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Fledermaus mit Jubilumswalzer

19451960198020002020

H. A. F

Nach dem Galaabend für Marschall Tito gab es, einige Tage später, eine zweite festliche „Fledermaus“- Aufführung in der Staatsoper: zum Gedenken an die vor 100 Jahren erfolgte Erstaufführung des Walzers „An der schönen blauen Donau“ von Johann Strauß. Das Jubiläum wurde mit einer neuen Choreographie durch den neuen Ballettmeister begangen, die als Einlage im zweiten Akt diente. Von vornherein schien alles bestens aufeinander abgestimmt: die Strauß-Operette mit einer Strauß-Einlage, Orli-kowsky bei Orlofsky zu Gast, je fünf der besten Wiener Tänzerinnen und Tänzer mit dem Corps de ballet als Ausführende, und Robert Stolz am Pult. Aber es war eine Rechnung, die nicht recht aufgehen wollte, obwohl es an gutem Willen und entsprechenden Anstrengungen nicht gefehlt hat. (Beide wurden, noch bevor man ihre Resultate beurteilen konnte, von einigen lautstarken Herren aus dem Publikum mit schockierendem Bravogebrüll bedacht.)

Vielleicht lag es daran, daß in den typischen Wiener Walzer — und besonders im Rahmen dieser so zeitgebundenen Operette — mit Hilfe der klassischen Spitzentechnik, Figuren und Attitüden kein rechter Schwung zu bringen ist. (Das vermochten nur Grete Wiesenthal und Ihre Schülerinnen!) Immer wieder mußte man die paradoxe Feststellung machen, daß einerseits der für den Walzer ausgesparte Bühnenraum zu eng war und daß ihn anderseits die Tänzer (bis zu 24) nicht recht zu füllen vermochten...

Für den angekündigten Eberhard Wächter war als Eisenstein Fred Liewehr mit seinem bewährten Charme eingesprungen. Als etwas resolute Rosalinde agierte Gerda Scheyrer, recht anmutig spielte und sang Renate Holm die Adele, während Susanne Kirnbauer als Ida eine recht fesche und kecke Person darstellte. Stimmgewaltig präsentierte sich Hans Beirer als Operntenor, humorvoll charakterisierend gab Gerhard Stolze den Prinzen Orlofsky; in den übrigen Rollen, durchweg gut besetzt: Erich Kunz, Hans Braun, Peter Klein und Richard Bauer. Eine Nummer für sich: Otto Schenk als Gerichtsdiener Frosch. Vom Dirigentenpult (Robert Stolz) gingen nur geringe Impulse aus. Im ganzen also, leider, ein etwas müdes Fest.

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1946

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Das barocke Theater

Der Festspielgedanke ist uraltes Erbgut, in der Antike geboren, immer wieder in neuer Form erstanden, um schließlich im Theater des Barock ' eine grandiose Verschmelzung von Wort, Ton und Farbe, ein gegenseitiges Durchdringen von Dichtung und Musik zu erreichen, die* den Alltag zum Fest wandelte. Unsere Sehnsucht nach diesem Barpektbeater blieb jahrelang ungestillt. Aber gerade die äußere Unrast der Welt drängt uns zu einer Verinnerlichung, die sich auch im Theatergeist offenbart. Der alpenländische Bauer holte in Notzeiten seine alten religiösen Spiele hervor, um in ihnen Trost zu

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1955

Grazer Sommerspiele barock und modern

Die unter südlicher Sonne strahlende Stadt beeindruckt den Besucher ihrer Sommerspiele mit einer Reihe von Spielplätzen, um die sie jedes international gepriesene Festivalzentrum beneiden kann. Schloßbergbühne, Landhaushof, Joanneum und — als Clou — Hof und Festsaal von Schloß Eggenberg: man wundert sich, das einige von ihnen erst vor kurzem entdeckt wurden, so sehr sind sie für sommerliche Spiele prädestiniert. Das ist der erste Eindruck. — Der zweite: Graz veranstaltet seine Festspiele zwar nicht mit ausschließlich eigenen Kräften, aber fast ausschließlich für sich. „Mir

