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Die neue Fledermaus

19451960198020002020

Franz Krieg

Man nennt sie die Königin der Operetten, und trotz ihrer 88 Jahre behauptet sie diesen Rang noch heute. 1874 trat eie vom Theater an der Wien aus ihre Weltregierung an, und 1962 ist sie dahin zurückgekehrt, berühmt und beliebt wie je, an der Armut der heiteren Muse von heute gemessen, sogar beliebter als je. Johann Strauß hat mit ihr den ersten Höhepunkt seines Bühnenschaffens erreicht: (Der zweite war der „Zigeunerbaron“.) Zu ihrem Empfang an ihrer Geburtsstätte wurden bedeutende Kräfte aufgeboten. Rudolf Christ und Mimi C o e r t s e als das Ehepaar von Eisenstein, Laszlo S z e m e r e als Gefängnisdirektor, Erich K u c h a r als Prinz Orlofsky, Kurt Wehofschitzals Alfred, Ernst Gut stein als Dr. Falke, Evamaria Kaspar als das Kammermädchen Adele und Fritz Muliar als Gerichtsdiener Frosch. Man müßte auch alle anderen nennen, um die runde Gesamtleistung zu würdigen. Die Bühnenbilder und Kostüme von Alice Maria Schlesinger schufen die richtige Atmosphäre des Wien von damals, Dia Lucas Choreographie feierte besonders im Ballett „Rosen au dem Süden“ Triumphe der Schönheit und Noblesse. Die Inszenierung (Alexander P i c h 1 e r) hatte ihre guten (und manchmal besonders guten) Einfälle.

Mimi Coertse sang sich spielend ins Gebiet der komischen Oper, wozu die Musik vielfach Gelegenheit bietet. Rudolf Christ kann als Idealbesetzung bezeichnet werden und Evamaria Kaspar als temperamentvolle Soubrette. Fritz Muliar durfte als Gerichtsdiener viel Sonderbeifall einheimsen. Aber auch der Prinz, der Ge-fängnisdirektor und der Opernsänger (Alfred) waren ebenso heiter wie glaubhaft profiliert, nicht weniger der Notar und der Advokat. Über die Musik zu schreiben, hieße Eulen nach Athen tragen. Sie hat neben anderen Qualitäten, die besonders im Mittelakt die Grenze zwischen Operette und Oper verwischen, jenes wienerische Fluidum, das man spüren, aber nicht erklären kann — und das wir heute nicht mehr haben. Dieses Fluidum erfüllte auch die Chöre (Chor der Wiener Volksoper) und das Tonkfmstlerorchester. das unter Leitung von Wilhelm L o i b n e r wohl nicht den letzten Schliff, aber doch das rechte Brio fand und an Musizierfreudigkeit nichts schuldig blieb.

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1946

Neuerschlossene Musik aus West und Ost

Es gehört zu den erfreulichsten Anzeichen einer Wiedergesundung unseres Musiklebens, daß die Aussperrung wertvollen Kulturgutes des Auslands behoben ist. Auf diese Weise findet viel Liebgewordenes seinen Weg in unsere Konzertsäle zurück. Aber auch manches Neue gelangt — freilich mit Verspätung — zur Kenntnis des Publikums. Es wird noch eine gute Weile brauchen, bis die Lücken wiederum geschlossen sein werden, die erzw*ungenerweise in das Gegenwartsweltbild des österreichischen Musikfreundes gerissen waren. Sie auszufüllen und im Sinne der Gewähr einer übernationalen Schau den

Wiener Musikleben

Wenn man das Wiener Musikleben in den letzten Monaten überblickt, so kann man gewiß nicht über den Mangel an durchschnittlich recht achtbaren und in mancher Hinsicht interessanten Darbietungen klagen, doch fügt sich die Fülle von bemerkenswerten Einzelheiten nicht irgendwie zu einem abgerundeten Ganzen zusammen. E s fehlen noch weitsichtige Planung und Synthese der Vielfalt. Dies hängt mit der allgemeinen Unsicherheit, mit der Unmöglichkeit, selbständig zu disponieren, und mit der Beengtheit durch die Zonenschranken zusammen, das alles dazu zwingt, nur an dem Heute zu kleben und aus

1947

VON NEUEN BÜCHERN

„Kulturpolitik, Kir*?^**e; C%lmti0*,;-Staatspolitik.“ Von Domw.o öoriis.' Anker-Bücherei,. 1. Band. Heß-Verlag, Base.^45.., feJe tiefer die Problematik; ist, vor. dic'/ü.hsl(idie, Geschichte unserer. .Zeit stellt! - nibet'\ kommen wir jenen' großentGpisfcr'n.y.'Sic !-mit-klarem Blick tr'otz aller 'iVtgeSchichtlr'cben “Bindungen den “Weg in das Cba'as.. vor 'sieb Valien-; den Europa mitten iftVcifc^jS; Vöi^sihTitfrtauiflel v betreten hatte. Donosö ■ Cor't0-/g.eihy;f.i. zu diesen, großen Geistern, die aus den sAli^wn ünf'dödi so unergründlich tiefen v

Musik und Theater in Salzburg

„Die oberste Wirklichkeit des Theaters ist das Verhältnis zum Publikum.“ Es beherrscht das Theater auf geheimnisvolle Weise, indem es seine Wurzeln nährt. Und wie der Boden manchmal den Samen Lebenskraft verleiht, zu anderen Zeiten aber „anbaumüde“ ist, so verhält sich das Publikum zu theatralischen Darbietungen. Die heutige Krise des Theaters, die — noch stärker als nach dem ersten Weltkrieg — eine geistige Krise des sdiöpferischen Theaters und des Publikums ist, verschärft sich in gleichem Maße, als die Hoffnung auf eine baldige Klärung der vergifteten Atmosphäre, in

1951

Ausklang des IV. Internationalen Musikfestes

Uber sein „Bühnenwerk mit Musik: ,Karl V.“, das — hochaktuell und gegen die Zeit, gleichsam im Wettlauf mit der unheilvollen welthistorischen Entwicklung — 1931 bis 1933 geschaffen wurde, schrieb Ernst Krenek: „Es kam mir nicht auf die Darstellung pittoresker historischer Details oder die Zusammenstellung eines archivalischen Bilderbogens oder einen sentimentalen anekdotischen Ausschnitt aus der Geschichte an, sondern auf die anschauliche geistige Durchdringung eines Abschnitts der europäischen Vergangenheit, dessen treibende Prinzipien ungebrochen in die lebendigste Gegenwart

1953

„Die Kluge“ von Orff in der Volksoper Fuf twängler dirigiert Furtwängler

Es hat lange genug gedauert, bis man sich dazu entschloß, der „Klugen“ die Volksoper zu öffnen. Genau zehn Jahre sind nach ihrer Uraufführung in Frankfurt vergangen, und seither wurde das erfolgreiche Werk an fast allen großen und kleinen deutschsprachigen Bühnen gespielt (auch Klagenfurt und Innsbruck sind der Wiener Staatsoper zuvorgekommen). Muß man sie und ihren Autor, einen der großen Erneuerer des zeitgenössischen Musiktheaters, noch vorstellen? Orff kommt von der Münchner Günther-Schule für Tanzgymnastik, begann mit Lehrstücken und Schulwerken und ist ein gelehrter

Bevor die Zyklen beginnen —

spielte das Kammerorchester der Wiener Symphoniker unter der Leitung von Bogo Lescovic im Arkadenhof des Neuen Wiener Rathauses ein Mozart- Programm. Zwischen der Ouvertüre zum Schauspieldirektor und der Jupiter-Symphonie produzierten sich zwei junge Solisten, deren Weg — falls nicht überraschende Störungen auftreten — bald auf die großen Konzertpodien der Welt führen dürfte. Elisabeth Czernohorsky zeigte in zwei Konzertarien mit Rezitativen einen ungewöhnlich schönen, apart timbrierten und gutgeführten Sopran; der erst 14jährige Geiger Hermann K i e n z 1 hat auf seinem

1955

Requiem und Oper

Unsentimental, in Brahmsischer Verhaltenheit und reich an inneren Spannungen war die Wiedergabe des Deutschen Requiems unter Joseph K e i 1-b e r t h im Musikyerein. Der gebändigten Expression entsprach eine außerordentlich klare formale Gestaltung. Gegen die plastische Prägung der großen tragenden Linien traten manche Details entsprechend zurück, einer gewissen protestantischen Strenge wurde manches an blühender Romantik geopfert — was, richtig gesehen, wieder echt brahmsisch ist und dem Werke einen gleichsam liturgischen Ton verlieh. Elfriede Trötschels außerordentlich gut

Berliner Ballet und Solistenkonzerte

Knapp eine Woche, bevor das Ballett der Städtischen Oper Berlin sein Gastspiel in der Volksoper begann, absolvierten ebenda die Jugoslawen ihr drittes Programm, und erst an diesem Abend hatten wir an den Darbietungen unserer südöstlichen Nachbarn eine reine, ungeteilte Freude. Das Stück hieß „Das L e b z e 11 h e r z“, Musik und Libretto von K. Baranovic, Choreographie und Regie von D. Parlic. — Jahrmarkt in einem kroatischen Dorf (erstes und drittes Bild) und im Reich der Lebzeltfiguren: das ergab für Tänzer und Choreographen das rechte Sujet, den richtigen reizvoll-bunt

