Narrenfreiheit?

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Konrad P. Liessmann, Philosophieprofessor an der Universität Wien, sieht das Problem moderner Kunst darin, daß sie ihr Diesseits und Jenseits, Schein und Sein, vermengt hat.

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Konrad P. Liessmann, Philosophieprofessor an der Universität Wien, sieht das Problem moderner Kunst darin, daß sie ihr Diesseits und Jenseits, Schein und Sein, vermengt hat.

Heiner Boberski

und

Konrad Paul Liessmann

Kaum gelingt es dem notorisch kunstfeindlichen Boulevard im Verein mit den heroischen Verteidigern der Moderne einen "Kulturkampf" zu produzieren, der wie ein linder Sommerwind für ein paar Tage durch den Blätterwald rauscht, stellt sich auch schon die Frage nach der Verantwortung von Kunst. Natürlich ist dies die falsche Frage zur falschen Zeit, und man wäre geneigt, von einer schlichten Kategorienverwechslung als Ausdruck eines reduzierten Denkvermögens zu sprechen, wäre es nicht diese Verwechslung, die einzig den Kunstdiskurs in Österreich am Leben erhält. Das bedeutet, daß dieser lebt, gerade weil er falsch geführt wird.

Seit dem 18. Jahrhundert ist der Künstler frei zu schaffen, was er will. Er hat, in der Regel, keinen Auftraggeber und keine vorgegebenen Sujets mehr. So lange er einen Auftraggeber hatte, war auch die Frage nach der Verantwortlichkeit klar. Es war eine Sache zwischen dem Künstler und seinem Herren. Traf der Künstler nicht die Vorstellungen seines Auftraggebers, konnte dieser ihn zur Verantwortung ziehen - ein Sachverhalt, der bei jedem Dienstleistungsgeschäft üblich ist. Seit der Auftraggeber aber verschwunden und ein anonymes, sich über den Markt immer erst definierendes Publikum an seine Stelle getreten ist, trägt der Künstler keine Verantwortung mehr.

Denn das Publikum erteilt keine Aufträge, es wählt, je nach Geschmack, aus dem Angebotenen aus. Was ihm nicht gefällt, weist es zurück. So wird der Künstler in seiner Kunst souverän. Natürlich ist dies ein romantischer Gedanke, der in dieser Schärfe erstmals von Friedrich Schlegel formuliert wurde, und er prägt unser Bild vom Künstler bis heute.

Die Pointe dieser Vorstellung ist, daß sie nur in bezug auf das künstlerische Schaffen zutrifft. Ausschließlich die Produktion von Kunstwerken unterliegt keinem anderen Gesetz als der Willkür des Künstlers. Diesen Gedanken versucht die Verfassungsbestimmung von der Freiheit der Kunst festzuhalten. Seine Voraussetzung ist, daß zwischen Kunst und Nichtkunst unterschieden werden kann. Genau diese Unterscheidungsmöglichkeit stellt die moderne Kunst jedoch in Frage. Erst daraus können jene Pikanterien entstehen, wie sie die erregten Kulturkampfdebatten auszeichnet. Erst aus der Tatsache, daß Gegenstände und Handlungen des alltäglichen Lebens (Pissoirs, Staubsauger, Exkremente, Defäkationen, Rinderschlachtungen, masturbatorische Akte) als Kunstwerke auftreten, beziehen diese Debatten ihr Motiv.

Wenn aber - und dies gehört zum Selbstverständnis der Moderne seit Duchamp - die äußere Ununterscheidbarkeit von Kunstwerk und Artefakt, von Kunst und Leben zum Kennzeichen dieser Kunst wird, ist die Frage, nach welchen Kriterien das Ununterscheidbare doch unterschieden wird, selbst ein Moment dieses kreativen Prozesses - denn erst diese Unterscheidung des Ununterscheidbaren generiert das moderne Kunstwerk. Wie aber kann diese Unterscheidung gelingen, und was bedeutet sie für die Verantwortung der Kunst?

Vor kurzem hat im Rahmen des "Philosophicum Lech" (vgl. Furche Nr. 40/1998, Anm. d. Red.), das sich die Frage nach der Sinnlichkeit der modernen Kunst gestellt hatte, der Kulturphilosoph Boris Groys die These vertreten, daß das moderne Kunstwerk eine ähnliche logische Struktur aufweist wie Jesus Christus in der Deutung Sören Kierkegaards. Denn Jesus als Mensch, so Kierkegaard, unterscheidet sich in nichts von Jesus als Gott. An ihm sind keinerlei Attribute mehr wahrnehmbar, die Hinweise auf seine Göttlichkeit darstellen. Ob Jesus Gott oder Mensch ist, ist an seiner Erscheinung nicht mehr feststellbar. Die Entscheidung wird einzig und allein gefällt durch einen Akt des Glaubens.

Nur Ungläubige wollen sichtbare Beweise. Genauso ist es bei der modernen Kunst, die viele ohnehin immer schon als säkularisierte Religion gedeutet haben. Ob etwas ein Kunstwerk ist oder nicht, muß, da es keine äußeren Anzeichen mehr dafür gibt, einzig durch einen Akt des Glaubens entschieden werden.

Wenn man daran glaubt, daß Andy Warhols Brillo-Boxes Kunst sind, dann sind sie es; wenn man nicht daran glaubt, dann sind sie es nicht - und der Ungläubige wird aus der Gemeinschaft der Kunstgläubigen sofort ausgeschlossen.

Und, um mit Kierkegaard weiterzudenken: auch der Kunstfreund glaubt, wie der religiöse Mensch, "in Kraft des Absurden". Das macht auch den aparten Charme von Kunstdebatten aus, bei denen Menschen gegen jede Vernunft und gegen jeden Augenschein behaupten, daß ein Flaschentrockner ein Kunstwerk sei.

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1946

Kunst und Handwerk

Der Künstler wird weniger für den Luxusbedarf als für das Gemeinwohl zu schaffen haben. Deshalb ist die Anforderung an das Staffeleibild eine höhere in Zukunft, als es der alles angleichende diktatorische Kunststil der autoritären Staaten war. Als Grundlage der modernen Kunstinstitute ist möglichst viel Praxis zu üben. Ausstellungen sollen daher in Zukunft nicht Selbstzweck sein, sondern Festwochen, die in Zusammenhang mit anderen Lebensinteressen des Volkes gepflegt werden sollen. Und doch ist dabei eine Popularisierung der schon immer bestehenden Kunst zu vermeiden, * * *Es ist der

Der Kunstler und der Techniker

Giorgione Petrucci, mein Großvater, war ein einfacher Bauer, der so ziemlich alles auf dieser Welt gleich groß und gut, gleich wahr und schön fand. Mich liebte er ganz besonders und ich habe oft als Kind durch ewiges Fragen seine große Geduld auf harte Proben gestellt. „Nonno, was ist das? Wie ist das? Wie wird das?“ Der Künstler bleibt immer Kind. Großvater Giorgione ist längst schon tot; aber der Frager in mir lebt stärker denn je. „Ist das Große auch wirklich groß? Ist das Gute auch wirklich gut? Das Schöne schön? Das Wahre wahr?“ Der Künstler fragt und fragt, und sein

Das Übernatürliche und die Medizin

Ober naturliche und außer natürliche Dinge werden im theologischen Sinne streng geschieden, nicht aber im gewöhnlichen Sprachgebrauch, auch nicht im medizinischen. Häufig wird das erstere, also die Super-naturalia im weiteren Sinne, zum Gattungsbegriff für ein großes Gebiet, in dem wir, vom Okkultismus und Spiritismus angefangen, alles „Metaphysische“ vertretenfinden, bis zur wahren Mystik und Stigmatisation. Strenggenommen dürften indessen nur letztere Erscheinungen als übernatürliche bezeichnet werden, erstere aber als außernatürliche. Weder das eine noch, das andere hatte bis

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

Aus der Mappe eines Weisen

Aus Spinoza-Renaissance (Jänner 1933) zu den Spinoza-Schriften von Stanislaus von Dunin-Borkowski S. J.Der Spinozismus hat zweifellos durch die Jahrhunderte, die sich kämpfend mit ihm auseinandergesetzt haben, eine läuternde Wirkung auf den Gottesbegriff unzähliger, auch wirklich frommer Menschen geübt, so daß er reiner, von anthropomorphen Zutaten freier, größer, erhabener und unserer ausgeweiteten Naturerkenntnis angemessener geworden ist.Bei diesen Arbeiten des gelehrten Jesuiten ist vor allem die große Ehrfurcht hervorzuheben, mit der er dem Menschen und Denker Spinoza und der

