Filme in Kürze

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Eheliche Odyssee

Unendlich langsam fährt eine Kamera auf den Zuseher zu, während die Protagonisten ins Bild schlendern und eine Stimme aus dem Off ihre prominenten Namen verliest. Ein Schwenk: das starre Cinemascope-Auge der Kamera füllt die Leinwand. "Le Mépris" von Jean-Luc Godard ist ein doppelbödiges Werk, kompromisslose Abrechnung mit quotenheischenden Mechanismen des Filmbusiness ebenso wie hochpräzise Beobachtung einer zerbröselnden Ehe. Mit unendlicher Verachtung begegnet der Produzent Jeremy Prokosch (Jack Palance) seiner Assistentin Francesca Vanini (Georgia Moll), ebenso betrachtet er den Film, den Fritz Lang gerade zu Homers "Odyssee" drehen soll. Dieser Mythos bildet mit Langs altersweisen Kommentaren den Kontrapunkt zur rein kommerziellen Haltung des Produzenten. Zwischen die Fronten gerät Paul Javal (Michel Piccoli), der das Drehbuch publikumsgerecht umschreiben soll. Er lässt sich kaufen, hat nicht genug Rückgrat, seine schöne Frau Camille (Brigitte Bardot) vor Jeremys Avancen zu schützen. Der Keim der Verachtung ist gelegt. Wie sie wächst und die Liebe tötet, kostet Godard mit Hingabe aus. Ebenso das farbige Cinemascope-Format. Jede Einstellung ein Gedicht, lakonischer Farbrausch. Im Stadtkino Wien wird dieses filmische Meisterwerk nun wieder gezeigt. Isabella Marboe

LE MEPRIS - Die Verachtung

F/I 1963. Regie/Drehbuch: Jean-Luc Godard. Nach der Erzählung "Il disprezzo" von Alberto Moravia. Mit Michel

Piccoli, Brigitte Bardot, Fritz Lang, Jack Palance. Verleih: Stadtkino. 105 Min.

Berührende Primaten

Über Jahrzehnte beobachtet Jane Goodall, lebende Legende unter den Primatenforschern, im Combe Nationalpark eine Schimpansensippe und drang in eine Welt vor, die nur wenigen Auserwählten zugänglich war. Dem Imax-Team ist es nun gelungen, auch die Kinozuseher in diese Welt zu entführen. Goodalls Forschung, die unter anderem zu der Erkenntnis geführt hat, dass Schimpansen fähig sind, den Umgang mit bestimmten Werkzeugen zur Nahrungsbeschaffung zu erlernen, wird in "Wilde Schimpansen" auf beeindruckende Art und Weise dokumentiert. Berührende Bilder zeigen, dass die heute 67-jährige Forscherin nicht nur mit den Schimpansen zu leben weiß, sondern auch für sie.

Eine Expedition in die Urwälder Afrikas, die Dank der Imax-Technologie und einem geduldigen Filmteam, das mehr als nur ein Mal Gefühl für den richtigen Moment beweist, das Prädikat mitreißend verdient.

Lukas Grossebner

JANE GOODALL'S WILD CHIMPANZEES Wilde Schimpansen

USA 2002. Regie: Dave Lickley.

Deutsche Sprecherin: Christine

Kaufmann. Verleih: IMAX. 42 Min.

Vergraulte Beziehung

Gleich hinter der Schwelle zu den Büros der Modemagazine New Yorks beginnen paradiesische Sphären: ausschließlich junge, attraktive Redakteurinnen erhalten Zutritt zu diesen heiligen Stätten. Ewige Jugend, Erfolg, Dynamik ... was will man uns in Hollywood eigentlich weismachen?