Berlin erinnert an seine große Zeit

Die Stadt — der Ausdehnung nach mit ihren 46 Kilometern Durchmesser die größte der Welt — ist klein geworden. Wir meinen das „kulturelle“ Berlin mit dem Zentrum Kurfürstendamm, dessen Betrieb und Neonglanz yon dem Mahnmal der zerbombten Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche überragt wird. — Man mag, was hier seit etwa 1950 ausgestellt und dargeboten wird, als Kulturfassade bezeichnen. Aber es ist eine elegante und geschmackvoll-moderne Fassade. Und wieviel Arbeit, wieviel ehrliche Ambition verbirgt sich hinter ihr!Nirgend in der Welt werden heute vier Wochen lang dauernde Festwochen

Staatsakt, „Fidelio“ und „Don Giovanni“

Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen Uberkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und die Welt von diesem Ereignis in künstlerischer Beziehung erwartet. Das Haus stand fertig da, und siehe, es ist schön geraten. Auch mit der von so vielen Imponderabilien abhängigen Akustik des neuen Raumes haben wir

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Post festum

Nach dem Fest beginnt der Alltag wieder. Auch in der Oper, auch im neuen Haus. Mit den acht Festopern (einschließlich Ballettabend) konnte man natürlich nicht lange auskommen. Daher wurden in rascher Folge ältere Werke vom Theater an der Wien herübergenommen, adaptiert, zum Teil umbesetzt und als „Neuinszenierungen“ vorgestellt.Puccinis „La Boheme“ machte den Anfang, und zwar gleich in zwei verschiedenen Besetzungen und unter zwei Dirigenten. Die Bohemiens des ersten Abends waren Karl Terkal, Walter Berry, Paul Schöffler und Oskar Czerwenka. An die Stelle von Berry trat später H.

Von lustigen, gefuhlvollen und schlimmen Damen

In seiner fünften Oper wollte Bedfich S m e t a n a die „tieganz des Salons mit dem Adel der Musik'' vereinen. Der Salon der „Zwei Witwen“ ist ein böhmischer Gutshof, ähnlich jenem von Loucin, wo Smetana als Gast seines Schwiegersohnes oft weilte. Dieser war Gutsverwaltef beim Fürsten Thum und Taxis, dessen Nachkommen Rilke als Gast in Laut-chin sahen. Smetana, der nach „Dalibor“ beschuldigt wurde, den nationalen Stil zugunsten des Musikdramas verraten zu haben, wollte eine zweite „Verkaufte Braut“ schreiben und zugleich das erste tschechische Konversationsstück schaffen.

Aus Oper und Konzert

„In manchen Künstlern waltet etwas von der Breite und Großherzigkeit der Natur, die sich herbeiläßt, jedem das zu sein, was er in sie hineinsieht, die alle Einwände duldet und sie doch alle erledigt mit stiller, langsamer Gewalt.“ Das schrieb 1938 der Münchner Musikkritiker Alexander Berrsche zu Verdis ein-hundertfünfundzwanzigstem Geburtstag und zielte damit auf das Kolportagehafte einiger früher Opernlibretti und auf den volkstümlich-primitiven Charakter vieler Verdi-Melodien. Der „Troubadour“, schon über 100 Jahre alt und 1854 am Kärntnertortheater erstaufgeführt, kann

Manon und Musical

Nicht nur ihre jüngeren Schwestern Mimi, Tosca, Butterfly und Turandot, sondern auch die um wenige Jahre ältere, gleichnamige Tochter Massenets haben den dauernden Erfolg von P u c c i n i s „Manon“ verhindert. In Wien wurde die Oper 1923 erstaufgeführt und bis 1925 insgesamt zwölfmal gespielt. Dann verschwand sie für 30 Jahre vom Spielplan, bis, ja bis sie durch Günther Renne (Regie), Stefan Hlawa (Bühnenbilder) und Erni Kniepert (Kostüme) für die Wiener Staatsoper wiederentdeckt wurde. Trotz oberflächlicher und banaler Bearbeitung durch den Librettisten war der große Roman des

Neue Musik und Opernpremieren

Die beiden letzten Konzerte des vom Oesterreichischen Rundfunk veranstalteten Zyklus „M u s i c a N o v a“ waren jungen Dirigenten anvertraut. Michael G i e 1 e n hat vermutlich auch das Programm eines interessanten Konzertes mitbestimmt. „Corales Criolos Nr. 3“ heißt ein gutklingendes Variationenwerk für Orchester von Juan Jose Castro, dem 1895 geborenen Argentinier, der vor einigen Jahren einen Preis für seine Oper „Proserpina und der Fremde“ erhielt. Im Stil volkstümlicher Melodien und Choräle der südamerikanischen Nachkommen eingewanderter Spanier sind die Themen erfunden

Kammeroper und Rathauskonzerte

Im Scbönbrunner Schlofrtheater veranstaltet die Wiener K a m m e r o p e r, ein Ensemble junger Künstler, das sich mit dem Neuen Wiener Konzertverein liiert hat, eine Sommerstagione mit der Komödie für Musik „II Campiello“ von Ermano Wolf-Ferrari. Der Text nach Gcldoni wurde vom Komponisten übersetzt und von Franz Xaver Friedl leicht wienerisch gefärbt. Man versuchte hiermit, das volkstümlich-lokale Venetianisch zu „übertragen“ und zu lebendiger Wirkung zu bringen. Der Deutsch-Italiener Wolf-Ferrari ist der typische Eklektiker: gebildet, geistreich und gewandt, dem keine

Vom „Bettelstudent“ zur Glasharfe

Obwohl die Bregenzer Fastspiele noch bis zum 15. August im Gange sind, gestatten die bisher erlebten künstlerischen Ereignisse bereits ein abschließendes Urteil.Direktor Bär hat heuer das Wagnis unternommen, 28 Tage mit 37 Aufführungen zu besetzen. Dennoch ist es gelungen, jeweils die Veranstaltungen zu füllen, und mancher, der seinen Wunsch zu spät vorbrachte, mußte vor der Tafel „Ausverkauft“ Stehen.Ein wenig zurückgetreten ist heuer das Spiel auf dem See. Vielleicht hat Bregenz dadurch die richtige Rangordnung der Dinge gefunden. Das Spiel auf dem See soll ein Schaustück und

Ballett und Konzert

Im Konzerthaus gastierte an sechs Abenden mit zwei verschiedenen Programmen R o s a r i o und ihr Ballet d'A r t E s p a g n o 1. Die Truppe besteht aus zehn bildhübschen Tänzerinnen und Tänzern, zwei Gitarristen, einem Sänger und zwei Pianisten. Unter der Leitung der Choreographin und Primaballerina, die eine gute, aber keine erstklassige Tänzerin ist, wurden teils echte, teils gefällig adaptierte spanische und südamerikanische Tänze vorgeführt. Am echtesten erschienen uns. neben den prächtigen Kostümen, einige Stücke im ersten Teil des Porgramms (Andalouse, Valenciana, Sacromonte

Carmen und Carmencita

Problematischer als die Besetzung einzelner Partien war in der Staatsoper seit ihrer Wiedereröffnung vor einem lahr das Regiekonzept, insbesondere die Ausstattung einiger Werke. Auch über die neue „C a r-m e n“, wie sie Josef G i e 1 e n mit den Bühnenbildern und Kostümen Georges Wakhevitschs inszeniert hat, kann man geteilter Meinung sein. Diese Wiener „Carmen“ ist ein prunkvolles spanisches Nationaldrama, mit einem starken Aufgebot von Dragonern in pompösen historischen Kostümen, mit Massen von Sevillanern im Sonntagsstaat, mit einem Ballett, dessen sich der Hof an hohen

Spielplan und Planspiel der Volksope

Noch vor einem Jahr war die Wiener Volksoper ein Sorgenkind, das dazu verurteilt schien, im Schatten der glanzvoll eröffneten Staatsoper am Ring ein Aschenbrödeldasein zu fristen. Heute kann davon ernsthaft nicht mehr die Rede sein. Die Volksoper verdankt diese erfreuliche Entwicklung vor allem der frischen Blutzufuhr, die sie durch eine bei uns neueingeführte Gattung, das „M u s i c a 1“, erhalten hat sowie der Gestaltung eines Spielplans, in den nur solche Werke aufgenommen sind, die von der „Großen Oper“ nicht konkurrenziert werden. Ebenso wichtig war die Entscheidung, aus der

„Das schlaue Füchslein“, Ballett und Konzert

Nach der Uraufführung 1924 in Brünn und nach der deutschen Premiere drei Jahre später in Mainz wurde Janaöeks hochoriginelles und reizendes Meisterwerk nur noch an drei deutschsprachigen Bühnen gespielt (in Köln, Zürich und Berlin). Nun folgt die Wiener Volksoper mit einer in jeder Hinsicht erfreulichen Aufführung, die von Erich Bormann aus Köln inszeniert, von dem tschechischen Dirigenten Dalibor Brazda geleitet und von dem Tiroler Bühnenbildner Lois Egg ausgestattet wurde. — Leos JanäCek, 18 54 in Nordmähren geboren, Stadtmusikdirektor und Organist in Brünn, wissenschaftlicher