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

1956

Dreimal klassisches Nationaltheater

Zu einem Zeitpunkt, da die Festwochen schon im Abflauen begriffen waren, fast schon vorüber und gar nicht mehr so festlich, rückte das Burgtheater mit drei großen Ereignissen heraus, die dem ausklingenden Festwochenprogramm zu einem nahezu unvermutet glanzvollen Abschluß verhalfen.Das erste Ereignis war eine prächtige Aufführung von Nestroys „Einen Jux will er sich machen“. Freilich ist die Meisterposse ein sicherer Griff in die Schatztruhe des Wiener Theaters, aber Leopold Lindtberg fügte es, daß Melchior, der vazierende Hausknecht im Hause Zangler und unsterbliche Herold der

1957

„Walküre“ in Wien, „Pallas Athene“ in Linz

Indem sich Herbert von K a r a j a n — als Dirgent und Regisseur des Wiener Staatsopernensembles — für Wagners „Walküre“ entschied, wagte er einen Versuch am heikelsten Objekt. Eine Synthese zwischen dem traditionellen und dem Neu-Bayreuther Inszenierungsstil lag nahe. Aber däs hätte nicht genügt. Wir werten als persönliche Leistung Karajans die Einfachheit und Großzügigkeit seines Konzepts. Dieses manifestierte sich zunächst in dem von Emil Preetorius geschaffenen Bühnenbild. Hundings Wohnung: eine zyklopische Esche, ein gewaltigerQuerbalken als oberer Rahmen und ein offener

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1958

DIE HAMBURGER STAATSOPER

Während Hamburg als Theaterstadt erst in den letzten Jahrzehnten eine Bedeutung gewonnen hat, geht die Tradition seines Opernhauses auf eine fast 300jährige Geschichte zurück. Nur wenige Meter von ihrem heutigen Standort entfernt wurde 1677 durch die Initiative kunstliebender Bürger das erste deutsche Volksopernhaus gebaut. Am 2. Jänner 1678 fand hier die erste Aufführung statt, bei der das Singspiel von Kapellmeister Johann Theile „Der erschaffene, gefallene und wieder aufgerichtete Mensch“ gegeben wurde. Von vielen Stellen prangerte man die Oper bald als ein „öffentliches

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

In Schonbrunn und am Josef splatz

„Kammeroper ist für uns nicht ein geschichtlicher Werktypus, sondern eine Art, Oper zu spielen und zu gestalten.“ Dieser, dem hübschen Programmheft entnommene Satz ist für sich ein Programm, das der Wiener Kammeroper in den sieben Jahren ihres Bestehens das Profil und den größten Teil ihrer Erfolge eingetragen hat. Wo sie ihm treu bleibt, wird sie in der Tat ein Notwendiges erfüllen, das im. Wiener Musikleben ebenso seinen Platz hat wie die große Oper. Auch ihre andere Aufgabe, die Herausstellung junger Talente, ist vom Glück begünstigt. Man hat sich daran gewöhnt, die

1961

Die vergoldete Fledermaus

Der Start der Straußschen „Fledermaus“, dieser erfreulichsten und erfolgreichsten aller Operetten, fand, wie man weiß, im Schatten des großen Wiener Börsenkrachs statt und war nicht so glanzvoll, wid er hätte sein können. So gab es im Uraufführung6jahr 1874 nur 16 Wiederholungen. Aber schon 1876 konnte man in Wien die 100., in Berlin sogar die 200. Aufführung feiern. Und Paris hatte die „Fledermaus“ unter dem Titel „La Tzigane“ wie ein ortseigenes Erzeugnis bejubelt. Nicht ohne Grund. Der Stoff war den Parisern aus dem Vaudeville „Re- veillon“ von Meihalc und Halevy

