Filme in Kürze

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Flop Gun

Spätestens wenn "Pitbull", "Walk'n" und "Fahrenheit" in ihren fliegenden Kisten aufsteigen, um den Himmel zu erobern, wissen Kinofreunde, was sie erwartet: Harte Jungs, lockere Sprüche und rasante Flugaction. Dass angesichts dieser geballten Ladung an Testosteron und Kerosin die eigentliche Handlung des Films zu kurz kommen würde, scheint der französische Regisseur von "Sky Fighters", Gerard Pires, bewusst in Kauf genommen zu haben: Der passionierte Hobby-Pilot hatte die spektakulären Flugszenen bereits im Kasten, bevor das Drehbuch zum Film fertig war. Das Resultat: Ein französischer "Top Gun"-Klon mit Protagonisten, die frappierend an die smarten US-Überflieger aus den 80er Jahren erinnern.

Die beiden Elite-Kampfpiloten Marchelli und Vallois geraten nach einem nicht genehmigten Abschuss eines gestohlenen Militär-Jets ins Visier ihrer Vorgesetzen. Offiziell als Helden gefeiert, werden sie hinter den Kulissen zum Spielball einer schmutzigen Politintrige. Doch die "Top Gun"-Epigonen machen, was von Popcorn-Kino-Helden erwartet wird: Sie durchschauen das schmutzige Spiel, retten die französische Nation und ganz nebenbei auch ihr eigenes Ego. Jürgen Belko

SKY FIGHTERS

F 2005. Regie: Gerard Pires. Mit Benoît Magimel, Clovis Cornillac, Geraldine Pailhas. Verleih: 3L. 102 Min.

Fat Mama

200 Millionen Dollar Einspielergebnis sind immer ein guter Grund für einen Nachschlag. Doch sie rechtfertigen nicht jede Geistlosigkeit - schon gar nicht eine, die vorgibt, durchdacht zu sein. "Das Großartige an Big Mama ist, dass sie so universell ist", meint Regisseur John Whitesell allen Ernstes zum Sequel seines Kassenschlagers "Big Mama's Haus". "Sie lebt jenseits aller ethnischen und religiösen Grenzen. So ziemlich jeder Mensch auf der ganzen Welt hat so eine Big Mama in seinem Leben."

Ja, so eine hat man sicher daheim: Ein schwarzes Fat-Suit-Monster, in dem US-Komiker Martin Lawrence steckt; eine Tonne Silicon, mit deren Hilfe sich Lawrence alias FBI-Agent Malcolm Turner in eine Familie schmuggelt, um einen Staatsfeind zu stellen; eine halbjüdische Seniorin, die ihre Chefin in den Schönheitssalon begleitet und später - ohne Fat-Suit und als Mann - völlig ungestört den Haushalt macht. So eine Nanny kennen wir alle. "Sie ist dieser laute Typ Mensch, der ehrlich bis an die Schmerzgrenze ist", philosophiert Lawrence - und merkt nicht, dass er selbst diese Grenze (ganz ohne Fat-Suit!) spielend überschreitet. DH

BIG MAMA'S HAUS 2

USA 2006. Regie: John Whitesell. Mit Martin Lawrence, Cynthia LeBlanc,

Emily Procter. Verleih: Lunafilm. 99 Min.

Die hard

Manche Filme bieten die Gelegenheit, nach dem Abspann noch einige Augenblicke auf dem weichen Kinosessel zu verweilen und sich zu fragen, ob man das Ganze nicht schon einmal gesehen hat. "Final Destination" bietet mehr als das. Eine Hand voll Freunde möchte nach ihrem Highschool-Abschluss gemeinsam noch einmal etwas Unvergessliches erleben. Da aber hinter jeder Straßenecke und vor jedem Drive-In der Tod lauert, wird die Gruppenerfahrung zwar unvergesslich, aber nicht gerade lustig. In "Final Destination 3" variiert Regisseur James Wong das Grundthema auf ein Neues: Wendy und ihre Clique feiern ihren Abschluss im Vergnügungspark. Das Ziel ist die Achterbahn, monumentales Wahrzeichen der Generation "Fun". Doch genau dort findet der Spaß sein Ende: Kurz vor der Achterbahn-Fahrt hat Wendy eine schreckliche Vision über einen Unfall. Sie gerät in Panik, verlässt den Waggon und rettet damit auch ihren Freunden das Leben, die ebenso auf die Fahrt verzichten. Tatsächlich gerät die Achterbahn außer Kontrolle und wird so zur Todesfalle. Leider hat es der Tod auf die Freunde abgesehen, und da sie ihm entwischt sind, muss er sie auf andere Art und Weise zu ihrem finalen Bestimmungsort bringen. Einzeln und qualvoll. Denn das Schicksal kennt keine Gnade, und der Tod schon gar nicht. Wie der Tod gehen in "Final Destination 3" auch die Produzenten noch brutaler und hemmungsloser ans Werk und garantieren Freunden von Teenie-Horror und Splatter-Movies eine schlaflose Nacht.