1947

Wort und Sein

Vor mir liegt die Zeitschrift „Der Brenner“, Herausgeber Ludwig Ficker, sechzehnte Folge, Brennerverlag Innsbruck. Nach zwölf Jahren Schweigen erscheint diese repräsentative österreichische Zeitschrift wieder und zeigt die hohe geistige Prägung, die ihr aus der Beziehung zu dem großen sprachschöpferischen Denker Theodor Haecker einst erwuchs. Und doch wird keiner, der diese Blätter aufmerksam durchgeht, sich des Eindrucks erwehren Rönnen, daß hier eine — um es gleich vorwegzunehmen — esoterische Geist i g k e i t gestaltet wird, die zu dem an Thomas und die große Scholastik

Probleme der neuzeitlichen Kunst

„La teoria e il capitano a la pratica sondi soldari.“Leonardo da VinciEs ist nur zu natürlich, daß wir in unserer Ratlosigkeit gegenüber künstlerischen Erscheinungen der Neuzeit die Geschichte in Anspruch nehmen.Wenn wir daher nach ähnlichen Krisenerscheinungen, wie sie die Kunst der Gegenwart erfaßt haben, Umschau halten, und zwar Krisenerscheinungen, welche ihrem Umfang und ihrer Wirkung nach mit der unsrigen vergleichbar sind, so können wir zwei zum geschichtlichen Vergleich heranziehen: den großen Zeitumbruch an der Zeitwende von der ausgehenden Antike zur beginnenden

Was ist Kunst?

Die Frage „Was ist Kunst?“ oder die ihr fast gleichkommende „Was ist ein Kunstwerk“ ist ebenso oft gestellt wie beantwortet worden und drängt sich dennoch bei jeder Gelegenheit wieder auf. Man braucht nur in eine Ausstellung zu gehen und eine Reihe von Bildern oder Plastiken daraufhin zu prüfen, warum uns das eine Werk gefällt, das andere weniger zusagt, um gewahr zu werden, wie schwer es ist, einen richtigen Maßstab für ein wohlbegründetes Urteil zu finden. Gilt das Bild als Kunstwerk, das der Natur am nächsten kommt, sie am besten zu kopieren versteht, oder jenes, an dem uns

Lenkung des Lebens

Wir sitzen in der Stadtbahn und nähern uns schaukelnd und ratternd unserem Ziele. Betrachten wir einmal die Menschen, die die gleiche Strecke Weges fahren! Wir sehen ernste Gesichter, blasse Wangen, Runzeln, Falten und scharfgezogene Linien. Wir schauen verstohlen auf unser Gegenüber, aber unser Blick wird gar nicht wahrgenommen. Die Menschen sind in ihr eigenes Leben eingepaßt wie das Bild in den Rahmen, und das Antlitz liegt hinter Glas.Unser Ziel ist ein Konzert. Während die Musik die Zuhörer fesselt, wenden wir uns von dem Podium ab und blicken auf unsere Nachbarn. Und jetzt ist es

Kunstbetrachtung in anderem Licht

Im Chor der Kunstanschauungen unserer Zeit fehlt eine Stimme fast ganz. Es ist jene, welche mit einfachem Sinn in der Vervollkommnung das Ziel sieht und eindeutig das Gute anstrebt, ohne viele negative Vorzeichen, welche allerdings allem in dieser Welt anhaften. Diese Stimme ist berechtigt, gehört zu werden, auch wenn sie nur einer Minderheit gehören sollte. Doch kommt zu den Menschen, die solche Anschauungen bewußt vertreten, die große Zahl derer hinzu, welche sie unausgesprochen fühlen, nur still ihr geistiges Leben führen und nicht am öffentlichen Diskurs teilnehmen. Es muß gesagt

Landschaft der Seele

Menschen ohne Phantasie, und zwar die ernsthaften, ernst zu nehmenden unter ihnen, denen wir manche wertvolle Verstandes- und Willcnsleistung zu danken haben, empfinden, auch wenn sie es nicht gerne zugeben, ein Mißtrauen und Mißbehagen, wenn von „Seele“ die Rede ist, der ewig Unwägbaren, Unbegreiflichen, die kein Irdischer je absieht und ermißt.Für sie ist sie — mit sehr viel Recht — das Unheimliche an sich, da5 Rand-, Ufer-, Umriß- und Gestalt-, das Grund- und Bodenlose, immer wieder einmal auch Vorwand und Anlaß zu allem möglichen Zauber und Klimbim; und in der Tat, die

1948

Bildkraft der Sprache

Moderne Malerei und zeitgenössisches Schrifttum zeigen in namhaften Vertretern eine merkwürdige Gegensätzlichkeit. Während die bildende Kunst die Ansicht eines Dinges durch die Innenwelt des Malers filtert und den greifbaren Gegenstand so weitgehend umbildet, drückt »ich der Schriftsteller oft geradezu verblüffend „dinglich ' aus, um die innere Situation zu beschreiben. Die Bilder sind darum so eindrucksvoll, weil sie vom Schreiber wirklich gesehen und vom Leser eindeutig erkannt werden. Zwar könnten beide Kunstformen immer noch das gleiche aussagen, wenn sie die gleiche Innenansicht

Krise der Musikerziehung

Seit dem Ende des ersten Weltkrieges begann sich im. deutschen Musikleben eine geistige Krise abzuzeichnen, die sich in immer heftiger werdenden Kämpfen für und wider die seit etwa 1900 in Erscheinung tretende neue Musik und ihre Schöpfer äußerte. In Konzertsälen und Opernhäusern wurden diese Kämpfe vom Publikum nicht weniger leidenschaftlich ausgefochten wie in der Presse, in Fachzeitschriften von Laien und Musikern, Dirigenten und Komponisten. Sachliche und vor allem unsaddiche (Argumente wurden und werden heute noch vorgebracht, 'um die vermeintliche Gefahr abzuwehren, die der

Vom Komponistenfilm

Unter den Filmen um Leben und Schaffen berühmter Künstler nehmen jene, deren „Helden“ große schaffende Musiker sind, nach Zahl wie nach Breitenwirkung einen bevorzugten Rang ein. So haben wir bisher Schubert im Film erlebt, haben Mozart und Schumann, Verdi und Tschaikowsky auf der Leinwand gesehen, die Meister der klassischen Wiener Operette und komponierende Virtuosen, wie Paganini oder Sara§ate. Hollywood dreht Komponistenfilme beinahe serienweise — man hört unter anderem von einem Grieg-Film — und auch bei uns trägt man sich immer wieder mit Plänen wie etwa denen zu einem

Kunst, Volk und Museen

Die Entwicklung unserer modernen bildenden Kunst ist durch die sieben schweren Nazijahre zwar nicht vollständig unterbrochen, aber unter die Oberfläche gedrückt worden. Als aber die Nazizeit vorüber war, hat sie sich sofort wieder erhoben und auch im Volk mehr Geltung gefunden als vorher, dies kommt wohl daher, daß nach dem Materialismus der Kriegszeit die innerliche Einkehr der Menschheit wieder vertrauter wurde. Diese Verbindung von Kunst und Volk, die da begonnen hat, ist für die Weiterentwicklung unserer Kunst äußerst wichtig, denn die notwendige ökonomische Förderung der

1949

Kunst und Gesellschaft

Dem kulturphilosophischen Beobachter der Gegenwart kann eine frappierende Tatsache nicht verborgen bleiben: der moderne Mensch hat zur Kunst seiner Zeit und vielleicht zur Kunst überhaupt ein äußerst distanziertes Verhältnis oder auch gar keines. Wahre Kunstenthusiasten sind selten geworden. Aber selbst der einigermaßen künstlerisch interessierte Durchschnittsbeschauer ist vor einem, sagen wir, surrealistischen Bilde nicht weniger hilflos als der normale Konzertbesucher beim Anhören atonaler Musik. Die heutige Kunst geht ihre eigenen Wege und wird darum nicht mehr verstanden. Die

Werktreue als Utopie

Die reine Erkenntnistheorie lehrt seit Kant, daß die Subjektivität beim Erfassen der Welt und der Dinge unausschaltbar ist. Und selbst die moderne Naturwissenschaft — wie etwa Heisenberg in der Physik, die doch mit den objektivsten Beobachtungen und Erkenntnismethoden arbeitet — hat diese Feststellung nur bestätigt. Wenn schon im rational-mathematischen Gebiete der Erkenntnis, in den Naturwissenschaften, das subjektive Element anerkannt werden muß, hier, wo das Zeichen der Zahl wie der Begriff eindeutige Anhalte geben, wieviel weniger ist die Subjektivität auf dem rational weit

1950

Moderne Kunst — gibt es das?