DER MANN IM SCHATTEN

"Els ist schon immer ein fragwürdiges Erbe gewesen, Träger •*-' eines Namens sein zu müssen, den ein anderer berühmt gemacht hat, erst recht dann, wenn man, von falschem Ehrgeiz beseelt, sich in demselben Metier betätigen wollte, ohne daß eine entsprechende Begabung vorhanden gewesen wäre. Aber es gibt auch Ausnahmen, und eine solche war Johann Strauß’ Sohn, denn sein Ruhm überflügelte bald den seines Vaters, dessen Antipode Lanner ebensobald durch ihn in den Schatten gestellt wurde.Nun ist Genialität allgemein nicht ohne weiteres vererbbar, und gewöhnlich haben auch Genies

1962

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

OPERETTE UND MYSTERIENSPIEL

Den Platz begrenzen schönbrunnergelbe Bürgerhäuser aus der Kaiser-Franz-Zeit. In der Mitte der Bau des Theaters, in noblem, blassem Steingrau. Die Fassade säulengeziert, dezente Andeutung eines hehren „Musentempels“. Die Herren Fellner und Hellmer, die das „Kaiser-Jubiläums-Stadttheater Baden“ bauten (Grundstein 1908, Eröffnung 1909), verstanden ihr Metier. (Aus ihrem Architektenbüro stammten die Entwürfe und Pläne für etwa dreißig Theater im ganzen deutschsprachigen Raum.) Im Bereich der Baukunst waren sie ungefähr das, was die Operettenlibrettisten im Bereich der

1963

Poppea, Mavra, Laura

Es ist ein seltener, darum um so willkommenerer Anlaß, wenn der Rezensent einmal über einen großen Abend der Staatsoper berichten kann, über ein bedeutendes Werk, eine Modellinszenierung und eine vorzügliche Besetzung. Claudio Monteverdis großes Musikdrama „L'Incoronazione di Poppea“, vor mehr ab drei Jahrhunderten entstanden, behandelt eine Episode aus der römischen Geschichte, die sich vor genau 1900 Jahren abgespielt hat: die öffentliche Sanktionierung von Neros Liebe zu Poppea und die Verstoßung seiner legitimen Gemahlin, der Kaiserin Ottavia. Über Monteverdis Größe und

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

Brennendes Haus und zweimal Strauß

Damit ist nicht die Wiener Volksoper, sondern das dort aufgeführte gleichnamige Singspiel von Joseph Haydn gemeint. Es kommt zwar darin ein Feuer vor, aber die Oper hat keines. Haydns Musik ist von nobler Schlichtheit, reizender Einfälle voll, aber es fehlt ihr die Zügigkeit, die das Theater braucht, besonders wenn sie ein Textbuch von solcher Einfältigkeit tragen soll. Das hätte vielleicht Mozart gekonnt, aber der hatte die besten Textbücher seiner Zeit. Die Ausführenden bemühten sich redlich, die ziemlich gestreckte Handlung genießbar zu machen, was ihnen löblich, aber natürlich

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

BRUNNS NEUES OPERNHAUS

Weder in der Ersten noch in der Zweiten Republik hatte W es bisher einen Theaterneubau gegeben. Und dieser hatte den Steuerzahler weit mehr als hundert Millionen Kronen gekostet. Entsprechend glanzvoller bot sich das Haus dar. Der Brünner Architekt Otokar Oplatek hatte sich in den Grundzügen an das neue Leipziger Opernhaus angelehnt, aber wesentliche Verbesserungen angebracht. Westliche Theaterneubauten kannte er nur aus der Literatur. Im Foyer war der Granitboden ebenso spiegelblank wie die Wände und die weißen Säulen. Spiegelblank ist leider auch die Holztäfelung im (akustisch

