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Kalman und dann weiter

19451960198020002020

Friedrich Abendroth

So, vielleicht nur so, kann man es heute machen wenn man es schon unbedingt machen muß: Emmerich Kalmans „Csärdäsfürstin” spielen. Das alles wäre im geschlossenen Raum, in der vorgetäuschten Wirklichkeit der Guckkastenbühne wohl viel schwerer erträglich: Die sentimentale Standesproblematik noch weniger als das unverwüstliche „Joj mamam” der Ausgelassenheit, die sich die Welt kaufen will (und dazu gleich den Zweifel äußert, ob sie morgen noch steht). So aber, in Mörbisch, vor dem Hintergrund des Neusiedler Sees, wird das alles in sehr graziöser, fast märchenhafter Weise „verfremdet”, wird zu einem Traumzauber, der keine Ansprüche auf humorlos-realistische Glaubwürdigkeit mehr stellt. Ferry Windberger spielt mit den Bauelementen seines dramaturgisch klugen Bühnenbildes in fast surrealer Manier, und Kurt Pscherers Regie macht die „Handlung” von einst zur diskreten Conference der revueartig servierten Einzelnummern. Die Choreographie des Ungarn Imre K e r e s baut Hypermodernes wie Folklore in gleicher Weise ein. Das von Franz Bauer-Theussl zum Kampf gegen Wind und Wellen geführte Orchester schmettert nicht nur rhythmisch- angreifend über den See hin, es gibt auch dem zuckerlrosa Gefühlsschmalz den nötigen Schmiß. Das Solistenensemble hatte wirklich Niveau. Sari Barabas ist die mühelos auch eine Freilichtbühne bezwingende Diva großen Stils, stimmlich und tänzerisch war Trude Stemmer (Stasi) eine Soubrette, die weit über das sonst übliche Operettenmaß herausragte. Noch vor dem mehr konventionellen Tenor (Erich V. Groß) ist der ganz ausgezeichnete Boni des Franco Steinberg zu nennen. Niemand wird ihm glauben, daß er nicht ungarisches Blut in sich hat. Norbert Ecker sekundierte mit gleichem Temperament als Ferri baczi. Als hochfürstliches Elternpaar waren Peter Gerhard und Else Rambousek komödien haft dezent (er, so gut er es von Natur aus ist und sie, so gut sie es eben nach Regieanweisung zu befolgen vermag). Der Intendant der Seespiele, Herbert A1 s e n, hat diesen Akzent sehr bewußt und sicher gesetzt. Er hat der Silbernen Operette Österreichs das an Pietät entgegengebracht, was ihr zukommt, und zugleich den Weg ins Neuland, zum Musical hin, angedeutet. Man kann ihm schon glauben, daß er diesen Weg auch ein ganzes Stück weit in die Zukunft vor sich sieht.

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1946

Das barocke Theater

Der Festspielgedanke ist uraltes Erbgut, in der Antike geboren, immer wieder in neuer Form erstanden, um schließlich im Theater des Barock ' eine grandiose Verschmelzung von Wort, Ton und Farbe, ein gegenseitiges Durchdringen von Dichtung und Musik zu erreichen, die* den Alltag zum Fest wandelte. Unsere Sehnsucht nach diesem Barpektbeater blieb jahrelang ungestillt. Aber gerade die äußere Unrast der Welt drängt uns zu einer Verinnerlichung, die sich auch im Theatergeist offenbart. Der alpenländische Bauer holte in Notzeiten seine alten religiösen Spiele hervor, um in ihnen Trost zu

1949

Das Licht der Welt

Geschichte eines Versuches, als Dichter zu leben. Von Felix Braun. — Wien: Herler 1949. Thomas-Morus-Presse. 752 Seiten.

1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

1957

„Walküre“ in Wien, „Pallas Athene“ in Linz

Indem sich Herbert von K a r a j a n — als Dirgent und Regisseur des Wiener Staatsopernensembles — für Wagners „Walküre“ entschied, wagte er einen Versuch am heikelsten Objekt. Eine Synthese zwischen dem traditionellen und dem Neu-Bayreuther Inszenierungsstil lag nahe. Aber däs hätte nicht genügt. Wir werten als persönliche Leistung Karajans die Einfachheit und Großzügigkeit seines Konzepts. Dieses manifestierte sich zunächst in dem von Emil Preetorius geschaffenen Bühnenbild. Hundings Wohnung: eine zyklopische Esche, ein gewaltigerQuerbalken als oberer Rahmen und ein offener

Klassiker, Komödien und Gastspiele

Nach dem Volkstheater in den Randgemeinden nunmehr an der Burg: Hebbels bürgerliches Trauerspiel „Maria Magdalene”. Regisseur Rudolf Steinboeck bot eine sehr schöne gepflegte Aufführung, die wie ein breiter, temperierter Fluß der gewählten Tragik, der verhaltenen Trauer dahinfloß, die aber mit Hebbel nur sehr wenig zu tun hatte. Steinboeck, der das Blumige, das Poetische, das Feingesponnene liebt, hat mit diesem harten, knöchernen, puritanischen Nachklassiker nichts Gemeinsames. Weder das strenge, kleinbürgerliche Milieu liegt ihm, noch die unerbittliche, verstandesmäßige (und

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

1959

SCHATTENSPIELE

Immer wenn irgendwo hinter der Bühne, in den Direktionen oder in den Dramaturgien der Wiener Theater etwas schiefgegangen ist, stellt man mit jener halb resignierten, halb beruhigenden Geste des Alles-Entschuldbaren fest, daß Wien doch eigentlich vor allem eine Schauspielerstadt ist. Eine Theaterstadt, in der das Publikum („ohnehin”) nicht so sehr an den Dramatikern und Spielplänen interessiert ist, sondern vielmehr an der Besetzung. Man fragt erst in zweiter Linie darnach, ob in einer Saison die Stücke im literarischen Sinn gut oder interessant waren oder nur mittelmäßig — oder