Unter dem Titel „Form und Gestaltung“ findet derzeit in der Akademie der bildenden Künste eine internationale Ausstellung statt — sie zeigt Arbeiten vieler bedeutender und umkämpfter Künstler unserer Tage —, die vielleicht geeignet sein wird, das Wiener Publikum zu jenem Gespräch über moderne Kunst zu veranlassen, das schon längst überfällig geworden ist; denn moderne Kunst kann abgelehnt oder als gültig hingenommen, als chaotische Illustration einer halbzerstörten Welt oder als Planskizze einer neuen Ordnung betrachtet werden — über all diese Punkte kann, soll vielleicht

Kirche und moderne Kunst

Die Kirche hat nicht den Auftrag, das Kulturleben zu beackern, aber nichts bleibt ohne Segnung, nichts kann unchristlich sein mit Ausnahme der Sünde. Alle Werke Gottes werden durch den Menschen hindurch gewirkt im Raum der Weltlichkeit. Die Kirche hat gegenüber dem Natürlichen den Auftrag der Beurteilung, im Sektor der Kunst wie im sozialen Leben. Sie lehrt nicht nur abstrakt, was recht und was unrecht ist. Sie kann auch in concreto mit ihrer Gabe der Prophetie ihr Urteil zur Sache in der bestimmten Situation hic et nunc fällen. Darum ist auch das Phänomen der Kunst nicht nur ihren

1951

Wie icli suchte und ~ gefunden Jtat

Wenn alle, die zur katholischen Kirche heifcgefunden haben, ihren Weg schildern sollten, würde es sich vielleicht zeigen, daß auch nicht zwei die gleiche Straße zogen. Uns, die wir der Kirche Gegebenheit als den „Grund- und Eckstein der Wahrheit“ angenommen haben, kann es nicht wundernehmen, daß eben-80 viele Wege nach Rom führen, als es Menschenmeinungen gibt.Nun sind wohl die wenigsten Konvertiten imstande, ihre eigene Umwendung zu erklären, wie ihr Widerstand gegen Ihn, der „Weg, Wahrheit und Leben“ ist — ein Widerstand, aus Furcht und Mißtrauen geboren —, überwunden

1952

Das Geli eimnis der Dicht er

Es gab eine Zeit, in der man in den profanen Bereichen des Lebens von religiösen Wesenheiten nicht sprach. Als Rationalismus und Positivismus das Szepter führten, verlor man den Sinn für alles, was über die „Vernunft“ und die „Wissenschaft“ hinauszugehen schien. Allerdings habep sich große Dichter niemals in ihren Werken in solche Beschränkungen eines Zeitalters hineinzwängen lassen. Sie verkündeten mit allen schöpferischen Geistern der Vergangenheit, daß in ihnen weder die Vernunft noch die Wissenschaft spreche, sondern eben der dichterische Genius. Diese Art von Daimonion

Nachahmer oder Neuerer?

Der Verfasser des folgenden Artikels gehört zu jenen Künstlern, die das kirchliche oder doch religiöse Thema in den Mittelpunkt ihres Schaffens stellen; und man kann ohne viel Umschweife sagen, daß Professor Hauser zugleich einer der wenigen österreichischen Maler ist, die meinen, daß die modernen Kunstsprachen auch im Raume der christlichen Kunst Gültigkeit haben und, mehr noch, ohne weiteres der Verständigung auch mit dem Laien dienen könnten. Professor Hauser mag die Situation immerhin von seinem subjektiven Standpunkt aus betrachten. Doch ist zu bedenken, daß er reiche und genaue Erfahrungen zu diesem Thema gesammelt hat. „Die österreichische Furche"

Kampf um eine echte „Moderne"

Niemand bestreitet ernstlich die fortschreitende Dekadenz der christlichen Kunst seit dem Anfang des 19. Jahrhunderts. Schon vor 70 Jahren erging sich J. K. Huysmans in pittoresken Verwünschungen gegen den religiösen Kitsch seiner Zeit. Seither ist die Krise, trotz bedeutender Erneuerungsversuche, nur akuter geworden. Sie war sogar in der letzten Zeit Gegenstand erregter öffentlicher Diskussionen, seit die große Presse sich gewisser „Experimente" in mehr de- formativer als informativer Weise angenommen hat. Verständnislosigkeit, gehässige Voreingenommenheit und Demagogie, aber auch

Ein Mann geht durch die Welt

I.Thomas Manns Wiener Besuch liegt hinter uns; hinter ihm liegen die Fangfragen, dię ihn am ersten Morgen hier empfingen, liegen die Presseangriffe der einen, die unverfrorene parteipolitische Ausschrotung durch andere.Der Wunsch, den er vor seiner Reise nach Wien aussprach, ist also nicht in Erfüllung gegangen: „Was mir am Vorabend der Reise wirklich und vor allem am Herzen liegt, ist der Wunsch, man möchte mir, der ich diesem späten Wiedersehen mit so aufrichtiger Freude entgegenschaue, die gerechte Freundlichkeit tun, mich so. aufzunehmen und zu nehmen, wie ich bin — und nicht, wie

1953

Talent oder Frömmigkeit ?

Assy in den savoyischen Alpen hat sich seit 1930 zu einem der ersten Lungenkurorte Frankreichs entwickelt. 1937 weilte dort zur Erholung der Dominikanerpater M. A. Couturier, das geistige Haupt der Pariser Bewegung für die Erneuerung christlicher Kunst. An ihn wandte sich der Seelsorger von Assy mit der Bitte, ihm eine Kirche für seine Kranken bauen zu helfen. Couturier gab diese Bitte an seine Künstlerfreunde weiter, die dem Plan zustimmten und sich gleich ans Werk machten. 1950 konnte die Kirche eingeweiht werden. Der kleinste Teil allerdings der Künstler war gläubige Katholiken

Der Friede und der Dialog

Wir fühlen, wie sehr das Problem von Krieg und Frieden uns ans Leben dringt. Und nicht nur als eines offenen Ausbruchs von Gewalt; sondern die Wurzeln des Krieges gehen ja viel tiefer hinab. Der äußere Krieg kann nur entstehen, weil der innere da ist. Worin besteht aber dieser?Darin, daß in einem begrenzten Bereich auf der kleinen Erde, die immer kleiner wird, verschiedene Initiativen wirksam sind; und nicht nur verschiedene, sondern einander widersprechende. Wie kann aber dergleichen sein? Bleiben wir beim Erkennen — wie ist es möglich, daß Menschen über die Dinge des gemeinsamen

1954

.. so viel berauschende Vergänglichkeit“

Elisabeth Langgässer war eine der bedeutendsten katholischen Dichterinnen der letzten Zeit. Am 23. Februar 1899 geboren, begann sie bereits 1924 sich schriftstellerisch zu betätigen. 1931 erhielt sie den Literaturpreis des deutschen Staatsbürgerinnenverbandes. 1936 wurde ihr von der Reichsschrifttumskammer jegliche Berufsausübung verboten. Bereits 1950 starb sie nach längerer Krankheit. Ihre bedeutendsten Werke sind „Das unauslöschliche Siegel", welches Buch vier deutsche Auflagen erlebte, sowie „Märkische Argonautenfahrt".

