Filme in Kürze

19451960198020002020

Kurz und gut

Was viele Filmschaffende in Zeiten des Kommunismus als künstlerische Ausdrucksform gegen Unterdrückung und Totalitarismus nutzten, ist heute Zeugnis innovativer Schaffenskraft: der polnische Animations-Kurzfilm. Längst hat sich das Genre von der traditionellen Scherenschnitt-Ära emanzipiert und avancierte zu einer kreativen Kunstform. Von 11. bis 13. Mai kann man sich im Wiener Top-Kino vom facettenreichen Potenzial polnischer Kurzfilm-Künstler überzeugen: "Ausgezeichnet gezeichnet" lautet der Titel einer umfassenden Werkschau, die einen Überblick über Gegenwart und Tradition der polnischen Animationskunst bietet. In Zusammenarbeit mit dem Polnischen Institut in Wien werden drei verschiedene Kurzfilmprogramme - "Classic", "Mixed" und "Junge Generation" - gezeigt. Dabei treffen Animations-Klassiker wie das 1982 mit dem Oscar (bester Animationsfilm) ausgezeichnete Werk "Tango" auf aktuelle Produktionen, die sich ironisch scheinbar banalen Fragen des Lebens widmen: Wie sieht beispielsweise das Alltagsleben einer Stuben-Fliege aus ("Ein prima Film vom Leben einer Fliege")?

Jürgen Belko

AUSGEZEICHNET GEZEICHNET

Tradition und Gegenwart der polnischen Animationen. Von 11. bis 13. Mai 2006 im Topkino, Rahlgasse 1, 1060 Wien.

Nähere Infos unter: www.topkino.at

Angst und Flügel

Die Wikinger haben ein Problem. Immer wenn sie ein Dorf ausrauben wollen, finden sie dort nur leere Hütten vor. Man ist sich sicher, dass es die Angst war, die den Geflüchteten Flügel verliehen hat. Flügel hätten die Wikinger selber gerne, deshalb beschließen sie, den weltgrößten Angsthasen zu entführen, um von ihm zu lernen. Dieser Grautvornix weilt zufällig gerade in Gallien. Wen sich die Nordländer dabei zum Gegner machen, ist leicht zu erraten.

"Asterix und die Wikinger" ist die achte Zeichentrickverfilmung eines Asterix-Comics, wobei diesmal "Asterix und die Normannen" als Vorlage diente. Mit Produktionskosten von 22 Millionen Euro geriet das neue Asterix-Abenteuer zu einem der teuersten europäischen Animationsfilme. Tatsächlich steht die Qualität der Tricktechnik den amerikanischen Vorbildern kaum nach. "Asterix und die Wikinger" ist ein Film für die ganze Familie, mit witzigen Ideen und aktuellen Anspielungen (so heißt die Brieftaube von Grautvornix "SMSix"). Insgesamt achtete man bei der kostspieligen Produktion freilich zu sehr auf breite Verständlichkeit der Gags, deren Pointiertheit dadurch wesentlich gelitten hat. Ernst Pohn

ASTERIX UND DIE WIKINGER

F/DK 2006. Regie: Stefan Fjeldmark, J

esper Moller. Mit den dt. Stimmen von Christian Tramitz, Tilo Schmitz, Dieter

Hallervorden. Verleih: Universum. 78 Min.

Angst und Schrecken

Als 1999 ein Videospiel mit dem Titel "Silent Hill" erschien, waren die Gamer außer sich vor Freude: Endlich ein Spiel, in dem es zur normalen Realität auch noch eine Parallelwelt gab, und das mit realistischen Soundeffekten und packender Grafik Angst und Schrecken im Kinderzimmer verbreiten konnte.

Seit damals sind insgesamt zehn verschiedene "Silent Hill"-Spielvarianten auf den Markt gekommen - und weil die Klientel wuchs und wuchs, entschloss man sich, aus dem Stoff auch einen Kinofilm zu fabrizieren. Eingreifen kann man in die Handlung nicht - wohl aber darf man sich fürchten. Ein kleines Mädchen, das unentwegt von dem kleinen Ort "Silent Hill" faselt, soll diese seltsame Störung kuriert bekommen - just an diesem Ort, einer Stadt, die verlassen scheint, menschenleer und stets in dichten Ascheregen gehüllt. Ihre Mutter (Radha Mitchell) bringt sie dorthin - und verliert sie aus den Augen. Das Fürchten kann losgehen. Was kommt ist Horror, inszeniert von Christophe Gans ("Pakt der Wölfe"), allerdings nicht sehr Furcht erregend. Wer im Videospiel die Umgebung noch selbst erkunden konnte, ist in der Verfilmung notgedrungen zur Passivität gezwungen. Ohne die erforschende Komponente wäre das Spiel vollkommen sinnlos. Manche Medien sind eben nicht in andere zu übersetzen.

