Wenn Musik und Szene miteinander korrespondieren

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Die Wiener Staatsoper begeht das Saisonfinale mit einem neuen „L’Orfeo“ und einer Strauss-Wiederaufnahme.

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Die Wiener Staatsoper begeht das Saisonfinale mit einem neuen „L’Orfeo“ und einer Strauss-Wiederaufnahme.

Walter Dobner

Die Würfel sind gefallen: Wie schon im Vorfeld mehrfach erwartet, wurde Bogdan Roščić für weitere fünf Jahre in seiner Funktion als Direktor der Wiener Staatsoper bestellt. Er kann damit seine vor knapp zwei Saisonen begonnene Tätigkeit fortsetzen. Ob und wie sehr er seine künftigen Vorhaben in den kommenden acht Spielzeiten – darunter die Fortführung des Monteverdi- und Mozart-Da Ponte-Zyklus, ein neuer „Ring“ und Zeitgenössisches – mit dem bisherigen Musikdirektor Philippe Jordan verwirklichen wird, ist, wie allenthalben zu hören, noch offen.

Jetzt aber geht es einmal ins Saisonfinale. Dieses ist länger als üblich, reicht es doch bis in den Juli. Der Grund: ein um und mit Cecilia Bartoli programmiertes Rossini-Fest – „Rossini Mania“ – in Erinnerung an die Begeisterung, die Rossini vor zweihundert Jahren in Wien mit einem Gastspiel einiger seiner Opern entfacht hat. Soll damit der Startschuss für eine in Zukunft vermehrte Rossini-Pflege im Haus am Ring gegeben werden? Darüber lässt sich vorderhand nur spekulieren. Wie auch darüber, wie die Staatsoper im kommenden April ihren bisher ersten Monteverdi-Zyklus abschließen wird. Dann steht mit „Il ritorno d’Ulisse in patria“ der dritte Opernklassiker dieses ersten großen Musikdramatikers auf dem Programm. Inszenieren wird das Duo Jossi Wieler und Sergio Morabito. Und dieses wird, nach den bisherigen Erfahrungen mit diesem Projekt, wohl eine zusätzliche Perspektive einbringen, nach Jan Lauwers betont choreografisch realisierter „L’incoronazione di Poppea“ und, jüngst, Tom Morris’ „L’Orfeo“.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1950

Mozart, Beethoven und R. Strauß

Mozart ist Anfang und Ende der Oper. Zumal in Salzburg. Verhältnismäßig schnell wurde das Dramma giocoso .Don Giovanni“ wieder nagelneu auf die Salzburger Festspielbühne gebracht. Es war das .Debüt“ Clemens Holzmeisters, der damit zum erstenmal nach dem Kriege (oder seit wann überhaupt?) als Bühnenbildner wieder in Erscheinung trat. Er ist Architekt. Man weiß es, wenn man die mächtigen Säulen, den Prospekt im Hintergrund mit der spanischen Stadt (fein säuberlich und genau) und den Gouverneurspalast mit seinen Steinquadern gesehen hat. Das Architektonische, Zeichnerische

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1954

Dreimal Karl Böhm

Es wurde ein festlicher Abend, als der neue Opernchef zum erstenmal ans Pult trat und „Elektra" dirigierte. Hier gelang dem Dirigenten — auf einem Gebiet, wo er Meister ist — eine vorbildlich klare und durchsichtige Wiedergabe dieser überaus schwierigen und „kompakten" Partitur sowie die notwendige Dämpfung des Riesenorchesters an allen jenen Stellen, da es die Singstimmen zu überfluten droht. Christi Goltz ist heute wahrscheinlich stimmlich und darstellerisch die beste und überzeugendste Interpretin dieser Rolle, die zu den anspruchsvollsten des gesamten Opernrepertoires gehört.

„Ariadne“ und „Penelope“ in Salzburg

Kunstvoll-theatralische Synthese und neue Volkoper

1955

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

1956

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

1957

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1958

DIE HAMBURGER STAATSOPER

Während Hamburg als Theaterstadt erst in den letzten Jahrzehnten eine Bedeutung gewonnen hat, geht die Tradition seines Opernhauses auf eine fast 300jährige Geschichte zurück. Nur wenige Meter von ihrem heutigen Standort entfernt wurde 1677 durch die Initiative kunstliebender Bürger das erste deutsche Volksopernhaus gebaut. Am 2. Jänner 1678 fand hier die erste Aufführung statt, bei der das Singspiel von Kapellmeister Johann Theile „Der erschaffene, gefallene und wieder aufgerichtete Mensch“ gegeben wurde. Von vielen Stellen prangerte man die Oper bald als ein „öffentliches

Großes Opernfest in München

Glanz und Besonderheit können den Münchner Opernfestspielen nur aus einer beharrlichen, künstlerisch beispielhaften und dokumentarisch informativen Pflege des Schaffens von Richard Strauß erwachsen. Die Veranstalter wissen das Sie bieten dem Besucher neben dem traditionellen Festkonzert „in memoriam“ sieben Bühnenwerke des Meisters, nämlich „Feuersnot“ und „Josephslegende“ an einem Abend, den „Rosenkavalier“, „Salome“, „Die Frau ohne Schatten“, „Daphne“ und „Capriccio“; zum Teil in exemplarischen Aufführungen. Die Einmaligkeit einer solchen Uebersicht

