Filme in Kürze

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Ödnis in Echtzeit

Der Vorspann, in die Ästhetik eines Achtziger-Jahre-Computerspieles gebettet, lässt Innovatives und Überraschendes vermuten. Doch sobald "Crank" wirklich beginnt, verfliegen diese Hoffnungen. Übrig bleibt ein vorhersehbares und zutiefst sexistisches Action-Abfallprodukt, das kein einziges Mal dazu verführt, gespannt auf die nächste Szene zu warten.

Chev (Jason Statham), ein Killer mit dem Wunsch nach frühzeitiger Pensionierung, wacht eines Morgens auf und bemerkt, dass ihm ein tödliches Serum injiziert wurde. Auf einer DVD, die auf dem Couchtisch liegt, erfährt der eisblütige Auftragsmörder, dass er noch circa eine Stunde zu leben hat. Also macht er sich auf den Weg, um seinen potenziellen Mörder (Effren Ramirez) hinzurichten und eventuell noch ein Gegenmittel zu finden.

Die Aufputschmittel, die seine Lebenszeit kurzzeitig verlängern, sind Kokain und durch hervorragendes Product Placement prominent in Szene gesetztes Red Bull. Unterwegs kommt Chev die Idee, dass Sex auf offener Straße seinen Adrenalinspiegel eventuell wieder in Schuss bringen könnte. Seine hübsche und allseits willige Freundin Eve (Amy Smart) ist natürlich dazu bereit. Fazit: langweilige Action in misslungener Echtzeit.Roland Gratzer

Crank

USA 2006. Regie: Mark Neveldine, Bria Taylor. Mit Jason Statham, Amy Smart, Effren Ramirez. Verleih: Buena Vista. 83 Min.

Kindheit im Film

Das wohl ebenso bekannte wie beliebte Kinderbuch "Oh wie schön ist Panama" macht es Verfilmungswilligen nicht einfach: 1987 erschienen, prägte das Werk des in Oberschlesien geborenen Autors Janosch über Jahre die Bücherschränke und Vorstellungswelten von Kindern. In der liebevollen Buchdarstellung hatten der kleine Tiger und sein Freund, der kleine Bär, die ihr idyllisches Häuschen am Fluss verlassen, um - vom Duft einer Bananenschachtel inspiriert - das paradiesische Panama zu finden, noch Ecken und Kanten. In Martin Otevrels 3D-Animationsfilm sind sie nun schrill und entzaubert. Die gute Nachricht: Dramaturgisch bleibt die gemütliche Langsamkeit erhalten. Hinzugedichtete, einstürzende Hängebrücken und rasende Züge sollen den Vierjährigen freilich "cineastische Erlebnisse" eröffnen. Aussagen wie "Ich muss schon sagen Bär, manchmal bist du ein echter Fuchs" sorgen trotzdem dafür, dass die Zuschauer am Schluss das Kino mit der Janosch-typischen, humorvollen Lebensphilosophie verlassen.Elisabeth Kropf

OH, WIE SCHÖN IST PANAMA

D 2006. Regie: Martin Otevrel. Mit den Stimmen von Til Schweiger, Dietmar Bär und Anke Engelke. Verleih: Warner Brothers. 73 Min.

Menken im Porträt

Marie war eine der ersten Filmemacherinnen, die mit der Kamera improvisierte und schnitt, während sie drehte. Sie filmte mit ihrem gesamten Körper, ihrem gesamten Nervensystem. Man spürt Marie in jeder Einstellung, wie sie den Film aus winzigen Teilen und durch Bewegung konstruiert. Es sind diese Bewegung und der Rhythmus, die so viele von uns aufgriffen und später in unseren eigenen Werken weiterentwickelten", schwärmt Jonas Mekas über Marie Menken (1909-1970), der Martina Kudlácek ein sehr inspiriertes filmisches Denkmal setzt. Kudlácek legt Fragmente vom Leben und Wirken der avantgardistischen Filmemacherin und Künstlerin vor, was bedeutet, in die New Yorker Kunstszene der Fünfziger, besonders in das Umfeld von Andy Warhols Factory einzutauchen. Eine Weile hält sich das Mosaik bei einem herrlichen "Kamera-Duell" zwischen Menken und Warhol auf, nur einem der vorgelegten Filmzeugnisse, die zwischen 1957 und 1966 entstanden sind. Dazwischen kommen illustre Freunde und Kollegen zu Wort, zu denen Jonas Mekas, Kenneth Anger und Gerard Malanga zählen. Sie schaffen ein loses Bild von der lauten, starken Person, erzählen u. a. davon, dass die Titelheldin plus Gatte die leibhaftige Vorlage für Albees bissiges Stück "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?" waren. Kudlácek umreißt nicht nur das Schaffen der litauisch-amerikanischen Künstlerin; sie selbst spielt mit den von Menken angewandten stilistischen Methoden, wodurch sich ihre Notizen in ein spannendes filmisches Essay verwandeln.Nicole Albiez

NOTES ON MARIE MENKEN

A 2005. Regie: Martina Kudlácek.

