Musiktheater, neu gelesen

19451960198020002020

| Walter Dobner

"'Lulu' ist eine in einem raffinierten Arena-Ambiente spielende Produktion, deren Bildersprache auch die Reaktion der Zuseher gesellschaftskritisch reflektiert."

Lulu

An der Staatsoper zielte Agneta Eichenholz nachgerade verhaltene Lulu auf die Verletzlichkeit ihrer Figur (links).

Brünnhilde

Liene Kin ca als Gutrune, Ingela Brimberg als Brünnhilde, Daniel Brenna als Siegfried und der Arnold Schoenberg Chor (o.re).

Hagen

Marcel Beekman als Mime, Martin Winkler als Alberich und Jonathan Fleming ist Hagen als Kind (u. re.).

Siegfried

Am Theater an der Wien: Liene Kinca als Sieglinde, Stefan Kocan als Hunding.

Am Theater an der Wien zeigt man Wagners Tetralogie auf drei Abende zusammengeführt und aus der Perspektive der Jüngeren gelesen. Jede dieser drei - ungewohnt mit "Hagen","Siegfried" und "Brünnhilde" übertitelten -Aufführungen wird mit jener Szene eröffnet, mit der Wagner sein Opus summum begonnen hatte: Siegfrieds Ermordung durch Hagen. So die Intention der Regisseurin Tatjana Gürbaca, ihrer Dramaturgin Bettina Auer und des Dirigenten Constantin Trinks für ihre Wiener "Ring-Trilogie".

Wagner verwässert

Selbstredend, dass ein solches Konzept Umstellungen erfordert. So kombiniert der erste dieser Abende Teile von "Götterdämmerung" und "Rheingold". Der zweite, "Siegfried" verbindet den ersten Akt "Walküre" mit Abschnitten aus "Siegfried". Der dritte Abend führt Teile von "Walküre" und "Götterdämmerung" zusammen. An sich schon ein gewagtes Unterfangen, denn Wagner hat die Akte durchkomponiert. Entscheidet man sich für ein solches Puzzle, führt dies unweigerlich zu gewagten Schnitten. Linien gehen verloren. Nicht zuletzt wird Wagners Idee von Ursache und Wirkung verwässert.

Wagner war es durchaus recht, dass seine Werke bearbeitet werden, formulierte Trinks im Vorfeld. Was aber hätte dieser über sein Dirigat an der Spitze des mit diesem Repertoire nicht gerade affinen ORF-SO Wien geurteilt? Machte Trinks doch damit deutlich, wie farb-,vor allem spannungslos man diese Musik darstellen, sie damit ziemlich aller Reize entkleiden kann.

Fragwürdig auch die Sängerbesetzung. Gemessen an Maßstäben eines ersten Hauses konnte an den ersten beiden Abenden nur Martin Winklers Alberich überzeugen. Die übrige Besetzung kam über den Durchschnitt selten hinaus, wie der blasse Wotan von Aris Agiris, der in seiner Kostümierung an die Hitler-Zeit erinnernde, wenigstens klar artikulierende Loge von Michael J. Scott, der outrierte Mime von Marcel Beekman, die bereits als Gutrune mit schrillen Höhen aufwartende Sieglinde von Liene Kinca oder Samuel Youns wenig profunder Hagen. Vor allem kraftvoll agierten Ingela Brimberg als Brünnhilde und der in dieser Regie als Tölpel gezeichnete Siegfried von Daniel Brenna.

Die Inszenierung lässt Gürbaca in einer von Henrik Ahr kreierten "Zauberkiste" - so das Programmheft, tatsächlich aber eine beliebige wie belanglose Szenerie - ablaufen: Die Umdeutung Nothungs zum Brotmesser, umgeworfene Fauteuils, eine Nabelschnur, ein Waldvogel, der mit Säcken durch den Wald schreitet,Schnaps,umsichvoreinem Mord Mut anzutrinken, Mannen mit Nasenmasken (Arnold Schoenberg Chor), die sich besonders auf das Polo-Spiel verstehen zu scheinen, ein Wotan im billigen Trachtenlock, Sex von Brünnhilde und Siegfried in der Unterwäsche, ein vor dem Computer sitzender Günther sind alles Gags, die man mögen kann oder nicht. Sie taugen weder als Erklärung für diese neue "Ring"-Disposition, noch erhellen sie Inhalt und Handeln der Personen.

An der Staatsoper: "Lulu"

Dafür wurde die Wiener Staatsoper mit ihrer jüngsten "Lulu" den Erwartungen gerecht. Wobei keine Rolle spielte, dass Willy Deckers Inszenierung der durch Friedrich Cerha komplettierten dreiaktigen Fassung dieser Alban Berg-Oper bereits in Paris zu sehen war. Schließlich fußt sie auf jener Regie, die er für die Wiener Staatsoper für die zweiaktige Fassung dieser Zwölftonoper, die im Februar 2000 Premiere hatte, erarbeitet hatte.

Eine in einem raffinierten Arena-Ambiente (Ausstattung: Wolfgang Gussmann) spielende Produktion, deren Bildersprache auch die Reaktion der Zuseher gesellschaftskritisch reflektiert. Erstaunlich, wie bruchlos es dem Regisseur gelungen ist, mit seiner Lesart des dritten Aktes an seine frühere Interpretation anzuknüpfen. Womit er sich erneut als eloquenter Zeichner von Charakteren und Beziehungen präsentiert.

Agneta Eichenholz' nachgerade verhaltene Lulu zielte mehr auf die Verletzlichkeit ihrer Figur als mit oberflächlichen Reizen zu kokettieren. Auch Angela Denokes Gräfin Geschwitz lieferte ein subtiles Bild einer Gedemütigten. Bo Skovhus' Dr. Schön und Jack the Ripper, Jörg Schneiders Maler, Herbert Lipperts ebenso vokal untadeliger Alwa, Wolfgang Bankls kraftstrotzender Tierbändiger und Athlet und Franz Grundhebers souveräner Schigolch repräsentierten eine von Egozentrik und Brutalität bestimmte, alles Weibliche vernichtende Gegenwelt. Höchstes Niveau zeichnete auch das von Ingo Metzmacher zu spannungsreicher Differenziertheit geführte Staatsopernorchester aus. Eine Premiere ganz nach Art eines ersten Hauses.

Siegfried Theater an der Wien, 9., 18. Dez.