1957

Oper in Freiburg, Ballett in Stuttgart

In der Wiener Volksoper soll noch während dieser Spielzeit Werner E g k s Oper „Die Zaubergeige“ gegeben werden, die sich gegenwärtig im Repertoire der Städtischen Bühnen Freiburg im Breisgau befindet. Der Text Ludwig Andersens (nach einer Komödie des Grafen Pocci) hält die Mitte zwischen Märchen und Burleske. Zur Belohnung für eine gute Tat bekommt der Bauernknecht Caspar von dem mächtigen Geist Cuperus eine Zaubergeige, deren Kräfte so lange wirken, als ihr Besitzer der Menschenliebe entsagt. Als berühmter Virtuose Spagatini trifft Caspar an dem Hof der schönen Ninabella

„Walküre“ in Wien, „Pallas Athene“ in Linz

Indem sich Herbert von K a r a j a n — als Dirgent und Regisseur des Wiener Staatsopernensembles — für Wagners „Walküre“ entschied, wagte er einen Versuch am heikelsten Objekt. Eine Synthese zwischen dem traditionellen und dem Neu-Bayreuther Inszenierungsstil lag nahe. Aber däs hätte nicht genügt. Wir werten als persönliche Leistung Karajans die Einfachheit und Großzügigkeit seines Konzepts. Dieses manifestierte sich zunächst in dem von Emil Preetorius geschaffenen Bühnenbild. Hundings Wohnung: eine zyklopische Esche, ein gewaltigerQuerbalken als oberer Rahmen und ein offener

„Canticum sacrum” und dramatisches Ballett

In dem Konzerthauszyklus „Neue Musik” wurde in Wien Strawinikys letztes Werk, das „Canticum sacrum in honorem Sancti Marei nomini s”, erstaufgeführt, das wir unmittelbar nach der venezianischen Premiere im September des vergangenen Jahres an dieser Stelle („Die Furche”, Nr. 39/1956) ausführlich gewürdigt haben. Der fünfteiligen Komposition, deren Anlage dem Grundriß und den fünf goldenen Kuppeln von San Marco entspricht, ist eine kurze „Dedicatio” vorangestellt. Satz 1 und V für Chor, Orgel und Instrumente (von denen die „singenden” Instrumente, wie Geigen und Celli,

Die singenden Zuhörer

Der Versuch, das Publikum aus seiner passiven Zuhörerschaft zur aktiven singenden Mitwirkung emporzuführen, ist verschiedentlich gemacht worden: es bedarf aber neben der Größe des Konzepts einer Persönlichkeit vom Charme und von der Einfachheit Paul Hindemiths, diesen Versuch in eine vollgültige Tat umzusetzen, wie es ihm ’bei der Aufführung seiner Kantate „Ite angeli veloces“ gelang, da die Rufe des Chores vom ganzen Saal aufgenommen und in gewaltiger Steigerung wiederholt, gleichsam „universalisiert“ wurden. Die auf Texte Paul Claudels komponierte Kantate bildet in ihren

„Mathis“, „Palestrina“ und Ballett in Graz

Die Idee, Opernwerke unseres Jahrhunderts in zyklischer Form aufzuführen, scheint in der Luft zu liegen. In Düsseldorf und Duisburg wurde sie anläßlich des festlichen Ausklanges der ersten Spielzeit der „Deutschen Oper am Rhein“ durch Intendant Doktor Juch realisiert; während der Grazer Sommerspiele zeigte die Grazer Oper (Intendant Andrė Diehl) die repräsentativen Neuinszenierungen der letzten Jahre sowie einige speziell für die „Festwochen“ (einen Terminus, den Graz bescheiden ablehnt) vorbereitete Premieren.Wir sahen, innerhalb von vier Tagen, einen Ausschnitt davon:

„Martha“-Premiere und Enescu-Konzert

Anscheinend eignen sich Rosen nicht zum Komponieren. Tut man's trotzdem, so erhält man Rosenwasser, das bekanntlich nicht jedermanns Geschmack ist (siehe den Rosenkavalier-Walzer, Les roses d' Ispahan, Rosen in Tirol u. a.). In F1 o t o w s Oper „Martha“ ist die „Letzte Rose“ — obwohl nach einem irischen Volkslied — das Schlimmste: ein echter Schlager, süßlich, penetrant und unverwüstlich. Das übrige in dieser Musik ist aus zweiter (französischer) Hand. 1837, zehn Jahre vor „Martha“, wurde in Paris ein Vaudeville aufgeführt mit einer musique nouvelle de Monsieur de

1958

Siegfried - Palestrina — Elektronen

Der neuinszenierte „Siegfried“ in der Staatsoper folgt in Bühnenbild (Emil Preetorius), Regie und Interpretationsstil der Musik (Herbert von Karajan) genau dem Konzept der vorausgegangenen „Walküre“. Es gibt weder Geschmacklosigkeiten noch kühne Neuerungen, das Pathos erscheint gedämpft, Dramatik und Lyrismen blieben erhalten, das Orchester spielte vorbildlich sauber und transparent, die Besetzung war wohl die beste, die sich gegenwärtig auf einer Bühne realisieren läßt: in der Titelrolle Wolfgang Windgassen, Brünhilde — Birgit Nilsson, Wotan — Hans Hotter, Alberich —

Simplicius“ und neue Orchestermusik

„Bilder einer Entwicklung aus dem deutschen Schicksal“ nennt der Münchner Karl Amadeus H a r t m a n n die drei Szenen, welche für ihn Hermann Scherchen aus Grimmelshausens bekanntem Roman zusammengestellt hat und die das Libretto der 1934 entstandenen Oper „Simplicius S i m-plicissimus“ bilden. Simplicius als Hüterbub, zwischen Bauer und Landsknecht, Simplicius beim Einsiedel im Wald und auf dem Bankett des Gouverneurs: das sind die drei Stationen seines geistigen Weges, vom unwissenden über den lernenden zum erkennenden Dulder. Eine gesprochene Introduktion und ausgedehnte

Don Giovanni, Butterfly und Vizeadmiral

Wollte man, nach dem Gesichtspunkt von Glanz und Einheitlichkeit des Stils, die Mozart-Aufführungen der Staatsoper während der letzten Wochen anordnen, so käme eine Parabel heraus. Sie setzte mit der „Zauberflöte“ und „Cosi fan tutte“ an, kulminierte in „Figaro“ und sank mit „Don Giovanni“ unter Rudolf M o r a 11 s Leitung wieder ein wenig ab. Obwohl es auch hier eine brillante Leistung zu bewundern gab: Elisabeth Schwarzkopf als Donna Elvira, Eberhard Wächter in der Titelrolle bot eine überzeugende Talentprobe. Das Hintergründige und Dämonische bleibt er dieser Gestalt

„Tannhäuser“, „Turandot“ und neue Musik

Die Wiener Oper hat gegenwärtig keinen eigenen Sänger, der allen Anforderungen der Titelpartie von Wagners „Tannhäusei“ gewachsen wäre. Da ist es ein Trost, daß andere deutsche Bühnen auch keinen haben. Bei der letzten Aufführung sang ihn Karl Liebl: routiniert, ohne Fehler, aber auch ohne jeden Glanz. — Wesentlich stärker wirkte Aase Nordmo-Loevberg als Elisabeth. (In den übrigen Partien: Elisabeth Höngen als Venus. Kurt Böhme als Landgraf. Hans Braun als Wolfram.) Die makabre Venusgrotte und das teils gespenstische, teils gymnastische Ballett sorgten für gute Laune. Die

„Othello“ und Philharmonia Hungariga

In einer von Herbert von K a r a j a n geleiteten Aufführung des „Othello“ sang Carlos Guichan d u t die Titelpartie. Seine starke, manchmal etwas derb eingesetzte und naturalistische Stimme paßt nicht schlecht für diese Rolle. — Der gleichfalls stimmgewaltige Tito G o b b i gab den Jago als intriganten Biedermann, ganz ohne das dämonische Gehaben des Theaterbösewichts: eine eigenwillige Interpretation und eine großartige sängerische Leistung. — Die geschmeidige Technik seines lyrischen Tenors stellte Giuseppe Z a m p i e r i in den Dienst der Cassio-Partie. Renata T e b a 1 d i

Mathis und Mahler

Im Jahre 1935 hatte Paul Hindemi th die Partitur seiner Grünewald-Oper „Mathis der Maler“ vollendet, aber erst 1938 konnte das Werk in Zürich uraufgeführt werden, denn die deutschen Bühnen waren ihm verschlossen. Nach 1946 wurde Hinde-miths Meisteroper an fast allen großen deutschsprachigen Opernhäusern gegeben. Die Wiener Staatsoper folgte als eine der letzten. — Man hat inzwischen mit der Inszenierung Erfahrungen gesammelt, und das große dreiteilige Altarbild als Rahmen mitEs, föJromt frfielj\räuan„iieJdaS-“&V macht wird, und man muß leider feststellen, daß die

Chöre aus England, Prag und Holland

Nachdem die Huddersfield Choral Society bereits mit dem „Messias“ überzeugt und begeistert hatte, konnte man die hervorragenden Qualitäten dieses Ensembles (Tonschönheit, Intonationsreinheit, Homogenität der einzelnen Stimmgruppen und größte Akkuratesse im Rhythmischen) an zwei weiteren, denkbar gegensätzlichen Werken bewundern. — Gabriel Faire, ein bei uns viel zu wenig geschätzter Komponist, dessen kühne harmonische Neuerungen auf zarten Füßen daherkommen, schrieb sein „Requiem“ 1 888 zum Tod seines Vaters. Man darf bei diesem Werk nicht an die operndramatischen