Ein sichtbares Zeichen zu geben…

Gehört christliche Kunst in eine Ausstellung? Gehört christliche Kunst in die Kirche? Wo ist sie zu Hause?Um zu wissen, wohin christliche Kunst gehört, müssen wir zunächst wissen, was sie ist. Wenn es die erste und edelste Aufgabe aller Kunst ist, nicht das Sichtbare wiederzugeben, sondern sichtbar zu machen,'so ist die Aufgabe der religiösen Kunst: das sichtbar zu machen, was an göttlicher Gnade unsichtbar in unserem Leben vorhanden ist. Keine Kunst kann sich ausschließen, auch religiöse Kunst zu sein, wenn sie in sich, und sei es nur in einem unbeachteten Teil, Geheimnisse

1955

Der diristlidic Olautc und die Zukunft

Im Mittelalter war das Leben in all seinen Schichtungen und Verzweigungen religiös durchwirkt. Der christliche Glaube bildete die allgemein angenommene Wahrheit. Gesetzgebung, soziale Ordnung, öffentliches wie privates Ethos, philosophisches Denken,1 künstlerische Arbeit, geschichtlich bewegende Ideen — alles war in irgendeinem Sinne christlich-kirchlich charakterisiert.Im Laufe der Neuzeit erfährt der ganze Zu-itand eine tiefe Veränderung.Die Wahrheit der christlichen Offenbarung wird immer tiefer in Frage gestellt; ihre Gültigkeit für die Formung und Führung des Lebens immer

Moderne Kunst im sakralen Raum

Wenn wir vom Sinn der modernen Kunst im sakralen Räume sprechen, so müssen zuerst einige Vorbemerkungen gemacht werden, die den genauen Standort des Problems bezeichnen.Die Kunst, und ihr folgend auch die Kunstbetrachtung, gehört zu den lebendigen Kräften, es lebt in ihr etwas Vorwärtsdrängendes, immer Neues Schaffendes. Sie darf und kann nicht der geistigen Trägheit verfallen, die nur im Altgewohnten und behaglich Eingeschleiften sich wohlfühlt. Die Gefahr, daß Tradition zur geistigen Trägheit wird, ist aber in der religiös-kirchlichen Kunst nicht weniger groß als auf den übrigen

1956

Was uns Momart Iclircn Icann

Was können wir das Genie fragen, wenn es *o getreulich die Erscheinungsform der geschenkten Gnade, des göttlichen Besuchers annimmt? Und wenn uns solches nicht zuteil ward, wie könnten wir ihm dann nachstreben? Ich möchte es niemand raten. Und ward uns solches zuteil, wie könnten wir dem entsprechen? Auch wieder eine anscheinend müßige Frage. Man iann sich dem nur überlassen ...Nicht jeder kann sich dem überlassen; es will gelernt sein.Wir haben alle Genie, mehr oder weniger. Ich möchte damit sagen, daß es niemand in der Welt gibt, den nicht zuweilen der Geist anhaucht.Jeder Mensch

Nicht Geheimsprache Mensch heitsalphabet!

Die Wiederkehr des Archaischen in der modernen Kunst kann als Versuch gelten, ein ursprüngliches Weiterleben zu erneuern, das zwar nicht in dem sentimental gefärbten Begriff der ästhetischen Einfühlung (die schon Abstand voraussetzt) wurzelt, wohl aber in dem Urvermögen, das die Religionspsychologie „Identifikation“, die Völkerkunde „Partizipation“ nennt.Die Kunst aber, die dem intuitiven Einheits-crlebnis entspricht, wird jene sein, die auf die immerwiederkehrenden, allem einmalig Vergänglichen zugrunde liegenden Elementarformen zurückgeht. In ihr sind die Dinge und Wesen

Ein sichtbares Zeichen in unserer Welt

SCHON VOR LANGEM hörte man von einem Plan, der Biennale in Venedig eine eigene Schau christlicher Kunst anzuschließen. Dieses Projekt war sehr zu begrüßen, hätte es doch gezeigt, daß christliche Kunst heute mehr denn je auf der Höhe der Zeit möglich ist, und daß alle bedeutenden Hervorbringungen sakraler Gegenwartskunst den strengen Kriterien, die der Besucher der Venediger Biennale an die Leistungen der modernen Kunst anzulegen gewohnt ist, durchaus standzuhalten vermögen. Und doch kamen einem gegen diesen Plan Bedenken — denn die umfangreichste Kunstschau Europas hätte die

1957

Zeitgenössische Kunst im Kirchenraum

Wir zweifeln nicht daran, daß die neuen Kirchen in der Bauweise und im Stile unserer Zeit gebaut werden müssen und gleiches auch für ihre Einrichtung und Ausschmückung gilt. Es wäre zu erwarten, daß solche Werke allgemeines Verständnis finden, da die Behandlung der Themen im Sinne unserer Zeit erfolgt. Aber wie ist es nun: Viele der neuen Bauten, Plastiken und Gemälde finden oft recht geteilte Aufnahme, weil sie einer bestimmten Vorstellung im gewünschten Maße nicht entsprechen, von den einen überhaupt nicht verstanden und daher abgelehnt, von den andern aber über alle Maße gelobt

Zehn Gebote

„Domine, Dilexi decorem domus tuae“ (Herr, ich liebe die Pracht Deines Hauses"), sagt der Psalm, und der Vers bezieht sich auf die Schönheit des salomonischen Tempels; gerade dieser Vers ist zum Streitpunkt in der Weltkirche von heute geworden, da sich Reaktionäre und Avantgardisten gleicherweise auf ihn berufen; die ersteren nehmen erregt gegen Modernismen und „Entartungen“ Stellung (wobei sich ihre Argumente von denen der Diktaturen nicht immer in allen Punkten unterscheiden), die anderen sehen Schönheit in dem, was zeitgenössisch und was Kunst ist (ein Unterschied von allen

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

CHRISTENTUM UND THEATER

Die Kunst gehört zu jenem Bereich, der in Christi Macht gegeben ist und durch ihn Gott untertan gemacht wird — denn es gibt nichts, das nicht der Verherrlichung Gottes dienen müßte. Die Wirklichkeit der Kunst, die für sich selbst Wesen und Wirkung und Wert hat, ist in die Wirklichkeit des Christentums aufgenommen. Aus den mannigfachen Bereichen der Kunst soll als konkrete die Schauspiel- k u n st herausgenommen werden und in ihrer Beziehung zum Christentum betrachtet werden. Aus dem reichen Beziehungsfelde sollen hauptsächlich zwei Probleme behandelt werden: Jenes der Persönlichkeit

1959

DER SONNTAG UND DIE VOLLSTÄNDIGKEIT DES MENSCHEN

Das Problem des Sonntags hängt mit einem anderen Problem zusammen, das bis in die Wurzeln unseres Daseins reicht. Es entsteht aus der Tatsache, dafj der neuzeitliche Mensch die ungeheure wissenschaftliche und technische Leistung der letzten Jahrhunderte mit einem Verlust bezahlt hat, dessen Bedeutung uns immer schärfer zu Bewußtsein kommt: er ist zum Aktivisten geworden. Diesen Aktivismus hat man lange als Aufstieg zu höherem Lebenswert und ernsterer sittlicher Verantwortung angesehen. Einer wachsenden Zahl von Menschen aber wird klar, was an dieser Meinung falsch war. Gewiß ist Großes

Die Malerei und das Geschwätz

DIE POST BRACHTE MIR einen Stein ins Haus. Keinen wirklichen Stein, nur einen symbolischen. Es war ein langer — vielleicht einen Meter langer, ich habe nicht nachgemessen — verworrener Text den ich streckenweise nicht entziffern konnte, und am Schluß hieß es dann: „Dies ist der erste Stein auf Euch und er soll nicht der letzte sein.“Ein Stein aus Papier! Ich bin solche Zusendungen gewohnt. Ich bekomme fast jede Woche irgendwelche Manifeste, Aufrufe und Plakate verschiedener Künstler zugeschickt, und ich sammle sie das Jahr hindurch zusammen mit anderen Reklamen und Journalen, um im

1960

Bekenntnis zum Gegenstandlichen

Diskussionen sind eine fragwürdige Angelegenheit, doppelt fragwürdig für den, der auch die letzte Kraft daranzusetzen hat, seine eigene künstlerische Aufgabe zu ergreifen und zu erfüllen. Aus der Arbeit zur Arbeit zu sprechen hat jedoch nichts mit literarisierendem Abschweifen zu tun — ich denke da an das erlauchte Beispiel Igor Strawinskys und seiner Poetique Musicale. Abstrakte Malerei — Gegenständliche Malerei, die Nomenklatur ist gegeben und dient, mag sie uns noch so mißfallen, zur Verständigung, selbst wenn wir wissen, wie schief und unstichhaltig die Alternative ist. Zuerst