Brünnhilde Theater an der Wien, 10., 19. Dez.

Hagen Theater an der Wien, 17., 29. Dez.

Lulu Staatsoper, 12., 15. Dez.

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1957

„Walküre“ in Wien, „Pallas Athene“ in Linz

Indem sich Herbert von K a r a j a n — als Dirgent und Regisseur des Wiener Staatsopernensembles — für Wagners „Walküre“ entschied, wagte er einen Versuch am heikelsten Objekt. Eine Synthese zwischen dem traditionellen und dem Neu-Bayreuther Inszenierungsstil lag nahe. Aber däs hätte nicht genügt. Wir werten als persönliche Leistung Karajans die Einfachheit und Großzügigkeit seines Konzepts. Dieses manifestierte sich zunächst in dem von Emil Preetorius geschaffenen Bühnenbild. Hundings Wohnung: eine zyklopische Esche, ein gewaltigerQuerbalken als oberer Rahmen und ein offener

1962

Lulu-Tragödie von Alban Berg

In den Jahten 1892 bis 1901 schrieb Frank Wedekind die beiden Dramen „Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“. Am 29. Mai 1905 fand in Wien, von Karl Kraus veranstaltet, die Uraufführung des zweiten Stückes statt, das vorher kein Theater zu spielen gewagt hatte. Dei 20jährige Alban Berg hat diese Aufführung, bei der Frank Wedekind und s-ine Frau Tilly mitwirkten, gesehen und war tief beeindruckt. — Aber erst viel später entschloß er sich zur Komposition, die nicht vor 1928 begonnen wurde. Anscheinend nicht ohne Zögern. Mit ..Wozzeck“ hatte sich Berg die Opernbühne erobert

1964

Qual durch Hoffnung

Daß der derzeitige Intendant der Grazer Oper ein Herz für das moderne Musiktheater hat, ist bekannt. Nun wurde hier nach der denkwürdigen Aufführung von Prokofieffs „Feurigem Engel“, der die Saison eröffnet hatte, neuerdings das zeitgenössische Opernschaffen in eindrucksvoller Weise gewürdigt. Vor 47 Jahren war dem heute 60jährigen Luigi Dallapiccola gelegentlich einer Aufführung des „Fliegenden Holländers“, die er auf dem Stehplatz des Grazer Opernhauses miterlebte, die, Berufung zum Komponisten bewußt geworden. Es ist eine sinnvolle Geste, daß Graz, welches seinerzeit

1965

Festspiel des Künstlertums

Der ersten Neuinszenierung dieser Spielzeit im Großen Haus am Ring sah man nicht nur mit Spannung, sondern auch mit hohen Erwartungen entgegen. Nun würde sich zeigen, ob die Wiener Staatsoper auch noch anderes zu „produzieren“ imstande ist, als Verdi und Wagner, Puccini und Strauss. Und es würde sich zeigen, ob sie noch ein Ensemble hat und ob es auch ohne spektakuläre Exhibitionen am Pult und an der Rampe geht. Hans Pfitzners musikalische Legende „Palestrina“ , 1917 unter Bruno Walter in München uraufgeführt, ist durch die Kühnheit der Kon-■eption, den Ernst und das Ethos

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

1966

Die Musik dominierte

In Bayreuth gab es in diesem Jahr keine Neuinszenierung. Wieland Wagner, der die Regie für alle gezeigten Aufführungen geschaffen hatte, mußte sich außerdem unmittelbar nach dem Beginn der szenischen Proben zur Behandlung in ein Krankenhaus begeben und konnte die seinem Assistenten Peter Lehmann übertragenen Vorbereitungen nur noch aus der Ferne überwachen. Dieser Umstand hatte zur Folge, daß das im Vorjahr erstmals realisierte Versuchsmodell einer neuen Inszenierung des „Ring des Nibelungen“ bei seiner diesjährigen Wiederholung keinerlei Korrekturen erlebte, die Wieland Wagner

1967

Tiefland, Carmen, Barbier

Mit der Premiere von Eugen d'Alberts „Tiefland“ hatte die Volks-oper einen ihrer großen Abende. Rudolf Schock spielte und sang (als Gast) den Pedro. Seiner schlichten, aber herznahen Gestaltung glaubte man den reinen Toren und alle Zwischenstufen bis zum Mörder aus Liebe aufs Wort, und auf ihre Art überzeugte Christine Sorell als Martha ebenso unmittelbar. Wir glauben, daß diese Rolle sogar eine ihrer besten Gestaltungen ist. Ernst Gutstein gab den Sebastiano nicht nur als Bösewicht, sondern mit menschlichen Zügen, die auch menschliche Anteilnahme an seinem Schicksal schuf. Die junge

Wagner mit Wotruba in Berlin

Nach jahrelangem geduldigem Warten hat Berlin nun endlich auch seinen „Ring“. Zwar noch unvollständig, noch ohne die „Walküre“, die erst im September zur Aufführung kommen wird... In den drei bishrigen Inszenierungen „Rheingold“, „Siegfried“ und „Götterdämmerung“ hat der Hausherr der Deutschen Oper Berlin, Gustav Rudolf Sellner, als Regisseur seine Konzeption der theatralischen Realisierung des nach wie vor gigantischesten musikalischen Bühnenwerkes vorgelegt. Erst nach vielen Anstrengungen fand er in dem Bildhauer Fritz Wotruba den Mitarbeiter, der ein seiner

1968

Rheingold, Rheingold…

Am Montag, dem 15. April, fand die letzte der neun Veranstaltungen statt, die Herbert von Karajan dem Publikum der Salzburger Osterfestspiele geboten hat. Sämtliche fünf Opernaufführungen und die vier Konzerte wurden von ihm persönlich geleitet — und vorbereitet, was nicht nur künstlerisch, sondern auch rein physisch eine Höchstleistung bedeutet, besonders wenn man bedenkt, daß während dieser neun Tage auch noch Proben und Fernsehaufzeichnungen stattfanden.Auch von der organisatorischen Arbeit und ihrem erstaunlichen Ergebnis muß gesprochen werden. Sie wurde von einem nicht mehr als