Verleih: Stadtkino. 97 Min.

Indien im Fokus

Die Bollywood-Streifen der indischen Filmindustrie erfreuen sich auch in unseren Breitengraden immer größerer Beliebtheit. Für Anfänger und Fortgeschrittene bietet das Wiener Filmcasino daher vom 21. bis 28. September 2006 unter dem Titel "Yeh Hai India" (Das ist Indien) eine interessante kleine Werkschau an. Abseits vom Bollywood'schen Überwältigungskino, wo Freud und Leid gigantomanische Größe annehmen, gibt es auch Filme mit ernstem Hintergrund zu entdecken, etwa "A Peck on the Cheek" von Mani Ratnam: Ein kleines Mädchen erfährt von den Eltern an seinem neunten Geburtstag, dass es adoptiert wurde. Die Suche nach der leiblichen Mutter führt die Familie in den vom Bürgerkrieg geschüttelten Nord-Osten Sri Lankas. Die Inszenierung kommt mit erstaunlich wenigen Gesangseinlagen aus und bemüht sich um ungewohnt subtile Zwischentöne. Am Schluss bricht sich zwar der Gefühlskitsch Bahn, dennoch wird hier ein massenkompatibles Format mit der Realität kurzgeschlossen - und das in (für Bollywood-Verhältnisse) äußerst kurzen zwei Stunden.

Philipp Kainz

YEH HAI INDIA

The Magic of Bollywood Films

Vom 21.-28. September 2006 im

Wiener Filmcasino. Programm unter

www.filmcasino.at

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1954

„Unsterblicher Mozart“

Unerschüttert von allen Fern- und Nahbeben, die zur Zeit die Entwicklung des Films beunruhigen, steht der Dokumentarfilm. Von Religion und Folklore, Sport und Reise, Naturwissenschaft und Heilkunde, Musik und Tanz drängen neue Inhalte und neue Formen heran. Je unfilmischer der Spielfilm gebannt wie ein Kaninchen auf neue technische und wirtschaftliche Möglichkeiten starrt, desto filmischer stabilisieren sich Wesen, Form und Aufgabe des Kulturfilms.Die österreichische Szenenfolge aus drei Opern, „Unsterblicher Mozart", scheint sogar einen Schritt darüber hinaus, einen Schritt in

1958

Schmutz im Nest?

Es gehört heute schon fast zum guten Ton, über die allgemeine Filmmisere in der Welt zu wehklagen. Dies ist in Deutschland genau so wie in anderen Ländern. Wenn hier trotzdem' die allgemeine Filmmisere zuweilen besonders triste Formen angenommen hat, dann vielleicht deshalb, weil sich der deutsche Film in den letzten Jahren mehr als der anderer Länder von der Wirklichkeit entfernt hat. Er bediente sein Publikum besonders reichlich mit der gefühlvollen Trivialität der Heimatfilme, mit der faden Banalität der Heide-, Wald- und Wiesenschnulzen, mit der gefährlichen Heroisierung des

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

1960

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

FILMFESTIVAL MIT ASTRONAUTEN

“En Filmfestival bietet zunächst Gelegenheit, Filme und deren Schöpfer und Stars zu sehen. In dieser Hinsicht sind sich alle großen Festivals der Welt gleich.Aber ein Filmfestival in Moskau, einer Stadt, die in jeder Hinsicht eine ganz andere Ausstrahlung und eine weit größere Bedeutung hat als Cannes, Venedig und selbst Berlin, bietet dar-über hinaus Möglichkeiten zur Information nicht nur über filmkulturelle Probleme.Das Programm bestand aus drei Teilen. Die am Wettbewerb teilnehmenden Spielfilme wurden im Kongreßpalast im Kreml gezeigt, die Kurzfilme im Zentralkino, wo

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1970

Sex und Protest im Theater

Die Broadway-Saison hat nur langsam begonnen, langsam und enttäuschend. Es gibt anscheinend weniger „Angels“, die Shows finanzieren, daher weniger Premieren als in den Vorjahren... und vor allem weniger Autoren, die gutes Bühnenmaterial liefern können. Bedeutende Werke längst verklungener Spielzeiten, sichere, alte Sensationserfolge wie „Our Town“ von Thornton Wilder oder „The Front Page“ von Ben Hecht werden wieder gebracht. „Off-Broadway“ besteht heute aus Nacktheit oder Homosexualität, und kaum eines dieser Stücke dürfte ein wirkliches Theaterpublikum interessieren.