1960

„Fürst Igor“ und „Katharina Knie“

Man weiß, daß Alexander B o r o d i n, einer der patriotischen Novatoren vom „mächtigen Häuflein“, seine einzige Oper unvollendet hinterließ. Aber es ist nicht allgemein bekannt, w i e unausgeführt die Entwürfe zu „Fürst Igor“ waren. Rimsky-KorssakoV“ und sein Schüler Glazunow nahmen sich des Fragmentes an, und ihnen ist es überhaupt zu danken, daß wir einen „Fürst Igor“ auf der Bühne sehen können. Korssakow bezeichnet nur insgesamt acht Nummern (die er aufzählt), als ausgeführt. Das meiste davon steht im ersten Akt, der vom Komponisten in eine gewisse Form

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

Herbstzeitlosen

„M Order ohne Bezahlun g“, ein Stück von Eugene ] o n e s c o, im Volkstheater. Ein bedeutsames Stück, eine sehr gute Aufführung, in der Regie Leon E p p s. Nicht zu übersehen vom ersten Augenblick an die Bühnenbilder Kurt Möldo-vans. Mit dem Burgtheater hat das Volkstheater begonnen, erstrangige Künstler zur Mitarbeit zu gewinnen. Das gilt hier übrigens auch für das Klangbild von Paul Kont, ausgeführt von Friedrich Cerha und Hans Kann. Moldovans Bühnenbilder stellen vom ersten Augen-Blick klar, daß djeses Stück, ein echter Jonesco, 1959 in Paris uraufgeführt, nur nach seinen

1961

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

ZEITGESCHEHEN - ABER WIE?

Groß ist oft das Erstaunen der Erwachsenen, wenn sich dann und wann herausstellt, wie wenig die heutige Jugend über die Geschichte der letzten Jahrzehnte weiß. Abgesehen davon, daß es sich in diesen Fällen stets um einzelne Jugendliche und nicht um „die Jugend“ handelt, so dürfen wir uns doch die Frage stellen, ob wir auch alles nur mögliche tun, um die Jugend entsprechend ausführlich und objektiv über die Geschichte unserer Zeit zu informieren, die sie nicht kennen kann, die uns, die wir sie erlebt haben, aber selbstverständlich ist. Dabei ist es gerade die Geschichte unseres

Salzburg auf neuen Wegen

In Salzburg Theater zu spielen, gar Opern aufzuführen und Konzerte zu geben, ist weit heikler als anderswo. Nirgendwo mißt das Publikum und die Kritik an den Maßstäben von Festspielen so großen Formats wie in Salzburg. Das ist natürlich nicht gerecht. Besonders deshalb nicht, weil das Salzburger Theater- und Konzertleben auch finanziell sehr im Schatten der großen Ausgaben des Landes und der Stadt für die Festspiele steht.Diesem echten Routinier folgte in Doktor Helmut M a t i a s e k fast sein Gegentyp: mit dreißig Jahren der jüngste Intendant weit und breit, intellektuell

1963

Beinahe ein Held

Verloren steht Schnitzlers dramatischer Bilderbogen über das vergebliche Streben und Sterben des jungen Medardus vor uns, einst, vor einem halben Jahrhundert, uraufgeführt in ebendemselben Burgtheater. Ein Kolossal-gemälck wie dies erstarrt zum historischen Guckkastenbild, gelingt es nicht, glühende Lebensimpulse vom innersten Nervenzentrum her bis in die äußersten Spitzen der umrahmenden Genreszenen zu jagen. Kann der Burg, kann der Regie Rotts, kann heute solches Unternehmen jemanden glücken? Morgen viele icht, heute nicht.Heute nicht, denn wir sind nicht imstande, uns an Schnitzlers

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1970

Schwarz bis zuckerlrosa

Das Theater hat sich in unserem Jahrhundert jenseits der Unterhaltungsstücke mehr und mehr auf die fast ausschließliche Darstellung des Verabscheuenswerten in der menschlichen Natur verengt. Es geschieht dies keineswegs immer aus abwegiger Lust am Verwerflichen, es geschieht, um sich des uns bedrohenden Zerstörerischen zu erwehren, um zu warnen. Eines der frühen Bühnenwerke dieser Art ist das Stück „Hochzeit“ von Elias Canetti, das bereits im Jahre 1932 entstand, aber erst 1965 uraufgeführt wurde. In Wien fehlte die Initiative, das Stück eines namhaften österreichischen Autors — Canetti fühlt sich als solcher — herauszubringen, die Uraufführung fand in Braunschweig unter der Intendanz des Österreichers Hellmuth Matiasek statt. Es gab einen Skandal. Nun ist das Stück im Volkstheater zu sehen.

1979

Die schöne Leich

Man weiß es oft gar nicht, aber die Tatsache bleibt: daß der Mensch auch seelische Bedürfnisse hat. Den Zugang zur Seele nun (und damit auch schon deren Bestandteil) bilden die Sinne, und uns will scheinen, ės ließe die Menschheit sich in Sinnes-Gruppen einteilen: je nach demjenigen Sinn, der als Kanal zur Speisung der Seele vorwiegend benützt wird.Beim Wiener ist es der optische Sinn. Das mag im ersten Augenblick befremdlich, ja unrichtig klingen: gilt der Wiener doch als zutiefst musikalisch - musikalisch in einem derart großen Maß, daß ihm darüber die Fähigkeit des Lesens, so

von

Friedrich Abendroth

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