiel mit mir“ beschränkten.VON DEN BREGENZER FESTSPIELEN sah man Rossinis komische Oper „Dielt alienerininAlgie r“. Leider war das optische Geschehen für den Bildschirm

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

Vor dem Bildschirm

DIE DARSTELLENDE KUNST, sei es nun Theater, Oper oder Fernsehspiel, führt immer wieder zu Höhepunkten des Fernseh-programmes-, und das Fernsehen erfüllt mit solchen Sendungen eine kulturelle Mission ersten Ranges. Wenn es auch noch vieler Mühe bedürfen wird, endgültige, dem Fernsehen gemäße Formen der Übertragung und Gestaltung zu finden, so zeichnen sich doch schon Möglichkeiten ab, über den Bildschirm Wirkungen zu erzielen, wie sie in dieser Art auf keine andere Weise erzielt werden können.EINE ECHTE FERNSEHOPER inszenierte das Österreichische Fernsehen gemeinsam mit dem

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

FILMFESTIVAL MIT ASTRONAUTEN

“En Filmfestival bietet zunächst Gelegenheit, Filme und deren Schöpfer und Stars zu sehen. In dieser Hinsicht sind sich alle großen Festivals der Welt gleich.Aber ein Filmfestival in Moskau, einer Stadt, die in jeder Hinsicht eine ganz andere Ausstrahlung und eine weit größere Bedeutung hat als Cannes, Venedig und selbst Berlin, bietet dar-über hinaus Möglichkeiten zur Information nicht nur über filmkulturelle Probleme.Das Programm bestand aus drei Teilen. Die am Wettbewerb teilnehmenden Spielfilme wurden im Kongreßpalast im Kreml gezeigt, die Kurzfilme im Zentralkino, wo

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

Schwärzester Shakespeare

„Macbeth“ ist die kürzeste und dun-kelste aller Shakespeare-T ragödien, ist knapp, geradlinig, einfach wie eine Bai lade, ein Stimmungsgedicht von furcht' barer Gewalt. Die Schottensage monumentaler Mythos und barbarische Adelsethik aus kaum christlich gezähmtem Boden emporwachsend, springt uns als Gleichnis über ein Jahrtausend hinweg an. Die Macht als Ungeheuer, das den, der ihm verfällt, immer weiter-zumeucheln zwingt, während die regierende Sanftmut und Güte die Meuchler geradezu herauszufordern scheinen — das ist aktuell bis in unsere unmittelbare Gegenwart. Macbeth ist kein

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

WESTOSTLICHER FILM-DIVAN

ährend die österreichische Kinokrise einem Höhepunkt W zustrebt, wachsen die offiziellen und mehr oder weniger auf Privatinitiative zurückgehenden Filmveranstaltungen wie Pilze aus dem Boden: anstatt sinnvoll koordiniert und geplant zu werden, überschneiden sich die nichtgewerb-liohen Filmkunstvorführungen schon in einem Maß, der zu ernster Sorge berechtigt und die Frage aufwirft, ob damit dem Film Gutes geschieht. Der entsprechend schwache Besuch der zahlreichen Sonderveranstaltungen im Monat Mai und Juni — darunter die VI. Internationalen Filmwissenschaftliche Woche in Wien, die

1965

POLENS“,ASCHE' UND“,DIAMANTEN'

Seit einem Jahr spricht man im Westen von einer Krise des polnischen Films. Sogar die offiziellen Warschauer Tageszeitungen fragten unlängst nach der Existenz einer solchen Krise. Man hört also überall dieses Wort, der Grund für seine Verwendung ist jedoch nicht so offenkundig. Immer wieder auftauchende Vorwürfe, die auf die Tendenz zur Inszenierung historischer Filme abzielen, berühren die Regisseure nicht. Zwar benötigt Jerzy Kawalerowicz („Nachtzug“, „Mutter Johanna von den Engeln“) 10.000 Statisten für seinen neuen Film „Pharao“, aber man versichert, daß die Probleme,