Ausklang des I. Europäischen Chorfestes

Unter der Leitung des Komponisten Werner E g k fand, als Veranstaltung der Konzerthausgesellschaft im Rahmen des Internationalen Chorfestes, eine konzertante Aufführung der Oper „Irische Legende“ statt, die wir erstmalig bei den Salzburger Festspielen 195 5 gehört haben und die damals an. dieser Stelle ausführlich besprochen wurde. Da Werk gewinnt bei jeder Wiederbegegnung. Der vom Komponisten nach W. B. Yeats gestaltete interessante und ethisch hochwertige Text ist auf originelle und faszinierende Art komponiert. (Die erste große Arie der Gräfin Kathleen, die Traumbeschwörung im

Musik im Belvedere, in Mödling und Melk

Vom Wettergott leider wenig begünstigt, hat sich aus der Fülle der Dafne-Opern von Peri bis Richard Strauss just jene von Antonio C a 1 d a r a auf die Freilichtbühne im Schloßpark Belvedere gerettet, gleichsam ein Spätbesuch einer alten Landsmännin, ist sie doch am 19. Juli 1719 in Wien vollendet worden, vermutlich zur Eröffnung des Heckentheaters im Salzburger Mirabellgarten komponiert. Das Wagnis der Wiederaufführung liegt auf mehreren Linien zugleich: einmal in der Statik der Szene, auf der die da-capo-Arien die Handlung verdrängen; ferner in der Schwierigkeit einer glaubhaften

„Arabella“, „Figaro“ und „Fidelio“

„Aber der Richtige, der wird einmal dastehn“ — singt Arabella und kennt noch nicht Mandryka, den ersehnten Idealgatten, das Idol eines nicht immer kühlen Mädchenherzens. Der Richtige für diesen Edelmann aus der Walachei, für eine der sympathischsten Gestalten, die Hofmannsthal erfunden hat, „stand da“ — wie ein Fels und wie ein Mensch im Sarastroischen Sinne. Dietrich Fischer-Dieskau hatte einen der größten Abende seines bisherigen Sängerlebens. Wie dieser Prachtbariton die Spanne der drei Oktaven ausfüllt, wie dieser Schauspieler die Gestalt mit echtestem Leben erfüllt,

„Meistersinger“ und „Lustige Weiber“

Die Staatsoper am Ring eröffnete die neue Spielzeit mit Wagners „Meistersingern“. Zur zweiten Aufführung des Werkes am vergangenen Sonntag war, wegen mehrerer Neubesetzungen, auch die Fachpresse eingeladen. Der Start war, was den musikalischen Teil betrifft, glücklich; Festlichkeit wollte sich dagegen in den reizlosen Bühnenbildern nicht einstellen. Rudolf K e m p e, dessen Qualitäten man immer mehr schätzen lernt, musizierte fast durchweg im Stil einer dramatischen Kammermusik, nahm da und dort gemächlichere Tempi als gewohnt uni betreute Solisten, Chor und Orchester mit größter

Neuer Ballettmeister und neuer „Teil“

Dimitrije P a r 1 i c heißt der neue, vorläufig für ein Jahr verpflichtete Ballettmeister der Wiener Staatsoper, der mit der Choreographie von B i z e t s Symphonie in C (ein Jugendwerk des Carmen-Komponisten, das wiederholt als Ballettmusik benützt wurde) seine Visitenkarte abgegeben hat. Parlic wurde 1919 in Saloniki geboren und war zunächst als Tänzer an der Belgrader Oper tätig, kam während des Krieges als Solotänzer nach Berlin und, als Solotänzer und Choreograph, auch an die Wiener Volksoper. Nach 1945 war er abwechselnd in Jugoslawien und bei großen „westlichen“ Balletten

„Zarewitsch“ — hier, „Kunst der Fuge“ — dort

In diesen Tagen begeht die Volksoper ihren 60. Geburtstag, d. h. den ihres Gebäudes, des „Kaiserjubiläums-Stadttheaters“. Sie erinnert an dieses Datum durch ein umfangreiches Programmheft mit einigen interessanten Beiträgen. Weniger festlich und der Tradition des Hauses entsprechend war die Wahl des neuen Stückes, zumal, wenn man in eineni der Festartikel liest, es handle sich „bei der Existenz unserer Volksoper um ein Stück der geistigen Eigenexistenz der Stadt Wien und Oesterreichs überhaupt“. — In Franz L e h ä r s Operette „D e r Zarewitsch“ sind die

1959

Epische Oper, dramatische Konzertmusik

Heuer feiert die ipusikalische Welt, in Erinnerung an den f2ÖO. Tode's'täg des großen FCompOnisfen, das1 Hahdel-Täfirr Und'čšTŽt :'SeIhs Vbrstän3Mc&,:' ctäfebudi die Staatsoper sich mit einem repräsentativen Beitrag «beteiligt. Vor fünf Jahren wurde im Theater an der Wien, und zwar bereits im Hinblick auf die Ueber- nahme des Werkes ins große Haus am Ring, „Julius Cäsar" neu inszeniert. Man wählte hierfür die für die deutschen Bühnen übersetzte und neugestaltete Fassung von Dr. Oskar Hagen, dessen Initiative und Arbeit die Renaissance der Händel-Oper zu danken ist,

Carmen, Kate, Ero und Aida

In einer von Lovro von Matacic dirigierten Aufführung lernten wir eine neue Carmen kennen. Regina R e s n i k, der Herkunft nach angeblich Jugoslawin, kommt von der New-Yorker Met und bringt für diese vieldeutige Rolle wichtige Qualitäten mit: zunächst jenes Etwas, das eine Darstellerin der Carmen haben muß, damit man ihr glaubt, was um ihretwillen geschieht, ferner ein intensives persönliches Fluidum und eine ebenso persönliche wie wohldurchdachte Auffassunj: dieses Charakters (passiv, schwankend, kindlich verspielt und grausam, in Ausdruck und Spiel sehr zurückhaltend), schließlich

Böhmische und spanische Oper

Friedrich Smetanas komische Oper „Die verkaufte Braut“ brachte die Staatsoper in neuem Gewände: Inszenierung und Choreographie von Günther Rennert, Bühnenbilder und Kostüme von Leni Bauer-Eczy, musikalische Leitung Jaroslav Krombholc. Um es gleich zu sagen: alles zusammen war ein einziger glücklicher Einfall, lebendig, natürlich, erfrischend — und ebenso die Darsteller: Oskar Czerwenka als Heiratsvermittler Kezal, ein Muster an Selbstzufriedenheit und Bauernschlauheit ohne eigentliche Bösartigkeit; Murray D i c k i e als Wenzel, diesem Galomir der Oper alle komischen Züge aus

Weihnachtskantate und Karaian-Konzert

Die „W eihnachtskantate“ von ArthurHonegger, 1953 komponiert, zählt zu den liebenswertesten und musizierfröhlichsten Kompositionen des Meisters. Nach einem großangelegten „De profundis“ erfolgt die Verkündigung (Baritonsolo), und gleich darauf setzen die Weihnachtslieder der Völker ein in einem Kontrapunkt der Sprachen und Melodien, der wohl spielerisch und verspielt, aber 6tets einfallsreich und lebendiges Musizieren ist, über die Vielheit der Volkslieder den Psalm des Laudate zu gewaltigem Jubilate türmt und in den Instrumenten besinnlich nach- und ausklingt.Der Wiener

1960

„Fürst Igor“ und „Katharina Knie“

Man weiß, daß Alexander B o r o d i n, einer der patriotischen Novatoren vom „mächtigen Häuflein“, seine einzige Oper unvollendet hinterließ. Aber es ist nicht allgemein bekannt, w i e unausgeführt die Entwürfe zu „Fürst Igor“ waren. Rimsky-KorssakoV“ und sein Schüler Glazunow nahmen sich des Fragmentes an, und ihnen ist es überhaupt zu danken, daß wir einen „Fürst Igor“ auf der Bühne sehen können. Korssakow bezeichnet nur insgesamt acht Nummern (die er aufzählt), als ausgeführt. Das meiste davon steht im ersten Akt, der vom Komponisten in eine gewisse Form

Oper, Konzert, Schule

„Elektra“ von Richard Strauss zählt zu den stärksten musikdramatischen Erlebnissen unseres Jahrhunderts, allerdings auch zu den anspruchsvollsten für die Darsteller, besonders die Hauptdarstellerin. Gerda L a m m e r s als Gast erfüllte diese Ansprüche stimmlich in hervorragender Weise, ihr Spiel blieb dagegen mehr Sophokles als Richard Strauss. Else M a t h e i s als Chrysothemis, mehr Dame als hingebungsbereites Mädchen, hat in den hohen Lagen ihrer Stimme Kraft und Glanz, die der Mittellage leider fehlen. Empfindlicher noch fehlten sie der Klytämnestra Regina R e s n i k s, die

Synthese, Benn-Kantate und Chansons

Vier Konzerte mit insgesamt 14 neuen Werken: das ist die heurige Bilanz des „Kleinen Musikfestes“, das der Österreichische Rundfunk alljährlich im Rahmen der Reihe „Musica nova“ veranstaltet. In diesem Jahr verzichtete man auf die Begründer und Großmeister der Neuen Wiener Schule, aber sie marschierten, gewissermaßen, im Geist in der neuen Reihe mit. Denn um Reihen-kempositionen und Werke in Zwölftontechnik handelte es sich zum großen Teil bei den ur- und erstaufgeführten Werken.Am radikalsten und systematischesten geht Karl S c h i s k e vor, der Lehrer einer ganzen Gruppe von