Matthias Greuling

SILENT HILL

USA/Japan/Frankreich 2006. Regie Christoph Gans. Buch Roger Avary. Mit Radha Mitchell, Sean Bean, Laurie Holden. Verleih: Constantin film. 127 Min.

Frauen und Telefon

Sie galt als die schönste Frau der Welt, sie spielte die erste Nacktszene der Filmgeschichte und sie legte den Grundstein für die drahtlose Informationsübertragung: Hedy Lamarr. Der Filmemacher Georg Misch hat dieser faszinierenden und tragischen Persönlichkeit ein filmisches Denkmal gesetzt.

"Calling Hedy Lamarr" ist aber leider ein etwas seltsamer Tribut an die Schauspielerin, die 1913 in Wien als Hedwig Kiesler geboren wurde, nach dem Ende der Hollywood-Karriere einen steilen Abstieg durchmachte und deren Erfindergeist erst kurz vor ihrem Tod im Jahre 2000 gewürdigt wurde. Weil die von ihr erfundene Methode der Frequenzsprünge noch heute bei Schnurlostelefonen in der Mobiltelefonie zur Anwendung kommt und weil ihr Sohn seinen Lebensunterhalt als frustrierter Händler für Telefonapparate verdient, zieht sich das Telefon leitmotivisch durch den Film. Die Interviews sind als Telefongespräche inszeniert, auch die Filmausschnitte zeigen Hedy Lamarr zumeist mit einem Telefon. Nicht zuletzt aufgrund dieser kapriziösen Machart erfährt man zu wenig an Fakten, zu wenig über ihre zumeist längst vergessenen Filme, dafür dichtet ihr ein schrulliger österreichischer Journalist eine Geheimidentität als Spionin an. Hier wurde ein großartiger Stoff verschenkt. Michael Kraßnitzer

CALLING HEDY LAMARR

A/D/GB 2004. Buch und Regie: Georg Misch. Mit Kate Clarke, Antony Loder, Sara Rinde. Verleih: Polyfilm. 72 Min.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

1947

Auf dem Weg zum totalen Kino

Ein schmales Büchlein, „C i n e m a t o t a 1“, von R e n i B a r j a v e 1 ist seinerzeit bei D e n o e 1 erschienen, hat aber, wie ein kurzer Rundblick auf die internationale Filmproduktion erweist, noch nichts von seiner Aktualität eingebüßt.Noch ist der größte Teil der Filme von der Verwirklichung all der Forderungen sehr weit entfernt, die sich aus dem eigentlichen Wesen des Kinos ergeben könnten und sollten, über das Barjavel mit Geist und Scharm sehr hellsichtige Untersuchungen anstellt. Er skizziert zunächst den Weg der einzigen Kunst, die vollständig von der Technik

1949

Die säkularisierten Tempel

Vom 24. April bis 1. Mal 1949 'findet in Wien die „Internationale Festwoche des religiösen Films“ statt, der im Hinblick auf die augenblickliche weltanschauliche und künstlerische Position des Wedtfilms besondere Bedeutung zukommt.

1951

Welt im Spiegel des Menschen

Einen. „Versuch, zu verstehen“, nennt Rudolf Szyszkowitz, dessen Werk derzeit in der Grazer Galerie Moser gezeigt wird, den künstlerischen Prozeß. Das Unbegreifbare, das von außen her auf uns einwirkt, wird von dem Willen des Menschen, zu begreifen, eingefangen. Szyszkowitz' Kunst liegt demnach im Schnittpunkt von Eindruck und Ausdruck, ist eine Snythese der beiden wesentlichen vergangenen Richtungen, die sich extrem gebärdeten, ohne es zu sein.Schon das ausgestellte graphische Werk vermittelt die Vielseitigkeit seines Schaffens. Besonders eindrucksvoll sind seine

