Filme in Kürze

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Virtueller Schlächter

Mit dem Horror-Klassiker "Halloween" wurde Jamie Lee Curtis 1978 als "Queen of Scream" berühmt, in "Halloween Resurrection" spielt sie nun zum vierten Mal die unglückselige Schwester des Massenmörders Michael Myers. Diesmal ist der in den USA zum modernen Mythos gewordene Kult-Killer mit seinem Schlachtermesser hinter sechs Studenten her, die an einer neuen Horror-Reality-Show in genau jenem Haus teilnehmen, in dem Myers aufgewachsen ist und seine ersten Morde verübt hat.

"Halloween Resurrection" ist ein handwerklich gut gemachtes, von der ersten bis zur letzten Minute spannendes Slasher-Movie (to slash = aufschlitzen). Zu den althergebrachten Ingredienzen - sogar die gute, alte Motorsäge wird angeworfen - kommen die modernen Kommunikationsmittel Internet und Handy, die eine neue Dimension in das Genre einbringen. Die Jugendlichen, die die Schritte des Mörders und die Verzweiflung der Opfer über die im ganzen Haus installierten Webcams live mitverfolgen, greifen ihrerseits mittels SMS ins Geschehen ein. Sogar ein Schuss naiver Medienkritik ist dabei. Einziger Schönheitsfehler: Wer das Massaker überlebt, steht für Kenner schnell fest - dem Gebot folgend, dass Sex und Drogen für jede Figur das Todesurteil nach sich ziehen. Kein schlechter Film, natürlich nur Horrorfreunden zu empfehlen.

Michael Kraßnitzer

HALLOWEEN RESURRECTION

USA 2002. Regie: Rick Rosenthal.

Mit Jamie Lee Curtis, Bianca Kajlich,

Tyra Banks. Verleih: Einhorn. 92 Min.

Ungleiche Gefährten

Eine lange Busfahrt von Istanbul ins türkische Kurdistan - und zwei zufällige Reisegefährten, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Faruk ist Türke, Ali Kurde. Man hat zwar verschiedene Ansichten über Begriffe wie Liebe und Gerechtigkeit, doch ein Gefühl der Ungleichheit will trotzdem nicht aufkommen. Am Ende trennen sich die beiden und ahnen nicht, wie verschieden die eingeschlagenen Richtungen in Wahrheit sind.

"Fotograf (Das Photo)" heißt der Film von Kazim Öz, der diese Reise und diese beiden Menschenschicksale beschreibt. Bereits mehrfach im Rahmen internationaler Filmfestspielen ausgezeichnet, wird er die Kurdische Filmwoche in Wien (von 8. bis 14. November im Filmcasino) eröffnen. Ein Film über türkischen Nationalismus, Gewalt und Brutalität, vor allem - aber nicht nur - politisch motiviert. Fernsehübertragungen von türkischen Massakern finden sich ebenso wie eindrucksvolle Landschaftsbilder, eingefangen von einer wackeligen Handkamera. Auch wenn die Filmsprache dann und wann zu schwer mit Symbolen beladen ist: Die Art der Darstellung einer gefühlskalten Welt und deren Auswirkungen auf den Einzelnen macht diesen Film zur Besonderheit. Valentin Stimpfl

FOTOGRAF (DAS PHOTO)

Türkei 2000. Regie: Kazim Öz. Mit

Nazmi Kirik und Feyaz Duman.

Kurdische Filmwoche. 66 Min.

Lächerliche Akte

Zwei Männer aus unterschiedlichen sozialen Schichten treffen aufeinander: Gavin Banek (Ben Affleck), ein junger aufstrebender Anwalt, und Doyle Gipson (Samuel L. Jackson), krachen mit ihren Autos auf den verkehrsüberladenen Straßen Manhattans ineinander. Beide sind auf dem Weg zu unterschiedlichen Gerichtsterminen und der oberflächliche, reiche Gavin lässt den grundehrlichen, armen Doyle mit einem Blanko-Scheck am Unfallort zurück. Was er allerdings ebenso dort vergisst: Eine wichtige Akte, die er dringend für seine Verhandlung braucht. Fortan machen sich die beiden gegenseitig das Leben zur Hölle.