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

Wien zuliebe verlängert

Nach nahezu siebenwöchiger Dauer gingen die diesjährigen Internationalen Festspiele mit einem Gesamtgastspiel der Wiener Staatsoper zu Ende.Vorausgegangen waren neben den beachtlichen Aufführungen der Wiesbadener Oper selbst („Aida“, „Frau ohne Schatten“, „Lohengrin“ und „Schwanensee“) Ensemblegastspiele aus London („Coppelia“), Paris („Le Bourgeois Gentilhomme“) und Zagreb („Ero der Schelm“, „Pique Dame“ und „Der Teufel im Dorf“). Die vorzügliche Programmgestaltung rechtfertigte auch diesesMal den Anspruch, ein „europäisches Opernfest“ zu sein.Dem

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

Vom Krimi zur Oper

Am Klagenfurter Stadttheater beziehungsweise in den Kammerspielen hat die Saison begonnen, und gleich die ersten Aufführungen der Musikwerke erbrachten den Beweis, daß man hier auf Oper und Operette größten Wert legt; man denkt im Publikum gar nicht daran, jenen das Wort zu reden, die vom Dredsparten- theater weg zu einer reinen Sprechbühne gelangen möchten, der es hier an einem größeren Besucherstock mangelt.Daß man Arthur Watkyns Kriminalkomödie „Streng geheim“ allzu wörtlich nahm und nur in kleiner Zahl hinter das Geheimnis dieser recht munteren und satirisch aufgeputzten

1967

Eine Vorstadt-Fledermaus

Warum spielt das Raimundtheater die „Fledermaus“ von Johann Strauß? Ein sehr gescheiter Einführungsartikel des Direktors Marik gibt im (sehr pompösen und teuren) Programmheft darüber Auskunft: Das Wiener Vorstadttheater ist nicht ein abträglich gemeinter Begriff, sondern besitzt eine eigene kulturelle Atmosphäre. (Raimund, Nestroy, Millöcker usw.) Und diese Atmosphäre zu erhalten oder wiederzubeleben, rechtfertigt das Unternehmien, obwohl das Werk auch in Staatsoper und Volksoper gespielt wird. So weit, so gut, man war gespannt, besonders nach der schwungvollen Wiedergabe der

Nurejew, Beriosowa, Fonteyn

Die Ballettwochen der Wiener Staatsoper begannen mit Tschai-kowskys „Der Schwanensee“, der — wie bei der Premiere noch unter der Direktion Milloss — in der Choreographie Rudolf Nurejews, frei nach Petipa und Iwanow, gezeigt wurde. Wenn man den jungen gertenschlanken Tartaren mit dem Bardot-Gesichtchen als Prinz Siegfried die Huldigungen seines Hofstaates entgegennehmen sieht, könnte man wirklich glauben, er sei fürstlichen Geblütes. Seine Erscheinung auf der zeitgenössischen Ballettbühne ist einzigartig. Als Tänzer erledigt Nurejew jetzt alles Technische quasi beiläufig, so daß

1968

Eine Pariser Operawoche

„Von außen Gare d’Orlėans, von innen bain turque“, so hat Debussy das mächtige, auf einem Areal von11.000 Quadratmetern am Schnittpunkt von fünf Avenuen liegende Prunkgebäude beschrieben. Aber das größte Opernhaus der Welt ist nicht nur durch die Inschrift „Academie Nationale de Musique et de Danse“ kenntlich gemacht. Heute wissen wir auch seinen Stil und seine Besonderheit zu schätzen. Es wurde in den Jahren 1862 bis 1875 von Charles Garnier erbaut, der im Auftrag Napoleons III. und der Kaiserin Eugėnie das prunkvollste Theater, das man je gesehen hat, zu errichten hatte