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

1963

Poppea, Mavra, Laura

Es ist ein seltener, darum um so willkommenerer Anlaß, wenn der Rezensent einmal über einen großen Abend der Staatsoper berichten kann, über ein bedeutendes Werk, eine Modellinszenierung und eine vorzügliche Besetzung. Claudio Monteverdis großes Musikdrama „L'Incoronazione di Poppea“, vor mehr ab drei Jahrhunderten entstanden, behandelt eine Episode aus der römischen Geschichte, die sich vor genau 1900 Jahren abgespielt hat: die öffentliche Sanktionierung von Neros Liebe zu Poppea und die Verstoßung seiner legitimen Gemahlin, der Kaiserin Ottavia. Über Monteverdis Größe und

1964

„Capriccio“ und Kammeroper

„Ein Konversationsstück mit Musik“ nennt Richard' Strauss seine 15. und letzte Oper, die 1939 begonnen und im Oktober 1942 in München uraufgeführt wurde. Das geistvoll-amüsante Textbuch hatte Clemens Krauss für seinen verehrten Freund und Meister geschrieben. Es geht darin, wie man weiß, um die Rivalität zwischen Wort und Ton in der Oper, einen Wettstreit, der zwischen einem jungen Dichter und einem Komponisten ausgetragen wird. Aber nicht nur künstlerisch, sondern auch als Bewerber um die Hand der schönen, jungen Gräfin Madeleine. Diese bleibt unschlüssig, bis zum Schluß. Denn

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

Die erste Woche

Über der hohen Zeit des Salzburger Jahres herrscht heuer neben dem Sternbild des Genius loci ein zweites, dessen verführerischer Glanz in der ersten Festspielwoche jenes zu überstrahlen schien. Nicht durch die Größe in einer absoluten Wertordnung zwar, immerhin aber durch vollkommene Erfüllung der Idee eines Werkes im Raum der Bühnenwirklichkeit. Großartiger als mit dieser „Ariadne auf Naxos”, die den Opernreigen der Festspiele 1964 eröffnete, und mit diesem „Rosenkavalier” konnte Richard Strauss zu seinem 100. Geburtstag nicht gefeiert werden. Hätte man die gleiche

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

DAS OPERNTHEATER IN ROM

Zu den berühmten Operntheatern Italiens in Neapel, Mailand, Venedig und Parma ist auch das „Teatro dell'Opera“ in Rom zu zählen. Sein Name mag vielleicht nicht von dem Glanz umgeben sein wie jener der Mailänder Scala oder des „Teatro San Carlo“ in Neapel. Trotzdem aber besitzt auch die römische Oper eine alte Tradition. Sie ging aus dem Teatro Costanzi hervor, das 1880 eröffnet worden war und seither viele Triumphe erlebte.Als Rom 1870 die Hauptstadt des geeinigten Italien geworden war, zogen viele Menschen aus allen Teilen des Landes nach dem neuen Zentrum, um dort Arbeit zu

1966

„Cosi fan tutte“ — „11 Campiello“

Im Unterschied zu anderen deutschen Bühnen — mit Ausnahme Münchens — hat Mozarts letzte Opera buffa „Cosi fan tutte“ an der Wiener Staatsoper eine glorreiche Tradition. Seit der Jahrhundertwende, als Gustav Mahler (am 4. Oktober 1900) das ironisch-anmutige Werk als erstes auf die Drehbühne der Hofoper stellte, dirigierte und selbst die Rezitative begleitete, wurde „Cosi“ genau 20 Jahre später von Richard Strauss inszeniert und dirigiert. Ihm folgten, 1929, Clemens Krauss mit Lothar Wallerstein als Regisseur, 1943 Karl Böhm, assistiert von O. F. Schuh und Caspar Neher (im

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

1968

Der neue „Rosenkavalier”

Der Neuinszenierung des „Rosenkavalier” in der Staatsoper sah man nicht ohne Skepsis, nicht ohne Sorge entgegen. Denn die für die Wiener Erstaufführung am 8. April 1911 geschaffenen Bühnenbilder Alfred Rollers, die zuletzt 1967 beim Gastspiel in Montreal gezeigt wurden, sowie die Regie Wilhelm von Wyme- tals sind in Wien nicht nur „Tradition”, sondern waren auch von kaum überbietbarer Schönheit und Noblesse. Wer durfte es wagen, daran zu rühren? Und was die Musik betrifft: bestimmten da nicht, unter welchem Dirigenten auch immer, unsere Philharmoniker den Stil und den

Das Opernjubiläum 1969

Mit dem Handschreiben Franz Josephs vom 20. Dezember 1857, dem „kaiserlichen Weihnachtsgeschenk“, das mit den Worten beginnt „Es ist mein Wille“, wurden die Voraussetzungen zur Via trium- phalis, der Ringstraße, geschaffen, an deren Scheitelpunkt man in den Jahren 1863 bis 1869 das neue Opernhaus errichtete.35 Architekten, darunter auch viele aus Deutschland, England und anderen Staaten, hatten insgesamt 350 Profilentwürfe eingereicht, von denen die Pläne unter dem Motto „Fais ce que dois, advienne que pourra“ den ersten Preis erhielt. An dieses heroische und fatalistische Motto