1954

Schauspieler oder Substanz

Daß eine Schauspielerin so großartig zu spielen vermag, daß man darüber vergißt, wie schablonenhaft der Handlungsrahmen ist, der sie umgibt, beweist Luise Ullrich in der Rolle einer Witwe und Mutter dreier erwachsener Kinder, zu denen sie ein spätes viertes bekommt, für das sie eines tragischen Zufalls wegen keinen Vater hat. Diese Darstellerin, und nur sie, gibt dem Film, der sein Motiv aus Ernst Wiecherts Novelle gleichen Titels „Regina Amstetten" übernimmt, seine eigentliche Substanz und macht das romanhafte Schicksal der Gutsbesitzerin aus dem deutschen Osten ebenso wie die an

Fanden sie eine Heimat?

Gäbe es im Film so etwas wie die Trilogie, so wäre — nach „Die letzte Chance" und- „Vier in einem Jeep" — Leopold Lindtbergs neuer Film „Sie fanden eine Heimat" als der „dritte Abend" anzusprechen. Ein sinnvoller Abschluß übrigens, nach den Besiegten und Siegern nunmehr die schuldlosen Opfer und zugleich Ueberwinder des Krieges, die Menschen von morgen: die Kinder, ins Blickfeld des Films zu rücken. Es sind besondere Kinder, diese 200 Oesterreicher, Deutsche, Italiener, Polen u. a. des bekannten Pestalozzi- Dorfes Trogen bei Appenzell, erst besonders hart Geschlagene und

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

1958

Der „interessante Mensch“ und die „geweihten Hände“

VORSTUFEN DES PRIESTERFILMS begegnen wir schon früh in den Urformen des religiösen Films, den Christusfilmen und Passionen, vor allem aber in den Jeanne-d'Arc-Filmen; Im Jahre 1928 beginnt mit des Dänen Carl Dreyer noch stummer Jungfrau von Orleans, mit einem förmlichen Rausch differenzierter und nuancierter Großaufnahmen von Priestern und Bischöfen die Moderne des Priesterfilms. Zage kündigt sich darin auch schon ein hochmoderner, tieferer Konflikt an: die gefahrvolle Kollaboration geistlicher mit weltlicher Macht.*DIE FOLGENDE ZEIT gewinnt an Breite, verliert aber wieder an Tiefgang.

Schmutz im Nest?

Es gehört heute schon fast zum guten Ton, über die allgemeine Filmmisere in der Welt zu wehklagen. Dies ist in Deutschland genau so wie in anderen Ländern. Wenn hier trotzdem' die allgemeine Filmmisere zuweilen besonders triste Formen angenommen hat, dann vielleicht deshalb, weil sich der deutsche Film in den letzten Jahren mehr als der anderer Länder von der Wirklichkeit entfernt hat. Er bediente sein Publikum besonders reichlich mit der gefühlvollen Trivialität der Heimatfilme, mit der faden Banalität der Heide-, Wald- und Wiesenschnulzen, mit der gefährlichen Heroisierung des

1959

Was wäre der Film ohne die Ungarn?

23. JÄNNER 1956: Eine der größten Zeitungen der Welt hält die Rotationsmaschinen an eine Todesnachricht muß noch aufgenommen werden. Kein Politiker von Rang, kein bedeutender Wirtschaftsführer, Kirchenfürst oder Künstler ist gestorben — nur ein Mann vom Film, von dessen Geburt, 62 Jahre zuvor, noch nicht einmal ein Lokalblatt Notiz, genommen hatte. Er war unter bescheidenen Verhältnissen Reporter einer Budapester Zeitung gewesen, ging dann mit seinen Brüdern zum Film, wurde einer der angesehensten Regisseure, einer der hervorragendsten Produzenten. Wien, Berlin (er drehte dort

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

Drehbuch: Schiller

Vielleicht wissen wir noch immer vom Film zuwenig oder gar nichts? Da ging vor einigen Jahren im Unterrichtsministerium die Idee auf, große Burg- theateraufführungen 'zu verfilmen. Ein richtiger Filmregisseur lacht nicht darüber, sondern nimmt die Sache ernst, verflucht ernst, filmt ein, zwei, drei solcher Stücke, lernt daraus und verbessert sich ständig selber — und da steht mit einem Male die Lindt- bergsche „M aria Stuart“ da, groß, ergreifend, fast makellos (wenn auch der Tonsteuerer noch mittäte) und mit edler Geste noch letzte Schwingungen der Sprache und der Geste