Stefan Hofer

Final Destination 3

USA 2006. Regie: James Wong. Mit Mary Elizabeth Winstead, Ryan Merriman. Verleih: Warner Bros. 93 Min.

Sex sells

Sigmund Freud selbst war selten im Kino. Und wäre es nach ihm gegangen, mutmaßt die Medienwissenschafterin Annemone Ligensa, dann hätte er wohl der gesamten Filmindustrie eine Abstinenzregel auferlegt. Umsonst: Sex sells. Und psychische Verworrenheiten nicht minder. Anlässlich Freuds bevorstehenden 150. Geburtstags am 6. Mai hat das Wiener Metro-Kino ein filmisches Best-of der Sonderklasse zusammengestellt. Unter dem Titel "Psycho im Kino" sind bis 2. Mai ungezählte Perlen der Filmgeschichte zu sehen - von Alfred Hitchcocks namensgebendem Suspense-Klassiker "Psycho" (1960) bis zu Jonathan Demmes Kannibalen-Historie "Das Schweigen der Lämmer" (1991), von Paulus Mankers "Weiningers Nacht" (1990) bis zu Michael Hanekes "Klavierspielerin" (2001). Auch jenes Opus wird gezeigt, das sich dem Begründer der Psychoanalyse ad personam widmete - und damit beim Publikum Schiffbruch erlitt: John Hustons "Freud" (1962). Hustons Erklärung klang plausibel: "Das Publikum war enttäuscht, dass nicht mehr Sex in dem Film vorkam - vor allem nicht die Marilyn-Monroe-Art von Sex." DH

PSYCHO IM KINO

Sigmund Freud und der Film

bis 2. Mai im Metro Kino.

Johannesgasse 4, 1010 Wien

Programm unter www.filmarchiv.at

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1948

„Das Herz der Sache“

Anders als die Franzosen oder die Russen schildern die Engländer menschliche Abgründe, Nachtseiten und den Hang zum Bösen. Nicht F. Dostojewskis wilden Ausbrüchen der Laster, nicht H. de Balzacs grotesker Tragik noch A. Gidės lyrisch-einfühlender Da-stellung diffiziler innerer Problematik ist Graham Greenes Dichtung verwandt. Sie ist eigenständig. Dennoch entspringt sie aus einer Grundstimmung, die in den Jahrhunderten der englischen Geistesgeschichte immer wieder aufleuchtet: von Shakespeares Macbeth, Dickens’ Oliver Twist bis zu Chestertons hintergründigen

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

THE KING OF HOLLYWOOD

ES GIBT KEINE MÄNNER MEHR, sagen sie in den USA, die einzigen Männer in Amerika sind die Juden und die Italiener. Auch der Kinsey-Report macht Andeutungen in dieser Richtung.Der Mann, den die amerikanischen Frauen und Männer in den dreißiger Jahren in den Rang der Volksgunst hoben, war ein Mann, ein Mannsbild, ein Kerl, wie ihn sich die unbefriedigte Sehnsucht der amerikanischen Frau nur wünschen konnte. Die Jüngeren unter den Kinogehern werden das nicht mehr ganz verstehen, denn Clark Gable hat in den letzten Jahren nur noch grauhaarige, weise Gentlemen gespielt, die zwar noch immer

1961

DER FILM - BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Der Film, das Phänomen Film, ist ein Brennspiegel, in dem sich die einfaUenden Züge der Zeit brechen. In seinem Brennpunkt entzünden sich diese überhöhten oder verzerrten Tendenzen in Form der Millionen Filme und wirken in dieser ihren neuen Gestalt wieder in die Zeit zurück. Durch letzteres erhält christliche Filmarbeit ihren besonderen Sinn, durch ersteres die Sorge, die Seelsorge an der Zeit: „Woraus zu ersehen wäre, wodurch der Film letztlich besser werden könnte“ (Gunter Kroll).1. WAS IST HINTER DEM BRETTERZAUN?Hier Männer,Abenteurer, Desperados, schuldig und

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

KANN MAN FILME LESEN?