1961

Das Christusbild in der modernen Kunst

Lothar Schreyer ist durch sein künstlerisches Schaffen den Wegbereitern des deutschen Expressionismus, zumal dem Sturm-Kreis, persönlich verbunden. In einem früheren Werk hatte er über diese Zeit berichtet: „Erinnerungen an Sturm und Bauhaus“, München 1956. Doch gilt Sein Hauptinteresse den Grundfragen des christlichen Bildes. Er hatte sie schon in Büchern wie: „Der Sieger über Tod und Teufel“ (1953) und „Christliche Kunst des XX. Jahrhunderts in der katholischen und protestantischen Welt“ (1959) angeschnitten. Der neue Band sucht nun die Grundprinzipien für das Schaffen

1962

ATEM DER EWIGKEIT

„Weißt du nicht, o Asklepios, daß Ägypten das Bild des Himmels und das Widerspiel der ganzen Ordnung der himmlischen Angelegenheiten hienieden ist? Doch du mußt wissen: Kommen wird eine Zeit, da es den Anschein haben wird, als hätten die Ägypter dem Kult der Götter vergeblich mit soviel Frömmigkeit obgelegen, als seien all ihre heiligen Anrufungen vergeblich und unerhört geblieben. Die Gottheit wird die Erde verlassen und zum Himmel zurückkehren, da sie Ägypten aufgibt, ihren alten Sitz, verwaist von Religion, beraubt der Gegenwart der Götter.. . dann wird dies von soviel

HÖREN, SEHEN, DENKEN

Wollte man eine aufschlußreiche Parallele zwischen den Musikern und den Malern von heute ziehen, so könnte man zuerst auf die Bedeutung und den scheinbar paradoxen Gegensatz hinweisen, der ihre Benennungen kennzeichnet. Die einen wollen „abstrakte“ Maler und die anderen „konkrete“ Komponisten sein. Hier also „Abstraktion“ und Abkehr von der konkreten Wirklichkeit; dort im Gegenteil „konkretes“ Verfahren und Rückkehr zur rein gegenständlichen Objektivität, zum Urstoff des hörbaren Klanges. Zwischen den Farben- und den Tondichtern scheint demnach ein unüberbrückbarer

In die Freiheit verstrickt

Die Soziologie stützt sich als Wissenschaft auf die Erforschung dessen, was tatsächlich ist. Kunstsoziologie wird, ebenso wie die mit ihr verwandte Kultursoziologie, noch nicht sehr lange betrieben, in eingehenderem Maß erst seit Beginn des 20. Jahrhunderts. Sie läuft mit der Erkenntnis parallel, daß die Erscheinungswelt der Kunst in all ihren Sparten, ohne die Möglichkeit, sie in Verbindung mit ihren soziologischen Grundvoraussetzungen zu sehen und zu analysieren, geisteswissenschaftlich nur lückenhaft und einseitig erfaßt werden kann. Dies hängt gleichzeitig mit der Veränderung des

FERDINAND EBNER UND DIE KUNST

Der österreichische Philosoph Ferdinand Ebner ist nicht nur als einer der größten Kunstpessimisten unseres Jahrhunderts -bekannt, er erwies sich auch als einer der scharfsinnigsten und einfühlendsten Beurteiler schöpferischer Leistungen auf den verschiedensten Gebieten der Kunst — und gerade diese enge persönliche Beziehung zu allen Bereichen künstlerischen Schaffens war es wohl auch, was ihm erst das Recht, aber auch die Möglichkeit gab, seine faszinierenden Gedanken von der „Traum-haftigkeit“ und Uneigentlichkeit alles Ästhetischen auszusprechen.Die umfassendsten Kenntnisse

1963

DAS MENSCHENGESICHT

wieder einen Baum geschmückt und warte wieder, wie einst, auf die Kinder. Sie haben seit damals hier keinen mehr gesehn.Habe ich Unrecht getan, die Freude so lange von hier zu verbannen, oder tue ich Unrecht, sie nun wieder einzulassen? Muß ich das wirklich fragen? Meine Trauer, du weißt es, sie War kein Trauerspiel? Wie du starbst, nicht weil du eine Idee erfüllen wolltest, sondern sie erfüllen mußtest, weil dein Wesen selbst diese Idee war, so mußte auch ich kraft meines Wesens um dich trauern. Es war Natur, und darum soll meine Trauer nun auch Früchte tragen.„Laßt uns den Tod

1964

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

GESANG ZWISCHEN DEN STÜHLEN

Anläßlich der Verleihung des von der Vereinigung österreichischer Industrieller gestifteten Anton-Wildgans-Preises hielt Professor Dr. Fritz Habeck diese Ansprache, deren Text wir im folgenden wiedergeben. Seine Romane sind im Paul-Zsolnay-V'erlag, Wien, erschienen, „Der verliebte Österreicher oder Johannes Beer“ im Stiasny-Verlag, Graz.

ABSTRAKTE UND POP-ARTISTEN

T’Vie Künstler zuckten mit den Achseln, hoben die Hände oder hielten wenigstens ein mitleidiges Lächeln bereit. Für sie und viele andere war es wieder einmal ein Zeichen der Rückständigkeit, als sie am Vortag der Eröffnung der „größten Weltparade der zeitgenössischen Kunst“ vernommen hatten, daß Seine Eminenz, der Patriarch von Venedig, Monsignore Giovanni Urbani, die Gläubigen vor dem Besuch der Ausstellung warnte und sie für den Klerus verbot. Die Kirche hat seit jeh nicht viel übrig gehabt für die fortschrittliche Kunst, hörte man sagen. Daß aber der Staatspräsident,

1965

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

1966

ABSURDE FRAGEN UND SYNTHESEN

Was kommt nach der Absurden Welle? fraigt sich heute mancher nachdenklicher Theaterfreund. Besorgt der eine, weil er die kühnen, labyrinrthischen oder sich zumindest rätselvoll gebärdenden Spiele schätzt, mißtrauisch der andere, weil er ihre Vertracktheit vielfach als Bedrohung seiner eigenen Position empfindet, und mutmaßt, nur noch Schlimmeres müßte nachkommen. Zurecht steht bei der Frage, denn das „Theater des Absurden”, wie Martin Esslin es ‘benannt zu wissen wünscht (so auch der Titel seines Buches darüber), hat seine Höhepunkte ersichtlich hinter sich, ist von

Akzidentismus

In unserer Zeit des wissenschaftlichen Denkens gehen alle Traditionen allmählich verloren; es ist kein Grund mehr dafür einzusehen, Gesetze -anzuerkennen, die nicht bewiesen werden können. Dadurch sind solche Begriffe wie Kunst und Schönheit zweifelhaft geworden, die sich nicht einmal definieren lassen. Wer keine Tradition hat, der ist gezwungen, sich seine eigenen Kunstgesetze zu erfinden, die dann ziemlich willkürlich isein müssen. Er muß ihnen moralische oder utilitaristische wissenschaftliche oder mystische Motivierungen zugrunde legen, um an sie selbst zu glauben und den Glauben an

MODERNE LITERATUR - EIN ERLEBNIS

Wenn ein junger Mensch Gedanken über moderne Literatur spinnt, dann ist es kaum verwunderlich, daß er sich zuerst ihrer provokanten Variante widmet, die doch so zutreffend sein vielleicht noch nicht gefestigtes Ego personifiziert und ins Poetische überhöht. Nennen wir der Einfachheit halber besagten Bibliomanen kurz „junger Leser“; alles, was also hier laut werden wird, ist ausschließlich von dieser Warte aus betrachtet und schon deshalb rein subjektiv.Als junger Leser stößt man sehr oft auf literarische Sensationen, die natürlich allgemein betrachtet längst keine mehr sind, vom

DIE ARCHITEKTUR DES MALERS

Als Ernst Fuchs, der Maler, vor nunmehr zehn Jahren zum katholischen Glauben fand, war zunächst das, was er nun malte, Bekenntnis. In der von ihm erworbenen malerischen Ausdruckssprache, aber auch in wenigem, was er damals als eine Art Kunsttheorie begrifflich zu formulieren begann, setzte jedoch sofort ein mächtiger Prozeß der Amalgamierung ein. Die Substanz dessen, was ihm erbmäßig, und was ihm persönlich, als genuine Begabung, mitgegeben war, drängte darnach, mit dem — als Gnadengeschenk erlebten — Gut des christlichen Glaubens zu neuen organischen Einheiten zu verschmelzen. Ein

1967

LOCKENDE TIEFE DER OBERFLÄCHE

Die noch reicher Abwandlung fähigen Begriffspaare modern — alt, fortschrittlich — rückschrittlich, revolutionär — reaktionär gehören zu jenen billigen Denkkategorien, mittels derer jugendliche Unreife und erwachsene Denkfaulheit sich in ein Denken hineinzusteigern vorgeben. Was heißt schon modern oder überholt? „Modern heißt heute, was morgen als die Mode von gestern erkannt werden wird“; und sogar „Alt-Wien“ war einmal eine Neuheit. „Die eine Schlange steckt der andern, sie und sich selbst erstickend, im langen Hals.“ Paris von Gütersloh, von dem die Zitate stammen,

„MODERNE“ CHRISTLICHE KUNST?

