Filme in Kürze

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Punkig

Punk in der ehemaligen DDR war in den 1980er Jahren eine kleine, aber laute Bewegung. Bands wie "Wutanfall", "Planlos" oder "Betonromantik" funktionierten als Ventile für jugendlichen Freiheitsdrang und befriedigten das Bedürfnis nach Rebellion. Anfangs noch Musikbewegung, wurden die Texte immer politischer, und am Ende landeten viele wegen staatsfeindlicher Aktivitäten hinter Gittern. Sechs ehemalige Hauptprotagonisten der Punkszene lassen im Film diese Zeit in ihrer Erinnerung Revue passieren. Die unterschiedlichen Charaktere sind längst dem Jugendalter entwachsen und haben sich mehr oder weniger in die Gesellschaft eingefügt. Doch bei allen blitzen auch in der Gegenwart die Zeichen einer rebellischen Grundhaltung auf, und wenn sie über die damalige Zeit erzählen, beginnen ihre Augen zu leuchten. Eingestreute visuelle Effekte und der wechselnde Schnitt zwischen den Protagonisten sorgen dafür, dass der Film kurzweilig bleibt. Die Musik spielt nicht jene dominante Rolle, die man vielleicht erwarten würde. "Ostpunk! too much future" ist daher auch kein Musikfilm, sondern beschreibt sehr gut das Lebensgefühl einer gesellschaftlichen Subkultur, die unter einer repressiven Staatsmacht bestehen wollte. Ernst Pohn

Ostpunk! Too much Future

D 2007. Regie: Carsten Fiebeler, Michael Boehlke. Verl.: Topkino. 93 Min.

Peinlich

Mozart-Kugeln, Mozart-Likör und Mozart-Streichwurst - nicht überall, wo der Name des berühmten Komponisten draufsteht, ist Mozart drin. Auch der aktuelle Kinderfilm "Mozart in China" hat nur am Rande mit dem Salzburger Aushängeschild zu tun - und das ist auch gut so. Das Musikgenie würde wahrscheinlich im Grab rotieren, wenn es wüsste, dass sein Name Pate für diesen hanebüchenen Film steht. Regisseur Bernd Neuburger führt exemplarisch vor, dass gut gemeint nicht gut gemacht bedeutet. Eingebettet in ein Plot- und Dialogskript-Desaster, bricht Kaspar Simonischek mit seinem Freund Li Wei nach China auf, um mithilfe einer Mozart-Marionettenpuppe ein altes Schattenspiel-Theater zu retten. Zugutehalten kann man diesem amateurhaft umgesetzten Film nur eines: den Versuch, zu einem besseren Kulturverständnis zwischen Ost und West beizutragen. Die Art und Weise, wie dies geschieht, ist der Kunstform Film jedoch unwürdig. Jürgen Belko

Mozart in China

A/D/China 2007. Regie: Bernd Neuburger. Mit Kaspar Simonischek, Marco Yuan, Peter Simonischek, Brigitte Karner. Verleih: Filmladen. 90 Min.

Pathetisch

8 Menschen, 8 Sichtweisen, eine Wahrheit - so könnte man kurzgefasst den Inhalt des Polit-Actionthrillers "8 Blickwinkel" zusammenfassen. Im Zentrum des Blockbusters steht ein Attentat auf den US-Präsidenten, das aus der Perspektive unterschiedlicher Beteiligter erzählt wird. Angelehnt an die Erzähltechnik des Kurosawa-Klassikers "Rashomon" lässt Regisseur Pete Travis die Minuten vor und nach dem Anschlag aus den jeweiligen Einzelperspektiven Revue passieren und fügt so die Puzzleteile der Bluttat zusammen. Was zunächst recht vielversprechend beginnt, entwickelt sich allerdings mit fortlaufender Handlung zum Abziehbild-Actioner: Rasante Verfolgungsjagden und wilde Schusswechsel lassen der renommierten Riege namhafter Darsteller keine Zeit, ihren Figuren Tiefgang zu verleihen. Das Resultat: Vor allem im letzten Drittel gerät der Film zu einem 08/15-Einerleibrei, der vor überzogenen Genre-Klischees nur so strotzt. Dazu passt auch das patriotische Pathos, das just dann an die Oberfläche gespült wird, wenn der subjektive Perspektivenwechsel zugunsten einer linearen Erzählstruktur aufgegeben wird. Schade, dass Regisseur Pete Travis Kurosawas Meisterwerk anscheinend nicht bis zum Ende gesehen hat. Jürgen Belko