Was heißt „lesen“? Im Lexikon wird dieser Begriff mit „den Sinn geschriebener oder gedruckter Zeichen erfassen“ definiert und vom „germanischen Stammwort .sammeln' abgeleitet“ ; Goethe schreibt vom Lesen, das dies „eine schwere Kunst sei, die Zeit und Mühe kostet. Das Geheimnis des richtigen Lesens ist: zu fühlen, was der Autor sagen will. T)tes ist nur möglich, wenn wir schöpferisch lesen, das heißt, wir müssen das, was in den Worten gesagt ist, durch unsere Phantasie ergänzen.“ Erst unsere Phantasie also schafft aus Buchstaben, Worten, Sätzen und Satzgebilden einen

ROMANAUTOREN UND KRITIKER

"Von den namhaften Romanautoren, die alle etwa zehn Jahre älter als ich waren, kannte ich Hugh Walpole am besten. Wir waren gute Freunde, besonders in den späten zwanziger und frühen dreißiger Jahren. Wir arbeiteten gemeinsam an einem romanartigen Buch mit dem Titel „Farthing Hall“. Die Geschichte wurde in Briefen erzählt, die ein Gelehrter mittleren Alters und ein enthusiastischer junger Mann miteinander wechselten. Obwohl ich weder mittleren Alters noch ein Gelehrter war, zog ich diese Rolle vor und überließ Walpole den jugendlichen Eifer und die Schwärmerei. Vielleicht ist nicht

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

1972

Frankie-Boy“ ins Weiße Haus?

Am 24. März 1971 gab „Frankie-Boy“ im kalifornischen Palm Springs bekannt, daß er sich „aus dem öffentlichen Leben zurückziehen“ werde. Was diesen angeblich endgültigen Entschluß begründete, wurde — von ihm jedenfalls — nicht mitgeteilt. Andere rieten: Unlust an kommerziellen Dingen (ausgerechnet dieser Geschäftemacher?), spätentwickelter Familiensinn (da derzeit frauen- und kinderlos, worauf gerichtet?), Krankheiten (vom Verlust der Stimme, die er offenkundig immer noch hat, bis zum Krebs, den er erwiesenermaßen nicht hat) und derlei mehr. Ende Juni 1971 schnauzte

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

Phantasie und Utopie im Kino

Es mag erstaunlich oder befremdlich anmuten, stimmt aber nachweisbar: Der österreichischen Mentalität liegt das Phantastische fern — was durch den geringen Verkauf von Science-fiction-Literatur und phantastischen Romanen ebenso wie durch den schwachen Konsum dieses Genres im Medium Film eindeutig bewiesen wird (die Ausnahmen im Roman — Kafka in bitter-satirischer Darstellung einer „Obrigkeit“ oder Herzmanovsky-Orlando in persiflie-rend-karikaturistischer Groteske, der österreichischen Form der phantastischen Literatur — bestätigen dies auch auf schöpferischem Gebiet!). Im

1982

Das Geschäft mit der Brutalität

„Das Abhacken von Armen und Köpfen ist nicht spannend,' es ist abstoßend", meint der Horrorfilm-Spezialist J. Carpen-ter. Aber auf der Filmleinwand wächst die Brutalität.

1986

Das Geschäft mit der Traumfabrik

Der Mercedes in „Dallas“, das Mars-Produkt in ,,E. T.“, der Revolver von James Bond, kein Produkt kommt zufällig in den Film, subtile Werbung sorgt für das Geschäft danach.Frühlingserwachen in Hollywood bedeutet weltweit bestaunten „Oscar“-Segen. Medienkräftig geehrt werden die besten Filme des letzten Jahres, dazu Regisseure, Stars, sonstige Schauspieler, Komponisten, kurz jede Berufsgruppe, die zur fortwährenden Blüte der Traumfabrik beiträgt. Unbesungen bleiben aber die Product Agents und Merchandising (Handels- und Verkaufs-) Spezialisten, obgleich ihr Beitrag zum

1987

Welcome to Viennale

Die Viennale ‘87 beweist wieder einmal mehr: Der Hunger nach neuen Filmen wächst. Das „alte“ Kino vermag noch immer -auch gerade junge Menschen - zu verzaubern.

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1994

BERUNALE 1194

Die diesjährigen I Internationalen Filmfestspiele Berlin . schmückten sich mit so I großen Namen des I Filmgeschäfts wie Sophia Loren, Tom Hanks, James Ivory (Regisseur von I „Wiedersehen in Howard’s I End’’ und „Was vom Tage übrig blieb) oder Brian de Palma (Regisseur von I „CarlitosWeg ).22 | Spielfilme konkurrierten miteinander um den

2002

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