Toleranz, die Fähigkeit, das Andersartige zu ertragen, sollte, so meint man, eine der wichtigsten Tugenden von Menschen sein, die von sich behaupten, in einer pluralistischen Gesellschaft zu leben. Nirgendwo aber scheint gerade diese Tugend so wenig gefragt, das Brückenschlagen so erfolglos, wie in jenem Bereich, in dem weder politisches Machtstreben noch ungeschliffenes Berserkertum dafür verantwortlich gemacht werden können — in der Kunst. Noch nie hat man so sehr mit Schlagworten und so wenig mit Argumenten operiert und noch nie war eine „Avantgarde“ so sehr darauf festgelegt,

TRADITION UND REVOLUTION

Die heile Welt, das hat Vernunft allseits begriffen, ist ein ausgeträumter Traum. Doch nicht alles Gegenwärtige erscheint ruiniert. Nur zieht sich, wer nach Orientierung sucht, leicht die Geringschätzung jener zu, die sich für die einzigen Vertreter des Neuerungsgeistes in der modernen Welt halten. Wer sich aber im Vergleichen mit dem Gestern und Vorgestern übt, neigt weniger zu Überschätzungen. Es gibt literarische Bestrebungen und Entwicklungen in aller Welt, die auf Veränderungen des menschlichen Lebens und auf bestimmte Erscheinungen innerhalb der christlich-abendländischen Kultur

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

KUNST ALS KOMMUNIKATION

Diese Galerie, die vor zwölf Jahren — nicht ganz zufällig — mit einer Ausstellung von Herbert Boeckl, und zwar mit seinen aus Spanien mitgebrachten Aquarellen und dem einen Ölbild der kleinen Therese von Lisieux, begonnen wurde, hat immer die Meinung dokumentiert, daß Kunst mehr als ein Amüsement und eine Dekoration des Lebens ist. Ich habe die Kunst immer in eine Reihe mit den großen geistigen Leistungen, den denkerischen Leistungen des Menschen gestellt. Und im Gegensatz zur Meinung Hegels, der die Kunst und die Religion eine Etage tiefer als die Philosophie placierte, und der

„Mut zum Häßlichen“

Wer für die Kirche bauen will muß zuerst glauben, dienen und gehorchen; dann erst — und nur unter dieser Voraussetzung — kann er sich auf seine künstlerische Freiheit berufen.Als sicher vorübergehende Zeiterscheinung findet man allenthalben den „Mut zum Häßlichen“: In der Mode (die kurvenlose, magere Frau ohne Frisur, im Sackkleid, der Gammler Look), im Film (nackt und brutal), in der Malerei und Plastik (Figuren aus Verkehrsschildern, Draht und alten Flaschen), in der Literatur nihilistischer Sex mit Perversion), in vielen anderen Bereichen und — leider — auch in der

1968

ÜBER POLITIK UND FREIHEIT

Kein Wort ist in der neuesten Zeit so oft ausgesprochen worden als das Wort Freiheit; aber man kann ohne Übertreibung behaupten, daß unter Hundert, die es ausgesprochen, kaum einer ist, der weiß, was das sei. Viele meinten, weil Wir unter der vorigen Regierung nicht frei waren, so gelte jetzt alles nicht mehr, was früher gegolten hat; andere meinten, die Freiheit bestehe darin, daß man alles tun dürfe, was man nur wolle. Wieder andere glaubten, jetzt dürfe man gar keine Begierde mehr unterdrücken; denn sonst sei man ja gar nicht frei, und manche, die sich gar keinen Begriff machen

Glaube an Christus heute?

Zwar scheint das Phänomen „Kirche” selbst den religiösen Zeitgenossen noch weitaus fremder zu sein; denn immerhin ist die Ent- kirchlichuing schon seit der Reformationszeit (bis tief in das Mittelalter hinein) im Gange. Aber auch die Entchristlichung, die Leugnung von Offenbarung samt ihrem Höhepunkt Jesus Christus, hat schon mindest zwei Jahrhunderte Zeit, in das Bewußtsein auch der breiten Massen einzusickern. Die Frage, wie man heute an Christus glauben könne, ist demnach aktuell — und ernst.Hindernisse zum GlaubenEin erstes Hindernis ist so alt wie die abendländische

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

1969

Gibt es christliche Dichtung?

„Gegen Prinzen und Päpste zu kämpfen ist leicht, verglichen mit dem Kampf gegen die Massen, gegen die Tyrannei der Gleichheit, gegen die Fratze der Oberflächlichkeit, des Unsinns, der Niedrigkeit und Bestialität...Die Nivellierung ist nicht eines Einzelnen Handlung, sondern ein Reflexionsspiel einer abstrakten Macht. Wie man die Diagonale im Parallelogramm der Kräfte berechnet, so kann man das Gesetz des Nivellements berechnen. Denn der Einzelne, der einige nivelliert, wird selber wieder mitgenommen und so weiter. Während deshalb der Einzelne selbstsüchtig zu wissen scheint, was er tut, muß man von ihnen allen zusammen sagen: sie wissen nicht, was sie tun...Man beschwört einen Dämon herauf, den kein Einzelner bewältigen kann; und während der Einzelne im kurzen Augenblick der Nivellierungssucht selbstisch die Abstraktion genießt, unterschreibt er zugleich seinen eigenen Untergang. Das Vorwärtsstürmen der Begeisterten kann mit Untergang enden, aber der Sieg des Nivellierenden ist eo ipso sein Untergang. Kein Zeitalter, und darum auch das unsere nicht, kann die Skepsis der Nivellierung hemmen, denn in dem Augenblick, wo sie ihr Einhalt tun will, wird diese wieder ihr Gesetz entwickeln. Sie kann nur dadurch aufgehalten werden, daß das Individuum in individueller Aussonderung die Unerschrockenheit der Religiosität gewinnt.“ Sören Kierkegaard

Von Hellmut Butterweck

Ein knappes Jahrhundert ist das Interesse für das künstlerische Schaffen der Geisteskranken nun alt. Tardieu lieferte 1872 die ersten Hinweise. Simon suchte vier Jahre später nach Zusammenhängen zwischen bildnerischen und Krankheitsstrukturen. Einige Jahrzehnte später wurde die Feststellung, Genie und Wahnsinn seien gar eng benachbart, zur wohlklingenden Leerformel. Verwirrend wirkte und wirkt auch heute die oft frappierende Ähnlichkeit zwischen modernen Kunstwerken und den Hervorbringungen bestimmter Geisteskranker. Der bekannten, bösartigen „Aha-Reaktion” der Kunstreaktionäre und

1970

Dank und Tadel

Die hier abgedruckte Rede hielt Herbert Eisenreich anläßlich der Verleihung des von der Industrie gestifteten Anton-Wild gans-Preises. Wir glauben, daß diese Ausführungen über den unmittelbaren Anlaß hinaus vielleicht beherzigenswert und jedenfalls diskussionswürdig sind und drucken sie deshalb im vollen Wortlaut hier ab.

Todeszuckungen oder neues Leben?

