Episch-Episodenhaftes

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Zum Start unter ihrem neuen künstlerischen Leiter Christophe Slagmuylder bieten die Wiener Festwochen schwere Kost: „Diamante“ von Mariano Pensotti und „3 Episodes of Life“ von Markus Öhrn.

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Zum Start unter ihrem neuen künstlerischen Leiter Christophe Slagmuylder bieten die Wiener Festwochen schwere Kost: „Diamante“ von Mariano Pensotti und „3 Episodes of Life“ von Markus Öhrn.

Patric Blaser

Die Eröffnungsproduktion war mit Bedacht gewählt. Zum einen fand „Diamante“, die erste von insgesamt 45 Produktionen, mit der Halle 3 der Erste Bank Arena in Wien-Donaustadt an einem von den Festwochen bisher nicht berücksichtigten Spielort statt. Zum anderen ist das Stück, das der argentinische Theatermacher im letzten Jahr für die Ruhrtriennale entwickelt hat, auf mehreren Ebenen ungewöhnlich. Nicht so sehr was die epische Länge von fast sechs Stunden angeht (da ist man bei den Festwochen aus der Vergangenheit doch einiges gewohnt, Stichwort Castorf), sondern vielmehr was das szenische Set, die Anzahl der Darsteller und vor allem die Narration der Geschichte betrifft. Denn Mariano Pensotti und seine Mitstreiter der „Grupo Marea“ haben in die 1.300 Quadratmeter große Halle ein kleines Dorf gebaut, bestehend aus zehn kleinen Häuschen, einem Festplatz sowie einem etwas abseits am Eingang zur fiktiven Stadt namens Diamante geparkten Auto. An diesen Spielorten laufen die Szenen parallel ab. Die Zuschauer verpassen dadurch aber nichts. Denn die exakt achteinhalb Minuten dauernden Szenen werden immer wiederholt, so dass jeder Zuschauer die Möglichkeit hat, jede Episode in beliebiger Reihenfolge durch die Fensterfronten der detailverliebt eingerichteten Häuser zu beobachten und die Erzählstränge individuell zusammenzuführen. Tatsächlich fügen sich die kleinen, fein aufeinander abgestimmten Episoden aus dem Leben der Bewohner, einem Puzzle ähnlich, allmählich zu einem Gesamtbild.

Vom Miteinander zum Gegeneinander

In drei Teilen erzählt Pensotti eine Verfallsgeschichte. Vor hundert Jahren wurde die Stadt von einem deutschen Unternehmer am Rande des Dschungels im Norden Argentiniens gegründet. Alle Einwohner der nach außen abgeschirmten Retortenstadt sind Angestellte bei der Firma „Goodwind“, einem einstigen Öl- und Schwerindustrieunternehmen und gegenwärtigen Softwareentwickler. Die Löhne waren besser als im Durchschnitt und es gab soziale Ideen. So sollte jeder Einwohner ein Instrument spielen und regelmäßig miteinander musiziert werden. Aber die soziale Musterstadt hat Risse bekommen, die Harmonie von einst scheint verflogen. So manch eine Biografie ist anders verlaufen als geplant, Ehen zerbrechen, berufliche Träume platzen, Vorstellungen vom Leben entwickeln sich auseinander und durch härtere wirtschaftliche Bedingungen und neoliberale Ideen wird aus dem solidarischen Miteinander ganz allmählich ein Gegeneinander, das schließlich umschlägt in Flucht, Drogenexzesse, Intrigen, Verrohung, Hass und Gewalt.

„ Öhrn lenkt die Aufmerksamkeit auf die strukturellen Bedingungen der Gewalt und bringt nicht zuletzt den Kunstbetrachter dazu, seine Rolle zu reflektieren. “

Anfänglich macht es Spaß, sich zusammenzureimen, wie die Figuren zueinander stehen, und aus all diesen Mikrogeschichten schließlich den Gesellschaftswandel zu konstruieren. Aber sehr schnell wird es sehr mühsam. Das liegt an einer eigentümlichen Schwäche von Pensottis Konzept: Um die epische Tiefe zu erlangen, werden auf die Schaufensteroberflächen Texte eines allwissenden Erzählers projiziert. Eine Menge Text: Geschichten, Gedanken und Gefühle der Figuren, Kommentare und theoretische Exkurse. So ist der Betrachter vor allem mit Lesen beschäftigt, was so viel Aufmerksamkeit von den hinter Glas spielenden Darstellerinnen und Darstellern abzieht, dass die einem bald so lebendig vorkommen wie Schaufensterpuppen. Der Mehrwert des Theaters, der lebendige Schauspieler, wird unterlaufen.

