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Grau fließt der Rhein …

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karlheinz roschitz

Arme Rheinitöchter! Kein Mensch kann ihnen verargen, daß es ihnen keine rechte Lust macht, in diesem grauen Gewässer sich zu tummeln und zu jubilieren, in einer Abwässerbrühe, die nur dem Zeitalter totaler Industrialisierung angehören kann. Die Staatsoper präsentierte „Das Rheingold”, den Vorabend zu Wagners „Ring der Nibelungen”, in Karajans Inszene, mit Preetorius’ düstertraurigen Bühnenbildern und mit Hans Wallat als Gast am Dirigentenpult.

Man mag gegen Karajans Regie haben, was man will. Sie war zumindest minuziös, ausgeklügelt, präzise. Ein Konzept war stets spürbar. Das hat sich allmählich verloren. Über lange Strecken scheinen sich auf der Bühne Stellungen und Gesten zwanglos zu ergeben. Wenn auch nicht alles perfekt zusammenstimmt, geht’s doch immer weiter.

Erfreulich war die Begegnung mit Hans Wallat, dem 1929 in Berlin geborenen Dirigenten, der GMD in Bremen ist und in Wien heuer mit „Fidelio” debütierte. Er ist ein Mann mit Elan, ein Routinier, der Sänger zu f ühren und noch besser sie zu begleiten weiß; nämlich so, daß alle Instrumentalstimmen der Partitur plastisch werden, ohne daß auch nur eine Phrase eines Sängers vom Orchester überdeckt wird.

In seinen Bestrebungen, Wagners Werk spannungsgeladen, überaus lebhaft zu gestalten, wurde er von einem ungleichwertigen Sängerensemble unterstützt: Walhalls Scharen, von Otto Wiener, einem Wotan mit stimmklarer Diktion, geleitet, gehörten Gerd Nienstedt als dramatischer Donner und Waldemar Kmentt als sanft-lyrischer Froh an, ferner Jess Thomas als schweifender Gott Loge (mit häufig recht beiläufiger Artikulation), Annelies Burmeister als hoheitsvolle Frička mit samtigem Timbre, Gerda Scheyrer und Hilde Rössel-Majdan als Freia und Erda, beide übrigens recht farblos. Imponierend: Karl Ridderbusch, ein donnernder Fasolt, neben dem Gottlob Frick als Fafner merklich abfiel. Alois Pernerstorfer(Alberich) und Peter Klein (Mime) bewährten sich wie stets. Kaum befriedigend: das Rheintöchter-Terzett der Damen Lotte Rysanek, Sjöstedt, Rössel- Majdan.

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1957

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1966

Die Musik dominierte

In Bayreuth gab es in diesem Jahr keine Neuinszenierung. Wieland Wagner, der die Regie für alle gezeigten Aufführungen geschaffen hatte, mußte sich außerdem unmittelbar nach dem Beginn der szenischen Proben zur Behandlung in ein Krankenhaus begeben und konnte die seinem Assistenten Peter Lehmann übertragenen Vorbereitungen nur noch aus der Ferne überwachen. Dieser Umstand hatte zur Folge, daß das im Vorjahr erstmals realisierte Versuchsmodell einer neuen Inszenierung des „Ring des Nibelungen“ bei seiner diesjährigen Wiederholung keinerlei Korrekturen erlebte, die Wieland Wagner

1968

Rheingold, Rheingold…

Am Montag, dem 15. April, fand die letzte der neun Veranstaltungen statt, die Herbert von Karajan dem Publikum der Salzburger Osterfestspiele geboten hat. Sämtliche fünf Opernaufführungen und die vier Konzerte wurden von ihm persönlich geleitet — und vorbereitet, was nicht nur künstlerisch, sondern auch rein physisch eine Höchstleistung bedeutet, besonders wenn man bedenkt, daß während dieser neun Tage auch noch Proben und Fernsehaufzeichnungen stattfanden.Auch von der organisatorischen Arbeit und ihrem erstaunlichen Ergebnis muß gesprochen werden. Sie wurde von einem nicht mehr als

