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Keine Idealbesetzung

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Karl Robert Danler

Die Neueinstudierung der „Arabella“ von Richard Strauss im Nationaltheater, die erste Premiere dieser Spielzeit, fordert zum Vergleich heraus. Jahrelang galt die Münchner „Arabella“ (sie ist auch auf Schallplatten festgehalten) als glücklichste Inszenierung der Ära Keilberth-Hartmann, und bei den Festspielen war diese Aufführung auch immer am schnellsten ausverkauft. Es war die Besetzung mit Lisa Della Casa, Anneliese Rothenberger, Dietrich Fischer-Dieskau, Ira Malaniuk, Karl Christian Kohn und Fritz Uhl. Kohn und Uhl sind geblieben, und geblieben sind auch Rudolf Hartmann als Regisseur, Herbert Kern als Bühnenbildner und W. F. Adlmüller als Schöpfer phantastischer Kostüme. Es sei vorweggenommen, daß Claire Watson ein vollwertiger Ersatz Lisa Della Casas wurde, sie ist eine bildschöne „Arabella“, bezaubernder Mittelpunkt der Aufführung, ausdrucksvoll und anmutig in Stimme und Spiel. Aber das Geheimnis der „alten“ „Arabella“-Aufführung war eine absolute Geschlossenheit, und die vermißt man jetzt in vielen Details, obwohl sich Rudolf Hartmann alle Mühe gab, erneut eine Idealbesetzung zu erarbeiten.

Neben Claire Watson haben es die Neulinge dieser Inszenierung selbstverständlich schwer. Gertrud Freed- mann hat sich sehr bemüht, in die äußerst schwere Partie der „Zdenka“ hineinzuwachsen, und sie macht schon erstaunliche Fortschritte. Allerdings muß hier gesagt werden, daß die Bayerische Staatsoper ein Werk wie „Arabella“ nur nach den Maßstäben besetzen dürfte, die von Strauss selbst und später von Knap- pertsbusch über Clemens Krauß bis zu Keilberth gesetzt wurden. Das trifft auch für Hans Günter Nöcker zu, der sich redlich um die Rolle des Mandryka bemüht, der aber nicht zu der Persönlichkeit findet, die Voraussetzung zur Glaubwürdigkeit dieser Gestalt ist. Völlig unzureichend ist Horst Hoffmann als Matteo, sein Tenor ist in keiner Weise ausreichend für diese sehr wichtige Rolle.

Heinrich Hollreiser dirigierte routiniert. Die Befürchtung, Keil- berths Tod würde erst im Laufe der Zeit in ganzer Tragweite erkennbar, hat sich nachdrücklich bewahrheitet.

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1955

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

1958

„Arabella“, „Figaro“ und „Fidelio“

„Aber der Richtige, der wird einmal dastehn“ — singt Arabella und kennt noch nicht Mandryka, den ersehnten Idealgatten, das Idol eines nicht immer kühlen Mädchenherzens. Der Richtige für diesen Edelmann aus der Walachei, für eine der sympathischsten Gestalten, die Hofmannsthal erfunden hat, „stand da“ — wie ein Fels und wie ein Mensch im Sarastroischen Sinne. Dietrich Fischer-Dieskau hatte einen der größten Abende seines bisherigen Sängerlebens. Wie dieser Prachtbariton die Spanne der drei Oktaven ausfüllt, wie dieser Schauspieler die Gestalt mit echtestem Leben erfüllt,

1959

„Arabella” in der Staatsoper

Eine der besten Produktionen der vorjährigen Salzburger Festspiele, die lyrische Komödie in drei Aufzügen „Arabella”, sahen wir jetzt auch in der Staatsoper. (Inszenierung: Rudolf Hartmann, Bühnenbild: Stefan Hlava, Kostüme: Erni Kniepert.) Da wir diesem letzten gemeinsamen Werk von Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal die nächste Musik-Sonderseite der „Furche” widmen wollen, beschränken wir uns heute auf eine kurze Charakterisierung der Hauptpartien. — Ideal in Erscheinung, Spiel und Stimme: Lisa Deila C a s a in der Titelrolle. Nur sollte ihr der Regisseur erklären,

„Arabella” — ein Abschiedswerk

Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss haben im Läufe einer mehr als 20jährigen Zusammenarbeit zwölf Werke geschaffen, darunter sieben Opern, und wir können diese Kollaboration — wenn der Vergleich gestattet ist — als eine überaus fruchtbare Künstlerehe bezeichnen, ja als die intensivste und fruchtbarste, welche die Operngeschichte der neueren Zeit kennt. Aber war diese Ehe auch eine glückliche?Hierüber waren wir bisher nur sehr unvollständig unterrichtet, denn der im Jahre 1926 veröffentlichte Briefwechsel umfaßte lediglich die Jahre 1907 bis 1918, wobei gerade die

