Filme in Kürze

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Verflucht

Der aktuelle Boom an "true based stories" hat bereits solche Ausmaße angenommen, dass ihn selbst die Horrorfilm-Industrie gerne einsetzt, um ins Kino zu locken. Im Fall der Literaturverfilmung Der Fluch der Betsy Bell ist hingegen die Frage, ob die Geschichte eines von Dämonen verfolgten Mädchens nun tatsächlich das Leben geschrieben hat, angesichts der schwachen Inszenierung nur rhetorisch. Statt dem Publikum das Gruseln zu lehren, quält Regisseur Courtney Solomon dieses mit hanebüchenen Versatzstücken à la Der Exorzist oder Poltergeist. Einzig die stringente Kameraästhetik und die monochrome Bildsprache verhindern, dass man sich vollends auf einem Endlosschleifen-Ritt durch die gesamte Spuk-Folklore wähnt. Der einzig wirklich überraschende Moment des Films - ein Plottwist am Ende - bleibt darum nur den durchhaltestärksten Zuschauern vorbehalten. Will man also wirklich wissen, was es mit dem Fluch auf sich hat, der der Legende nach anno 1817 über der Familie Bell schwebte, sollte man lieber zu Brent Monahans Roman The Bell Witch: An American Haunting greifen. Jürgen Belko

DER FLUCH DER BETSY BELL

The Bell Witch - An American Haunting

USA/CAN 2005. Regie: Courtney Solomon. Mit Donald Sutherland, Sissy Spacek. Verleih: Einhorn. 94 Min.

Verfolgt

Mitten in der Wildnis werden harmlose Wanderer in eine Auseinandersetzung zwischen dem FBI und Berufskillern hineingezogen. Dabei wartet der Thriller Contract mit einer Starbesetzung auf: John Cusack spielt einen Ex-Polizisten, der sich beim Wandern mit seinem problembeladenen Sohn aussprechen will, Morgan Freeman einen Profi-Killer mit der Aura eines Vorstandsvorsitzenden. Oscar-Preisträger Bruce Beresford (Miss Daisy und ihr Chauffeur) besticht durch Spannung und trockenen Humor, ohne psychologisch sehr in die Tiefe zu gehen. Der Vater-Sohn-Konflikt ist zwar typisch gezeichnet, die Figur des Killers Frank hebt sich aber von gewohnten Darstellungen ab: weder ein menschliches Wrack, noch ein eiskalter Bösewicht, sondern ein hoch professioneller Unternehmer mit humanen Zügen. Zwar wird der "bad guy" am Ende nicht unbedingt zum "good guy", zumindest aber unterscheidet er sich in nichts von den Vertretern der US-Bundesbehörden, die genauso über Leichen gehen wie ihr krimineller Widerpart. Michael Kraßnitzer

CONTRACT

USA/D 2006. Regie: Bruce Beresford. Mit John Cusack, Morgan Freeman. Verleih: 3L. 96 Min.

Unbekannter Soldat

Die Kritik zum Film Der unbekannte Soldat sowie ein Interview mit Regisseur Michael Verhoven finden Sie auf Seite 7 dieser Furche.

Verängstigt

David ist ein zutiefst schüchterner Mann. Doch seit er in Paris ist, scheint sich für den Hornisten alles zum Guten zu wenden. Seine Mitbewohnerin entpuppt sich als lebenslustige Gesprächspartnerin und seine Schülerin Julia erwidert die zaghaften Avancen ihres Hornlehrers. An einem Wochenende am Meer will er ihr seine Liebe gestehen. Doch dann verliebt sie sich Hals über Kopf in den verwegene Gastronom Julien. Emannuel Mouret, Hauptdarsteller, Regisseur und Drehbuchautor in Personalunion, lässt seine schablonenhaften Charaktere über die Themen wie Liebe und Eifersucht tänzeln. Der Gefahr, sich selbst übertrieben zu inszenieren, entgeht er nicht. Somit wird der Allrounder zur einzigen Dissonanz in einer sonst virtuosen Filmkomposition mit einem ungewöhnlichen, ausschließlich vom Horn getragenen Soundtrack. Thomas Gratzer

Changement d'Adresse

F 2006. Regie: Emannuel Mouret. Mit Emannuel Mouret, Frédérique Bel, Fanny Valente, Verleih: Cinestar. 85 min.

Verrucht

Zornig, dreckig, laut, schnell: Der amerikanische Hardcore-Punk der frühen Achtziger war nichts für sanfte Gemüter. Bands wie "Black Flag" oder "Minor Threat" waren das lärmende Sprachrohr junger Unangepasster während der konservativen Reagan-Ära. Der Dokumentarfilm American Hardcore erzählt die Geschichte jener brachialen Musik, gegen die sich der klassische Punk der "Sex Pistols" oder "The Clash" wie gemütliche Tanzmusik anhört. Inspiriert durch das Buch von Steven Blush hat Paul Rachman im Laufe von fünf Jahren mehr als hundert Interviews mit Musikern, Fans und Beobachtern geführt. Viele der Protagonisten haben sich ihre Wut und ihre Kompromisslosigkeit bewahrt. Das Videomaterial der Konzertmitschnitte hat auch im Lauf der Zeit gelitten, der Film wird so dem Geist des Hardcore-Punk durchaus gerecht. Michael Kraßnitzer

AMERICAN HARDCORE

USA 2006. Regie: Paul Rachmann. Verleih: Top. 100 Min.