Grau fließt der Rhein …

Arme Rheinitöchter! Kein Mensch kann ihnen verargen, daß es ihnen keine rechte Lust macht, in diesem grauen Gewässer sich zu tummeln und zu jubilieren, in einer Abwässerbrühe, die nur dem Zeitalter totaler Industrialisierung angehören kann. Die Staatsoper präsentierte „Das Rheingold”, den Vorabend zu Wagners „Ring der Nibelungen”, in Karajans Inszene, mit Preetorius’ düstertraurigen Bühnenbildern und mit Hans Wallat als Gast am Dirigentenpult.Man mag gegen Karajans Regie haben, was man will. Sie war zumindest minuziös, ausgeklügelt, präzise. Ein Konzept war stets

Neuer Held für Walhall

„Siegfried” war der bisher eindrucksvollste Abend dieses „Ring”- Zyklus unter Hans Wallat in der Staatsoper. Musikalisch eine routinierte, saubere Leistung (wenn man von etlichen Entgleisungen im Blech absieht); eine Wiedergabe, in der mit intensiver Stimmungsimalerei randvolles Musizieren von manchmal geradezu kammermusikalischen Nuancen dominierte.Hans Wallat hat sich zwar noch von vielen Hemmnissen „freizudirigieren”, breitangelegte Steigerungen müßten sinnlicher, ekstatischer aufgebaut, die Leidenschaftlichkeit in Wagners Musik wie seine Vorstellung von dunklem Grauen und

Verführung zum Bösen

Alban Bergs „Lulu“, 1937 in Zürich teilweise uraufgeführt, hat nach der Wiener Premiere (Juni 1962) im damals neueröffneten Theater an der Wien einen langen Umweg gemacht, über Essen, Hamburg, München, Hannover, Düsseldorf, Stuttgart und Graz, ehe sie nun in Wien erstmals in der Staatsoper zu sehen war. Wie damals an der Wien auch nun in Otto Schenks inszenierung und mit Karl Böhm am Pult, was beinahe schon eine Garantie für eine klarlinige, wohldurchdachte, gut proportionierte Aufführung war.Gewiß, um das Problem der mehr oder minder freischwebenden Schlußszene kommt keine

1969

Erlösungstheater

Die „Ring“-Konzeption, die Staatsinteridant Dr. Günther Bennert Januar' Februar 1969 im Münchner Nationaltheater realisierte, ist die Artikulation eines Mannes, der seine Zeit einbezieht in sein Schaffen. Wir stehen vor Abgründen, wir wissen, daß in Stalingrad ebenso sinnlos gestorben wurde, wie jetzt in Vietnam, in Prag und an den Grenzen Israels sinnlos gestorben wird, wir kennen den Mond von hinten, aber wir werden nicht fertig mit den Hungernden, wir schicken Sonden zur Venus, können aber weder Rassen noch Religionen dieser Erde friedlich vereinen

1970

Der Ring ist geschlossen

Ist von Wagners Bing die Bede, so wird man immer wieder in Versuchung kommen, beim tiefen „Es“ zu beginnen, auf dem sich das Vorspiel zu „Rheingold“ aufbaut, bei jenem „Es war einmal“, „Es hat sich ereignet“, „Es wird geschehen...“ Seit dem ersten Planentwurf zu „Siegfrieds Tod“ von 1848, der bekanntlich am Anfang stand und dessen Vorgeschichte Wagner zu erzählen unternahm, hat „Der Bing des Nibelungen“ ihn 26 Jahre lang beschäftigt: 1876 fand die Uraufführung in Bayreuth statt. Mit seiner Tetralogie, diesem Weltengleichnis in Tönen, dieser klingenden Kosmogonie, einer der großartigsten und vieldeutigsten Kunst-Schöpfungen, hat Wagner für Deutschland den wichtigsten Beitrag zur monumentalen Kunst des 19. Jahrhunderts geleistet (wie Bußland mit den Bomanen von Tolstoi und Dostojewski, Frankreich mit Balzacs „Comedie humaine“ und Zolas „Les Bougon Macquart“ und England mit den Werken von Dickens). Das Eigentümliche an Wagners großem Werk ist die Verbindung von Mythos und Psychologie. Der erstere ist keineswegs nur nordisch-germanischer Provenienz: die Bheintöchter sind den Okeaniden verwandt, Siegfried ist Prometheus, er ist auch Tammuz-Adonis, die der Eber schlug, und Osiris-Dionysos, die Zerrissenen.

Fragezeichen über dem Grünen Hügel

Noch hat Bayreuth entscheidenden Vorsprung vor Ka-rajans Osterfestivität in Salzburg. Aber wie lange noch? Auf dem „Grünen Hügel“ wirkt die Atmosphäre. Sie ist unvergleichlich und nicht einfach abzütün mit Wagner-Kult und Pseudoreligiosität. Sie wird erlebt als ein Sog der Konzentration aufs Werk, in den auch Traditionen hineinspielen, die sich in leuchtende Progressionen verwandelt haben. Aber das Kunstwerk der Zukunft ist nicht mehr das Leitmotiv Bayreuths. Die einst spannungsvolle Atmosphäre verdünnt sich. Mit sensationellen Gags sei heute kein Theater mehr zu machen, sagt Wolfgang Wagner und hat in einer Hinsicht gewiß recht: es ist gut, daß die internationale Presse sich.nicht spaltenlang fast nur mit den Inszenierungen beschäftigt, sondern endlich nach neuen Aspekten der Bewertung zu suchen bereit ist.

1971

Edda Moser, Catarina Ligendza

Deutliche Pluspunkte der letzten Aufführung von Mozarts „Entführung“ in der Staatsoper waren die im mozartschen Geist gestaltete, die Singspielf reudigkeit des Werkes hervorhebende, ausgezeichnete musikalische Leitung Heinz Wallbergs, welche sich mit den Segnungen eines trefflichen Tempogefühls innig vertraut zeigte, und die kultivierte gesangliche Leistung Edda Mosers, die als Gast die Constanze sang. Der warm timbrierte, weich ausschwingende Sopran der Künstlerin wird den lyrischen Stellen der Partie ebenso gerecht wie den schwierigen Anforderungen der Fiorituren und der Koloratur,

Die „erste" und die „letzte" Oper

Nach dem Programm-Tief des Jubiläumsjahres 1970 zeigen die heurigen Salzburger Festspiele „leicht steigende Tendenz", sowohl im Konzertsaal wie auf der Opembühne. Monteverdis „Orfeo", in der Felsenreitschule als Tanzoratorium dargeboten, Itann zumindest als interessant qualifiziert werden, und Alban Bergs „Woxxeck" in einer ebenso neuartigen wie gelungenen Neuinszenierung im GrolSen Festspielhaus war ein richtiger Volltreffer. — Nun folgen noch „Mitridate Re di Pento" in der Felsenreitschule und Donizettis „Don Pasquale" Im Kleinen Festspielhaus. Was fehlt, ist die Ur- oder Erstaufführung eines zeitgenössischen Werkes. Doch darüber haben wir an dieser Stelle schon oft genug geschrieben…