Drastik und Überzeichnung

Der schwedische Künstler Markus Öhrn verzichtet bei seinem „Silent Movie Theatre“ auf Darsteller auf der Bühne. In „3 Episodes of Life“ zeigt er an drei aufeinander folgenden und aufbauenden Abenden im Studio Molière jeweils einen Stummfilm, begleitet durch die schaurig-schöne Musik von Dorit Chrysler am Theremin und Arno Waschk am Klavier. Was Öhrn bei den letzten Festwochen mit „Häusliche Gewalt Wien“ angefangen hat (wofür er einen „Nestroy“ erhielt), dehnt er nun auf das Feld der Kunst aus. Es geht um Machtmissbrauch und Gewalt, darum, dass wer Macht hat, Menschen manipulieren und sie dazu bringen kann, Grenzen zu überschreiten, die sie eigentlich nicht überschreiten wollen. Und Öhrn tut das auf drastische Weise. Am ersten Abend eine Probenszene: Vier Tänzerinnen mit Pappmaché-Köpfen werden vom beobachtenden, von sich selbst ergriffenen Künstler angewiesen, sich zu verrenken und zu räkeln, während die Kamera ihre Körper abtastet bis in die intimsten Öffnungen. Dann der Zwischentitel: „Fickt den Boden. Fickt ihn! Fickt!“ Im Namen der Kunst werden Tabus gebrochen, beginnt sich die Spirale des Obszönen zu drehen. Bald sind alle vier nackt, beschmieren sich mit Sperma („Quelle der Schöpfung“), Kot („Was die Erde nährt“) und Menstruationsblut („Der Saft von Leben und Tod“). Mit der Drastik und der Überzeichnung lenkt Öhrn die Aufmerksamkeit auf die strukturellen Bedingungen der Gewalt und bringt nicht zuletzt den Kunstbetrachter dazu, seine Rolle zu reflektieren. Der Gedanke an die Fortsetzung macht einem Bange.

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1946

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

Moderne Schulfilme in Frankreich

In einer kleinen Seitenstraße der avenue de l'opera, ragt ein schmalbrüstiger Bau mit breitausladenden Fenstern, die fast die ganze Front ausmachen, in den Himmel hinein und tritt weiter von der Fahrbahn zurück als die Häuser seiner nächsten Umgebung. Die ernste ruhige Aufschrift „Filmes specialites Eclair“ bezeichnet die Arbeitsstätte eines der modernsten Film-instituter von Paris..Weit in seinen Armstuhl zurückgelehnt sitzt der Herr und Leiter dieses Unter-nehrhens, Monsieur Dumonteil, seinen Besuchern gegenüber. „Die Not Frankreichs, die Jahre der Bedrückung haben Spuren auch

Drama am Scheidewege

Die Ereignisse der letzten Jahre haben die Menschen abgestumpft. Es ist schwer, die Frauen, die in den Kellern saßen, und die Männer, die müde wurden sich vor der täglichen Todesgefahr zu fürchten, aus einer geistigen Erschlaffung aufzurütteln. In der ersten Freude über die neugewonnene Freiheit kam eine Scheingenesung, die aber mit wirklicher Gesundung nichts zu tun hatte. Bürger, Bauern und Arbeiter, sie alle wollten das „Neue“ sehen und hören, das man ihnen solange vorenthalten hatte. Besonders war das auf dem Gebiet des Theaters zu bemerken. Jedes Stück war ausverkauft. Bald

1947

Theater in Wien

In einer glanzvollen Aufführung brachten die „Stephansspieler“ Calderons Drama „D er wundertätige Magu s“. Wie so viele große Werke des spanischen Barocks hat auch dies von Goethe und der Romantik hochbelobte Stück seinen Weg bisher nicht zu unseren Bühnen gefunden. Die Gründe dafür sind tiefliegend: Man scheute sich nicht nur vor dem Zauberapparat der spanischen Schaubühne des 17. Jahrhunderts, man erschrak vor viel Wesentlicherem, Gründigerem: die großartige monumentale Sicherheit dieser spanischen Welt in Glaube und Wissen, Gefühl und Leidenschaft stieß das bürgerliche