1972

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

Monströse Mostra

Die ältesten Filmfestspiele der Geschichte, die Internationale Filmkunstschau von Venedig — stets und beharrlich falsch als „Filmbiennale“ bezeichnet, obwohl „biennal“ ja zweijährig bedeutet und Venedig seine Filmfestspiele alljährlich veranstaltet —, sind auch die konsequentesten geblieben: Als im „Revolutionsjahr 1968“ die Filmfestivals arg bedrängt, teilweise sogar abgebrochen wurden (werden mußten) und die völlig ungerechte und nach kommerziellen und politischen Richtlinien vergebenen Preise massiver Kritik ausgesetzt waren, wandelte die Filmschau am Lido ihr Gesicht; die Goldenen und Silbernen Löwen wurden rigoros abgeschafft — und so blieb es auch bis heute, während Cannes und Berlin (im totalitären Moskau hat es selbstverständlich niemals Kritiken und Unzufriedenheiten mit dem Festivalreglement gegeben) nach Verebben der Protestaktionen schnell wieder zu ihren früheren industriellen Methoden zurückkehrten.

1973

Che Guevara und Mondmann

Das konventionelle Kinder- und Jugendbuch, das noch immer zu Millionen grassiert, hat sich in den letzten 20 (oder 40) Jahren kaum verändert. Um so mehr das gesellschaftlich und/oder künstlerisch engagierte, wobei die Autoren der Jugendbücher neue gesellschaftliche Realitäten begreifbar zu machen und kritisches Bewußtsein zu wecken versuchen, während im Kinderbuch die Textautoren den Innovationen der Zeichner und Maler oft nachhinken. Während letztere die Realität verfremden und visuell in Frage stellen, suchen die Schreiber mühsam nach Worten.Kein Wunder also der relativ hohe Anteil

1985

Der Löwe glänzt matt

Die begehrte Trophäe des „Goldenen Löwen“ heimste Frankreich ein. Eine vertretbare Entscheidung, auch wenn die gezeigten Filme meist besser als die Juroren waren.

1987

Welcome to Viennale

Die Viennale ‘87 beweist wieder einmal mehr: Der Hunger nach neuen Filmen wächst. Das „alte“ Kino vermag noch immer -auch gerade junge Menschen - zu verzaubern.

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1993

Nur keine „heißen Eisen”

Vom 11. bis 22. Februar war es wieder einmal soweit: die Berlinale, das wichtigste Filmfestival im deutschsprachigen Raum hatte ihre Tore geöffnet. Zum 43. Mal übrigens seit ihrer Premiere im Jahr 1950.Das Programm heuer war umfangreich und vielfältig. Im Wettbewerb konkurrierten mehr oder weniger kommerzielle Filme aus allen Teilen der Welt um den „Goldenen Bären”. Eine Hommage an Gregory Peck und eine Retrospektive ermöglichten eine (Wieder-)Begegnung mi{ dem Kino vergangener Jahrzehnte. Das 16. Kinderfilmfest zeigte zehn Kinderfilme aus unterschiedlichen Kulturkreisen.Daneben gab

1996

Geschichte frontal

Es gehört beinahe schon zum guten Ton, bei wichtigen Filmfestivals neue Tendenzen der Filmkunst zu orten. Die 46. Internationalen Filmfestspiele von Berlin sind allerdings anders gewesen. Es gibt keine neuen Trends. Es gibt nur viele neue Filme. Und eine leicht verwirrte Kritikerschar.Auch wenn mit Stars wie Julia Roberts oder Jack Lemmon das Festival seinen Glanz erhielt, war das US-amerikanische Kino nicht so dominierend vertreten wie die vergangenen Jahre. Diese Zurückhaltung dürfte wohl eine Folge jahrelanger, teils heftiger Kritik am auffallenden Naheverhältnis zum amerikanischen

2003

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