Die theologisch-progressistischen und vielfach erfolgreichen Kräfte auf dem holländischen Pastoralkonzil und in seinem geistigen Umkreis, haben das klare Fundament des Credo verlassen und in einer radikal „neuen Sicht“ durch ihre Interpretation der „Pluriformität“ das gestiftete Glaubens-Depositum und damit die Einheit der weltweiten katholischen Kirche ausgehöhlt. Man fragt sich erstaunt: Was ist eigentlich vorgegangen, daß innerhalb einer kirchlichen Gemeinschaft wie jener der holländischen Katholiken, die ein Muster der Kirchentreue war, ein gefährlicher Explosionsherd im Bereich des Glaubens entstand?

1971

Der eindimensionale Christ

Nicht um Herbert Marcuses epochemachendes Buch „Der eindimensionale Mensch“ vorbehaltlos und in allem zu akzeptieren, wird sein Titel auch auf den Christen übertragen, sondern weil sich einfach beim Lesen Parallelen zum innerkirchlichen Leben assoziieren und „weil der Einbruch der Methode des eindimensionalen Denkens in die Theologie gerade erst stattflndet“, schreibt eben ein Theologe.

Kunst ohne Ästhetik — Ästhetik ohne Kunst

Es gibt eine kurze Schrift von Baudelaire, die im Schatten seiner berühmteren Abhandlung über die Tätigkeit der künstlich angeregten Imagination steht. In dieser Schrift resümiert er seine Beobachtungen zum Spiel des Kindes, in dem er die reinste Form von Imagination verwirklicht sieht, und zugleich den ersten Versuch des Kindes erkennt, sich in der Kunst zu realisieren. Was jedoch den Aufsatz für uns besonders wichtig macht, ist die Vorwegnahme der Ideologie der Absurdität. Sie steht hier im Zusammenhang mit der Frage nach dem Sinn und dem Inhalt des Spielzeuges und wird als eine metaphysische deklariert. Denn das Forschen nach dem Beweggrund, der Seele des Spielzeuges, endet mit Enttäuschung und Trauer. Die Neugier des Kindes, das in das Innere des Gegenstandes seiner Unterhaltung blicken möchte, zerstört zugleich mit dem Gegenstand auch dessen Sinn. Die Seele ist unauffindbar, und das erkennende Forschen wird an die Oberfläche verwiesen, auf die scheinbare Sinnlosigkeit des Spieles, das ohne erkennbaren Zweck Selbstfindung auslöst.

1972

Nicht wie ein Thermometer...

Der Erzbischof von Wien, Kardinal König, hat ein kleines, aber bedeutendes Buch herausgegeben, das den Titel trägt: „Die Stunde der Welt.“ Zunächst möchte man sagen: dies ist ein empfehlenswertes Buch für Zweifler; für moderne Menschen, die, zu wissenschaftlichem Denken einseitig erzogen, glauben, alles in Frage stellen oder gar ablehnen zu müssen, was man nicht überprüfen kann. Vor allem natürlich die Existenz Gottes und jede religiöse Erfahrung. Die erste Hälfte des Buches ist ganz dem behutsamen Nachweis gewidmet, daß entscheidende Bereiche menschlicher Erkenntnis sich wissenschaftlicher Fragestellung entziehen, weil sie zwar erfahrbar, aber nicht beweisbar sind. Dazu gehört das, was der Autor „Werterlebnis“ nennt, die Vorbedingung allen sittlichen Verhaltens (wie auch schon Dietrich von Hildebrandt in seinen philosophischen und religiösen Schriften überzeugend dargelegt hat).

Braucht eine Gesellschaft immer Utopien?

„Das Übel gedeiht nie besser, als wenn ein Ideal davorsteht“, sagt Karl Kraus; und er hat, wie uns gebrannten Kindern scheinen muß, so unrecht nicht. Da aber trotzdem die Menschen ihr tägliches Tun nicht an diesem selbst, sondern an ihren Träumen orientieren, muß offenbar ein Bedürfnis nach Träumen, nach Idealen, kurz: nach Utopien bestehen, das wir nicht ignorieren dürfen, sondern erforschen sollten, um es, dieses Bedürfnis, in nicht größerem, aber auch nicht geringerem Maß, als unserem täglichen Tun von Nutzen ist, stillen zu können.

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Aus gleichem Urgrund

Nach Hegel ist Kunst die Darstellung des Ubersinnlichen, Unendlichen, im Sinnlichen und Endlichen. Paul Klee erklärte: „Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.“ Was macht sie sichtbar?, oder vielleicht besser: Was macht sie spürbar? Ein Unsichtbares, Unbeweisbares, das aber erahnbar, erfühlbar ist, was freilich gerade in unserer Zeit viele keineswegs erahnen, erfühlen, es daher leugnen. Faßt man Kunst im Sinn von Hegel, von Klee essentiell auf, muß zwischen ihr und der Religion irgendeine Beziehung bestehen. — Das wirkl heute zunächst zweifellos befremdend, ja man mag es kurzerhand abstreiten. Es sei nur an das Abwegige, Abstoßende gedacht, das uns die Maler, mit auch die besten, in ihren Bildern, die Dramatiker auf der Bühne vorführen. All das scheint Religiösem völlig fernzuliegen, wobei allerdings die Frage zu klären ist, ob es sich hiebei um Kunst handelt.

1973

Der Drache an der Schnur

„Das Übel gedeiht nie besser, als wenn ein Ideal davorsteht“, sagt Karl Kraus; und er hat, wie uns gebrannten Kindern scheinen muß, so unrecht nicht. Da aber trotzdem die Menschen ihr tägliches Tun nicht an diesem selbst, sondern an ihren Träumen orientieren, muß offenbar ein Bedürfnis nach Träumen, nach Idealen und nach Utopien bestehen, das wir nicht ignorieren dürfen, sondern erforschen sollten, um es, dieses Bedürfnis, in nicht größerem, aber auch nicht geringerem Maß, als unserem täglichen Tun von Nutzen ist, stillen zu können.Das Wort Utopie, aus dem Griechischen

1979

Kunst und Technik nicht Feuer und Wasser

Kunst und Technik - sind das wirklich die polaren Gegensätze, das Feuer und Wasser unserer Kultur, Bestandteile unseres Lebens, die jedes für sich die Existenz ermöglicht, aber dort, wo sie zusammentreffen, einander auszulöschen trachten? Es gibt Argumen-• te, die dafür sprechen, zum Beispiel eines, das sich auf informationstheoretisches Vokabular stützt.Die Technik ist bestrebt, wissenschaftliche Erkenntnisse in enger Wechselwirkung mit den Naturwissenschaften dem Menschen nutzbar zu mächen. Die Erarbeitung naturwissenschaftlicher Erkenntnisse und technischen Wissens bedeutet nun in

Kirche und Künstler

„Warum kann die Kirche nicht weit mehr als bisher ihre Bereiche den Wissenschaftlern, Schriftstellern, Journalisten, Künstlern, auch den Organisatoren öffnen?“ fragte in der FURCHE vom 14. Februar der Schriftsteller Wolfgang Kraus. Was die Künstler anlangt, hat der Pfarrer der Wiener Stadtpfarre St. Michael eine Antwort parat:

Die Kirche und die neue Kunst

Im vergangenen Frühjahr und Sommer gab es im katholischen Bereich in der Bundesrepublik und in Österreich eine Reihe von Tagungen zu den Themen „Kunst und Kirche” oder „Theologie und Kirche”. Am Anfang stand eine Tagung des Zentralkomitees der deutschen Katholiken in Bonn, an der Heinrich Böll, Joseph Beuys und andere bekannte Künstler teilgenommen haben (die FURCHE hat darüber berichtet). Es folgten Tagungen an den Katholischen Akademien in München, Stuttgart-Hohenheim und Freiburg. Der Autor hat an allen diesen Tagungen teilgenommen und anläßlich eines Symposions in Wien, im Juni dieses Jahres, folgende Stellungnahme gegeben, die wir im folgenden, leicht überarbeitet und gekürzt, wiedergeben.