8 Blickwinkel - Vantage Point

USA 2007. Regie: Pete Travis. Mit Matthew Fox, Dennis Quaid, William Hurt, Sigourney Weaver, Forest Whitaker. Verleih: Sony. 90 Min.

Platt

Gleich zu Beginn lässt ein Pinguin seinen Blähungen freien Lauf: mitten in des Protagonisten Gesicht. Die "feine Klinge" wird sich durch den weiteren "Spannungsbogen" ziehen: Ein Britney Spears-Double etwa rasiert sich den Schädel, bevor es - ohne Unterwäsche - in den Tod gestoßen wird. Nach dem romantischen ("Date Movie") und dem gruseligen Genre (vier "Scary Movie"-Teile) wie auch einer Blockbuster-Parodie ("Fantastic Movie") ist es nun das ernste Speer- und Sandalen-Kino frei nach "300", über das Jason Friedberg und Aaron Seltzer kichern. Das Autoren- und mittlerweile auch Regieduo lebt seinen Hang zur Persiflage gewohntermaßen platt aus, ganz ohne klugen Witz und kritischen Geist. Dreizehn Spartaner stapfen, angeführt vom heroischen Leonidas, in ledernem Lendenschurz in den Krieg gegen die persischen Invasoren, die in Gestalt eines "Ghost Riders" oder Rocky daherkommen. Zwischendrin: zeitgeistige, aber geistlose TV-Popkulturseitenhiebe. Man lacht herzhaft über Reality-Shows wie "American Idol" und "Deal or No Deal". Es ist ein Feuerwerk des tiefen Gags. Einzig positiv: Nach nur 83 Minuten entlässt die filmische Geschmacksverwirrung ihre Gefangenen wieder in Freiheit. Immerhin. Nicole Albiez

MEINE FRAU, DIE SPARTANER UND ICH - Meet the Spartans

USA 2008. Regie: Jason Friedberg, Aaron Seltzer. Mit Sean Maguire, Carmen Electra. Verleih: Centfox. 83 Min.

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1955

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

1960

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1970

Kinder der Nacht

Es ist weder die Absicht des Verfassers noch hier genügend Platz vorhanden, die psychologischen oder literaturhistorisehen Hintergründe und Entwicklungsreihen des Horrors aufzudecken und zu untersuchen; einzig die Tatsache, daß im österreichischen Fernsehen eine Serie berühmter Horror-Filme gezeigt wird, die — völlig unvorbereitet und ohne entsprechende Einleitung — auf die Zuschauer losgelassen wird, ergibt den Anlaß einer zweifellos viel zu kurzen Betrachtung über das vielfach noch dubios erscheinende Genre des „Horror-Films“ (wobei hauptsächlich jene Filme beziehungsweise jene Ära dieses Filmgenres untersucht werden soll, die zur Vorführung gelangen). Da diese Gattung — neben dem Western und Abenteuerfilm eine der ältesten der kinematographischen Geschichte und auch eine der noch immer am meisten verkannten — in cineastischen Liebhaber- und Kennerkreisen in den letzten Jahren, und da selbstverständlich vorwiegend im Ausland, nicht nur eine Renaissance erlebt, sondern auch eine gewisse künstlerische Rehabilitierung findet, scheint es erforderlich, sich mit ihr einmal auseinanderzusetzen.

2002

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