Neuer Held für Walhall

„Siegfried” war der bisher eindrucksvollste Abend dieses „Ring”- Zyklus unter Hans Wallat in der Staatsoper. Musikalisch eine routinierte, saubere Leistung (wenn man von etlichen Entgleisungen im Blech absieht); eine Wiedergabe, in der mit intensiver Stimmungsimalerei randvolles Musizieren von manchmal geradezu kammermusikalischen Nuancen dominierte.Hans Wallat hat sich zwar noch von vielen Hemmnissen „freizudirigieren”, breitangelegte Steigerungen müßten sinnlicher, ekstatischer aufgebaut, die Leidenschaftlichkeit in Wagners Musik wie seine Vorstellung von dunklem Grauen und

1969

Zwischen Licht und Schatten

Das heurige Osterfestspiel Herbert von Karajans hat unter der Leitung des vieldiskutierten Maestro, nach der „Siegfried“-Premiere ein Orchesterkonzert des Berliner Philharmonischen Orchesters gebracht. Das Publikum, weithergereist aus nicht nur deutschen Landen und gar mancherlei Gesellschaftsschichten, begrüßte die Berliner Musiker bei ihrem Eintritt mit stürmischem Applaus — Herr, von Karajan hat es sehr wohl verstanden, sein Orchester an der Salzach heimisch zu machen, wozu ihm schon vor Jahren die sommerlichen Festspiele legitimen Anlaß geboten hatten. Daß die Maestri aus Berlin — und diesen Titel darf man jedem von ihnen zubilligen — den Vertrauensvorschuß, den solche Berufung sintemalen in dieser Stadt darstellt, rasch einlösen, rechtfertigen konnten,'hat auch dem Renommee Salzburgs Gewinn gebracht. Zudem mag sich unschwer einer finden, der da sagt, dem Österreicher mangle es an Weltoffenheit. In Dingen der Kunst sind wir ■— das Übel ist alt und eher unausrottbar — bescheidener als nötig.

1970

Der Ring ist geschlossen

Ist von Wagners Bing die Bede, so wird man immer wieder in Versuchung kommen, beim tiefen „Es“ zu beginnen, auf dem sich das Vorspiel zu „Rheingold“ aufbaut, bei jenem „Es war einmal“, „Es hat sich ereignet“, „Es wird geschehen...“ Seit dem ersten Planentwurf zu „Siegfrieds Tod“ von 1848, der bekanntlich am Anfang stand und dessen Vorgeschichte Wagner zu erzählen unternahm, hat „Der Bing des Nibelungen“ ihn 26 Jahre lang beschäftigt: 1876 fand die Uraufführung in Bayreuth statt. Mit seiner Tetralogie, diesem Weltengleichnis in Tönen, dieser klingenden Kosmogonie, einer der großartigsten und vieldeutigsten Kunst-Schöpfungen, hat Wagner für Deutschland den wichtigsten Beitrag zur monumentalen Kunst des 19. Jahrhunderts geleistet (wie Bußland mit den Bomanen von Tolstoi und Dostojewski, Frankreich mit Balzacs „Comedie humaine“ und Zolas „Les Bougon Macquart“ und England mit den Werken von Dickens). Das Eigentümliche an Wagners großem Werk ist die Verbindung von Mythos und Psychologie. Der erstere ist keineswegs nur nordisch-germanischer Provenienz: die Bheintöchter sind den Okeaniden verwandt, Siegfried ist Prometheus, er ist auch Tammuz-Adonis, die der Eber schlug, und Osiris-Dionysos, die Zerrissenen.