"How to lose a guy in 10 days" von Donald Petrie ist eben eine klassische Liebeskomödie made in L.A. Andie, Mitarbeiterin des auflagenstarken "Composure Magazines", soll in einer Kolumne der Frage nachgehen, wodurch Frauen unabsichtlich ihre Partner vergraulen. Allerdings hat es auch ihr Versuchsexemplar faustdick hinter den Ohren: Ben (Matthew McConaughey), der ehrgeizige Werbeagent, hat mit seinem Chef gewettet, er könne in nur zehn Tagen die Liebe jeder x-beliebigen Frau erobern. Topp, die Wette gilt! Die immer originelleren Versuche Andies, Ben dazu zu bringen, die Beziehung zu beenden, bringen diesen der Verzweiflung nahe ...

Vor allem Kate Hudson liefert als nervtötende Zicke und coole Journalistin nach "Almost Famous" eine weitere Talentprobe ab. Insgesamt ist "How to lose a guy in 10 days" zwar Fitness für die Lachmuskeln, inhaltlich allerdings nur ein mittelmäßiger Versuch, das weibliche Beziehungsverhalten zu persiflieren. Sollte der Film nicht sofort in Vergessenheit geraten, dann höchstens wegen seiner Ratgeber-Qualitäten. Valentin Stimpfl

Wie werde ich ihn los - in 10 Tagen How to lose a guy in 10 days

USA 2003. Regie: Donald Petrie. Mit

Kate Hudson, Matthew McConaughey, Adam Goldberg. Verleih:UIP. 115 Min.

Diffuser Grusel

Seit die USS Tiger Shark drei britische Schiffbrüchige aufgenommen hat, geht es auf dem amerikanischen U-Boot nicht mehr mit rechten Dingen zu: Seltsame Dinge geschehen - und nun hat sich ihr auch noch ein deutscher Zerstörer an die Fersen geheftet. "Below" ist eine Mischung aus "Das Boot" und "The Sixth Sense", er beginnt wie ein Kriegsfilm, entpuppt sich aber bald als Gruselstreifen.

Haben die übernatürlichen Ereignisse irgend etwas damit zu tun, dass der Kapitän drei Tage zuvor über Bord gegangen ist? Die Krankenschwester Claire (Olivia Williams), eine der Schiffbrüchigen, und der junge Fähnrich Odell (Matt Davis) versuchen in der testosteronschwangeren Atmosphäre der engen Metallröhre dem Geheimnis auf die Spur zu kommen. Welche Rolle spielt Leutnant Brice (Bruce Greenwood), der nun das Kommando führt?

In Anbetracht des klaustrophobischen Potenzials und der äußerst realistischen Bauten hätte daraus ein ganz guter Film werden können. Leider aber präsentiert sich das Übernatürliche zu diffus und vermag den Zuseher nicht zu schrecken. Außerdem führt sich die Metaphysik der Handlung, nämlich dass Mord Sühne verlangt, in Kriegszeiten ad absurdum. Da würde sich ja die ganze Welt in ein Geisterschloss verwandeln.

Michael Kraßnitzer

BELOW

Da unten hört dich niemand schreien

USA 2002. Regie: David Twohy. Mit

Bruce Greenwood, Olivia Williams, Matt Davis. Verleih: Buena Vista. 105 Min.

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1947

VON NEUEN BÜCHERN

Der 1943, knapp vor seinem siebzigsten Geburtstag verstorbene Dichter Heinrich Suso Wal deck ist heute dem Gedächtnis seiner Landsleute fast entschwunden. Wenn irgendwo der schmal gewordene Besitzstand der österreichischen Gegenwartsdichtung gesichtet wird, fehlt sein Name, und dies nicht nur bei jenen, die allein die Diditung der Emigration od* eben noch Franz Kafka gelten lassen. Ich hege den Verdacht, daß viele, die heute über österreichische Dichter sprechen, das Werk Heinrich Suso Waldccks überhaupt nicht kennen. Zumeist ohne ihre Schuld. Die geringen Auflagen seiner Gedichte und