"Spurwechsel" des amerikanischen Regisseurs Roger Michell ist ein spannungsgeladener Thriller, besetzt mit zwei der zur Zeit gefragtesten Schauspieler Hollywoods. Dennoch kann die Geschichte an keiner Stelle überzeugen: Gavins Methoden, eine lächerliche Akte wiederzubekommen, aber ebenso Doyles Reaktion, diese Akte nicht herauszurücken, wirken an den Haaren herbeigezogen. Drehbuchautor in Hollywood zu sein muss wohl enormen Druck mit sich bringen. Anders wäre die Erfindung einer solchen Geschichte nicht denkbar. Nur wer nicht nachdenkt, kommt bei "Spurwechsel" auf seine Kosten. Aber so war der Film vermutlich auch gedacht.

Matthias Greuling

SPURWECHSEL - Changing Lanes

USA 2002. Regie: Roger Michell. Mit Ben Affleck, Samuel L. Jackson, Toni Collette, Sydney Pollack. Verleih: UIP. 99 Min.

Billige Gags

"Da Ali G Show" - zu sehen jede Donnerstag Nacht auf ORF 1 - lebt davon, dass Sasha Baron Cohen in die Rolle eines grenzdebilen, sexistischen Möchtegern-Rappers schlüpft und auf reale Menschen (Künstler, Politiker) trifft. Das kann mitunter sehr komisch sein. In dem Spielfilm "Ali G" ("Ali G Indahouse") hingegen trifft die Fiktion nicht auf Realität, sondern wiederum auf Fiktion. Und das ist nur noch dämlich. Im Gegensatz zur Show wird die Hip Hop-Kultur nämlich weniger auf die Schaufel genommen, als emphatisch hochgehalten - auf tiefstem HumorNiveau. Kaum ein Gag, der sich nicht auf die Geschlechtsorgane bezieht, dazu ein paar Kifferwitze, die schon vor 20 Jahren nur bei benebelten Gemütern zogen. Am besten ist "Ali G" dann, wenn er sich über die lächerliche Ghetto-Attitüde weißer Mittelstandsjugendlicher lustig macht: "Das sagst Du nur, weil ich schwarz bin!" Michael Kraßnitzer

ALI G

GB 2002. Regie: Mark Mylod. Mit Sacha Baron Cohen, Charles Dance, Rhona

Mitra. Verleih: UIP. 87 Min.

Kurze Weihnachten

Es war einmal ein Produzent, der auszog, um den Weihnachtsfilm der etwas anderen Art zu drehen: Steve Oedekerk, der bereits mit Filmen wie "Jimmy Neutron" oder "Ace Ventura" für Furore sorgte. Rechtzeitig vor der stillsten Zeit im Jahr ist nun sein Weihnachtsabenteuer "Santa Claus und der Schneemann" in 3D-Qualität im Wiener IMAX-Kino zu bewundern. Ein unterhaltsames, wenngleich mit 37 Minuten etwas kurzes Abenteuer für die ganze Familie, das auf bezaubernde Art versteht, den Geist von Weihnachten auch den Jüngsten näher zu bringen. Lukas GrossebnerSANTA CLAUS UND DER SCHNEEMANN. USA 2002. Regie/Drehbuch: John A.

Davis. IMAX-Kino Wien. 37 Min.

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1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

1958

Muse im Busch

In der Kunst, wie in der Geschichte, wird man der einschneidenden Begebnisse nur selten gewahr, während sie sich vollziehen. Erst die Nachwelt vermag zu sagen, welches Werk es war, das eine Epoche abschloß oder mit dem eine neue anhob. Als Picasso im Frühjahr 1907 seine „Demoiselles d'Avignon“ zu malen begann, ahnte nicht einmal er selbst, daß damit die kubistische Schule begründet wurde. Richtungen entstehen freilich nicht immer mit einem einzigen Buch, einem einzigen Bild, einer einzigen Komposition. Will man dem Wirken des Zeitgeistes trauen, so wenden sich schöpferische Menschen

1959

Was wäre der Film ohne die Ungarn?