Grobes Ballett und Ein-Mann-Pantomime

„Dem einen ist es gegeben, von der Liebe des Romeo und der Julia zu singen, dem andern, das wilde Brüllen und die albernen Verrenkungen von Affen zu schildern“, so schrieb der sowjetische Kritiker Kolomytsew Anno 1916 nach der Aufführung von Sergei Prokofieffs „Skythischer Suite“. Die Liebe der beiden jungen Veroneser-Kinder hatte Tschai-kowsky in seiner „phantastischen Ouvertüre“ gesungen; aber 20 Jahre später griff auch P r o-k o f i e f f nach dem Stoff. Der damals schon weltberühmte Komponist war 1934 zum zweitenmal — und endgültig — zu Mütterchen Rußland

„Capriccio“ in der Staatsoper

Wir sahen dieses glänzende, virtuos-eklektische Alterswerk von Richard S t r a u s s, dessen geistvoller Text von Clemens K r a u s s stammt, zuletzt vor acht Jahren im Theater an der Wien mit Christi Goltz in der Rolle der Gräfin. (Vorher schon, bei den Salzburger Festspielen, hatte Lisa Deila Casa die Titelpartie gesungen.) Regie führte damals wie jetzt bei der Neuinszenierung in der Staatsoper Rudolf Hartmann. Das (einzige) sehr dekorative und weiträumige, in den Farben ein wenig kühle undJgTasrg%umnenbild'h?Ufl#ri: irf?.“ vollkommen schönen Kostüme“ stammen von Charmb 9tb .rods;

Konzertante Oper und Pezzi sacri

Alban Bergs Oper „Lulu“, nach den Tragödien Wedekinds „Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“, wurde 1929 begonnen und im Particell 1934 fast beendet. Die Vollendung und Instrumentierung des dritten Aktes hat Berg zugunsten des Violinkonzerts zurückgestellt, so daß, als der Komponist am 24. Dezember 193 5 starb, der letzte Akt als Torso hinterlassen werden mußte. Man hat aber trotzdem Lösungen für eine szenische Realisierung dieses Werkes gesucht und gefunden. Über einen dieser Versuche berichteten wir anläßlich der Berliner Festwochen 1958, in deren Rahmen die Hamburger

Festwochenausklang mit Mahler und Bruckner

„Das Lid von der Erde“ war auch im Festwochenprogramm trotz der Aufführungen der viel seltener gehörten 2., 5., 8. und 9. Symphonie das stärkste Mahler-Erlebnis, vielleicht, weil die Persönlichkeit des großen Komponisten sich hier in der uns heute verständlichsten Weise ausspricht. Die Wiedergabe unter Herbert von K a r a j a n und den Philharmonikern mit Hilde Rössel-Majdan und Fritz Wunderlichals Solisten war ein Musterbeispiel an innerer Konzentration, der Gesang Frau Rössel-Majd-ans deren vollkommenster Ausdruck. Als Gustav-Mahler-Feier der Staatsoper wurde das Werk im Haus am

Lachelnder Markuslwe

Von der „Nacht in Venedig“ hat man bis zur Mitte der zwanziger Jahre, da noch die Operette blühte, 514 Aufführungen für Johann Strauß gebucht, von dem ein Jahr früher herausgekommenen „Bettelstudent“ Millöckers 4940. Jede Neuinszenierung hakte beim Libretto von Zell und Genee ein und versuchte dei Geist dieser Operette dort zu beleben, wo er aus der Individualität österreichischer und nicht venezianischer “Imwelt und aus der melodischen Linie der Musik ein^s Johann Strauß die eigentlichsten Kräfte zog. Die eben in der Volksoper dargebotene Neuinszenierung ging andere Wege;

In Schonbrunn und am Josef splatz

„Kammeroper ist für uns nicht ein geschichtlicher Werktypus, sondern eine Art, Oper zu spielen und zu gestalten.“ Dieser, dem hübschen Programmheft entnommene Satz ist für sich ein Programm, das der Wiener Kammeroper in den sieben Jahren ihres Bestehens das Profil und den größten Teil ihrer Erfolge eingetragen hat. Wo sie ihm treu bleibt, wird sie in der Tat ein Notwendiges erfüllen, das im. Wiener Musikleben ebenso seinen Platz hat wie die große Oper. Auch ihre andere Aufgabe, die Herausstellung junger Talente, ist vom Glück begünstigt. Man hat sich daran gewöhnt, die

SALZBURGER FESTSPIELE 1960

Der festliche Tag des 26. Juli begann mit einer Kranzniederlegung vor dem Mozart-Denkmal und einem Dankgottesdienst im Dom, bei dem Mozarts Krönungsmesse aufgeführt wurde. Gleichzeitig fand auch in der evangelischen Christuskirche ein Dankgottesdienst statt. Beim anschließenden Staatsakt der Bundesregierung im neuen Festspielhaus sprachen vor 2000 geladenen Gästen die Bundesminister Dr. Bock und Dr. Drimmel, Landeshauptmann Dr. Klaus und der Herr Bundespräsident. Einige Gedanken aus den Festreden: Die Pflege der Kunst ist eine der Hauptaufgaben Österreichs im europäischen Konzert der

Salzburg halbwegs zwischen Berlin und Wien

Es gehört zu den konstitutiven Gedanken Karajans, Salzburg zu einer Art Turnierplatz musikalischer Kräfte zu machen. Die Verpflichtung mehrerer führender europäischer Orchester ist zwar im modernen Festspielbetrieb kein Novum. Daß aber zwei solche Orchester wochenlang in engster Nachbarschaft arbeiten, sich gegenseitig hören, wettstreitend voneinander lernen, das erweist sich hier als neu und fruchtbar. Nach dem Böhm-Konzert der Wiener traten unter Karajan die Berliner Philharmoniker in die Arena des Neuen Festspielhauses. Das Programm hatte eine Uraufführung angekündigt, ein Werk von

„Wildschütz“, „Karl V.“ und die Leningrader

In einer Neuinszenierung von Adolf Rott ging „Der Wildschütz“ von Gustav Albert L o r t z i n g über die Bretter der Staatsoper. Das bürgerliche Singspiel (das es seiner Natur nach ist), hüpfte wie seine Noten munter dahin zwischen den Einfällen einer ebenso munteren Regie und lustigen Bühnenbildern, die im ersten Akt aus Fallerschen Bausätzen (den Nachfolgern des Anker-Steinbaukastens) bestanden, im zweiten ein Zimmer im Schloß mit einem Billard und vielen Türen und im dritten eine Parkperspektive zeigten. Die Hauptfigur, der Schulmeister Baculus, wurde von Karl D ö n c h weit

„Albert Herring“ und Ungarisches Orchester

Die „Deutsche G a s t s p i e 1 o p e r“, ein junges Unternehmen junger Sänger und Musiker, führte in der Volksoper „Albert Herring“ von Benjamin Britten auf, eine Kammeroper, die 1947 für das Wandertheater der „English-Opera-Group“ geschrieben, den Gegebenheiten eines reisenden Ensembles Rechnung trägt und sich dabei als ein frisches, unbeschwertes und wirklich lustiges Singspiel von apartem Reiz präsentiert. Ein Dutzend Solisten im Orchester, ein Dutzend Sänger auf der Bühne (genau gezählt sind es oben und unten 13) machen eine Musik, die allen Extremen aus dem Weg geht,

1961

Ariadne-Klage, Ballett -Variationen

Die seit sieben Jahren bestehende „W i e n e r Kammeroper“, ein Ensemble aus jungen Künstlern, hat bisher — und zwar nur während der Sommermonate — im Schönbrunner Schloßtheater gespielt. Nun konnte sie zu ihrem siebenjährigen Jubiläum (man muß die Feste feiern, wie die Subventionen fließen I) und mit ihrem Premierenprogramm in ein „neues Haus“, das umgebaute und reno- lührungen, hatte ihr künstleristher Leiter Hans Gabor für diesen Abend ausgewählt: „Klage der Ariadne“ von Mon-teverdi-Orff, „Der Spieler“ von Giuseppe Maria Orlandini und ,D i e Heirat“ von

Von Nestroy bis O’Neill

Nach den Höhepunkten der Mozart- Festwoche bot das Salzburger Theater 1 e b e n dem einen wie dem anderen Publikum zuerst Johann N e s t r o y s Zauberposse „L umpazivagabun- d u s“ in der Bearbeitung von L i n d t- b e r g und Weigel. Nimmt schon die Bearbeitung der Posse den schillernden Witz Nestroys, so verwandelte die Regie Adi Fischers den Witz dazu noch in die üblichen Operettenwitze, wodurch die Posse in ihren besten Phasen eher zum Märchenstück wurde. Die Bühnenbilder (Ady Fuchs) betonten dies noch durch ihren gemäldehaften Charakter.Problematisch bleibt in den heutigen, aus