1948

„Das Herz der Sache“

Anders als die Franzosen oder die Russen schildern die Engländer menschliche Abgründe, Nachtseiten und den Hang zum Bösen. Nicht F. Dostojewskis wilden Ausbrüchen der Laster, nicht H. de Balzacs grotesker Tragik noch A. Gidės lyrisch-einfühlender Da-stellung diffiziler innerer Problematik ist Graham Greenes Dichtung verwandt. Sie ist eigenständig. Dennoch entspringt sie aus einer Grundstimmung, die in den Jahrhunderten der englischen Geistesgeschichte immer wieder aufleuchtet: von Shakespeares Macbeth, Dickens’ Oliver Twist bis zu Chestertons hintergründigen

1954

„Unsterblicher Mozart“

Unerschüttert von allen Fern- und Nahbeben, die zur Zeit die Entwicklung des Films beunruhigen, steht der Dokumentarfilm. Von Religion und Folklore, Sport und Reise, Naturwissenschaft und Heilkunde, Musik und Tanz drängen neue Inhalte und neue Formen heran. Je unfilmischer der Spielfilm gebannt wie ein Kaninchen auf neue technische und wirtschaftliche Möglichkeiten starrt, desto filmischer stabilisieren sich Wesen, Form und Aufgabe des Kulturfilms.Die österreichische Szenenfolge aus drei Opern, „Unsterblicher Mozart", scheint sogar einen Schritt darüber hinaus, einen Schritt in

1955

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

1958

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

DIE FEDER KNIRSCHT: enttäuscht, erbittert. Das erste Filmfestival des Jahres, die XI. Internationalen Filmfestspiele in Cannes, ist vorbei und hat eine Hoffnung mehr auf die Zukunft des Films begraben. Ueberschau? Gesamtkritik? Ach, der Geist wurde nicht eben strapaziert, die Kunst ging in den blaugrünen Rivierafluten baden.Außer dieser desolaten Gesamtbilanz lassen sich diesmal kaum irgendwelche resümierende Gesichtspunkte herausstellen, es sei denn: die penetrante Langeweile, die von vielen Filmen ausging. Diese Feststellung ist sicher nicht eine Ermüdungserscheinung nach zwei Wochen

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

1960

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

THE KING OF HOLLYWOOD

ES GIBT KEINE MÄNNER MEHR, sagen sie in den USA, die einzigen Männer in Amerika sind die Juden und die Italiener. Auch der Kinsey-Report macht Andeutungen in dieser Richtung.Der Mann, den die amerikanischen Frauen und Männer in den dreißiger Jahren in den Rang der Volksgunst hoben, war ein Mann, ein Mannsbild, ein Kerl, wie ihn sich die unbefriedigte Sehnsucht der amerikanischen Frau nur wünschen konnte. Die Jüngeren unter den Kinogehern werden das nicht mehr ganz verstehen, denn Clark Gable hat in den letzten Jahren nur noch grauhaarige, weise Gentlemen gespielt, die zwar noch immer

1961

DER FILM - BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Der Film, das Phänomen Film, ist ein Brennspiegel, in dem sich die einfaUenden Züge der Zeit brechen. In seinem Brennpunkt entzünden sich diese überhöhten oder verzerrten Tendenzen in Form der Millionen Filme und wirken in dieser ihren neuen Gestalt wieder in die Zeit zurück. Durch letzteres erhält christliche Filmarbeit ihren besonderen Sinn, durch ersteres die Sorge, die Seelsorge an der Zeit: „Woraus zu ersehen wäre, wodurch der Film letztlich besser werden könnte“ (Gunter Kroll).1. WAS IST HINTER DEM BRETTERZAUN?Hier Männer,Abenteurer, Desperados, schuldig und