1960

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

THE KING OF HOLLYWOOD

ES GIBT KEINE MÄNNER MEHR, sagen sie in den USA, die einzigen Männer in Amerika sind die Juden und die Italiener. Auch der Kinsey-Report macht Andeutungen in dieser Richtung.Der Mann, den die amerikanischen Frauen und Männer in den dreißiger Jahren in den Rang der Volksgunst hoben, war ein Mann, ein Mannsbild, ein Kerl, wie ihn sich die unbefriedigte Sehnsucht der amerikanischen Frau nur wünschen konnte. Die Jüngeren unter den Kinogehern werden das nicht mehr ganz verstehen, denn Clark Gable hat in den letzten Jahren nur noch grauhaarige, weise Gentlemen gespielt, die zwar noch immer

1961

ILLUSION EINER REALITÄT

Noch zu Beginn dieses Jahrhunderts kannte die breite Masse der zivilisierten Völker das Gesicht des Staatsoberhauptes nur von den Münzen oder bestenfalls von den Briefmarken her. Trotz mehr als viereinhalb Jahrhunderten Buchdrucks war es bis dahin nicht möglich und vielleicht auch nicht nötig gewesen, lebensähnliche Porträts billig und in Massenauflage herzustellen. In dem Jahrzehnt zwischen 1895 und 1905 kam es aber zu Entdeckungen und Erfindungen, die diesen Zustand und in weiterer Folge unser Denken und Fühlen veränderten und verändern.Innerhalb dieses Jahrzehnts ergaben sich —

1962

KAMERAS UND AMBITIONEN

Der Mann, der „lebende Bilder' aufnehmen ging, war bereits „Filmgestalter“ im praktischen Sinn dieses etwas anspruchsvollen, elegant geprägten Wortes. Schnurrbärtig, mit Melone und steifem Kragen, den Kurbelkasten auf der Schulter, gefolgt von neugierigen Gassenbuben, so wanderte er hinaus und drehte allerlei Szenen. Die einzige Sensation bestand vorerst darin, daß man dann im „Biographen-Theater“ vor dem ratternden Projektionsapparat sah, daß Menschen mit zappelnden Hampelmann- , bewegungen über die Leinwand glitten. Der Herr mit der Melone war „Operateur“ (also Kameramann)

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

MANNHEIM IST EINE REISE WERT

annheim, am Zusammenfluß von Rhein und Neckar ge-1VJ. legen, der Mittelpunkt des kurpfälzischen Raumes, ist ebenso reich an kultureller Tradition wie an wirtschaftlicher Tatkraft. Die nordibadische Metropole, in der heute mehr als 300.000 Einwohner leben, wurde im zweiten Weltkrieg zu 70 Prozent von Bomben zerstört; dennoch bietet sie dem Fremden, der für kurze Zeit in dem geschäftig-großstädtischen Bild der Industriestadt weilt, einen kaum gebrochenen, lebensfrohen Anblick: breite und moderne Straßen, große Geschäftshäuser und schönangelegte Parks und Rasenflächen haben die

1963

KANN MAN FILME LESEN?

Was heißt „lesen“? Im Lexikon wird dieser Begriff mit „den Sinn geschriebener oder gedruckter Zeichen erfassen“ definiert und vom „germanischen Stammwort .sammeln' abgeleitet“ ; Goethe schreibt vom Lesen, das dies „eine schwere Kunst sei, die Zeit und Mühe kostet. Das Geheimnis des richtigen Lesens ist: zu fühlen, was der Autor sagen will. T)tes ist nur möglich, wenn wir schöpferisch lesen, das heißt, wir müssen das, was in den Worten gesagt ist, durch unsere Phantasie ergänzen.“ Erst unsere Phantasie also schafft aus Buchstaben, Worten, Sätzen und Satzgebilden einen