Teufelstanz im Redoutensaal

Ein interessanter und kontrastreicher Abend im Redoutensaal: Nach Henry Purcells Oper in vier Bildern „Dido und Aenea s“, die um 1689 für die Mädchenschule von Chelsea geschrieben wurde, folgte Strawinskys „Geschichte vom Soldaten" (gelesen, gespielt und getanzt) aus dem Iahte 1918, für eine Wanderbühne geschaffen.Zunächst: zweimal großartige, originelle und fesselnde Musik. Bei Purcell gerät man immer wieder in den Bann seiner iunkel-schwermütigen Lyrik, eines erhabenen Trauertones, der ergreift, und tines edlen Pathos, das, trotz seiner „Größe", auch der subjektiven und

Salzburg: Feste und Wagnisse

Die Eröffnung der Salzburger Festspiele begann mit ernsten Tönen: Bundespräsident und Kanzler ließen die dramatische Spannung der Weltlage in ihren Reden aufklingen, in denen Salzburg wie ein Turm des geistigen Europas aufgerichtet steht. Und es begann mit einem Werk königlichen Geistes in der Musik, mit M flzart s „I domene o“. Der Salzburger „Idemeneo" ist unter Ferenc F r i c s a y s Hand zu einem Triumph der Musik selbst geworden. Denn hier lebt das Drama ganz in der Musik und aus der Musik, hier ist Größe und Würde, Schmerz und Erlösung von der Musik allein verstanden und

1962

Schütz, Heiller, Püringer

In der „Weihnachts-Historie“ von Heinrich Schütz (1585 bis 1672) kam — leider sehr post festum, nämlich am vergangenen Freitag — eines der liebenswürdigsten und reifsten Werke des Dresdner Meisters zu Wort, ja vielleicht das beste Weihnachtsoratorium überhaupt, das textlich mit dem Bericht des Evangelisten (ohne Zusätze) auskommt, den es musikalisch in genialer und ökonomischer Art auf Stimmen und lnstrumentenbeglei-tüng höchst charakteristisch verteilt. Die Ausführung (Wiener Kammerchor und Kammerorchester der Konzerthausgesellschaft unter Hans Gillesberger) beruhte auf der

Druiden-Koloratur und „Carmen“

Nach sechzig Jahren hat sich die Grazer Oper nun wieder der „N o r m a“ von Vincenzo B e 11 i n i erinnert. Mit gutem Recht: denn diese blutrünstige Geschichte aus Galliens Wäldern, welche die unglückliche Liebe der Oberdruidin zu einem Organ der römischen Besatzungsmacht mit südlicher Melodik und halsbrecherischem Ziergesang schildert, ist heute nur noch dann zu ertragen, wenn zumindest für die Titelpartie eine attraktive Stimme zur Verfügung steht. Da Mimi C o e r t s e mit dem Grazer Haus lose liiert ist, konnte man eine Neuinszenierung der alten Oper riskieren. Freilich, es ist

Dornröschen und Zirkusprinzessin

Seit dem Tod des großen Mäzens und Ballettomanen, des Marquis de C u e v a s, wird seine berühmte Truppe — gegenwärtig wohl das luxuriöseste Ensemble der Welt — von der M a r q u i s e de Cuevas betreut und finanziert. Das ist nicht ni erfreulich, sondern ein hohes Verdienst. Denn welche andere Compagnie wäre wohl imstande, ein so großes, technisch anspruchsvolles und teures Standardwerk der klassisch-romantischen Blütezeit des Balletts, wie es „Dornröschen“ von P e t i p a und Tschaikowsky ist, ineiner Modellaufführung zu zeigen? Der künstlerische Leiter der Truppe ist L a

London's Festival- und Cuevas-Ballett

An sechs Abenden gastierte mit drei verschiedenen Programmen und insgesamt neun Balletten in der Wiener Staatsoper ein im Jahr 1948 gegründetes Ensemble mit dem Titel „Londons Festival Balle t“, das von Anton Dolin und Nicolas Beriozoff geschult wurde und gegenwärtig rund 100 Mitglieder zählt. Berühmteste Tänzer unserer Zeit, wie Margot Fonteyn und Yvette Chauvire, Alexandra Danilova, Marjorie Talchieff und Leonid Massine haben in und mit dem Ensemble gearbeitet, das gegenwärtig von Charles Dickson, John Gilpin und Eileen Ward geleitet wiTd und einen internationalen Ruf hat. In dem

Die Stuttgarter in Wien

Der Kölner Intendant O. F. Schuh hat vor kurzem erklärt, das „emphatische Bekenntnis zum Ensemble“ gehe ihm nachgerade auf die Nerven“. Ob da sich nicht gleich der Regisseur Schuh berichtigend zu Wort melden müßte? Wir jedenfalls sind noch' 'imcnf soweit. 'Utk 6 geht-das Zufäl ligö^foki; Routinemäßig^ auf die Nerven,; ■md wir erholen uns, wenn wir in der Oper einmal ein echtes Ensemble am Werk sehen. Ein Ensemble, zu dem nicht nur dieSängerschauspieler gehören (die gleichen, die bei der Premiere dabei waren und nun auch auswärts, in der zehnten oder fünfzehnten

Große Sänger und Marx-Feiern

In knapper Aufeinanderfolge gab es drei Liederabende berühmter Opernsänger. Ira Malaniuk begann mit einer Auswahl aus dem Spanischen Liederbuch Hugo Wolfs, wobei ihr die weltlichen Gesänge, insbesondere solche mit einem Schuß Humor, weitaus am besten gelangen. Die (impressionistischen) Lieder in ukrainischer Sprache zeigten ihre gefühlsmäßige Ausdrucksfähigkeit, während Gesänge von Othmar Schoeck und Hans Pfitzner mit jener Noblesse und leisen Kühle zur Geltung kamen, die der Sängerin eignet. Leider ist die große, schöne Stimme, an die Oper gewöhnt, im kleinen Saal und ebenso in

Nestroy und manche andere

An drei hintereinanderliegenden Theaterabenden dieser Festwoche drei N e s t r o y-Aufführungen, die jede in ihrer Art für einen der möglichen Interpretationsstile dieses von Jahr zu Jahr in neuen Facetten aufblitzenden Wiener Großmeisters repräsentativ waren. Drei Abende im Zenit des diesjährigen Festwochenmottos „Meisterwerke des Volkstheaters“.„Früh-Nestroy“, da und dort sogar historischer „Vor-Nestroy“: das war die Aufführung des Pawlatschenthea-t e r s, die wir heuer vor dem Pötzleins-dorfer Schloß, natürlich nicht vor der „Verschwender“-Fassade, sondern

Aus Warschau und aus Monte Carlo

Die Warschauer Philharm o-n i e gastierte nicht zum erstenmal in Wien. Ein besonders gern gesehener Gast ist auch ihr ständiger Leiter Witold R o-w i c k i, der Initiator und Hauptdirigent der alljährlich stattfindenden Warschauer Musikfeste, bei denen viel zeitgenössische Musik, besonders solche westlich-fortschrittlicher Provenienz, aufgeführt wird. — Auf dem Programm der Warschauer im Großen Musikvereinssaal standen drei neuere Werke. In Karol Szymanowskys effektvoller und lautstarker, pompösschwelgerischer „Symphonie con-c e r t a n t e“, die der 1937 verstorbene Komponist

Vergessene Kostbarkeiten entdeckt

Für ihre Sommerspielzeit im Schön-brunner Schloßtheater wählt die Wiener Kammeroper alljährlich eine Opera buffa und eine Opera seria aus. Der findige und unermüdliche musikalische Leiter. Hans Gabor, ist längst als Schatzgräber alter, vergessener Opern bekannt, unter denen er manche Kostbarkeit ans Licht zog. Fast immer aber ist es die Buffa, die über die Seria triumphiert, und auch heuer ist es nicht anders. Giovanni P a i s i e 11 o s „Barbier von Sevilla“, ein Vorläufer von Rossinis gleichnamiger Oper, erreicht diese wohl nicht an Brillanz, wohl aber in hübschen, dem

Konzept: für jeden etwas

Ein revolutionärer „Figaro“, eine klassische „Iphigenie“, ein perfekter „Troubadour“, es scheint, als hieße heuer das Konzept: für jeden etwas.Die „Hochzeit des Figaro“ Mozarts ist vor allem durch Regie und Bühnenbild revolutionär. Mozarts Oper ist es sowieso. Gustav Rudolf Seilner versuchte es, den Aufstand des Menschen gegen die gräfliche Herrschaft in den Vordergrund der Komödie zu rücken. Es ist Sellners Verdienst, es nicht zu einem sozialen Drama umgefälscht zu haben. Die Bühnenbilder R a i f a e 11 i s stellen durchaus spanisches Rokoko dar und abstrahieren es

Vollendetes und Unvollendetes

Unter tief-blauem Nachthimmel über dem Residenzhof fand Mozarts „Entführung aus dem Serail“ statt. Beinahe nur das Bühnenbild ist vom Vorjahr geblieben. Und selbst dieses ist wesentlicher geworden. Karlheinz Haberland als Regisseur hat das Spiel gelockert, es scheint zuerst, als ob nur in den kleinen Dingen. Aber bald rundet sich eine neue „Entführung“, echtes Pathos wird fühlbar und zugleich Innerlichkeit der Menschengestaltung. Recht ungleich gut sind dagegen die Kostüme Liselotte E r 1 e r s. Erika K ö t h (Konstanze) bringt sehr viel reifen Ausdruck in Gesang und Spiel.

Kunst, Reklame, Renommee ...