1962

Das unbeugsame Tlecnt

Ein Film wie „Urteil von Nürnberg“ ist in keiner anderen Filmnation der Erde denkbar wie in der amerikanischen. Es geht darin nicht nur darum, den Deutschen von gestern und heute, sondern auch Amerika und der ganzen Welt in einer Zeit allgemeiner Natur- und Völkerrechtsunsicherheit den Spiegel des un-beirrten, unbeeinflußbaren Rechtes vorzuhalten — an Hand eines Prozesses gegen vier deutsche Nazijuristen, den höhere amerikanische politische Interessen im kritischen Augenblick abzuwürgen versuchen. Erstaunlich, ja unfaßbar der Mut, mit dem darin schlechtweg alle Problematiken

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1972

Monströse Mostra

Die ältesten Filmfestspiele der Geschichte, die Internationale Filmkunstschau von Venedig — stets und beharrlich falsch als „Filmbiennale“ bezeichnet, obwohl „biennal“ ja zweijährig bedeutet und Venedig seine Filmfestspiele alljährlich veranstaltet —, sind auch die konsequentesten geblieben: Als im „Revolutionsjahr 1968“ die Filmfestivals arg bedrängt, teilweise sogar abgebrochen wurden (werden mußten) und die völlig ungerechte und nach kommerziellen und politischen Richtlinien vergebenen Preise massiver Kritik ausgesetzt waren, wandelte die Filmschau am Lido ihr Gesicht; die Goldenen und Silbernen Löwen wurden rigoros abgeschafft — und so blieb es auch bis heute, während Cannes und Berlin (im totalitären Moskau hat es selbstverständlich niemals Kritiken und Unzufriedenheiten mit dem Festivalreglement gegeben) nach Verebben der Protestaktionen schnell wieder zu ihren früheren industriellen Methoden zurückkehrten.

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1978

Cannes läßt sich die Show nicht stehlen

War es im vorigen Jahr eine mit Zelluloid belegte Semmel, die als Symbol für die 27. Berlinale warb, so grüßt heuer eine buntgestrickte Pudelmütze, wie man hier im Norden sagt, von Plakaten und Dokumentationen. Gleichsam als Signum für die winterlich-frostige Atmosphäre an der Spree. Folge einer Terminvorverlegung, mit welcher der junge, neue Festival-Boß Wolf Donner und der Berliner Senat glauben, den nachfolgenden Festivals, allen voran Cannes, den Rang ablaufen zu können.Das ist aber offenbar danebengegangen, denn die Franzosen und auch die Amerikaner halten ihre filmischen Knüller

1987

Berliner Gschnas

Die Filmfestspiele in Berlin-West führten konsequent den Dialog mit der Sowjetunion fort, den die Berliner Festwochen im vergangenen Herbst eingeleitet hatten. Im Mittelpunkt stand dabei die Auseinandersetzung mit Moskauer Künstlern, wobei die Auswirkungen des kulturpolitischen Tauwetters in der Sowjetunion besonders deutlich zu spüren waren.Gleich zwei russische Produktionen nahmen am offiziellen Wettbewerb teil; in der Sektion Panorama wurde die Reihe „Umweltfilme aus der UdSSR” präsentiert, und Elem Klimovs Film .Proscariie” (Abschied von Mat-jora), 1982, beschloß außer

1996

Produktive Differenzen

Alle Jahre wieder - seit 1960 -blüht in Wien im Rahmen der Viennale internationales Kino. 13 „Independance Days” schweben Alexander I lorwath vor, dem Direktor des Festivals, der zum letzten Mal das Programm organisiert. Diese Unabhängigkeitserklärung bedeutet eine Absage an Hegemonie in der Kunst zu -gunsten der Vielfalt eines für alles Neue offenen Kinos, einem Gegenpol zum gesellschaftlich „angepaßten” filmischen Einheitsbrei. Für florwath ergibt sich daraus ein „kubistisches Bild” aus „produktiven Differenzen”.Schwerpunkte sind auch heuer wieder „unabhängige”

2002

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