1972

Das große Wagnis

Alban. Bergs dichterische Begabung gestattete dem Komponisten, äurch Zusammenziehung des dramatisch Wesentlichsten aus den Wede-kindschen Tragödien „Erdgeist“ und „Büchse der Pandora“ das Buch für seine Oper „Lulu“ selbst zu schreiben, das sich mit dem ewigen Kampf der Geschlechter und der triebhaften Dämonie Lulus auseinandersetzt. Die Partitur der Oper läßt eine bis ins allerletzte fortgesetzte Entwicklung des Musiktheaters erkennen, bei der Berg nicht mehr mit traditionellen Mitteln auskommt. In einer streng angewendeten Zwölftontechnik wird eine Klangwelt

1973

Alltag des szenischen Repertoires

Ohne großen Premierenglanz gingen Auffahrt, Pausenritual sowie die Vorstellungen der „Meistersinger“, des „Tannhäuser“, „Parsifal“ und des „Ring“ in Bayreuth vorüber. Es fehlte nicht nur die Zugkraft einer Neuinszenierung, auch in den Wiederaufnahmen herrschte vielfach gehobenes Stadttheaterniveau, und zu guter Letzt waltete auch noch ein Unstern über den Premieren, der, mit Ausnahme der „Walküre“, in allen Werken Umbesetzun-gen notwendig machte.

1974

Kleine Losung fur grobes Werk

Dem am strengsten gehüteten Geheimnis der Bayreuther Festspielvorbereitungen entschlüpfte keine Sensation. August Everding hatte recht, als er wenige Stunden vor der Premiere sagte, es sei ebenso schwer, nach Wieland-Wagner in Bayreuth einen „Tristan“ zu inszenieren wie hier 197<i den „Ring“ zu machen. Es sind tatsächlich Hypotheken abzutragen: Der Regisseur hat gegen Wieland anzutreten, der Dirigent gegen Karl Böhm, Tristan gegen Wolf gang Windgassen, Isolde gegen die Nilsson. Die Künstler konnten nicht unbefangen ans Werk.

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

Auf Stein gebaut…

Im Burgtheather kommt diese Posse in großer Staatstheatenauf- maehung heraus. Das von Roman Weyl erdachte Landhausinterieur wirkt überaus nobel, der groß angelegte Hof und die Scheune bei Krautkopf sind von penetrantem Naturalismus, der Nestroy fremd ist. Gewandte Regie von Otto Tausig, der sich freilich in den Krautkopfszenen an Gags nicht genugtun kann. Da auch die von Kurt Werner eingerichtete Musik von Adolph Müller sen. etwas üppig gerät, verliert das Verbale an Durchschlagskraft. Der Herr von Lips, den Nestroy spielte, wirtet in der Darstellung von Michael Heltau gewinnend

Ein Ring mit wenig Proben

Nach den stürmisch bejubelten Wagner-Aufführungen von „Rheingold” und „Walküre” merkte man ein leichtes Niveaugefälle bei „Siegfried” und „Götterdämmerung”. Beide Werke ideal zu besetzen scheint allerdings überhaupt zu einem der größten Probleme aller Häuser der Weltklasse zu werden: Wo ist noch der perfekte Heldentenor für Siegfried zu finden, wo die richtige dramatische Heroine als Brünnhilde?Immerhin, der Versuch, den ganzen „Ring” aus einem Team heraus einheitlich zu besetzen, hatte eine überzeugende stilistische Einheit zur Folge. Horst Stein war vor allem

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Die Katze vor dem Drachenloch

Die Opernsaison in Covent Garden wurde mit Götz Friedrichs „Siegfried“, der dritten Station seiner Londoner „Ring“-Inszenierung, eröffnet. Das überwiegend konservative Publikum zollte viel Beifall, obwohl die Szene keinesfalls Gewohntes oder Gefälliges zeigte. Aber das schlüssige Konzept, überraschende, durchwegs motivierte Effekte und die grandiosen Bildwirkungen des dritten Akts hatten offenbar auch zunächst enttäuschte Erwartungen wieder versöhnt.

1976

Des Intendanten Abschiedsgruß

Mit der Tendenz zur Entmystifizierung und gleichzeitigen Konkretisierung der Handlung macht Günther Rennert aus Wagners „Götterdämmerung“ ein höchst aktuelles Familiendrama. Wohl tastet er nicht die psychologischen Forderungen der Musik des „Ringes“ an, gibt aber dennoch dem Werk eine überraschend populäre, sehr privatmenschliche und unmittelbare Konzeption. Die Personalregie wirkt immer spontan, ungekünstelt, wie etwa in der leidenschaftlichen, auch räumlich dichten Unterhaltung der Nornen, in der herzlich-gelösten Abschiedsszene Brünhilde-Siegfried, in dem großzügigen

Zwischen Stauwerk und Matterhorn

Die Bayreuther „Ring“-Schlacht ist geschlagen. Drei Tage lang war das Schlachtenglück dem mutigen und hochbegabten französischen Regisseur Patrice Chereau hold gewesen, um sich bei der „Götterdämmerung“ abrupt gegen ihn zu wenden. Brillanter Gedanklichkeit stand plötzlich miserable Realisation gegenüber, es gab zum Schluß mehr Rätsel als Einsichten, was nicht gerade der Sinn eines „Ring“-Finales ist. Der Chereau-f eindliche Publikumsteil hatte sich im Laufe der vier Abende völlig und über Gebühr auf den Regisseur eingeschossen, brachte — zum Gebrauch fest entschlossen — die Trillerpfeife mit, und am Tag nach der „Götterdämmerung“ wandelte eine Gruppe von Demonstranten ums Festspielhaus, bewaffnet mit Transparenten: „Verflucht sei dieser Ring!“ — „Opera buffa oder Gesamtkunstwerk“ — „Disneyland auf dem Grünen Hügel“.

Der Rheintöchter sechse...