1969

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

Das Beste vom Reste

Wenn ein Musikfestspiel von knapp sechswöchiger Dauer — und als ein Musikfestspiel muß der alljährliche Kunstsommer an der Salzach wohl bezeichnet werden —, wenn also ein est von solcher zeitlicher Dimension und nicht minder beträchtlicher Veranstaltungsdichte auf dem Sektor der Musik nur zwei Premieren offerieren kann, davon eine sogenannte „kleine“ (und oft, wie dies die Vergangenheit lehrte, recht armselige), dann empfiehlt das heutige Sprach(verlust)gefühl ein bestimmtes Wort beziehungsweise dessen scherzhafte Verwandlung: Aus dem Festival wird ein Resti-val. Nicht unbedingt ist damit, wie beim Sommerschlußverkauf, die Gefahr einer Qualitätseinbuße verbunden. Der Gast, der, aus welcher Gegend immer er in die Mozart-Stadt kommt, kann hier Jean-Pierre Ponnelles mustergültig gescheite, weil nach der Partitur inszenierte Aufführung des Rossinischen „Barbiers von Sevilla“ bewundern, eine Regieleistung, deren Resonanz bei Publikum und Presse dem jungen Mann die Einladung für die heurige Salzburger „Cosi-fan-tutte“-Premiere gebracht hat. (Über sie wurde an dieser Stelle schon berichtet.)

1971

Die „erste" und die „letzte" Oper

Nach dem Programm-Tief des Jubiläumsjahres 1970 zeigen die heurigen Salzburger Festspiele „leicht steigende Tendenz", sowohl im Konzertsaal wie auf der Opembühne. Monteverdis „Orfeo", in der Felsenreitschule als Tanzoratorium dargeboten, Itann zumindest als interessant qualifiziert werden, und Alban Bergs „Woxxeck" in einer ebenso neuartigen wie gelungenen Neuinszenierung im GrolSen Festspielhaus war ein richtiger Volltreffer. — Nun folgen noch „Mitridate Re di Pento" in der Felsenreitschule und Donizettis „Don Pasquale" Im Kleinen Festspielhaus. Was fehlt, ist die Ur- oder Erstaufführung eines zeitgenössischen Werkes. Doch darüber haben wir an dieser Stelle schon oft genug geschrieben…

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

1977

Große Märchen- und Zauberoper

Ein so umfangreiches Strauss-Festival, wie es derzeit die Wiener Staatsoper veranstaltet, hat es - soweit wir die europäische Opemszene überblicken - während der letzten drei Jahrzehnte nirgends gegeben. Innerhalb von zehn Tagen werden nämlich, in bestmöglicher Besetzung, sechs Strauss- Opem aufgeführt. „Die Frau ohne Schatten“ leitete am vergangenen Sonntag den Zyklus ein und beschließt ihn am 26. Jänner. Karl Böhm, der sich immer wieder (und mit besonderem Erfolg an der Met und in Salzburg) für das Riesenwerk eingesetzt hat, dirigiert auch die neue „Ariadne“, Silvio Var- viso sind zwei Aufführungen des „Rosenkavaliers“ anvertraut, und zweimal wird Heinrich Hollreiser bei „Arabella“ am Pult stehen. Für Abwechslung ist also gesorgt, und auch was die Qualität der Ausführenden betrifft, kann es ein richtiges Wiener Strauss-Festival werden.

1978

Von der Allegorie zum Menschen

Langweilige Dokumente aus der Frühgeschichte der italienischen Oper - das war es wohl, was mancher vom Gastspiel der Zürcher Oper erwartet und befürchtet hatte. Ausgrabungen, die man nicht ohne Ehrfurcht vor dreieinhalb Jahrhunderten Tradition bestaunt. Die Wirklichkeit, also das, was dieses Gastspiel mit „Orfeo“, „Ulisse“ und „Poppea“, den drei erhaltenen Werken Monteverdis, im Theater an der Wien bescherte, muß viele Menschen in Erstaunen versetzt haben. Wiens Kritik sang den Aufführungen mit Recht Lobeshymnen, doch erschöpft sich die Bedeutung dieser drei Inszenierungen nicht in den Qualitäts-Superlativen optischen Reichtums und höchster Ensemblekultur.

2000

Das Opernhaus des Jahres steht in Stuttgart

Zum zweitenmal hintereinander ist die Staatsoper Stuttgart zum "Opernhaus des Jahres" gewählt und mit weiteren Ehrungen überhäuft worden.

2005

Glanz ohne Macht

Vor 50 Jahren: Wie die Wiener Staatsoper aus den Trümmern wieder aufgebaut wurde.Nach zehnjähriger Bauzeit und ebenso langer provisorischer Unterbringung im Theater an der Wien und in der Wiener Volksoper war es am 5. November 1955 endlich so weit: mit einem mehrwöchigen Opernfest nahm die Wiener Staatsoper ihren Spielbetrieb im traditionsreichen Haus am Ring wieder auf.Diese Wiedereröffnung war weit mehr als die Inbetriebnahme eines wiederhergestellten Gebäudes nach Beseitigung kriegsbedingter Schäden, es war ein symbolischer Akt für das wiedererstandene, freie Österreich. (Zum

2006

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2008

Die Oper triumphiert

Der Wiener Staatsoper ist mit der letzten Premiere dieser Saison ein großer Wurf gelungen: Strauss' Alterswerk "Capriccio" überzeugt musikalisch wie szenisch.Richard Strauss' musikalisches Testament zählt nicht zu den Fixsternen am Opernhimmel. Der Komponist selbst meinte über seine letzte Oper, sie sei "vielleicht ein Leckerbissen für kulturelle Feinschmecker", aber "kein Stück fürs Publikum". Heute, wo Oper keine populäre Unterhaltungsform mehr ist und das Publikum zum überwiegenden Teil aus Kulturgourmets besteht, hat dieses Diktum seine Gültigkeit verloren. Dies hat die Wiener