Junges Theater

Premiere. In der Urania stellte sich die neugebildete Spielgruppe der Abteilung „Jugend spricht zur Jugend“ des „Theafers der Jugend“ mit der Aufführung von zwei Schönherr-Stücken („K arrnerleu t“' und „K i n d e r t r a g ö di e“) dem großenteils aus Jugendlichen bestehenden Publikum vor. Die Aufführung brachte die Überschneidung zweier Problemkreise, deren erster hier nicht berührt, nur angedeutet werden soll: Karl Schönherrs 80. Geburtstag wurde in der Stadt, in der er 1943 starb, von keiner Bühne gewürdigt — Schicksal des Österreichers —, dessen

Lady Macbeth in Venedig

Es ist nicht Shakespeares Lady Macbeth — die ist mit der „01d-Vic“-Truppe in London geblieben, da die Hemmnisse dieses Europas der tausend Grenzen sie noch an einer Reise ins Ausland hindern. An ihrer Stelle ist eine Lady Macbeth aus Minsk zu uns nach Venedig gekommen, die Oper in vier Akten und neun Bildern des sowjetischen Komponisten Dimitrij Schostakowitsch, die den „X. venezianisdien Musikherbst“ eröffnete.Schostakowitsch ist in Venedig wenig bekannt. Von seinen neun Symphonien tropft nur die fünfte gelegentlich aus den Fenstern eines alliierten Klubs auf das träumerische

1948

Deutsche Bühne in Bedrängnis

Der Zusammenbruch des Spielplans der Münchener Kammerspiele, die schweren Erkrankungen bedeutender Künstler, die ernsten Vorstellungen, mit denen der bayrische Ministerpräsident auf eine bessere Ernährung der Schauspieler, Sänger und Musiker hinwirkte, beleuchten die deutsche Theatersituation. Sie lassen erkennen, in welch gefahrvoller Bedrängnis sich die deutschen Bühnen befinden. Denn was in München in fast demonstrativer Weise sichtbar wurde, das findet man überall, ob man nach Hamburg, Köln, Düsseldorf, Frankfurt, Heidelberg oder in irgendeine andere Stadt Deutschlands kommt.

Grazer Morgendämmerung

Es war in den letzten Jahren soweit, daß man von Graz al« Theaterstadt bestenfalls mit einem wehmütigen, wenn nicht mit einem ironischen Lächeln sprach. Denn, von wenigen Ausnahmen abgesehen, waren die Aufführungen nur Ausdruck eines Kampfes ums nackte Dasein der Theater, um ihr physisches Dasein. Es zeigte sich aber, daß das Publikum, so unerfreulich seine Ge- • schmacksrichtungen auch oft sind, dieses „Theater um seines bloßen Daseins willen" nicht mehr ernst nahm, daß der ganze Kampf mit seinen Subsidien an musikalischen Komödien und „volkstümlichen" Sentimentalitäten ein

Weltansdiauungstheater

Ergriffen verlassen wir den kleinen Raum. Hier, wenige Schritte vom Lueger-Denkmal entfernt, im unterirdischen Lokal des „Lieben Augustin“ wird erregendes, zeitnahes Theater gespielt. Das „Theater der Courage“ bringt von Siegfried Freiberg, uns wohlbekannt als Autor feinsinniger Romane und Erzählungen, „d a s kleine Weltwirtshaus“ zur Erstaufführung. Der Prospekt vermerkt: „Dieses Stück spielt" nach dem zweiten Weltkrieg in einem Gasthaus an der Grenze.“ Otto Renner, der Wirt, verkörpert leibhaftig die Grenze, um die es hier geht. Ein Schlaganfall hat eins Körperhälfte

1949

Wirklichkeit und Magie des Films

Die Kinematographie ist ein Kind des Naturalismus. Vom Abbild der Wirklichkeit ging sie aus. Für sie gab es ursprünglich keine geistigen Inhalte, sie beschränkte sich auf die Aufnahme und Wiedergabe des rein Gegenständlichen. Hinter den bewegungserfüllten Bildern stand in der ersten Zeit nach 1895 kein Sinn, kein Sinnbild, keine Idee. Es war dem Film einstweilen nur darum zu tun, Bildillusion und photographierte Wirklichkeit einander möglichst zu nähern. Vor dem bewegten Bild kapitulierte die Kritik. Schon die ersten Ergebnisse der kinematographischen Technik fanden reichen Beifall.