Die Wiener Staatsoper hat einen neuen Startenor: Horst Stein. Normalerweise betreut er zwar als Dirigent die Aufführungen. Aber seit der „Götterdämmerung“ mit Hans Beirer als Siegfried wissen wir Stein auch als Sänger zu schätzen. Nach langem Tauziehen in der Direktion, ob Beirer überhaupt auftreten sollte oder nicht, hat man ihm doch noch einmal diese Partie anvertraut. Trotz einem katastrophalen „Ausstieg“ in der „Walküre“, wenige Tage vorher. Auch in der „Götterdämmerung“ passierte eine Katastrophe. Sogar zweimal. Und zweimal sang der empörte Dirigent dem Sänger

1981

Nordische Alpensaga

(Staatsoper Wien; „Walküre“ von Richard Wagner) Wem seine Wiener „Rheingold“-Inszenie- rung nicht gefallen habe, meinteRegisseur Filippo Sanjust schon vor der Premiere, dem werde diese „Walküre“ noch viel weniger gefallen. Er hat recht behalten, was auch das ausgiebige Buhkonzert deutlich machte.Sanjust streift alle politische und kulturgeschichtliche Brisanz des Werkes endgültig ab; verkleinert und verniedlicht Wagners Welttheater zum Märchen von Wotan, dem alten Versager, seinem starrköpfigen Töchterlein Brünnhilde, die Weltrettung auf eigene Faust spielen will, und einem

1991

Germaniens Denver-Clan

Gerard Monier, Salzburgs neuer Festspiel-Chef, verabschiedete sich von seinem Brüsseler „Theatre Monnaie" mit Richard Wagners „Ring des Nibelungen". Ein Kraftakt fürs Haus, eine Leistungsschau nach zehnjähriger Ära Monier, ein ästhetisches Konzept, das Brüssel einen Namen gemacht hat.Da Monier den „Ring" in sechs Tagen aufführen wollte, forderte er von Regisseur Herbert Wernicke extrem sparsame Bilder. Und tatsächlich genügt eine verrottete Fabrikshalle mit altem Sofa, Fauteuils und Klavier. Ein riesiges Panoramafenstergibt den Blick frei auf Wald, Rhein, Felsen

1993

Düstere Opulenz

Christoph von Dohnanyi erkrankte. Kurz vor der „Siegfried"-Premiere raufte die Wiener Staatsoper, um einen Ersatzdirigenten zu finden. Der junge Spanier Antoni Pappano rettete den „Ring". Und sorgte mit jugend-lich-sportivem Umgang mit Richard Wagner und Freude an prall-deftigem Musizieren für eine effektvoll-oberflächliche Wagner-Deutung. Ausrutscher im Orchester überspielt er. Vor allem will er im dritten Akt rauschhafte Sinnlichkeit: Das Zusammentreffen Siegfrieds mit Brünnhilde hat's ihm angetan; als ob ein Internatszögling Wagners Erotik entdeckte.Zum Teil sehr

1994

Wigners „Ring" - ein Werk fürs Repertoire

Richard Wagners „Ring des Nibelungen" im Repertoirebetrieb aufzuführen, wird von den meisten Operndirektoren als Husarenstück gewertet. Die Staatsoper wagt es dennoch, den ohnehin glanzvollen Saisonschluß mit einem „Ring" aufzuwerten. Eine triumphal gefeierte Aufführungsserie.Peter Schneider spannt den Riesenbogen vom „Rheingold" bis zur „Götterdämmerung' mit packender Intensität aus. Mit den hervorragend disponierten Wiener Philharmonikern entwickelt er das Musikdrama im Orchester mit bestechender Präzision.Einfühlsam führt er die fast durchwegs glanzvolle

2000

Alban Bergs Oper "Lulu": Der diskrete Charme der Peep-Show

Alban Bergs Zwölftonoper "Lulu" in der zweiaktigen Originalfassung an der Wiener Staatsoper: niveauvoller Durchschnitt.

Weltendrama im Wohnzimmer

Mit dezenter ironischer Distanz inszeniert Gisbert Jäkel Richard Wagners "Rheingold", den Auftakt zum neuen Grazer "Ring".

Wagnerianer hinausgejäkelt

Mit der "Götterdämmerung" endete Gisbert Jäkels ungeliebte "Ring"-Inszenierung in Graz.

2001

Blamage für Bayreuth

Sensationeller "Ring" im ostdeutschen Meiningen mit Bühnenbild von Alfred Hrdlicka.

Toio-toho in Tirol

Wagners "Walküre" in Erl.Mit Wagners "Walküre" hat Gustav Kuhn nach Rheingold und Götterdämmerung wieder eine "Ring"-Oper auf die Bühne des Passionspielhauses Erl gehievt. Allein der Gedanke setzt schon ein gerütteltes Maß an theatralischer Ambition voraus, das man dem Spiritus rector der Tiroler Festspiele aber gerne zutraut. Kuhn musste "Walküre" mit einfachen Mitteln inszenieren, durch die aufsteigende Postierung des gesamten Orchesters auf der Bühne bleibt für die Szene nur vorne ein schmaler Streifen.Im schwarzen Overall landet Siegmund in einer heutigen Kleinwohnung (Andrew

2006

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2007

Der Traum des Wotan

Die Salzburger Osterfestspiele schmieden den "Ring des Nibelungen" mit dem Vorabend "Das Rheingold" szenisch undramatisch und musikalisch überwältigend.Riesig füllt der dunkle Kopf des Gottes die gesamte Bühne aus. Intensiv grün leuchtet nur das linke Auge, während das rechte schwarz ist. Vorne schläft Wotan auf Stühlen in einem kahlen Raum: Ein visuell beeindruckender Moment.Als einen Traum des Gottvaters versteht Stéphane Braunschweig den Vorabend des Ring des Nibelungen von Richard Wagner bei den Salzburger Osterfestspielen, exakt 40 Jahre nach deren Gründung und dem Start des

Mythenwald

Die neue "Walküre" an der Staatsoper: nahe bei Wagner, Einklang von Musik und Regie.Es ist der schlimmste Alptraum jedes Opernsängers: Dass ihm bei einer Premiere, noch dazu bei einem musikalischen Großereignis an einem der bedeutendsten Opernhäuser der Welt, die Stimme versagt. Genau das passierte dem finnischen Bassbariton Juha Uusitalo bei der Premiere von Richard Wagners "Walküre" letzten Sonntag an der Wiener Staatsoper. Der arme Kerl konnte den Wotan nicht mehr weitersingen und musste im dritten Akt seine Rolle stumm spielen, während der per Handy aus einer Pizzabude am Westbahnhof