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

2010

Die ganze Stadt ist Bühne

Salzburg ist und bleibt, allen zeitweiligen Turbulenzen zum Trotz, das Mekka der internationalen Festspielszene. Ein Blick auf das Programm zum 90jährigen Jubiläum beweist es.Ein Genius loci – und schon ist der Funke für ein Festival übergesprungen. Nach solchen Kriterien erfindet man seit Jahren Festspiele. Selbstverständlich mit dem Anspruch des Einzigartigen, was immer man darunter verstehen mag. Das Kulturleben leide an Festivalitis, konstatierten Kritiker in seltener Einmütigkeit schon vor Jahrzehnten. Geändert hat dieser Befund, wie man weiß, nichts. Allerorten fühlt man sich

„Die Liebe zum Singen hat sich durchgesetzt“

Elisabeth Kulman singt den Orfeo in der Salzburger Festspielproduktion von Glucks „Orfeo ed Euridice“. Ein Porträt der vielseitigen burgenländischen Künstlerin.Dass sie singen werde, hatte die aus dem burgenländischen Opernpullendorf stammende Elisabeth Kulman immer schon gewusst. Trotzdem begann sie nach der Matura erst einmal ein Sprachstudium, entschied sich für Russisch und Ungarisch. Gleichzeitig lernte sie in so gut wie allen semiprofessionellen Chören Wiens die Chorliteratur intensiv kennen, ging mit den wichtigsten Dirigenten dieser Jahre, darunter Abbado, Mehta, Muti,

Auch auf die Besetzung kommt es an

Mit einem durch zahlreiche Fehlbesetzungen geprägten, aber auch szenisch enttäuschenden "Don Giovanni" begann die Wiener Staatsoper ihren neuen Mozart/Da-Ponte-Zyklus.Was Bayreuth der "Ring", muss der Wiener Staatsoper der Mozart/Da-Ponte-Zyklus sein. Folgerichtig ist es der Ehrgeiz beinahe jedes Operndirektors, diese Trilogie in einer maßstäblichen Produktion zu zeigen. Szenisch wie sängerisch, am besten von einem Leading Team verantwortet. Dafür hat sich schließlich Dominique Meyer entschieden, nachdem die ursprünglich vorgesehenen Dirigenten nicht zur Verfügung standen. Was kann

2011

Und jetzt auch noch "Così fan tutte“?

Auch mit dem zweiten Teil ihres Mozart/Da-Ponte-Zyklus’, "Le nozze di Figaro“, bleibt die Wiener Staatsoper - vor allem szenisch - unter den Erwartungen.Dass dieser dreiteilige Zyklus überhaupt zustande kommt, ist Generalmusikdirektor Franz Welser-Möst zu danken. Nach Absagen einiger Dirigenten hat er selbst den Vorschlag gemacht, den gesamten Zyklus zu übernehmen. Der Regisseur dieser Produktionen stand schon fest: der einstige Jean-Pierre Ponnelle-Assistent Jean-Louis Martinoty. Ein belesener Mann, der nicht nur die jeweilige Oper, sondern auch ihr Umfeld neugierig erkundet und im

Eine Story zum Greifen und Fürchten

Mit Brittens "The Turn of the Screw“ startet das Theater an der Wien die Saison. Intendant Geyer wechselt 2016 nach Bregenz - bis dahin hat er noch viel vor."Das ist außergewöhnlich, es hat alle Attribute, die zu einer Kultinszenierung werden könnten, optisch, wie gesanglich“, schwärmt Roland Geyer, Intendant des Theater an der Wien, über die erste szenische Produktion seiner neuen Saison, Benjamin Brittens "The Turn of the Screw“. Robert Carsen, bisher seinem Haus durch Erfolgsproduktionen wie Händels "Semele“ oder Poulencs "Dialogues des Carmélites“ verbunden, wird erstmals

Auf den Stufen des Schicksals stolpernd

Mit einer musikalisch wie szenisch noch etwas skizzenhaften Neuproduktion von "L’Orfeo“ begann das Theater an der Wien seinen auf drei Spielzeiten angelegten Monteverdi-Zyklus.Ehe er 2015 als Intendant zu den Bregenzer Festspielen wechseln wird, hat Roland Geyer vor, im Theater an der Wien noch an die vierzig Produktionen zu zeigen. Unter an anderem die drei Monteverdi-Opern "L’Orfeo“, "Il ritorno d’Ulisse in Patria“ und "L’incoronazione di Poppea“. Warum sollte es nicht möglich sein, auch mit diesen ersten Zeugnissen der europäischen Oper jene Erfolge zu landen, die er in

2012

Keine Rede von Aufstieg - ein klarer Fall

Selten wurden Erwartungen so enttäuscht, wie bei der Staatsopernerstaufführung von Weills "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“, was sich auch an der Reaktion des Publikums zeigte.Wenige Stunden vor der Premiere wurde die Vertragsverlängerung von Staatsoperndirektor Dominique Meyer und Generalmusikdirektor Franz Welser-Möst bekanntgegeben. Meyers Vertrag läuft bis 2020, der seines Musikchefs zwei Jahre kürzer. So lange besteht auch Welser-Mösts Verpflichtung als Musikdirektor des Cleveland Orchestras. Ob er mit diesem Weill-Dreiakter mehr Fortune gehabt hätte? Wer sich von dieser

Was hat es mit Titus’ Milde auf sich?