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

1968

Zerredet

In letzter Zeit sind bei uns überraschend viele Filme angelaufen, die sich — mehr oder weniger intensiv mit Rassenproblemen befassen. So zum Beispiel der ausgezeichnete Kriminalfilm „In der Hitze der Nacht” und der englische Rassenproblemfilm aus dem Schulmilieu „Herausgefordert”, der allerdings das in der Drehbuch Vorlage enthaltene Problem der Heirat eines Negers mit einer Weißen völlig ausklammert. Dafür beschäftigt sich der amerikanische Film „Rat mal, wer zum Essen kommt?”, der von Stanley Kramer inszeniert wurde, um so intensiver mit dieser Frage. So wie die Deutschen

1969

Gruß vom Märchenonkel

KINDERGESCHICHTEN von Peter Bich sei, Luchterhand-V erlag, Neuwied, 91 Seiten, DM 12.80.Die meisten Leute glauben, daß Kinder dümmer sind als Erwachsene, darum schreiben sie für Kinder in erster Linie Geschichten, die eine angestrengt phantastische Überwirk-, lichkeit beschwören, eine Welt, von der sie glauben, sie sei die Welt des Kindes.Da gibt es Feen, Zauberer, tolpatschige Hanswurste, Hündchen, Kätzchen, die in allen möglichen fadenscheinigen Geschichten ihr Unwesen treiben, wer weiß, ob immer zum Gaudium der kleinen Leser?Um nicht mißverstanden zu werden, es gab eine Zeit, da

1970

Kinder der Nacht

Es ist weder die Absicht des Verfassers noch hier genügend Platz vorhanden, die psychologischen oder literaturhistorisehen Hintergründe und Entwicklungsreihen des Horrors aufzudecken und zu untersuchen; einzig die Tatsache, daß im österreichischen Fernsehen eine Serie berühmter Horror-Filme gezeigt wird, die — völlig unvorbereitet und ohne entsprechende Einleitung — auf die Zuschauer losgelassen wird, ergibt den Anlaß einer zweifellos viel zu kurzen Betrachtung über das vielfach noch dubios erscheinende Genre des „Horror-Films“ (wobei hauptsächlich jene Filme beziehungsweise jene Ära dieses Filmgenres untersucht werden soll, die zur Vorführung gelangen). Da diese Gattung — neben dem Western und Abenteuerfilm eine der ältesten der kinematographischen Geschichte und auch eine der noch immer am meisten verkannten — in cineastischen Liebhaber- und Kennerkreisen in den letzten Jahren, und da selbstverständlich vorwiegend im Ausland, nicht nur eine Renaissance erlebt, sondern auch eine gewisse künstlerische Rehabilitierung findet, scheint es erforderlich, sich mit ihr einmal auseinanderzusetzen.

Der Tod in Venedig

In der venezianischen Zeitung „II Gazzettino“ ist jeden Tag eine Spalte dem Verfall von Venedig gewidmet und den heroischen Bemühungen, diese irreale Traumkulisse für die Zukunft gleich einem Museum (für Tourismus) zu retten'und zu konservieren; der Filmkunstschau am Lido geht es nicht anders — wobei höchstens das Echo auf alle Versuche, die Lebensdauer des sterbenden Patienten noch hinauszuzögern, immer leiser und schwächer wird... Immer weniger ausländische Journalisten bevölkern den Lido zur Mostra-Zeit, die ernsthaften beginnen unauffällig immer spärlicher zu werden: „Wo ist dertn heuer der Kollege Soundso?“ „Er ist nicht mehr nach Venedig gekommen, er hat Wichtigeres zu tun, sagt er.“ Und so können darin vor äijeift Frankreichs und Italiens heftige Linksjournalisten (sie nennen sich jung, sind es aber in den seltensten Fällen wirklich!) triumphierend den Sieg des'politischen venezianischen Filmfestivals in den nächsten fünf Jahren verkünden...

1975

Zusammengwürfelt

Es gibt mancherlei Gründe, weshalb so viele der heutigen Stücke nur wenig oder keine Handlung besitzen. Dennoch macht es Spaß, im Theater auch das Gegenteil zu erleben, etwa in einer der spanischen Mantel- und Degenkomödien ein Übermaß an Handlung. Besonders Lope de Vega versteht es meisterhaft, die Situationen wie Jonglierscheiben herumzuwirbeln.