2008

Triste Walküre

Die Salzburger Osterfestspiele zeigen eine sehr zwiespältige Wagner-Oper. von Helmut Christian MayerAuf drei rote Plüschstühle bettet der unfreie Gott seine Lieblingswalküre, nachdem er mit seinem berührenden, von Richard Wagner genial komponierten Gesang von ihr Abschied genommen und sie in den Schlaf versenkt hat: Ein musikalisch an sich ungemein inniger Schlüsselmoment der "Walküre".Dass er bei den diesjährigen Osterfestspielen in Salzburg nur bedingt ein solcher wird, dafür sorgen die Berliner Philharmoniker unter Simon Rattle. 40 Jahre nach Herbert von Karajan, dem Gründer

Sehrendes Sehnen

Mit der Wagner-Oper "Siegfried" geht der neue Wiener Ring in seine zweite Runde. Die Premiere wurde vor allem ein Fest für Dirigent Franz Welser-Möst.Allem und jedem versuchen wir, hermeneutisch plappernd eine Antwort abzupressen", schimpft Sven-Eric Bechtolf. Er jedoch wolle Bühnenfiguren keine "Pappschilder, auf denen eine Gebrauchsanweisung steht", umhängen. Dieses Credo des deutschen Regisseurs und Schauspielers hat sich in seiner Inszenierung von Richard Wagners "Ring des Nibelungen" an der Wiener Staatsoper niedergeschlagen. Insbesondere bei "Siegfried", mit dem der neue Wiener

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

Fabrikhalle Niebelheim

"Rheingold" und "Walküre": Wagners "Ring" in Bayreuth hat viele Dellen.Statisch sitzen die rot gewandeten Rheintöchter mit weißen Badehauben zwischen Steinblöcken. Alberich hatscht tollpatschig herum: Schon in der ersten Szene von "Das Rheingold" gelingt es Tankred Dorst nicht, sinnliche Vitalität zu erzeugen, auch nicht durch die Videoprojektion von nackten, schwimmenden Frauen. Auch lässt der deutsche Regisseur in Bayreuth bei der Wiederaufnahme des "Ring des Nibelungen" von 2006 sowohl den "Fluch auf die Liebe" als auch den Raub des Goldes völlig beiläufig wirken.Dafür fabriziert

Der Held ist der Dirigent

„Siegfried“ und „Götterdämmerung“ als Schlusssteine des Bayreuther „Rings“.Er ist zweifellos der Held und Triumphator von Bayreuth: Denn wie Christian Thielemann den musikalischen Makrokosmos Richard Wagners mit dem motivischen Geflecht im Festivalorchester in den letzten beiden Teilen des „Ring des Nibelungen“ klangprächtig aufblühen lässt, aber auch detailreich, subtil und durchsichtig modelliert und mit zaubernder Schwärmerei ausstattet, ist einfach brillant.Sängerisch läuft es jetzt auch besser: Stephen Gould, der auch an der Wiener Staatsoper in dieser Rolle zu

Ach ja, der „neue Mensch“ …

„Götterdämmerung“ an der Wiener Staatsoper: Sven-Eric Bechtolfs Regie landet nicht im Heute, dafür dirigiert Franz Welser-Möst phänomenal.Jede Zeit brauche ihren eigenen „Ring“, meint Staatsoperndirektor Ioan Holender. Da hat er zweifelsohne Recht. Richard Wagners monumentaler Opernzyklus kann zum Sinnbild einer Epoche werden, zu einem Brennglas, das die wesentlichen Fragen eines Zeitalters fokussiert. Wohlgemerkt: kann. Denn die aktuelle Neuproduktion von „Der Ring des Nibelungen“ an der Wiener Staatsoper schafft es nicht, den Geist unserer Zeit auf den Punkt zu bringen. Bei

2009

Unerschöpflich bis zum Liebesduett

Er kam, sang und siegte. Und dies nicht nur beim Kampf gegen den Drachen und bei der Erweckung der Liebesgunst von Brünnhilde: Dieser "Siegfried" von Richard Wagner bei den diesjährigen Salzburger Osterfestspielen ist auch sonst ein wahrer Held!Denn Lance Ryan sprang für den plötzlich erkrankten Ben Heppner erst bei der Generalprobe ein und zeigte bei dieser gefürchteten, mörderischen Partie bis zum Finale schier unerschöpfliche Kraftreserven und ein enormes Durchhaltevermögen. Und bis zum finalen Liebesduett mit der aus dem Schlaf erweckten Walküre sang der gebürtige Kanadier mit

"Herr der Ringe" mit Musik und Gesang

Mit der Premiere von "Rheingold" wurde der neue "Ring" an der Staatsoper abgeschlossen. Erneut triumphierte Dirigent Franz Welser-Möst, auch das Regiekonzept ging diesmal auf.Es ist vollbracht: Der neue "Ring des Nibelungen" an der Wiener Staatsoper ist geschmiedet. Mit der Premiere des "Rheingolds" wurde die Neuinszenierung der monumentalen Operntetralogie abgeschlossen. Rund 15 Stunden reine Spieldauer umfassen die vier Teile des gigantischen Bühnenfestspiels, in dem Richard Wagner germanische Heldensagen und Göttermythen zu einem Weltendrama verwob. Die Produktion eines "Rings" ist das

Innerer Konflikt als aktuelle Herausforderung

Das Theater an der Wien beeindruckt mit der späten österreichischen Erstaufführung von Hans Werner Henzes „Der Prinz von Homburg“. Überragend vor allem der Gestalter der Titelpartie, Christian Gerhaher.Am Schluss öffnet sich nicht, wie man erwarten könnte, die Hinterwand der dunkel ausgelegten, nach hinten verjüngten Bühne (Dirk Becker). Stattdessen werden oben zwei Sargdeckel sichtbar. Dann verlöscht das Licht. Zurück im Dunkel bleibt der seiner Sinne entkleidete Prinz.Die Entstehungsgeschichte der 1960 im Hamburg uraufgeführten Oper, die nach 49 Jahren endlich den Weg nach

2010

Spartanisch karge Inszenierung ohne Deutung

Die Osterfestspiele Salzburg finalisieren mit Richard Wagners „Götterdämmerung“ die Ring-Tetralogie szenisch minimalistisch, aber musikalisch eindrucksvoll. Exakt 40 Jahre nach Herbert von Karajan baut der charismatische Simon Rattle wieder eine phänomenale Klangdramaturgie auf, wenn auch die erzeugte Phonzahl nicht immer sängerfreundlich ist.Stumm und niedergeschlagen beobachtet Wotan den toten Helden Siegfried, der am Fuße einer riesigen Treppe aufgebahrt liegt, während auf diese der alles verzehrende Weltenbrand und die alles verschlingenden Fluten des Rheins projiziert werden.