Fragezeichen über dem Grünen Hügel

Noch hat Bayreuth entscheidenden Vorsprung vor Ka-rajans Osterfestivität in Salzburg. Aber wie lange noch? Auf dem „Grünen Hügel“ wirkt die Atmosphäre. Sie ist unvergleichlich und nicht einfach abzütün mit Wagner-Kult und Pseudoreligiosität. Sie wird erlebt als ein Sog der Konzentration aufs Werk, in den auch Traditionen hineinspielen, die sich in leuchtende Progressionen verwandelt haben. Aber das Kunstwerk der Zukunft ist nicht mehr das Leitmotiv Bayreuths. Die einst spannungsvolle Atmosphäre verdünnt sich. Mit sensationellen Gags sei heute kein Theater mehr zu machen, sagt Wolfgang Wagner und hat in einer Hinsicht gewiß recht: es ist gut, daß die internationale Presse sich.nicht spaltenlang fast nur mit den Inszenierungen beschäftigt, sondern endlich nach neuen Aspekten der Bewertung zu suchen bereit ist.

1973

Alltag des szenischen Repertoires

Ohne großen Premierenglanz gingen Auffahrt, Pausenritual sowie die Vorstellungen der „Meistersinger“, des „Tannhäuser“, „Parsifal“ und des „Ring“ in Bayreuth vorüber. Es fehlte nicht nur die Zugkraft einer Neuinszenierung, auch in den Wiederaufnahmen herrschte vielfach gehobenes Stadttheaterniveau, und zu guter Letzt waltete auch noch ein Unstern über den Premieren, der, mit Ausnahme der „Walküre“, in allen Werken Umbesetzun-gen notwendig machte.

1976

Zwischen Stauwerk und Matterhorn

Die Bayreuther „Ring“-Schlacht ist geschlagen. Drei Tage lang war das Schlachtenglück dem mutigen und hochbegabten französischen Regisseur Patrice Chereau hold gewesen, um sich bei der „Götterdämmerung“ abrupt gegen ihn zu wenden. Brillanter Gedanklichkeit stand plötzlich miserable Realisation gegenüber, es gab zum Schluß mehr Rätsel als Einsichten, was nicht gerade der Sinn eines „Ring“-Finales ist. Der Chereau-f eindliche Publikumsteil hatte sich im Laufe der vier Abende völlig und über Gebühr auf den Regisseur eingeschossen, brachte — zum Gebrauch fest entschlossen — die Trillerpfeife mit, und am Tag nach der „Götterdämmerung“ wandelte eine Gruppe von Demonstranten ums Festspielhaus, bewaffnet mit Transparenten: „Verflucht sei dieser Ring!“ — „Opera buffa oder Gesamtkunstwerk“ — „Disneyland auf dem Grünen Hügel“.

Der Rheintöchter sechse...

Die Wiener Staatsoper hat einen neuen Startenor: Horst Stein. Normalerweise betreut er zwar als Dirigent die Aufführungen. Aber seit der „Götterdämmerung“ mit Hans Beirer als Siegfried wissen wir Stein auch als Sänger zu schätzen. Nach langem Tauziehen in der Direktion, ob Beirer überhaupt auftreten sollte oder nicht, hat man ihm doch noch einmal diese Partie anvertraut. Trotz einem katastrophalen „Ausstieg“ in der „Walküre“, wenige Tage vorher. Auch in der „Götterdämmerung“ passierte eine Katastrophe. Sogar zweimal. Und zweimal sang der empörte Dirigent dem Sänger

1981

Mord in der Bonbonkiste

(Staatsoper, Wien, „Rheingold“) von Richard Wagner. Vom „Mord in der Bonbonkiste“ sprach Regisseur Filippo Sanjust in einem Fernsehinterview über seine Neuinszenierung: Er sollte rechtbehalten! Süßlich und kitschig-langweilig wirkte dieser Vorabend zum „Ring des Nibelungen“ in seiner Regie, zu der er auch die Bühnenbilder entworfen hat.Sanjust nähert sich dem Werk fast naiv. Er will Märchen spielen, wo der böse Zwerg Alberich sich bald in eine Schlange, bald in einen Froschkönig verwandelt und wo die Götter noch wirklich über die Regenbogenbrücke schreiten. Aber kann man