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

1978

Cannes läßt sich die Show nicht stehlen

War es im vorigen Jahr eine mit Zelluloid belegte Semmel, die als Symbol für die 27. Berlinale warb, so grüßt heuer eine buntgestrickte Pudelmütze, wie man hier im Norden sagt, von Plakaten und Dokumentationen. Gleichsam als Signum für die winterlich-frostige Atmosphäre an der Spree. Folge einer Terminvorverlegung, mit welcher der junge, neue Festival-Boß Wolf Donner und der Berliner Senat glauben, den nachfolgenden Festivals, allen voran Cannes, den Rang ablaufen zu können.Das ist aber offenbar danebengegangen, denn die Franzosen und auch die Amerikaner halten ihre filmischen Knüller

1982

Das Geschäft mit der Brutalität

„Das Abhacken von Armen und Köpfen ist nicht spannend,' es ist abstoßend", meint der Horrorfilm-Spezialist J. Carpen-ter. Aber auf der Filmleinwand wächst die Brutalität.

1987

Welcome to Viennale

Die Viennale ‘87 beweist wieder einmal mehr: Der Hunger nach neuen Filmen wächst. Das „alte“ Kino vermag noch immer -auch gerade junge Menschen - zu verzaubern.

2004

Filme in Kürze

Seelenlose RoboterNoch heute berichtet Robert Zemeckis euphorisch davon, wie er "Forrest Gump" 1994 Präsident Kennedy die Hand schütteln ließ. Technische Spielereien haben es ihm angetan. Für die Verfilmung von "Polarexpress" konnte er sich eine ganze Spielfilmlänge lang darauf stürzen. Dank der "Performance Capture"-Technologie sei es nun für jeden Schauspieler möglich, jede nur vorstellbare Rolle zu spielen - unabhängig von äußerlichen Merkmalen. Doch das überschwänglich angepriesene Verfahren, welches Mimik und Gestik der Schauspieler auf die digitalen Figuren übertragen soll,

2006

Filme in Kürze

Verflixte ZeitGenau ein Jahr nach seiner cineastischen Weltreise ist der Kuschelhase Felix, bekannt aus den Kinderbüchern von Annette Langen, wieder unterwegs. Bei einem Museumsbesuch mit seiner Freundin Sophie spielt er aus Langeweile mit einer Zeitmaschine und betätigt einen falschen Knopf. Gemeinsam mit dem Mammut Wolli und der Wasserschildkröte Gertrude, deren ausgestopfte Körper er zuvor mittels besagter Maschine zum Leben erweckt hat, wird er auf eine Reise in die Vergangenheit geschickt. Er verbringt einige Tage in der Steinzeit, reist mit den Wikingern, überlebt das Mittelalter

2008

Filme in Kürze

ChanceMänner, die nicht erwachsen werden wollen, sind ein beliebter Topos im Gegenwartskino. Auch in der britischen Komödie "Run, Fatboy, Run" steht ein solches Exemplar im Mittelpunkt: Dennis (Simon Pegg) ist sein Leben lang vor allen Herausforderungen davongelaufen. Sogar die Frau, die er liebt, hat er schwanger am Traualtar sitzen gelassen. Fünf Jahre später haust er noch immer in einem Zimmer im Souterrain und holt hin und wieder seinen Sohn zum Spielen ab. Plötzlich aber droht ihm die Familie, vor der er Reißaus genommen hat, endgültig abhanden zu kommen, denn Kindsmutter Libby

Filme in Kürze

Geschichte purDrei Freundinnen sitzen zusammen, so das erste Bild im Film „Der verborgene Wald“. Sie beginnen gemeinsam eine Geschichte zu erzählen. Ein Mann kauft sich ein Kamel, und damit es sich gut fortbewegen kann, werden die asphaltierten Straßen aufgerissen. Es ist „nur eine Geschichte“ und die kann alles erzählen, ihr sind keine Grenzen gesetzt. Einen klaren Plot gibt es nicht, „reale“ Handlung und Erfundenes vermischen sich und reihen sich aneinander. Am Anfang stehen nur Bilder, erst später holt der Text den Betrachter wieder zur Erzählung zurück. Regisseur Oguri