Durchwachsen präsentierte sich die Premiere von "La clemenza di Tito“ an der Wiener Staatsoper: Enttäuschend das Dirigat, unentschieden die Regie.Wie mild, vor allem tolerant ist Titus? Wie authentisch ist er in seinen Handlungen? Wie sehr sind sie ihm durch äußere Umstände aufgezwungen? Welche Auswirkungen hat die ihm vom Volk nicht zugestandene Liebe zur jüdischen Prinzessin Berenice? Von diesem Ansatz geht Jürgen Flimm bei seiner Inszenierung dieser Koproduktion des Hauses am Ring mit der Berliner "Linden“-Oper, deren Intendant er ist, aus. Fahrig und nervös zeichnet er die

Großes Sängertheater in der Blackbox

Einen schließlich packenden Abend bescherte der von Franz Welser-Möst dirigierte und prominent besetzte neue "Don Carlo“ im Haus am Ring.Dreiundzwanzig Jahre liegt die letzte "Don Carlo“-Neuinszenierung an der Wiener Staatsoper zurück. Damals dirigierte Claudio Abbado in Bühnenbildern von Pier Luigi Pizzi, der auch für Regie und Kostüme verantwortlich zeichnete. Klingend die Namen der damaligen Premiere: Ruggero Raimondi als König Philipp, Luis Lima in der Titelpartie, Renato Bruson als Posa, Anatolij Kotscherga als Großinquisitor, die Freni als Elisabeth, die Baltsa als Eboli.

"Ein Tempel des Gesangs“

Ein "fantastisches Jahr“ liege hinter ihm, so Staatsoperndirektor Dominique Meyer, voll des Lobes für die Leute seines Hauses. Bis zur Spielzeit 2015/16 sind die Premieren fixiert.Eben hat sich der Vorhang für die dritte Staatsopernsaison von Dominique Meyer gehoben. Im FURCHE-Gespräch blickt er auf seine beiden bisherigen Spielzeiten zurück, spricht über Besetzungen, Schwierigkeiten bei Koproduktionen, kommende Dirigenten, Auslandsgastspiele und die unterschiedliche Wahrnehmung der neuen Mozart-Produktionen.DIE FURCHE: Herr Direktor Meyer, Ihre zweite Staatsopernsaison ist vorbei, Ihr

Monteverdi muss nicht so langweilig sein

Auch mit dem zweiten Teil seiner Monteverdi-Trilogie, "Il ritorno d’Ulisse in patria“, vermag das Theater an der Wien nicht zu überzeugen: orchestral profillos, blutleer auf der Bühne.In einem Theater, das sich vorgenommen hat, die Barockszene besonders zu pflegen, ist es nur eine Frage der Zeit, bis es sich den großen Monteverdi-Opern stellt. Schließlich hat dort alles begonnen. Soll man ein solches Projekt szenisch wie musikalisch dem selben Team anvertrauen oder auf mehrere Teams aufteilen? Im Theater an der Wien geht man einen differenzierten Weg: Man hat die Regie für die drei

2013

Überall ist heuer der grüne Hügel

Alles Wagner: szenisch oder konzertant, im Original oder gerafft, auf dem üblichen Instrumentarium oder dem der Entstehungszeit.War das ein Geraune, als knapp nach der Bestellung von Alexander Pereira zum neuen Salzburger Festspielintendanten bekannt wurde, dass er zum Wagner-Jahr 2013 auch Wagner-Opern plane. Wagner in Salzburg, das wäre doch, wie wenn man künftig am "Grünen Hügel“ Mozart- und Strauss-Opern spielte, mokierten sich einige. Ob vergessen wurde, dass Salzburg über eine veritable, wenn auch kurze Wagner-Tradition verfügt, deren Beginn einem besonderen Wagner-Datum

Dieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …

Ohne den erwarteten Erfolg blieb die "Capriccio“-Wiederaufnahme in der Staatsoper. Nicht zuletzt wegen des debütierenden Dirigenten Christoph Eschenbach.Tempi sind ein wesentlicher Gradmesser für die Stimmigkeit und Überzeugungskraft einer Vorstellung. Im Theater wie im Konzert. Und erst recht im Musiktheater, wie man immer wieder erfahren kann. Zuletzt im Haus am Ring. "Capriccio“, eine Oper über die Entstehung einer Oper, die sich zentral um die Frage dreht, ob dem Ton oder dem Wort der Vorrang gebühre, ohne sich dabei zu einer Antwort aufschwingen zu können, zählt zu den

Viel Klamauk, kein Tiefgang

"Così fan tutte“ bildete den Abschluss, aber alles andere als den Höhepunkt der Musiktheaterproduktionen dieses Salzburger Festspielsommers. "Giovanni“ und "Figaro“ folgen 2014/15 …Werke entsprechend zu besetzen ist stets eine Herausforderung. Erst recht, seit in den letzten Jahrzehnten unverwechselbare Persönlichkeiten - und das bezieht sich nicht nur auf Sängerinnen und Sänger - rarer geworden sind. Spätestens seit Beginn der Staatsopernära Dominique Meyers weiß man von den Schwierigkeiten, einen erstklassigen Mozart/Da-Ponte-Zyklus aufzustellen. Im Haus am Ring hat man die