FILMFESTIVAL MIT ASTRONAUTEN

“En Filmfestival bietet zunächst Gelegenheit, Filme und deren Schöpfer und Stars zu sehen. In dieser Hinsicht sind sich alle großen Festivals der Welt gleich.Aber ein Filmfestival in Moskau, einer Stadt, die in jeder Hinsicht eine ganz andere Ausstrahlung und eine weit größere Bedeutung hat als Cannes, Venedig und selbst Berlin, bietet dar-über hinaus Möglichkeiten zur Information nicht nur über filmkulturelle Probleme.Das Programm bestand aus drei Teilen. Die am Wettbewerb teilnehmenden Spielfilme wurden im Kongreßpalast im Kreml gezeigt, die Kurzfilme im Zentralkino, wo

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

WESTOSTLICHER FILM-DIVAN

ährend die österreichische Kinokrise einem Höhepunkt W zustrebt, wachsen die offiziellen und mehr oder weniger auf Privatinitiative zurückgehenden Filmveranstaltungen wie Pilze aus dem Boden: anstatt sinnvoll koordiniert und geplant zu werden, überschneiden sich die nichtgewerb-liohen Filmkunstvorführungen schon in einem Maß, der zu ernster Sorge berechtigt und die Frage aufwirft, ob damit dem Film Gutes geschieht. Der entsprechend schwache Besuch der zahlreichen Sonderveranstaltungen im Monat Mai und Juni — darunter die VI. Internationalen Filmwissenschaftliche Woche in Wien, die

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

1965

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

MYTHOS EINER FILMÄRA

Der deutsche Film hat einmal Geschichte gemacht; die großen Werke der Stumimfilmära unter den Regisseuren Murnau, Lang und Lubitsch werden in der historischen Literatur der Kinematographie als Klassiker angeführt, der damals von Deutschland ausgehende Stil des „Expressionismus“ im Film, des Hell-Dunkels, des Kammerspielfilms hat die gesamte Weiterentwicklung der Kunst des bewegten Bildes entscheidend beeinflußt und ihr einen Stempel aufgedrückt, der sich unverwischbar bis in die Gegenwart fortgesetzt hat. Von da ab hat sich der Mythos von der Qualität des deutschen Films,

1966

BEISPIEL EINES MONUMENTALFILMS

Krieg und Frieden” (Wojna i Mir) von Graf Leo Niko- lajewitsch Tolstoi (1828 bis 1910) — der aristokratische Titel wird selbstverständlich in allen aus dem Osten stammenden Publikationen und Verfilmungen fortgelassen — gilt als eines der Hauptwerke der Weltliteratur, als „Pflicht- Klassiker” im Unterricht und darüber hinaus sogar noch — erstaunlicherweise, ist man bei dem umfangreichen Buch geneigt zu sagen — als „Bestseller” auf dem Büchermarkt. Insgesamt dreimal wurde der monumentale zeitgeschichtliche Roman bisher verfilmt, in Rußland zum erstenmal 1915 von Vladimir

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

CHINA IST NAHE...

Während an dieser Stelle vor einem Jahr — fast auf den Tag genau — über die Filmkunstschau in Venedig 1966 zu lesen war, daß sie „ein unerhört aufschlußreiches und wertvolles Festival“ gewesen war, konnte Wiens sachkundige Filmpresse nichts anderes, als den Tod der Filmkunstschau am Lido zu prophezeien... Sie war auch demgemäß, um die Richtigkeit dieser Voraussage zu demonstrieren, heuer bei der „28. Most'ra Internazionale d'Arte Cinematograflca“ in Venedig kaum vertreten. Dabei war schon seit langem, mindestens seit fünf bis sechs Jahren, kein venezianisches Filmfestival

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1978

Cannes läßt sich die Show nicht stehlen

War es im vorigen Jahr eine mit Zelluloid belegte Semmel, die als Symbol für die 27. Berlinale warb, so grüßt heuer eine buntgestrickte Pudelmütze, wie man hier im Norden sagt, von Plakaten und Dokumentationen. Gleichsam als Signum für die winterlich-frostige Atmosphäre an der Spree. Folge einer Terminvorverlegung, mit welcher der junge, neue Festival-Boß Wolf Donner und der Berliner Senat glauben, den nachfolgenden Festivals, allen voran Cannes, den Rang ablaufen zu können.Das ist aber offenbar danebengegangen, denn die Franzosen und auch die Amerikaner halten ihre filmischen Knüller

1985

Der Löwe glänzt matt

Die begehrte Trophäe des „Goldenen Löwen“ heimste Frankreich ein. Eine vertretbare Entscheidung, auch wenn die gezeigten Filme meist besser als die Juroren waren.