Das künstlerisch bedeutendste Ereignis des heurigen Salzburger Festspielsommers — und für die anspruchsvolleren Gäste wohl auch das interessanteste — war der Ballettabend zu Strawinskys SO. Geburtstag. Zwar war er nur zum Teil „Eigenbau“ (im Orchester saßen die Wiener Philharmoniker, ein Kammerchor der Salzburger Festspiele und eine Reihe von Solisten: Sänger und Pianisten); aber darauf kommt es weniger an als auf den internationalen Rang einer Veranstaltung. Und dieser kann dem Abend des „Ballett du X X - i emes i ic 1 e“ vom Theätre Royal de laMonnaie, B r u x e 11 e s,

Osterreichisches Dreigestirn

Zu Spielzeitbeginn präsentierten die drei bedeutendsten Sprechbühnen noch einmal die österreichischen Jahresregenten des Theaters. Nestroys „Talisman“ war in der festspielmäßigen Aufführung der diesjährigen Bregenzer Spielzeit ein guter und passender Beginn für das Akademietheater. Das Volkstheater ging unkonventionelle Wege. Es grub ein Werk Nestroys aus, das bei der Uraufführung 1873 durchgefallen war und nach drei Wiederholungen abgesetzt werden mußte Liest man heute die zeitgenössischen Kritiken nach, weiß man eigentlich nicht einmal so recht, warum. „Eine Wohnung ist zu

Salzburg auf neuen Wegen

In Salzburg Theater zu spielen, gar Opern aufzuführen und Konzerte zu geben, ist weit heikler als anderswo. Nirgendwo mißt das Publikum und die Kritik an den Maßstäben von Festspielen so großen Formats wie in Salzburg. Das ist natürlich nicht gerecht. Besonders deshalb nicht, weil das Salzburger Theater- und Konzertleben auch finanziell sehr im Schatten der großen Ausgaben des Landes und der Stadt für die Festspiele steht.Diesem echten Routinier folgte in Doktor Helmut M a t i a s e k fast sein Gegentyp: mit dreißig Jahren der jüngste Intendant weit und breit, intellektuell

Orchester, ChOre, Solisten

In aller Feierlichkeit erklang Johann Sebastian Bachs ,.M a g n i f i c a t“ im zweiten Konzert des K a r a j a n - Z y-klus. Das Orchester der Philharmoniker, ein kleiner Chor des Singvereins und ein prominentes Solistentrio (Christa Ludwig, Waldemar Kmentt, Eberhard Wächter) musizierten den Lobgesang Maria in ehrfürchtigster Weise, Herbert von Karajan dirigierte vom Cembalo aus. Das Orgelpositiv betreute Anton Heiller. Der eindrucksvollen christlichen Feier wurde der heidnische Ritus des „Sacre du Printemps“ von Igor Strawinsky gegenübergestellt. Man kann sich (über zwei

1963

„Orlow“, Psalm und Blacher-Kantate

Bruno Granich staedtens Operette „Der Orlow“ feierte in der Volksoper fröhliche Auferstehung, mit sehr viel Drum und Dran, was ihr eigentlich nicht liegt, denn im Grunde ist sie eher eine Kammeroperette. Dies hätte man als ihren Vorzug betonen müssen. Leider hat man ihn durch eine revueartige Inszenierung an die Wand gespielt. Die tanzenden Stenotypistinnen und selbst die an sich sehr gute „Flimmerkiste“ paßten recht wenig zu dem intimen Air des Ganzen, wie es sich im Zigarettenlied und einigen anderen Nummern zu präsentieren versucht, von der pausenlosen Bewegung jedoch (die

Ganz Herz, ganz Gefühl

„O, wenn ich jetzt nicht Dramas schriebe, ich ging zugrund“, vertraute Goethe während der Niederschrift seines Schauspiels „Stella“ einer Brieffreundin an. Also ist es unmittelbares Bekenntnis, Ausdruck des eigenen innersten Lebens einer allzu getriebenen Jünglingsseele. Die verlassene Liebe (Friederike), die gegenwärtige Liebe (Lilli), versetzten den Sechsundzwanzigjährigen in einen Zustand innerer Zerissemheit, in eine Stimmung zwischen Sehnsucht und Bedrückung, Zärtlichkeit und Freiheitsdrang. Flucht und Wiederkehr, Gebunden-und Getrenntsein: das sind die Goethe und Fernando

Neue Salome und Bartök-Konzert

Nach der Premierenpleite gab ei in der Staatsoper zur Abwechslung einen höchst eindrucksvollen Repertoireabend, im Abonnement VIII. Gruppe. Die „Salome“-Inszenierung, die man am besten mit „ohne besondere Kennzeichen“ charakterisiert, empfing Glanz, Spannung und ein fast sensationelles Gepräge durch die schlimmverspielte Titelheldin, jene merkwürdige junge Dame, deren ausgefallene Neigung Interpreten und Kommentatoren immer wieder reizt und über deren Psychologie schon soviel Druckerschwärze geflossen ist. Sie hieß an diesem Abend Margaret T y n e s, kommt aus Amerika und soll

Intermezzo und Feuervogel

Mit „Intermezzo“, bürgerliche Komödie mit sinfonischen Zwischenspielen, brachte die Staatsoper im Theater an der Wien eines der weniger bekannten und infolge ihrer besonderen Art vielleicht auch weniger gefragten Bühnenwerke von Richard Strauss in einer Neuinszenierung von Rudolf Hartmann auf die Bretter. Gewiß, die Handlung ist mager, die Substanz dünn; Strauss hat rauschendere und berauschendere Opern geschrieben. Dennoch finden wir die Wiederaufnahme des „Intermezzo“ in den Spielplan richtig undbegrüßenswert, weil hier ein anderer Strauss, der private, persönliche, das

Schlag nach bei Voltaire!

Mit der Uraufführung von Leonard Bernsteins Musical „C a n d i d e“ im Sendesaal von Radio Wien gab der schon so oft totgesagte Rundfunk wieder ein kräftiges Lebenszeichen von sich. Der Komponist, der eben erst den „Oscar“ für seine Musik zu „Westside Story“ erhalten hat, erlebte eine seltsam zweigeleisige musikalische Karriere: Seine frühen Kompositionen, Kammermusik, Lieder und zwei Symphonien, machten ihn zum interessantesten Vertreter der jungen, in Amerika geborenen Generation ernster Komponisten. Außerdem wurde er als Nachfolger Bruno Walters an die Spitze des New Yorker

Beethoven und Reihe-Konzert

Beerhovens „Zwölf Contre-tänze für Ö r c h ls t'i r“ stellt Lorin Ma-aze'. an den Beginn des 2. Philharmonischen Abonnementkonzertes. Es sind kurze, für die Ballsaison 1801 geschriebene Stücke, zeitlich somit zwischen den beiden ersten Symphonien stehend, als Beitrag Beethovens zur Tanzmusik interessant, auch durch Vorausnahme einiger in späteren Werken wiederkehrender Themen. Die folgende VIII. Symphonie klang mehr festlich als gelöst, ließ die ihr innewohnende Heiterkeit nicht hell genug durchbrechen. Dagegen erstrahlte die Symphonie in d-Moll von Cesar F r a n c k in all ihrem

Ravel, Bartök und Reihe

In der Reihe der Komponistenabende war das Maurice Ravel gewidmete Konzert eines der gelungensten. Ein guter Komponist, ein gutes Programm — und eine exzellente Ausführung: durch die Wiener Symphoniker in Hochform, mit Georges P r e t r e als Dirigenten und dem jungen französischen Pianisten Claude H e 1 f f e r, einem Schüler von Casadesus, als Solisten. Die beiden Teile des interessanten Abends wurden jeweils durch ein Klavierkonzert eingeleitet und mit „La V a 1 s e“ beziehungsweise dem berühmten „Bolero“ abgeschlossen. Ravel hat seine beiden Klavierkonzerte — das

Kriegsrequiem und Debussy-Konzert

Benjamin Brittens „War Requiem“ (Kriegsrequiem) wurde von Chor und Orchester des Bayrischen Rundfunks, dem Tölzer Knaben-c h o r und den Solisten Margaret Tynes (Sopran), George Maran (Tenor) und Dietrich Fischer-Dieskau (Bariton) unter Leitung von Rafael K u b e 1 i k zum erstenmal in Österreich aufgeführt. Das Werk wurde für die Einweihung der wiedererbauten (bombenzerstörten) Kathedrale von Co-ventry 1962 komponiert. Dieser Anlaß rechtfertigt die Anlage. Zwischen die liturgischen Texte der Totenmesse sind Gedichte von Wilfred Owen geschoben, wodurch die Komposition in zwei

„Postillon“ und „Turandot“

Knapp vor den Ferien brachte die Volksoper im Redoutensaal noch schnell eine Premiere: Adolphe Adams komische Oper „Der P o s t i 1-lon von Lonjumeau“, deren eigentliche Premiere allerdings schon 1836 in Paris stattfand. Die Neubearbeitung des Textbuches von de Leuven und Brunswick unternahm Karlheinz Gutheim, und man kann ihr nachrühmen, daß sie die alte Oper nicht auf die neue Zeit münzte und allzu „aktuelle“ Witze vermied. Allerdings mußte das Werk, früher mit anderen Kurzopern gekoppelt, abendfüllend gemacht werden, was vor allem durch Einbeziehung von Musiknummern aus