2014

Der Abend funktionierte nicht

Harnoncourts konzertantes Mozart-Da Ponte-Projekt im Theater an der Wien begann mit einer rundum enttäuschenden Aufführung von "Le nozze di Figaro“. Nicht alles, was man will, gelingt.Mit seinem einstigen Mozart-Opernzyklus an der Zürcher Oper hatte Nikolaus Harnoncourt nicht nur internationales Aufsehen erregt, sondern gleichzeitig eine wichtige Grundlage für seine internationale Karriere gelegt. Nach jahrzehntelanger Beschäftigung mit diesem Repertoire wollte er sich im Theater an der Wien neuerlich einer solchen Herausforderung stellen. Ausgesucht dafür hatte er sich die drei Da

"Rossinissimo"-Taumel an der Salzach

Als Teenager hörte der italienische Mezzo-Star Cecilia Bartoli auf einer römischen Provinzbühne erstmals eine Rossini-Oper: "Il barbiere di Siviglia". Seitdem ist sie diesem Komponisten verfallen. Wohl auch, weil sie mit ihm weltweit ihre größten Erfolge feierte. Etwa in der Titelpartie von "La Cenerentola". Zufall, dass diese Oper vorige Saison an der Wiener Staatsoper neu inszeniert, in dieser Spielzeit in der Wiener Kammeroper gespielt wurde und damit die Bartoli nun ihre dritten Salzburger Pfingstfestspiele eröffnete? Aber ein Sujet wie diese beinahe unwirklich anmutende Geschichte

Eine Opernnovität voller Zitate

Jedes Jahr eine Uraufführung versprach Alexander Pereira vor seinem Amtsantritt. Für sein erstes Jahr ließ sich dies nicht verwirklichen. Deswegen setzte er mit Zimmermanns brillant realisierten "Die Soldaten" einen Klassiker der Moderne aufs Programm. Im Vorjahr erlitt er mit Birtwistles neu adaptiertem "Gawain" Schiffbruch. In diesem Jahr dann die erste Novität, "Charlotte Salomon" von Marc-André Dalbavie, der bei dieser Uraufführung auch das Mozarteumorchester Salzburg leitete und damit als Festspieldirigent debütierte.Zweisprachig und zitatenreichFaszinierend der Stoff, den sich der

Halb imaginär, halb real

Wer kritisiert, dass Salzburg den 150. Geburtstags seines Festspielmitbegründers Richard Strauss nur mit einer seiner Opern feiert, verdrängt die Vorgeschichte. Außer dem neuen "Rosenkavalier" war auch "Capriccio" konzertant geplant. Das fiel dem Rotstift zum Opfer. Ob auch hier von einer so beeindruckenden Aufführung zu berichten gewesen wäre, wie von diesem "Rosenkavalier"?Der besondere Charme dieser Produktion liegt darin, dass die Komödie in Musik in drei Aufzügen ohne Striche aufgeführt wird. Damit wird deutlich, warum Librettist Hofmannsthal die Oper "Ochs von Lerchenau" nennen

2015

Premieren mit mehr oder weniger Glanz

Italianità und tenorissimo: "Rigoletto" an der Wiener Staatsoper, "La Straniera" im Theater an Wien, "Viva la Mamma" in der Volksoper

Wenn aus Spielen Wirklichkeit wird

Eine durchwachsene "Così fan tutte" hatte an der Wiener Volksoper Premiere, inszeniert von Bruno Klimek. Im MuseumsQuartier gab es mit Sciarrinos "Luci mie traditrici" unter der Leitung von Achim Freyer einen poetisch-hinreißenden Auftakt der Wiener Festwochen.

Durchschnittlicher Größenwahn

Ein neuer, repertoiretauglicher "Macbeth" hatte an der Staatsoper Premiere. Am Theater an der Wien inszenierte Claus Guth "L'Incoronazione di Poppea" als Wechselbad der Gefühle.

Solide Sandmännchen-Auftritte

Nicht perfekt, aber sehenswert sind die aktuellen Musiktheater-Produktionen in Wien: Achim Freyers "Don Giovanni" an der Volksoper und Adrian Nobles "Hänsel und Gretel" an der Staatsoper.

2016

Oberflächlich laut - und spritzig aktuell

Zwei Wiener Häuser feierten in diesen Tagen zwei ganz unterschiedliche Premieren: Die Staatsoper versuchte sich an Giacomo Puccinis "Turandot". An der Volksoper hat unter der Regie von Anatol Preissler ein neuer "Bettelstudent" erfolgreich Einzug gehalten.

Surreales Spiel und übertriebene Opulenz

Eine neue "Così fan tutte"-Inszenierung von Sven-Eric Bechtolf, die "Liebe der Danae" von Richard Strauss und zwei Uraufführungen von Thomas Adès und Peter Eötvös prägten die Eröffnungstage der Salzburger Festspiele. Es hätte aufregender sein können.

Hoffen auf den nächsten Festspielsommer

Charles Gounods "Faust" galt die letzte der Musiktheaterpremieren bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr. An der durchwachsenen Sommerbilanz der Festspiele hat diese Produktion unter der musikalischen Leitung von Alejo Pérez nichts geändert.

So bleibt Macbeth auf der Strecke

Für einen Star ist man offensichtlich bereit alles zu tun, wie die jüngste "Macbeth"-Serie unter musikalischer Leitung von Bertrand de Billy am Theater an der Wien zeigt. Auch wenn's ohne Erfolg bleibt.