Und alle miteinander dirigieren dann den Königsmarsch

Sergej Prokofjews „Liebe zu den drei Orangen“ in einer rundum geglückten Produktion an der Volkoper. Das Orchester zeigt sich hörbar mit den von Dirigent Alfred Eschwé angeschlagenen Tempi und verlangten Nuancen zufrieden. Die Darsteller brillierten allesamt, auch wenn für die Rolle des Leander zweimal Ersatz gefunden werden musste.Im Jahr 2002 hatte diese Produktion von Sergej Prokofjews Auseinandersetzung mit der Commedia dell’arte an der Hamburgischen Staatsoper Premiere. Dirigiert hat sie Alfred Eschwé. Nicht zuletzt seinem Einsatz ist es zu verdanken, dass diese

Geburtstagstorten-Torso für Alban Berg

Die Grazer Oper kann wieder mit einer hochklassigen Realisierung von Alban Bergs „Lulu“ aufwarten. Leider aber nur zu zwei Dritteln – der Schluss ist zusammengeschustert.Zuerst das Positive: Zum heuer zu begehenden 125. Geburtstag Alban Bergs stemmt die Grazer Oper das sperrige Zwölftonwerk orchestral und sängerisch so souverän, als ob es ein Stück aus dem Lortzing-Repertoire wäre. Johannes Fritzsch dirigiert einen analytisch aufgefächerten subtilen Klangkosmos, der jede Sekunde packt und mitreißt.Gewaltige Anstrengungen bietet auch die Sängercrew, in der nur die Luxusbesetzung

Ein zu zaghaftes „Andante der Wollust“

Mit „Lulu“ beschlossen die Wiener Festwochen im Theater an der Wien ihre Alban-Berg-Opernretrospektive. Dem Dirigenten mangelte es an Gestaltungskraft, der Protagonistin, wiewohl stimmlich untadelig, an erotischer Ausstrahlung. Das übrige Ensemble überzeugte durchwegs – phänomenal aber geriet vor allem Peter Steins Regiearbeit.Nach Lyon und Mailand, schließlich ist es eine Koproduktion mit den dortigen Opernhäusern, ist diese „Lulu“ in Wien gelandet. Gespielt wird – wie diesen Sommer in Salzburg – die von Friedrich Cerha hergestellte dreiaktige Fassung der unvollendet

Keine Spur von wildem Tier

Gar nicht festspielreif präsentiert sich die neue Salzburger „Lulu“: Vera Nemirovas Regiearbeit ist im Szenischen unausgereift, den Protagonisten fehlt ein klares persönliches Profil. Marc Albrecht dirigierte die Wiener Philharmoniker an Höhepunkten vorbei. Eine veritable Enttäuschung.Eine Sensation hätte es werden sollen: Nikolaus Harnoncourt erstmals als „Lulu“-Dirigent. Noch dazu rechtzeitig zu diesem doppelten Alban-Berg-Jahr; schließlich sind es 125 Jahre, dass der Komponist in Wien geboren wurde, wo er vor 75 Jahren verstarb. Harnoncourt aber sagte ab. An der Salzach wollte

2012

Höchst prominent an Bizets Meisterwerk vorbei

Mit Bizets "Carmen“, die bei den Sommerfestspielen wiederholt wird, verabschiedeten sich die Berliner Philharmoniker von den Salzburger Osterfestspielen. Ein enttäuschend-mäßiges Finale.Nach 45 Jahren machen sie Schluss. Egal ob der seinerzeitige Finanz-skandal dafür der Grund war oder nur willkommener Anlass: die Berliner Philharmoniker haben sich entschieden, künftig zu Ostern nicht mehr in Salzburg, sondern in Baden-Baden aufzutreten. Sie ziehen sich damit von diesem von ihrem einstigen Chefdirigenten Herbert von Karajan 1967 eigens für sie initiierten Salzburger Festspiel zurück.

2013

Dieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …

Ohne den erwarteten Erfolg blieb die "Capriccio“-Wiederaufnahme in der Staatsoper. Nicht zuletzt wegen des debütierenden Dirigenten Christoph Eschenbach.Tempi sind ein wesentlicher Gradmesser für die Stimmigkeit und Überzeugungskraft einer Vorstellung. Im Theater wie im Konzert. Und erst recht im Musiktheater, wie man immer wieder erfahren kann. Zuletzt im Haus am Ring. "Capriccio“, eine Oper über die Entstehung einer Oper, die sich zentral um die Frage dreht, ob dem Ton oder dem Wort der Vorrang gebühre, ohne sich dabei zu einer Antwort aufschwingen zu können, zählt zu den

Matte Götter im Nomadenzelt

Das Landestheater Linz schmiedet - im neuen Haus - erstmals den "Ring des Nibelungen“. Der Vorabend "Das Rheingold“ hinterließ einen musikalisch wie szenisch zwiespältigen Eindruck.Für jedes Opernhaus stellt es eine gewaltige Herausforderung dar, die oft an die Grenzen der eigenen Möglichkeiten geht, den "Ring des Nibelungen“ von Richard Wagner in Szene zu setzen. Am "alten“, kleinen Linzer Landestheater wurde die Tetralogie noch nie gezeigt. Durch den Bau des neuen Musiktheaters am Volksgarten mit den modernsten Bühneneinrichtungen und den nunmehr großen Dimensionen des Hauses,

2014

Ein gebremster Ritt der Walküren

War "Das Rheingold“ am Landestheater Linz in einer archaischen Urzeit mit nomadisierenden Göttern angesiedelt, so lässt Uwe Eric Laufenberg "Die Walküre“ so zwischen 1914 bis 1945 stattfinden. Auf der Bühne (Gisbert Jäkel), sieht man Männer die Jagd auf Siegmund machen, später dann einen Befehlsstand mit Wotan und seinen Offizieren in Uniformen (Antje Sternberg). Während der Todesverkündigung erscheint Siegmund wie ein Traumbild Walhall. Ansonsten gibt es in diesem Akt wenig Aktion. Schließlich überrascht zum Finale, während des musikalisch recht pompösen "Walkürenritts“,