23. JÄNNER 1956: Eine der größten Zeitungen der Welt hält die Rotationsmaschinen an eine Todesnachricht muß noch aufgenommen werden. Kein Politiker von Rang, kein bedeutender Wirtschaftsführer, Kirchenfürst oder Künstler ist gestorben — nur ein Mann vom Film, von dessen Geburt, 62 Jahre zuvor, noch nicht einmal ein Lokalblatt Notiz, genommen hatte. Er war unter bescheidenen Verhältnissen Reporter einer Budapester Zeitung gewesen, ging dann mit seinen Brüdern zum Film, wurde einer der angesehensten Regisseure, einer der hervorragendsten Produzenten. Wien, Berlin (er drehte dort

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

THE KING OF HOLLYWOOD

ES GIBT KEINE MÄNNER MEHR, sagen sie in den USA, die einzigen Männer in Amerika sind die Juden und die Italiener. Auch der Kinsey-Report macht Andeutungen in dieser Richtung.Der Mann, den die amerikanischen Frauen und Männer in den dreißiger Jahren in den Rang der Volksgunst hoben, war ein Mann, ein Mannsbild, ein Kerl, wie ihn sich die unbefriedigte Sehnsucht der amerikanischen Frau nur wünschen konnte. Die Jüngeren unter den Kinogehern werden das nicht mehr ganz verstehen, denn Clark Gable hat in den letzten Jahren nur noch grauhaarige, weise Gentlemen gespielt, die zwar noch immer

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

1968

Aus Amerikas Vergangenheit

Gleich zweimal in dieser Woche serviert uns Amerika eine Filmstory aus den verrückten zwanziger und dreißiger Jahren, die eine — heitere —, „Modern Millie“, ist eine musikalische Komödie, die in erster Linie davon profitiert, dem Musical- Star Julie Andrews auf den Leib zurechtgeschneidert worden zu sein. Prinzipiell ist das eine ganz banale, auf Publikumswirksamkeit zurechtgetrimmte Fünfkreuzergeschichte, was aber nicht ausschließt, daß der Film als musikalische Komödie mit einer Perfektion gemacht wurde, wie sie in Hollywood selbstverständlich ist. Vor allem wird von Julie

1973

Helden sterben nicht

Von allen Retrospektiven — der gewöhnlich schönsten, interessantesten und erfreulichsten Zugabe aller ernsthaft sich gebender Filmfestivals — der letzten Jahre, sei es Venedig, Triest, San Sebastian usw., war die vorjährige bei den 22. Internationalen Filmfestspielen in Berlin wohl die hinreißendste und das überzeugendste Plädoyer für das vielfach geschmähte „Großpapas Kino“; sie war Douglas Fairbanks sen. gewidmet, dem Idol der zwanziger Jahre (mit Recht, wie man hier erkannt hat), dem größten und strahlendsten Helden der Filmleinwand, den es je gegeben hat, „His Majesty the American“ — wie auch einer seiner Filmtitel treffend hieß —, der Ideal-Wunschtraumtyp des Amerikaners. — Während des Monats März findet im Filmmuseum in der Albertina eine Fairbanks-Retrospektive statt

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1996

Geschichte frontal

Es gehört beinahe schon zum guten Ton, bei wichtigen Filmfestivals neue Tendenzen der Filmkunst zu orten. Die 46. Internationalen Filmfestspiele von Berlin sind allerdings anders gewesen. Es gibt keine neuen Trends. Es gibt nur viele neue Filme. Und eine leicht verwirrte Kritikerschar.Auch wenn mit Stars wie Julia Roberts oder Jack Lemmon das Festival seinen Glanz erhielt, war das US-amerikanische Kino nicht so dominierend vertreten wie die vergangenen Jahre. Diese Zurückhaltung dürfte wohl eine Folge jahrelanger, teils heftiger Kritik am auffallenden Naheverhältnis zum amerikanischen

Produktive Differenzen

Alle Jahre wieder - seit 1960 -blüht in Wien im Rahmen der Viennale internationales Kino. 13 „Independance Days” schweben Alexander I lorwath vor, dem Direktor des Festivals, der zum letzten Mal das Programm organisiert. Diese Unabhängigkeitserklärung bedeutet eine Absage an Hegemonie in der Kunst zu -gunsten der Vielfalt eines für alles Neue offenen Kinos, einem Gegenpol zum gesellschaftlich „angepaßten” filmischen Einheitsbrei. Für florwath ergibt sich daraus ein „kubistisches Bild” aus „produktiven Differenzen”.Schwerpunkte sind auch heuer wieder „unabhängige”

2002

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