2017

Nur wer wagt, kann auch gewinnen

Aribert Reimanns Zweiakter "Lear" setzte den musikalisch umjubelten Schlusspunkt der Musiktheaterproduktionen bei den Salzburger Festspielen. Versuch eines Resümees der Festspiele 2017 unter der neuen Intendanz von Markus Hinterhäuser.

Verspielte Obsessionen

Haben diese Saison Wiener Staatsoper und Theater an der Wien ihr Profil getauscht? Fast hat es diesen Anschein: Werke, die man im Haus am Ring vermutet, wie Mozarts "Zauberflöte" oder Bergs "Wozzeck" stehen auf dem Premierenprogramm des Theaters an der Wien. Die Staatsoper hingegen wartet neben gewohntem Repertoire mit Raritäten wie Händels "Ariodante", Einems "Dantons Tod" oder Prokofjews "Der Spieler" auf. Ein bewusster Paradigmenwechsel, Zufall oder weil man am Haus am Ring zeigen will, was außer dem Üblichem auch hier gut funktionieren kann? Gar ein Hinweis, welche an

2018

Unschlagbare Bühnenpräsenz der Bartoli

Cecilia Bartoli gestaltete mit gewohnt überschäumendem Temperament und nimmermüder Koloraturbrillanz ihre neue Aufgabe, die Partie der Isabella.Gioachino Rossinis 150. Todestag kann zu einem Rossini-Festival inspirieren, aber ebenso zu einer bis zu Richard Wagner reichenden Perspektive. Man muss sich nur für das entsprechende Stück als Entree entscheiden, wie die jüngsten Salzburger Pfingstfestspiele demonstrierten. Sie wählten Rossinis Zweiakter "L'italiana in Algier", der bekanntlich am Geburtstag Richard Wagners, dem 22. Mai 1813, uraufgeführt wurde. Da versteht es sich von selbst,

Schicksalsschwangere Leidenschaften

Musiktheater-Finale bei den Salzburger Festspielen: Tschaikowski als orchestrales Ereignis, Monteverdi choreographisch inspiriert, Henze in schrillen Szenerien erzählt.

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

2019

Schwache Szenen, starke Stimmen

Die jüngsten Wiener Opernproduktionen -Gershwins "Porgy and Bess", Donizettis "Lucia di Lammermoor" und Mendelssohns "Elias" - überzeugen musikalisch mehr als inszenatorisch.

Meistersinger - © Foto: OFS / Monika Rittershaus

Mit einem Schuss Selbstironie

Buntes Osterbukett: Wagners „Meistersinger“ in Salzburg, Händels „Orlando" am Theater an der Wien, Adès-Kammeroper im Kasino am Schwarzenbergplatz.

Camilla Nylund - © Foto: Wiener Staatsoper GmbH / Michael Pöhn

Musikalische Sternstunde

Mit einer glänzend besetzten "Frau ohne Schatten" feierte das Haus am Ring sein 150-jähriges Bestehen.

Camilla Nylund - Auf dem Weg zum Mensch-Sein: Camilla Nylund in der Rolle der Kaiserin. - © Foto: Wiener Staatsoper GmbH / Michael Pöhn

Musikalische Sternstunde

Mit einer glänzend besetzten „Frau ohne Schatten“ feierte das Haus am Ring sein 150-jähriges Bestehen.

Alcina - <strong>Barocke Rarität</strong><br />
„Polifemo“ von Nicola Porpora, einem der schillerndsten Vertreter des musikalischen Barock, ist heute kaum noch bekannt. - © Salzburger Festspiele / Marco Borrelli

Bewegende Momente ersterbenden Zaubers

Wie erwartet brillierte Cecilia Bartoli bei den Salzburger Pfingstfestspielen in Händels „Alcina“. Ein Rück- und Ausblick.

Mythen als Versuchslabor

Ein neuer „Idomeneo“, Cherubinis „Médée“, eine brillante  Anna Netrebko und ein altersweiser Herbert Blomstedt prägten den Beginn der 99. Salzburger Festspiele.

Grandios düster - Grandios düster: "Simon Boccanegra" ist vermutlich Verdis pessimistischste Oper. René Pape übernimmt zum ersten Mal die Rolle des Fiesco. - © SF / Ruth Walz

Geboxt, verteufelt, getwittert

Enescus "Oedipe", Offenbachs "Orphée aux enfers" und Verdis "Simon Boccanegra" als abwechslungsreiche Vexierbilder für Salzburgs diskursives Musiktheater.

Kate Lindsey in der Titelrolle von Olga Neuwirths „Orlando“ - © Foto: Wiener Staatsoper GmbH / Michael Pöhn

Für immer zeitgemäß

Olga Neuwirths Auftragswerk „Orlando“ an der Staatsoper, Frederick Loewes „Brigadoon“ märchenhaft an der Volksoper, Stanisław Moniuszkos „Halka“ am Theater an der Wien.

2020

„Fidelio“ in Zeiten der Krise

Ungewöhnlich präsentierte das Theater an der Wien seinen neuen „Fidelio“, inszeniert von Hollywoodstar Christoph Waltz: ohne Publikum in einer für das Fernsehen erstellten, vom ORF ausgestrahlten Fassung.

Salzburger Festspiele: Gespaltene Seelen, wechselnde Gefühle

100 Jahre Salzburger Festspiele: Die aufgrund der aktuell geltenden Einschränkungen in erschlankter Form stattfindenden Jubiläumsfestspiele eröffneten mit einer mitreißenden „Elektra“ und einer neuen „Così fan tutte“.