1990

DM als deutsches Wesen

„Am deutschen Wesen soll die Welt genesen", so lautete die Devise einer Epoche, welche das Heil wie keine andere im Munde führte, aber wie keine andere Unheil über uns gebracht hat. Nun aber ist die Zeit gekommen, da man sich bis nach Moskau hin von Deutschland und das heißt von dessen harter Währung die Genesung verspricht. Hat sich die DM als der Kern des deutschen Wesens entpuppt?Mit dieser Frage sind wir aber schon mitten drin in den 136Takten der unaufhörlich scheinenden Es-Dur Fluten, aus denen das Rheingold herausgeschwemmt worden ist, der Nibelungenhort, dessen später

2000

Weltendrama im Wohnzimmer

Mit dezenter ironischer Distanz inszeniert Gisbert Jäkel Richard Wagners "Rheingold", den Auftakt zum neuen Grazer "Ring".

2001

Blamage für Bayreuth

Sensationeller "Ring" im ostdeutschen Meiningen mit Bühnenbild von Alfred Hrdlicka.

2007

Der Traum des Wotan

Die Salzburger Osterfestspiele schmieden den "Ring des Nibelungen" mit dem Vorabend "Das Rheingold" szenisch undramatisch und musikalisch überwältigend.Riesig füllt der dunkle Kopf des Gottes die gesamte Bühne aus. Intensiv grün leuchtet nur das linke Auge, während das rechte schwarz ist. Vorne schläft Wotan auf Stühlen in einem kahlen Raum: Ein visuell beeindruckender Moment.Als einen Traum des Gottvaters versteht Stéphane Braunschweig den Vorabend des Ring des Nibelungen von Richard Wagner bei den Salzburger Osterfestspielen, exakt 40 Jahre nach deren Gründung und dem Start des

2009

"Herr der Ringe" mit Musik und Gesang

Mit der Premiere von "Rheingold" wurde der neue "Ring" an der Staatsoper abgeschlossen. Erneut triumphierte Dirigent Franz Welser-Möst, auch das Regiekonzept ging diesmal auf.Es ist vollbracht: Der neue "Ring des Nibelungen" an der Wiener Staatsoper ist geschmiedet. Mit der Premiere des "Rheingolds" wurde die Neuinszenierung der monumentalen Operntetralogie abgeschlossen. Rund 15 Stunden reine Spieldauer umfassen die vier Teile des gigantischen Bühnenfestspiels, in dem Richard Wagner germanische Heldensagen und Göttermythen zu einem Weltendrama verwob. Die Produktion eines "Rings" ist das

2013

Matte Götter im Nomadenzelt

Das Landestheater Linz schmiedet - im neuen Haus - erstmals den "Ring des Nibelungen“. Der Vorabend "Das Rheingold“ hinterließ einen musikalisch wie szenisch zwiespältigen Eindruck.Für jedes Opernhaus stellt es eine gewaltige Herausforderung dar, die oft an die Grenzen der eigenen Möglichkeiten geht, den "Ring des Nibelungen“ von Richard Wagner in Szene zu setzen. Am "alten“, kleinen Linzer Landestheater wurde die Tetralogie noch nie gezeigt. Durch den Bau des neuen Musiktheaters am Volksgarten mit den modernsten Bühneneinrichtungen und den nunmehr großen Dimensionen des Hauses,

2017

Musiktheater, neu gelesen

"'Lulu' ist eine in einem raffinierten Arena-Ambiente spielende Produktion, deren Bildersprache auch die Reaktion der Zuseher gesellschaftskritisch reflektiert."LuluAn der Staatsoper zielte Agneta Eichenholz nachgerade verhaltene Lulu auf die Verletzlichkeit ihrer Figur (links).BrünnhildeLiene Kin ca als Gutrune, Ingela Brimberg als Brünnhilde, Daniel Brenna als Siegfried und der Arnold Schoenberg Chor (o.re).HagenMarcel Beekman als Mime, Martin Winkler als Alberich und Jonathan Fleming ist Hagen als Kind (u. re.).SiegfriedAm Theater an der Wien: Liene Kinca als Sieglinde, Stefan Kocan als

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