Siegfried kämpft nur am Computer

Eigentlich müsste die Oper diesmal "Mime“ heißen. Denn Matthäus Schmidlechner gestaltet diese Partie bei Richard Wagners "Siegfried“ am Linzer Landestheater mit großer Präsenz und fabelhaftem Charaktertenor, verschlagen und textverständlich. Bjørn Waag kommt ihm als kerniger Alberich noch am nächsten. Bernadett Fodor ist eine kraftvolle Erda, Dominik Nekel ein mächtiger Fafner. Völlig unartikuliert und vibratoreich singt hingegen Elena Nebera die Brünnhilde. Gerd Grochowski fehlt es als Wanderer an "göttlicher“ Präsenz und Volumen. Und Siegfried? Lars Cleveman singt ihn nur

2015

Premieren mit mehr oder weniger Glanz

Italianità und tenorissimo: "Rigoletto" an der Wiener Staatsoper, "La Straniera" im Theater an Wien, "Viva la Mamma" in der Volksoper

Bewegendes Ende der Götter

Es ist vollbracht", notierte Richard Wagner, als er den "Ring des Nibelungen" nach langjährigem Ringen vollendet hatte, jenes Endzeitdrama, das wohl eine einzigartige Stellung in der Geschichte des Musiktheaters einnimmt. Und obwohl dessen Aufführung für jedes Opernhaus eine immense, logistische Herausforderung darstellt, vollendet das Landestheater Linz mit der "Götterdämmerung" szenisch und musikalisch ziemlich erfolgreich die Tetralogie, die es im Oktober 2013 begonnen hatte.Enorme SpannungDafür sorgen in erster Linie Dennis Russell Davies und das Bruckner Orchester Linz: Obzwar nicht

Nicht ausschließlich bejubelt

Eine prächtig gesungene "Elektra" hatte an der Wiener Staatsoper Premiere. Bei den Salzburger Osterfestspielen überzeugten die Verismo-Opern "Cavalleria rusticana" und "Pagliacci" unterschiedlich.

Solide Sandmännchen-Auftritte

Nicht perfekt, aber sehenswert sind die aktuellen Musiktheater-Produktionen in Wien: Achim Freyers "Don Giovanni" an der Volksoper und Adrian Nobles "Hänsel und Gretel" an der Staatsoper.

2016

Oberflächlich laut - und spritzig aktuell

Zwei Wiener Häuser feierten in diesen Tagen zwei ganz unterschiedliche Premieren: Die Staatsoper versuchte sich an Giacomo Puccinis "Turandot". An der Volksoper hat unter der Regie von Anatol Preissler ein neuer "Bettelstudent" erfolgreich Einzug gehalten.

Mit mehr oder weniger Meriten

Facettenreich zeigt sich das Wiener Musiktheater: ein britisch erklärter Salieri am Theater an der Wien, ein androgyn gedeuteter Gluck an der Staatsoper und ein detailverliebter Offenbach an der Volksoper.

2017

Wagner umjubelt und heftig umstritten

Die Osterfestspiele Salzburg feiern ihr 50-jähriges Jubiläum und erinnern mit "Walküre" an ihre erste Musiktheaterproduktion. An der Wiener Staatsoper wurde der neue "Parsifal" unter der Regie von Alvis Hermanis sehr kontrovers beurteilt.

Nur wer wagt, kann auch gewinnen

Aribert Reimanns Zweiakter "Lear" setzte den musikalisch umjubelten Schlusspunkt der Musiktheaterproduktionen bei den Salzburger Festspielen. Versuch eines Resümees der Festspiele 2017 unter der neuen Intendanz von Markus Hinterhäuser.

Verspielte Obsessionen

Haben diese Saison Wiener Staatsoper und Theater an der Wien ihr Profil getauscht? Fast hat es diesen Anschein: Werke, die man im Haus am Ring vermutet, wie Mozarts "Zauberflöte" oder Bergs "Wozzeck" stehen auf dem Premierenprogramm des Theaters an der Wien. Die Staatsoper hingegen wartet neben gewohntem Repertoire mit Raritäten wie Händels "Ariodante", Einems "Dantons Tod" oder Prokofjews "Der Spieler" auf. Ein bewusster Paradigmenwechsel, Zufall oder weil man am Haus am Ring zeigen will, was außer dem Üblichem auch hier gut funktionieren kann? Gar ein Hinweis, welche an

2018

Packend erzählt, nobel illustriert

In der Regie Guths entuppt sich 'Saul' als Psychothriller in Form einer Familienaufstellung, die nicht nur Sauls schwindende Macht im Staat, sondern auch gegenüber seiner Familie aufdeckt.Barockoper in Wien? Das war vor einem Dezennium in Wien noch die Ausnahme. Dass sich das Bild mittlerweile gewandelt hat, ist dem Theater an der Wien zu danken. Als sich die Verantwortlichen der Stadt Wien entschlossen, das lange Jahre als Musicalbühne genutzte Haus wieder seiner ursprünglichen und -wie sich zeigte - besseren Bestimmung als Opernhaus zuzuführen, schlug auch die Stunde für regelmäßige

Makabre Manipulationen

"In erschreckend-realen Bühnenbildern von David Fielding erzählt Keith Warner Dürrenmatts Geschichte, die Einems ironischer Lyrismus brillant erweiterte."Mit zwei unterschiedlich konzipierten und gelungenen Neuproduktionen feierten Wiens führende Opernhäuser Gottfried von Einem, der im Jänner hundert Jahre alt geworden wäre. Wie das künstlerische Ergebnis dieser beiden Premieren ausgefallen wäre, wenn - wie ursprünglich geplant -"Der Besuch der alten Dame" an der Staatsoper und "Dantons Tod" am Theater an der Wien herausgebracht worden wäre? Darüber kann man nur spekulieren.

Schicksalsschwangere Leidenschaften

Musiktheater-Finale bei den Salzburger Festspielen: Tschaikowski als orchestrales Ereignis, Monteverdi choreographisch inspiriert, Henze in schrillen Szenerien erzählt.

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

2019

| Walter Dobner

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| Walter Dobner