2009

Filme in Kürze

Gefahr von der NomenklaturaFelix Krull trifft Schwejk: Bohumil Hrabals Erfolgsroman "Ich habe den englischen König bedient" kommt nun als Meisterwerk des tschechischen Altmeisters Jirí Menzel in die heimischen Kinos. Der kleinwüchsige Jan Díte, ein Kellner in der böhmischen Provinz, will groß werden - und schafft dies, indem er jede Möglichkeit beim Schopf ergreift. Langsam steigt er - mitunter unverdient und zufällig - die Karriereleiter hinauf und dient sich zum Oberkellner in den feinsten Prager Restaurants hoch. Als die Nazis die Tschechei besetzen, ist er auch auf der

Filme in Kürze

Das KZ als MelodramAus Sicht des kleinen Bruno muss er sich von seinen Freunden, seinen Großeltern, der vertrauten Umgebung trennen, weil Papa eine neue Arbeit bekommen hat. Das neue Haus, mit der Mauer rundherum, ist für den angehenden Entdecker ein Gefängnis, sich rauszustehlen eine verlockende Idee. Noch dazu liegt nicht weit entfernt ein Bauernhof, mit lauter Menschen in Pyjamas, und einem Buben namens Schmuel, der auch hinter einem Zaun sitzt und vielleicht sein Freund sein kann. Was Bruno vorhat, wollen jedoch alle Erwachsenen um ihn nicht geschehen lassen: Sein Vater ist Kommandant

Filme in Kürze

Verkürzte FilmwocheZum 19. Mal findet das Jüdische Filmfestival Wien statt, bedingt durch die Wirtschaftskrise allerdings auf wenige Tage komprimiert. Eröffnet wird das Festival am 12. November mit Kaspar Heidelbachs „Berlin 36“, der von der deutsch-jüdischen Sportlerin Gretel Bergmann handelt, die – weil die USA mit einem Olympia-Boykott drohen – als deutsche Hochspringerin an den Spielen in Berlin teilnehmen darf. Allerdings unternehmen die Nazis alles, damit Bergmann, die heute 95-jährig in New York lebt, nicht gewinnt.Insgesamt sieben neue Produktionen – darunter auch

Filme in Kürze

Des Hundes TreueAkitas apportieren nicht. Diese japanische Hunderasse ist bekannt für stolze Eigenwilligkeit, geworfene Stöckchen liegen da weit unter ihrem Niveau. Umso wertvoller, wenn sie ihre Prinzipien missachten, wie es auch der kleine, auf einem Bahnhof verloren gegangene Akita-Welpe Hachiko einst tat. Die wahre Geschichte vom Hund und seinem Herren, einem Musikprofessor (hier gespielt von Richard Gere), trug sich im Japan der 20er Jahre zu. Lasse Halström verlegt sie ins Amerika der 90er Jahre und größtenteils in die Perspektive des Hundes. Hachiko, vom Professor gegen den Willen

2010

Filme in Kürze

Der Billeteur als FilmstarJe weniger den Kopf verstellt, desto mehr hat darin Platz. Ein Prinzip, das der österreichische Regisseur Peter Schreiner in seinen Werken konsequent verfolgt: Er reduziert die Dinge auf ein Nötigstes – und Langsamstes. So auch in seinem neuen Film „Totó“, in dem er den 50-jährigen, im Wiener Exil lebenden Billeteur Antonio „Totó“ Cotroneo auf der Reise in seine kalabresische Heimatstadt Tropea begleitet. In mattem Schwarz-Weiß entwirft Schreiner ein genaues, geradezu kontemplatives Mosaik der Sehnsüchte und Erfahrungen Totós, die in den pointierten

Filme in Kürze

Das Prinzip BuntheitPepperminta (Ewelina Guzik), die anarchistische Heldin des gleichnamigen Abenteuers der Videokünstlerin Pipilotti Rist (die nicht nur namentlich ein Naheverhältnis zu Astrid Lindgrens Pippilotta Pfefferminza Langstrumpf hat), möchte die Welt mittels Farben retten. Als unerschrockene Mitstreiter erwählt sie sich den behäbigen Werwen (Sven Pippig) und die schöne Edna (Sabine Timoteo). Pippis erwachsene, aber nach wie vor ungebändigte Schwester pflegt Freundschaften mit Farben, ihre Haustiere sind Erdbeeren. Das „Prinzip Buntheit“ ist ihr Passion und Mission