Madama Butterfly - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Staatsoper Wien: Was für ein Saisonbeginn!

Die neue Staatsoperndirektion startete mit zwei fulminanten Produktionen, die Volksoper mit einem hierzulande weniger bekannten Musical.

Philippe Jordan - © Foto: Johannes Ifkovits

Philippe Jordan: „Man braucht Utopien“

Philippe Jordan, der neue Musikdirektor der Wiener Staatsoper, spricht über die Zusammenarbeit mit seinem Direktor, die Rückkehr renommierter Dirigenten und einen neuen Mozart-Stil.

Zauberflöte - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Verquere Mozart-Spiegelungen

Eine aus Stuttgart importierte „Entführung“ an der Staatsoper, eine neue „Zauberflöte“ an der Volksoper: Wiens neueste Mozart-Facetten.

Das Verratene Meer - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Primadonnenglanz und Lynchjustiz

Im dramatisch eingeschränkten Kulturbetrieb sorgt die Wiener Staatsoper für einen Hauch von Normalität: Sie präsentierte das Wiener „Tosca“-Debüt von Anna Netrebko und reüssierte mit einem für Österreich neuen Henze: beides ohne Zuschauer.

2021

Carmen - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Wiener Staatsoper live: Moussierender „Figaro“, gewaltbereite „Carmen“

Opernübertragungen im Fernsehen können auch aufregend sein. Vor leeren Rängen fanden an der Wiener Staatsoper in den vergangenen Wochen die Premiere von „Carmen“ und die Wiederaufnahme von „Le Nozze di Figaro“ statt.

Faust - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Intellektueller Blickfang: Oper

Trotz Corona hat Bogdan Roščić die Premierenvorhaben für seine erste Staatsopernsaison konsequent durchgezogen. Zuletzt Gounods „Faust“.

oper - © Foto: © SF / Monika Rittershaus

Oper: Langersehnter Auftakt

Die Pfingstfestspiele in Salzburg zeigten einen Oratorien-Händel im modischen Opernoutfit, die Staatsoper läutet ihren Monteverdi-Zyklus ein, die Volksoper beschwört den „Teufel auf Erden“.

"Macbeth": Mystische Paarbeziehungen - © Foto: Philine Hofmann

„Macbeth“ an der Staatsoper: Mystische Paarbeziehungen

Ein neuer „Macbeth“ an der Staatsoper, eine märchenhafte österreichische Erstaufführung durch die Volksoper im Kasino am Schwarzenbergplatz – beklemmende Tunnelenge, unerfüllte Liebessehnsucht.

Don G. - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

„Don Giovanni“ an der Staatsoper: Vielfaches Scheitern am Felsen

Zum Start des neuen Mozart-Da-Ponte-Zyklus bringt Barrie Kosky „Don Giovanni“ auf die Bühne der Wiener Staatsoper.

Giulio Cesare in Egitto - © Foto: Monika Rittershaus

"Verdi - Händel - Weill": Auf ins Theaterkino!

Verdi an der Staatsoper, Händel am Theater an der Wien, Weill an der Volksoper Wien: Bunter lässt sich eine Musiktheater-Vorweihnacht nicht denken.

2022

Tosca - La Bohème - Boris Godunow - Pique Dame: Oberflächliches Glitzern und fundierter Glanz

Puccini am Theater an der Wien und in der Staatsoper, Mussorgsky an der Volksoper, Tschaikowsky an der Staatsoper: ein diskursiver Opernbogen zu Jahresbeginn.

Die tote Stadt - © Foto: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Wiener Staatsoper: Das Glück, das verblieb

Korngolds „Die tote Stadt“, Brittens „Peter Grimes“ und „Manon Lescaut“: Die Wiener Staatsoper präsentierte zuletzt drei heftig akklamierte Wiederaufnahmen.

"Jenufa": Dramatische Rückschau aus der Zelle

Wiens kommende Volksoperndirektorin Lotte de Beer inszenierte die letzte Produktion des scheidenden Theater-an-der-Wien-Prinzipals Roland Geyer: Janáčeks „Jenufa“.

Schoenberg in Hollywood - © Foto: Barbara Pálffy / Volksoper Wien

"Lohengrin" und "Schoenberg in Hollywood": Verquere und pointierte Perspektiven

Die Salzburger Osterfestspiele scheiterten an „Lohengrin“, die Wiener Volksoper präsentierte im Kasino am Schwarzenbergplatz eine europäische Erstaufführung.

Tod in Venedig - Stimmige Inszenierung: Victor Cagnin als Tadzio und Rainer Trost als Gustav von Aschenbach betrachten die Tänzer des Wiener Staatsballetts. - © Foto: Barbara Pálffy

Im Zeichen von Krieg und Abschied

Mussorgskys „Boris Godunow“ an der Wiener Staatsoper und Brittens „Der Tod in Venedig“ als letzte Premiere der Volksopernära von Robert Mayer.

turco - © Foto: © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Rossini: Damals die Colbran, heute die Bartoli

1822 versetzte das Kärntnertortheater mit seinem Rossini-Zyklus die Wiener Bevölkerung in einen wahren Rossini-Taumel. 200 Jahre später triumphierte Cecilia Bartoli in Salzburg und wird auch an der Wiener Staatsoper für ihre Rossini-Interpretationen begeistert gefeiert.

Walter Dobner

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Walter Dobner