1969

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Festliche „Fledermaus“

Durch das Zusammenwirken von O. F. Schuh als Regisseur, Walter Hoesslin (Bühnenbild) und Dia Luca (Choreographie) verfügt die Volksoper über eine „Fledermaus“, die sich sehen lassen kann. Daß ihre Bühnenbilder, besonders das des 2. Aktes, sich nur wenig von denen der Uraufführung unterscheiden, die Alfred Moser entworfen hatte, erscheint als weiterer Pluspunkt. Denn die klassischeste der klassischen Operetten, die Johann Strauß im Theater an der Wien, Gustav Mahler in Hamburg, Wilhelm Jahn an der Wiener Hofoper und Richard Strauss an der Berliner Hofoper dirigiert haben, soll man

1972

Drei Exempel

Der neue Ballettdirektor verwöhnt — und belehrt sein Publikum. Nachdem beim vorletzten Premierenabend drei Milloss-Choreographien gezeigt wurden, darunter eine Uraufführung, präsentiert er jetzt, neben einer eigenen Arbeit, die zweier seiner berühmtesten Kollegen, von denen jeder auf seine Art maßgeblich an der Entwicklung der Tanzkunst in dieser ersten Jahrhunderthälfte mitgewirkt hat.

1973

Auftakt mit Smetana

Die Volksopernpremiere von Sme-tanas „Verkaufter Braut“ trug diesmal einen besonders festlichen Charakter, da die Aufführung im umgebauten Haus am Währinger Gürtel stattfand, das heuer sein 75jähriges Bestands Jubiläum feiert. Als Prosabühne im Dezember 1898 mit Kleists „Hermannsschlacht“ eröffnet, wandelte es sich bereits 1902 unter der Direktion Rainer Simons in ein Operntheater um, in dem im Laufe der folgenden Jahrzehnte bedeutende Dirigenten- und Sängerpersönlichkeiten auftraten und zahlreiche Erstaufführungen stattfanden, kurzum, ein Musiktheater entstand, das aus dem

1974

Revidierte „Fledermaus“

Hundert Jahre ist sie schon alt, unsere liebe „Fledermaus“ von Johann Strauß: Die Uraufführung fand am 5. April 1874 im Theater an der Wien stattl Aber es war damals kein „durchschlagender Erfolg“, wie man meinen möchte. Erst zwei Jahre nach der Premiere brachte sie es zur 100. Aufführung. Dazu mag der allmächtige Hanslick, der unfehlbare Danebentreffer, beigetragen haben, der diese reizendste aller Operetten als ein „Potpourri aus Walzer- und Polkamotiven“ bezeichnete. Aber ,Die Fledermaus“ trat trotzdem ihren Siegesflug an: durch England, Italien, Rußland, Skandinavien

1976

Musik an der Jahreswende

Ist mit den beiden Aufführungen von Beethovens IX. Symphonie durch die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Erich Leinsdorf eine „neue Tradition“ begründet worden? Wir möchten es sehr hoffen und wünschen, und der Erfolg — ein zweimal ausverkaufter Großer Konzerthaussaal — spricht dafür. Dem Generalsekretär Peter Weiser ist da jedenfalls etwas ebenso Gutes wie Naheliegendes für Wien eingefallen — aber es muß halt jemand drauf kommen! Denn es gibt sicher viele, die den Übergang vom alten ins neue Jahr gern mit „ernster Musik“ begehen, besonders vielleicht gerade mit

2019

Die Fledermaus - © Foto: Werner Kmetitsch

„Glücklich ist, wer vergisst“: Johann Strauß in Graz

Mitten durch das Orchester müssen die Protagonisten meist aus dem Zuschauerraum über einen roten Teppich auftreten. Deshalb sind die Grazer Philharmoniker mittig geteilt und sitzen im hochgefahrenen Graben auf gleichem Niveau wie das Parkett. Trotz dieser erschwerten Bedingungen gelingt dem Dirigenten Marcus Merkel die Koordination sehr exakt und er lässt mit straffen Tempi klangschön spielen. Maximilian von Mayenburg will der „Fledermaus“ von Johann Strauß am Grazer Opernhaus mit vielen krampfhaft modernisierten, neuen und „komischen“ Ideen an den Kragen und diese offenbar

von

H. A. F

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H. A. F