Fest der großen Sänger

Um es gleich vorwegzunehmen: Die Festspiele der Bayrischen Staatsoper waren ein voller Kassenerfolg, aber kein eindeutiger künstlerischer , .. Fünf Opern von Richard Strauss, drei von Mozart, eine Oper von Gluck, zwei von Händel und zwei von Wagner bildeten das Kernprogramm des Münchner Opernfestes 195 9, das von drei Liederabenden, einem Orchesterkonzert der Wiener Philharmoniker und von zwei Serenaden abgerundet wurde. Von den dreizehn Opern standen elf bereits in der vergangenen Spielzeit (manche schon seit Jahren) auf dem Programm, eine davon wurde eigens für das Opernfest neu

Richard-Strauss-Festwoche der Staatsoper

Zum Gedenken an den 10. Todestag von Richard Strauss veranstaltete die Wiener Staatsoper in der Zeit vom 5. bis 11. September eine Festwoche, während welcher die Hauptwerke des Meisters, zum Teil in neuer Besetzung und unter verschiedenen Dirigenten gegeben wurden („Salome“, „Elektra“, „Rosenkavalier“, „Ariadne auf Naxos“, „Die Frau ohne Schatten“ und „Arabella“). — Es war sinnvoll, am Todestag von Richard Strauss (8. September) „Die Frau ohne Schatten“ zu spielen, denn dieses Opus magnum, dessen bedeutender und tiefsinniger Text alle Kräfte des Komponisten ins

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

1968

„Die schweigsame Frau in Wien

Für den 16. Februar war die Premiere der „Schweigsamen Frau” von Richard Strauss angesetzt — und mußte drei Tage vorher, wegen Erkrankung einer Sängerin, vorläufig um zwei Wochen verschoben werden. — Das Werk scheint vom Unglück verfolgt und anfällig nicht nur für größere Stürme, sondern für „jeden Hauch der Luft”. Es ist wirklich so, als solle die „Schweigsame Frau” nie recht zu Wort kommen. Aber vielleicht wird durch die Wiener Premiere der Bann gebrochen…Immerhin begann mit diesem Werk ein zweiter, später Frühling der Strausschen Bühnenproduktion.Nach

1969

Arabella

Als Richard Strauss im September 1927, auf der Suche nach einem neuen Opernstoff, davon hörte, daß Hof mannsthal an einem Wiener Volksstück arbeite, interessierte er sich sofort dafür und wünschte sich von dem Dichter „ein Singspiel mit Musik und Kasperltheater“ oder ein „gesprochenes Volksstück mit musikalischen Einlagen“. Aber Hofmannsthal winkte zunächst ab.

Goldene Worte - Silberne Rose

Bei den heurigen Salzburger Festspielen gibt es einige Neuinszenierungen älterer Opernwerke, die Premiere des Vorjahres, Cavalieris „Rappresentatione“, hat man aus der Felsenreitschule in die Kollegienkirche transferiert, es gibt einen erneuerten „Jedermann“, Raimunds „Alpenkönig“ sowie eine stattliche Anzahl großer und kleiner Konzerte (als Gastorchester fungiert in diesem Jahr das „Orche-stre de Paris“). In den recht buntscheckigen Programmen der ersteren ist der jüngste Zeitgenosse, der 87jährige Strawinsky. Es gibt keine Ballettaufführungen, kein einziges neues Opernwerk, keine Ur- oder Erstaufführung auf dem Podium. Ist dies die „neue Linie“ oder will man seine Kräfte sowie etwa vorhandene Ideen bis zum nächsten Sommer zurückhalten, da die Salzburger Festspiele ihr 50jähriges Jubiläum hoffentlich mit erdenklichem Glanz begehen werden?

2014

Die "Wunderharfe" erstrahlte

Wie im Vorjahr war die Sächsische Staatskapelle Dresden unter Christian Thielemann der eigentliche Star der Salzburger Osterfestspiele. Diesmal bei Strauss' heikler "Arabella".

2019

"Poetin auf der Bühne"

Am 2. Februar wäre die Sopranistin Lisa della Casa hundert Jahre alt geworden. Sie war ein gefeierter Star und eine große Interpretin, beendete ihre Karriere aber vorzeitig, um sich ihrer Familie zu widmen.

von

Karl Robert Danler

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Karl Robert Danler