Verzweifelt

Zwei Frauen haben einen Mann geliebt. Die eine, die Ehefrau, wusste nichts von der anderen, der Geliebten. Dann stirbt der Mann bei einem Unfall. Jahre später kommt ein Brief, Geheimnisse brechen auf- und plötzlich ist die Trauer schwerer als zuvor. Ludwig Wüst erzählt in Zwei Frauen die tragische Geschichte einer Frau, die die Untreue ihres Mannes entdeckt, und die ebenso auswegslose Geschichte einer Frau, die einen verheirateten Mann liebt. Eine mittelbare Erzählung: Nachrichten auf dem Anrufbeantworter, Telefonate, Videos, Fotos: Erinnerungen an eine Liebe, die verborgen bleiben musste. Die Abwesenheit der Liebe ist durch ihre Hinterlassenschaften noch deutlicher. Obwohl letztlich nur ein Tag im Leben einer Frau gezeigt wird, spürt man die Schwere von Verlust und Schmerz, untermalt von Liedern von Clara und Robert Schumann. Die eine gibt auf. Die andere befreit sich. Jeder Schmerz hat ein Ende. Magdalena Miedl

Zwei Frauen

Ö 2006. Regie: Ludwig Wüst. Mit Sabine Haupt, Gina Matiello. Verl.: Top. 57 min.

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1958

Der „interessante Mensch“ und die „geweihten Hände“

VORSTUFEN DES PRIESTERFILMS begegnen wir schon früh in den Urformen des religiösen Films, den Christusfilmen und Passionen, vor allem aber in den Jeanne-d'Arc-Filmen; Im Jahre 1928 beginnt mit des Dänen Carl Dreyer noch stummer Jungfrau von Orleans, mit einem förmlichen Rausch differenzierter und nuancierter Großaufnahmen von Priestern und Bischöfen die Moderne des Priesterfilms. Zage kündigt sich darin auch schon ein hochmoderner, tieferer Konflikt an: die gefahrvolle Kollaboration geistlicher mit weltlicher Macht.*DIE FOLGENDE ZEIT gewinnt an Breite, verliert aber wieder an Tiefgang.

1959

Glanz von des Dichters Seide

Zur selben Stunde da man in Deutschland den höchst problematischen Versuch macht, die gültige Verfilmung von Vicky Baums Kolportageroman „Menschen im Hotel” durch ein Remake zu übertrumpfen, erreicht uns die amerikanische Verfilmung des Bühnenstückes „Separate tables” (1954) des englischen Dramatikers Terence Rattigan. Der irreführende deutsche Titel, „Getrennt von Tisch und Bet t”. verwischt die handgreifliche Aehnlichkeit der beiden Storys, Und das hat wieder sein Gutes. Denn zwischen beiden klafft tatsächlich ein Abgrund. Während Vicky Baums Hotelgäste, müde,

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

THE KING OF HOLLYWOOD

ES GIBT KEINE MÄNNER MEHR, sagen sie in den USA, die einzigen Männer in Amerika sind die Juden und die Italiener. Auch der Kinsey-Report macht Andeutungen in dieser Richtung.Der Mann, den die amerikanischen Frauen und Männer in den dreißiger Jahren in den Rang der Volksgunst hoben, war ein Mann, ein Mannsbild, ein Kerl, wie ihn sich die unbefriedigte Sehnsucht der amerikanischen Frau nur wünschen konnte. Die Jüngeren unter den Kinogehern werden das nicht mehr ganz verstehen, denn Clark Gable hat in den letzten Jahren nur noch grauhaarige, weise Gentlemen gespielt, die zwar noch immer

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

1978

Cannes läßt sich die Show nicht stehlen

War es im vorigen Jahr eine mit Zelluloid belegte Semmel, die als Symbol für die 27. Berlinale warb, so grüßt heuer eine buntgestrickte Pudelmütze, wie man hier im Norden sagt, von Plakaten und Dokumentationen. Gleichsam als Signum für die winterlich-frostige Atmosphäre an der Spree. Folge einer Terminvorverlegung, mit welcher der junge, neue Festival-Boß Wolf Donner und der Berliner Senat glauben, den nachfolgenden Festivals, allen voran Cannes, den Rang ablaufen zu können.Das ist aber offenbar danebengegangen, denn die Franzosen und auch die Amerikaner halten ihre filmischen Knüller

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1990

Der Bund mit dem Teufel

Eine Selbstmordserie im steiri-schen Mürztal hat das Thema Satanismus in Österreich aktuell gemacht: Einen Tag vor dem Heiligen Abend 1989 ließ sich ein 21jäh-riger Schlosser aus Wartberg vom Zug überrollen. „Er war der letzte Selbstmörder aus einer Clique junger Burschen von Hard-Rock- und Heavy-Metal-Anhängern und möglicherweise Sympathisanten einer Art ,Anti-Christ-Bewegung'..." berichtet die „Kleine Zeitung" (vom 12.1.1990). Seit Oktober 1987 hatten sich drei seiner Freunde auf ähnliche Weise getötet.Eine heftige Debatte entspann sich darauf in der Steiermark. Das

2002

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