Aufbruch zur neuen Weitsicht

Wandel ist der Zeiten Wesen, alle staatlich-politischen, gesellschaftlichen oder kulturellen Gegebenheiten, wie wir sie jeweils vorfinden, und die Suche nach dem, was jeweils zum Wandel gereift ist, muß zum ersten Auftrag jedes Verantwortlichen gehören, muß getragen sein von dem Mut zur Wendung in das Unbekannte, vom Bekenntnis zur schöpferischen Phantasie. Das aber hat mit dem Verändern um jeden Preis, dem Überbordwer- fen, dem Kind-mit-dem-Bad-Ausgießen, nichts zu tun. Das notwendige Wandeln ist nicht gleich mit Zerstören, es erfordert vielmehr ein sehr kritisches Sichten der

„Der entfremdete Mensch“

Durch die Betrachtung mancher Entwicklungen der zeitgenössischen Kunst gelangt der Autor, Professor an der Evangelisch-Theologischen Fakultät der Universität Wien, zu

1980

Christliche Kunst und neues Menschenbild

Wenn man im barocken Stift Altenburg von der Sala ter-rena zu den Marmorzimmern emporsteigt, dann sieht man im bunten Freskohimmel Paul Trogers „Glaube" und „Wissen" Hand in Hand. Zu der sonnengleich leuchtenden Personifikation des Glaubens gesellen sich die „Künste" und die „Wissenschaften". Ein Putto hält eine Tafel mit der Inschrift „quam bene conveniunt": „wie gut sie sich vertragen", wie gut sie übereinstimmen. Dieser Harmonie von Kunst und Wissenschaft folgte jedoch sehr bald eine Spaltung, ein Auseinanderfallen. Vor allem vermeinten die

1981

Zum neuen Menschenbild

Gibt es eine christliche Kunst? Vermag der Glaube den Künstler zu inspirieren? Wodurch haben sich zwischen der Kirche und den Künstlern Verständigungsschwierigkeiten ergeben? Passen Bilder von Malern der Gegenwart in den Kirchenraum? Eine Diskussion über diese Themen im Club 2 hat berechtigtes Interesse hervorgerufen. Die FURCHE bat einige namhafte Fachleute um Stellungnahmen zum Thema Kunst und Kirche: die bildenden Künstler Hans Fronius und Florian Jakowitsch, die Schriftsteller E. C. Heinisch und Peter Turrini, den Kunsthistoriker Rupert Feuchtmüller. Pater Alfred Focke SJ, Lektor für theologische Themen in der modernen Literatur, hat die Diskussion zusammengefaßt.

Ins Museum, um Kunst zn erleben

Im Jahr 1781, also genau vor 200 Jahren, schrieb der Verfasser des ersten Katalogs der kaiserlichen Gemäldegalerie in Wien, Christian von Mechel, in seinem bewundernswert prägnant formulierten • Vorwort folgenden Satz, der die Aufgabe der nach neuen Gesichtspunkten aufgestellten Gemäldegalerie definierte:„Der Zweck alles Bestrebens ging dahin, daß die Einrichtung im Ganzen, sowie in Teilen lehrreich und soviel möglich, sichtba-re Geschichte der Kunst werden möge. Einie solche große öffentliche, mehr zum Unterricht noch als nur zum vorübergehenden Vergnügen bestimmte Sammlung

1984

Die Narrenfreiheit der Phantasie

„Verrückte Vernunft?" Unter diesem Titel versammelte die Steirische Akademie in Graz Fachleute aus aller Welt. Sir Ernst Gombrich, London, skizzierte die Möglichkeiten moderner Kunst.

1987

Erfahrung des Schönen

Ratlosigkeit, Befremden, gleichgültiges Achselzucken, aggressive Ablehnung, avantgardistische Bej ahung, Mitläuf ertum aus der uneingestandenen Angst, von der „Szene“ als Banause entlarvt zu werden — das sind wohl die durchschnittlichen Reaktionen des Publikums auf die Werke der modernen Kunst. Die Diskrepanz zwischen dem gängigen Vorverständnis von Kunst auf Seiten des Publikums und dem Kunstverständnis des Künstlers hat zu einer Unsicherheit geführt, die sich nicht zuletzt an den kulturpolitischen Querelen manifestiert.Kunst, so scheint es, ist zu einer vieldeutigen Wortmarke

1989

Die Kunst ist frei - aber auch verantwortlich

Während die Freiheit der Wis -senschaft und ihre Lehre schon 1867 im Staatsgrundgesetz garantiert wird, gibt es eine derartige Schutzbestimmung für die Kunst erst seit 1982: Der Artikel 17a desselben Gesetzes verbrieft die Freiheit des künstlerischen Schaffens, der Vermittlung von Kunst sowie deren Lehre. Damit bekennt sich der Staat eindeutig zum Prinzip der Nichteinmischung in künstlerischen Belangen.Wie die Entwicklung der letzten Jahre zeigt, ist die Kunst immermehr in den Mittelpunkt öffentlicher und privater Interessen gerückt. Die Ursachen für diese Entwicklung sind vielfältig

1998

"Sieg der Geschwätzigkeit"

Kopflastigkeit und Kommentarverfallenheit regieren den Kunstbetrieb. Viele zeitgenössische Kunstwerke bleiben ohne Gebrauchsanweisung unverständlich.

Märtyrer der Kunst

Ein Aktionskünstler, der wie ein einfacher Staatsbürger behandelt wird, wird nicht zensuriert, er ist nur in die Hände von Ungläubigen gefallen.

Ganz frei ist auch ganz tot

Leben wir in einer Zeit der Durchbrechung von Tabus, von Ekelschranken und Reizschwelllen, weil sonst kaum noch jemand auf Künstler reagiert?

1999

Kunst in der Sackgasse

Über die chronische Unpopularität der zeitgenössischen Kunst und wie es dazu kam.

Ist moderne Kunst Scharlatanerie?

"Die Heuchelei in der Kunst": ein Streitgespräch mit Konrad Paul Liessmann, Klaus Albrecht Schröder und Jörg Salaquarda.

Propaganda - aber welche?

Zum Dossier. Welche Kunst behält Wert? Welche Kriterien bewirken, daß ein Gemälde, eine Skulptur allgemeine Anerkennung (und einen gewissen Marktwert) erringen und auf Dauer behaupten kann? Mit dieser Fragestellung versucht dieses in erster Linie der bildenden Kunst gewidmete Dossier, dem großen Geheimnis, was echte und wahre Kunst ausmacht, auf die Spur zu kommen.

Das Genie setzt neue Maßstäbe

Nicht die Eigenschaften eines Kunstwerkes, sondern eher andere Faktoren bestimmen seinen Wert,meint der Wiener Philosoph Konrad P. Liessmann.

2001

Eine Aufgabe für die Politik

Waren das damals noch Zeiten: als Kant Kunst schlichtweg als ästhetische Erfahrung des wahrnehmenden Individuums definieren, Hegel die Kunst in den Rang des einzigen Instrumentariums mit Anspruch auf Wahrhaftigkeit hieven und Kierkegaard unwidersprochen das Bild des leidenden Künstlers entwerfen konnte.Heute scheint in der allgemeinen Diffusion der Begrifflichkeit auch die Kunst als Begriff an Relevanz zu verlieren. Kunst, so scheint es, ist alles, was von sich aus den Anspruch erhebt, Kunst zu sein, Künstler ist jeder, der von sich behauptet, mit dieser "sakralen Passion" ausgestattet zu

2004

Kritik ohne Ende?

Kritik ohne Kriterien: Von der Schwierigkeit, Urteile zu begründen und Argumente auszutauschen.Wem hat der stolze Männerchor der Wissenden nicht schon das graue Lied vom Ende gesungen: der Religion, dem Abendland, Geschichte und Metaphysik, Manieren, Kunst, Erziehung, Pop, Sozialstaat, Wirklichkeit - das einzig Endlose ist offenbar die Litanei vom Ende. Eine derart ausgreifende Untergangsseligkeit macht misstrauisch. Dabei geht es wohlgemerkt weniger darum, dass man den gerade noch mit großem Pomp zu Grabe Getragenen in aller Regel schon kurz darauf wieder begegnet - besonders im

2005

Christliche Kunstimpulse

Wie bildende Künstler im letzten Jahrzehnt nach dem Ende der Utopien die Kunst erneuerten.Welche Erneuerung der Kunst kann man nach der Erschöpfung der Moderne erwarten, nach dem Ende der Utopien und nach der vollbrachten Entmythologisierung? Vor allem aber stellt sich die Frage, warum die Künstler eine Erneuerung bewirkten, die weder die Gesellschaft noch die Kultur in irgendeiner Weise betraf, und das mit Hilfe einer Bezugnahme - nämlich auf die christliche Religion - die heute ihrer sozialen Anziehungskraft und sogar ihres Sinnes entleert zu sein scheint.Die Erneuerung von Kunst war zu

2015