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1991

Blitzlichtgewitter und Alltagsatmosphäre

Stars und Schickeria, Medienrummel und Spektakel - was eben so zu Filmfestivals gehört -das gab es im Wiener Apollo-Kino und rundherum vom 17. bis 27. Oktober. Bei der Viennale.

1999

Hollywood-Star und Technikerin

Eine Ausstellung, eine Film-Retrospektive und ein Buch würdigen die 85jährige Hedy Lamarr.

2006

Filme in Kürze

Über die LiebeHollywood lacht anscheinend gerne über sich selbst. So gibt es kaum einen Blockbuster, über den man sich nicht in einer Persiflage lustig macht. Was bei "Scary Movie" noch zumindest ansatzweise funktioniert hat und hier und da ein kleines Schmunzeln hervorrief, gerät beim jüngsten Versuch "Date Movie" zu einer einzigen Ode an die Langeweile. Richtig erkannt: Durch den Kakao gezogen werden diesmal die Liebeskomödien der letzten Jahre. Bestachen diese schon hauptsächlich durch die willkürlich zusammengewürfelte Plots und die derben Witzchen, so kann dieser Versuch nur

Filme in Kürze

Französische EigenartDie Sache mit der Liebe ist kompliziert, vor allem wenn man 15 ist. Henrik ist in Valerie verknallt, die aber Halbfranzösin und von Paris, Chansons und Amour total begeistert ist. Das Problem ist nur, dass der junge Held mit Französisch nichts anfangen kann. Trotzdem fährt er mit seinem Freund Johannes auf Schüleraustausch ins Nachbarland, um seiner Auserwählten nahe zu sein. "Französisch für Anfänger" nennt sich diese deutsch-französische Koproduktion, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, das Publikum über kulturelle Eigenheiten (wie etwa die Schlafgewohnheiten

Filme in Kürze

Glückliche PinguineWer eine Partnerin will, muss trällern. Nicht steppen. Nur spürt der junge Kaiserpinguin Mumble eben kein Herzenslied in seiner Seele. Dafür zucken seine Beine, doch das Tanzen ist bei seinen Artgenossen in der Antarktis weniger angesagt als bei verstaubten TV-Casting-Shows: der Außenseiter wird aus der Gemeinschaft verbannt.Das Wichtigste ist es, sich selbst treu zu bleiben: Die Botschaft ist klar und schon etwas abgenudelt, bei Happy Feet wird sie dennoch ganz flott verpackt: in einen Musical-Animationsfilm. Da finden Elvis und Marilyn Monroe im Pinguin-Format

2008

Filme in Kürze

Tanz-SzenenWährend die heimischen "Dancing-Stars"-Teilnehmer Woche für Woche um die Gunst des Publikums tanzen, hat die Protagonistin aus "Step Up 2 the Streets" ihren "Streetdance-Battle" bereits hinter sich. Und auch wenn die rebellische Andie keine Jeannine Schiller ist, bekommt auch sie am eigenen Leib zu spüren, wie glatt das Tanz-Parkett für vermeintliche Außenseiter sein kann. Als Streetdancerin mit jeder Menge privater Probleme ist sie an der Tanz-Kaderschmiede der Maryland School of Arts alles andere als ein anerkannter "Dancing Star". Doch das unvorhersehbare Absehbare tritt

2009

Filme in Kürze

Verkürzte FilmwocheZum 19. Mal findet das Jüdische Filmfestival Wien statt, bedingt durch die Wirtschaftskrise allerdings auf wenige Tage komprimiert. Eröffnet wird das Festival am 12. November mit Kaspar Heidelbachs „Berlin 36“, der von der deutsch-jüdischen Sportlerin Gretel Bergmann handelt, die – weil die USA mit einem Olympia-Boykott drohen – als deutsche Hochspringerin an den Spielen in Berlin teilnehmen darf. Allerdings unternehmen die Nazis alles, damit Bergmann, die heute 95-jährig in New York lebt, nicht gewinnt.Insgesamt sieben neue Produktionen – darunter auch

2018

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.