Sommerspiele mit Uraufführung

Im Programmheft der diesjährigen Grazer Sommerspiele, die nun schon zum zehntenmal stattfinden, wird versucht, die oft und oft bezweifelte Berechtigung dieser Veranstaltungsreihe in dem einzigartigen Angebot an Schauplätzen zu finden, über welche die Stadt an der Mur verfügt. Der Gedanke hat ganz gewiß viel für sich. Dennoch kann die Herrschaft des Zufalls, der in manchen Jahren das Programm diktiert hatte, nicht durch den Hinweis auf die höhere Einheit des Ortes wegdiskmieft ■■■ Werden: Erfreulich ist es jedenfalls, daß sich die Sommerspiele in diesem Jahr ohne

Operetten in der Sommer-Arena

Als Emmerich K ä 1 m ä n 1926 seine Operette „Die Zirkusprinzessin“ komponierte, war er längst schon der gefeierte „Meister Kälmän“. Wien erlebte die Glanzzeit der Ära Marischka im Theater an der Wien, der Direktor, Regisseur und erste Tenor des Hauses scheute, wie immer, keine Kosten, um die Novität mit aller Ausstattungspracht herauszubringen. In goldverschnürter Uniform sang er mit der „göttlichen“ Betty Fischer das große Liebesduett. Anders als die „Gräfin Mariza“, bei der das Librettisten-paar Brammer-Grünwald die Handlung in die aktuelle Nachkriegszeit verlegt

Sommeroper in Schönbrunn

Im ebenso winzigen wie entzückenden Theater im Schloß Schönbrunn spielt, wie jeden Sommer, die Wiener Kammeroper. Sie ist nun zehn Jahre alt — erstaunlich jung, denn man kann sich einen Sommer ohne sie kaum mehr denken — und doch von einer Frische, als hätte sie eben erst begonnen. Hans Gabor, der musikalische Leiter und Schatzgräber, hat diesmal einen besonders glücklichen Griff in die Mottenkiste getan. Geputzt und geschliffen, erwiesen sich die beiden ausgegrabenen Dinger als funkelnde Edelsteine. Joseph Haydns „List und Liebe“ (La vera cos'tariza), 177c uraufgeführt, hat das

Figurine von Hill Reihs-Gromes

Hatte, das den Vorstadt-Theaterstil von vorneherein nicht bewältigen konnte. Schon das Bühnenbild des Zürchers Jörg Zimmermann “bot .Verkleinerung, Verengung: eine Art stilisierter tßajrpckt bühne ä la Stockholms Drottningholm war in der Mitte der Breitwandbühne Holzmeisters abgegrenzt, zwei Seitenbühnen wurden lediglich für Auftritte und Abgänge und für Kulissenablage benützt.Viele Einzelheiten waren schon in der Konzeption festspielfeindlich: die Kostümierung des Papageno, die allzu „konkrete“ Schlange, deren Tod einen Krach verursacht, der Mozarts Musik erheblich stört

Souveräne Partiturkenntnis

Goethes „Faust — der Tragödie zweiter Teil“ ist wahrhaft eine Riesenpartitur mit Kopf- und Seitenthemen mit schwersten Durchführungsteilen, mit eingestreuten Episoden, mit Variationsreprisen, mit Adagio- und Scherzosätzen, mit einem Finale in Modo religioso. Nur ein großer Spielleiter kann sie meistern, der auch die Striche, die Kürzungen vor seiner Autoren- und Publi-kumskenntnis verantworten muß. Leopold Lindtberg, der „Dirigent“ dieser Goethe-InSzenierung im Kleinen Festspielhaus (dessen Akustik das denkbar beste Zeugnis ausgestellt werden muß!), hat von den siebentausend

Kostbarkeiten und Raritäten

In der Reihe der Eggenberger Schloß-k o z e r t e, die ja einen der wichtigsten Anziehungspunkte der Grazer Sommerspiele darstellen, brachten auswärtige Ensembles manches Juwel barocker Musik zu Gehör. Während Isolde A h 1 g r i m m zusammen mit der Camerata V i n -dobonensis in vollkommener Stiltreue bezaubernde Werke meist wenig bekannter Meister zur reinen Freude der Zuhörer bot, hinterließ die Camerata Academica aus Salzburg einen nicht ebenso günstigen Eindruck: den Streichern fehlte es an Präzision und Kontur — ein Mangel, über den auch die Solisten des Abends nicht

Die Niederländer brachten Neues

Den Jedermann’ müssen Sie sehen und den Karajan. Die diversen Opern und Symphonien haben Sie anderswo auch.” So instruierte ein bundesdeutscher Festspielbesucher am Residenzplatz seinen eben dem Auto entstiegenen Geschäftsfreund. — Nun, der Mann hat nicht ganz recht, denn sowohl Karajan wie den „Jedermann” gibt es anderswo auch „zu sehen”. Aber so ist nun einmal Art und Urteil eines Großteils des Touristenpublikums. Ihm bietet das reichhaltige Festspielprogramm fünf Wochen lang viel und vielerlei, und es kann jeder voll und ganz auf seine Rechnung kommen, auch wenn der

Ausklang in Baden

Ganz behutsam leitet Carl Zeller mit der volksliedhaften Musik seines „Vogel- handlers” von der goldenen zur silbernen Epoche der Wiener Operette hinüber. Sonderbarerweise blieb der erfolgreiche Komponist, ein Schüler des Bruckner-Lehrers Simon Sechter, seinem Beruf treu: er war nämlich höherer Ministerialbeamter. Deshalb durfte er sich zeitlebens nie auf der Bühne vor dem Publikum verbeugen.Bemühte Nach-Librettisten verlegten die Handlung des „Vogelhändlers” aus der grünen Kurpfalz in das weißblaue kurfürstliche Bayern. Diese Münchner Fassung zog Walter Sofka für seine

Das verwunschene Schloß

Carl Millöckers erster großer Operettenerfolg von 1878, „Das verwunschene Schloß“, ist ein Versuch, die Operette vom Volksstück her (schon damals) neu zu beleben. Millöcker war mit Anzengruber befreundet, und anzengruberisch sind auch manche Szenen inspiriert, obwohl der Text von Alois Beria eher vormärzlich anmutet. Aus der Musik sind einige Melodien volkstümlich geworden („O du himmelblauer See“, „A bisserl Lieb, a bisserl Treu"); es ist keine reißerische, keine aggressive Musik. Sie fließt ruhig, meist z u ruhig dahin, klar und sicher im handwerklichen Können, aber

Richmond im Redoutensaal

Friedrich von F1 o t o w s liebenswürdige Oper „M.artha“ — 1957 am Währinger Gürtel neu inszeniert — wurde im Ausweichquartier der V o 1 k s o p e r, dem Redoutensaal, neu herausgebracht. Freilich ist die Bühne des kaiserlichen Ballsaales für die bunten Geschehnisse des turbulenten Inhalts denkbar schlecht geeignet. Dies bekam vor allem Otto Ambros zu spüren, der bei seiner ersten Opernregiearbeit (an die er, wie er selbst sagt, mit besonderer Freude herangegangen ist) mit den Tücken dieser Bühne zu kämpfen hatte. In der Tat gelang es auch ihm nicht ganz, wie manchem seiner

1965

Brennendes Haus und zweimal Strauß

Damit ist nicht die Wiener Volksoper, sondern das dort aufgeführte gleichnamige Singspiel von Joseph Haydn gemeint. Es kommt zwar darin ein Feuer vor, aber die Oper hat keines. Haydns Musik ist von nobler Schlichtheit, reizender Einfälle voll, aber es fehlt ihr die Zügigkeit, die das Theater braucht, besonders wenn sie ein Textbuch von solcher Einfältigkeit tragen soll. Das hätte vielleicht Mozart gekonnt, aber der hatte die besten Textbücher seiner Zeit. Die Ausführenden bemühten sich redlich, die ziemlich gestreckte Handlung genießbar zu machen, was ihnen löblich, aber natürlich

1969

Festliche „Fledermaus“

Durch das Zusammenwirken von O. F. Schuh als Regisseur, Walter Hoesslin (Bühnenbild) und Dia Luca (Choreographie) verfügt die Volksoper über eine „Fledermaus“, die sich sehen lassen kann. Daß ihre Bühnenbilder, besonders das des 2. Aktes, sich nur wenig von denen der Uraufführung unterscheiden, die Alfred Moser entworfen hatte, erscheint als weiterer Pluspunkt. Denn die klassischeste der klassischen Operetten, die Johann Strauß im Theater an der Wien, Gustav Mahler in Hamburg, Wilhelm Jahn an der Wiener Hofoper und Richard Strauss an der Berliner Hofoper dirigiert haben, soll man

1974

Revidierte „Fledermaus“

Hundert Jahre ist sie schon alt, unsere liebe „Fledermaus“ von Johann Strauß: Die Uraufführung fand am 5. April 1874 im Theater an der Wien stattl Aber es war damals kein „durchschlagender Erfolg“, wie man meinen möchte. Erst zwei Jahre nach der Premiere brachte sie es zur 100. Aufführung. Dazu mag der allmächtige Hanslick, der unfehlbare Danebentreffer, beigetragen haben, der diese reizendste aller Operetten als ein „Potpourri aus Walzer- und Polkamotiven“ bezeichnete. Aber ,Die Fledermaus“ trat trotzdem ihren Siegesflug an: durch England, Italien, Rußland, Skandinavien

von

Franz Krieg

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Franz Krieg