Filme in Kürze

Vom Mut verlassenBitter, wenn ein Film über eine menschliche Marionette, die sich von ihren Fäden zu befreien sucht, ständig zaudert, diesen Weg selbst zu beschreiten. Für den Actionthriller „Salt“ spräche nämlich einiges, nicht nur aktuelle Bezüge: Ein mutmaßlicher Überläufer stellt sich der CIA. Seelenruhig erzählt er der Frau (Angelina Jolie), die ihn verhören will, dass er ihr sowjetischer Ausbilder war, sie ein Schläferagent ist und in Kürze den russischen Präsidenten ermorden wird. Sekunden später ist Evelyn Salt Zielperson der eigenen Gegenspionage, flüchtig und ein

Filme in Kürze

Der Zombie in uns„Wombies“ vielmehr denn Zombies sind es, die in „Rammbock“ den Einsatz eines solchen notwendig machen: Von Wut infizierte, zu Monstern mutierte Lebende, die sich im Gegensatz zu Untoten sehr schnell bewegen, belagern den Hinterhof eines Wohnhauses in Berlin. Dort wollte Michi (Michael Fuith) seine Ex-Freundin besuchen, trifft aber nur den jungen Heizungsinstallateur Harper (Theo Trebs) an. Mit ihm wird er durch ein Fenster zum Hof Zeuge des Grauens, das so eine Wombie/Zombie-Welle eben mit sich bringt. Doch der Wiener Marvin Kren findet in seinem mittellangen

2011

Filme in Kürze

Natalie Portman, Oscar-reifE ine liebreizende, unschuldige Prinzessin und ihr abgründiges, verführerisches Spiegelbild: Diese beiden Parts hat die Hauptdarstellerin in dem berühmten Ballettstück "Schwanensee“ zu tanzen. In Darren Aronofskys Psychothriller "Black Swan“ hat die ehrgeizige Nina (Natalie Portman) die Rolle an einer großen New Yorker Bühne ergattert und steht nun vor einem Problem: Die biedere, von ihrer Mutter wie ein Kind behütete Tänzerin muss ihre dunkle, erotische Seite entdecken, um die Rolle glaubhaft zu verkörpern. Dabei gerät ihre Kleinmädchen-Welt ins

Filme in Kürze

Schnitzel und ArtilleriefeuerDer slowakische Regisseur Peter Kerekes hat in seinem Dokumentarfilm die Themen Essen (genauer gesagt Kochen) und Krieg miteinander verbunden. Dafür suchte er sich etwa ein Dutzend Militärköche und -köchinnen, mit denen er einen kulinarischen Blick auf Kriegsschauplätze wirft. Das Ergebnis ist ein sehr eigenwilliges Rezept für die Auseinandersetzung mit europäischen Kriegen, angefangen vom Zweiten Weltkrieg, über den Algerienkrieg bis zum Krieg in Ex-Jugoslawien. Die Analogien sind nicht immer einfach nachzuvollziehen. Man könne ein Schnitzel genauso wenig

2013

FILME IN KÜRZE

Fantasy oder Familienspaß?"Fi, Fai, Fau, Follt. / Frag'' nicht, wo der Donner rollt. / Zwischen Himmel und Erde erstrecket sich /Der Riesen Reich ganz fürchterlich." Der junge Landarbeiter Jack (Nicholas Hoult) hielt die Erzählungen seiner Ahnen immer für Märchen, aber plötzlich sind die Riesen real - sie haben Prinzessin Isabelle (Eleanor Tomlinson) entführt: Vor Unzeiten waren Menschen und Riesen in eine gewaltige Fehde verstrickt, die nun - ausgelöst durch eine Unachtsamkeit Jacks -von Neuem ausgebrochen ist. Also entsendet König Brahmwell (Ian McShane) Elmont (Ewan McGregor), den

2021

Viennale - © Foto: APA / Herbert Neubaue

Der französische Film bei der Viennale: Liebe, mehrfach

Die Viennale, Österreichs größtes Filmfestival, geht von 21.–31. Oktober über die Bühne. Vor allem Fans des französischen Films kommen diesmal auf ihre Rechnung.

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