1950

Blick in die Seele des Dichters

O, der Wahnsinn der großen Stadt...(TrakI .An die Verstummten.) Georg TrakI haßte die Städte in gesteigertem Maße. Er haßte Salzburg, er haßte Wien, er haßte schließlich Innsbruck. Er haßte Ansammlungen von vielen Mensdien, er vertrug sie in einer Art von Platzangst nicht einmal beim Dienst in der Innsbrucker Garnisonsapotheke oder in Banken. Als er, wenige Monate vor seinem Tod, mit dem Herausgeber des „Brenner“, Ludwig von Ficker, einen Teil jenes Künstlerfonds, dessen Zuwendung der gütige Freund vermittelt hatte, gemeinsam mit diesem in einer Bank abheben wollte, brach ihm,

14. Juni 2o74 - im StepKansdom

Soeben ist der Roman „DerachteTag“ in deutscher Sprache erschienen. Editionen in spanischer, französischer und holländischer Sprache sind in Vorbereitung. Ein Gegenwartsbuch in der literarischen Form einer Zukunftsvision: Rückblick auf Kampf und Krisis der Christenheit in unseren Tagen, vom imaginären Standort und Standpunkt zunächst eines jungen Amerikaners, der in einer Juniwoche des Jahres 2074 zur politischen Schulung nach Wien kommandiert wird. Ein Atheist, aufgewachsen in einer Welt, dio sich weit von Gott entfernt hat, sieht staunend auf die Relikte einer untergegangenen

1951

Blick in die Werkstatt

Jede große Kunst ist symbolisch, selbst ßolche, bei der man zunächst nicht daran denkt. Handel-Mazzetti aber übt bewußt, wie mancher andere Verfasser geschichtlicher Romane — zumal Conrad Ferdinand Meyer —, die Kunst der Symbolik. Was man an ihr naturalistisch genannt hat, trifft ja nur einen Teil ihres Werkes, denn man meinte damit den Zug krasser Darstellungsweise, der sich besonders in der Schilderung von Marter-und Hinrichtungsszenen offenbart. Aber ihre Kunst ist im Grunde Überhöhung und Übersteigerung, also unnaturalistisch. Das ewige Ringen um menschliche Seelen, den Kampf

1952

Kaiser von Mexiko…

Im Rahmen der Wiener Festwochen bringt das Volkstheater Franz Werfels „Juarez und Maximilian“ zur Aufführung. Das problematische Stück dieses hochproblematischen Menschen, der, ein Spiegelbild seiner Zeit und seiner Verhältnisse, Literat und Dichter, Anempfinder und religiöser Mensch war. Einer früher ungeklärten Mittellage gehört dieser „Maximilian“ an. Am 28. Mai 1864 landet die „Novara mit Maximilian in Vera Cruz. Am 19. Juni 1867 wird Maximilian in Queretaro erschossen. Was liegt vorher? Das Stück 6agt wenig oder gar nichts darüber aus; über Maximilians Tätigkeit im

1953

Alec Guiness — oder: Chapliniade aus England

Neben brüchigen, irgendwie nach Verwesung riechenden Gesellschaftsdramen hat der englische Film in den letzten Jahren eine sehr erfreuliche Art von satirischen „Lustspieleu mit Hintergrund“ herausgebildet, deren moderner Märchenstil, aber auch deren kritische Note deutlich an die klassische „Weimarer Epoche“ des jüngeren Chaplin erinnern. Man hat dort neuerdings in Alec Guiness den richtigen Charlie dafür, zwar ohne sichtbare äußere Zugaben, aber mit ganz dem nämlichen erschrockenen, hilflosen, verwunderten und barmherzigen Blick in die Welt wie seinerzeit des Schöpfers des

Entfesselte Phantasie

Die Wiener Festwochen haben uns noch kurz vor Torschluß einige Premierenabende geschenkt, die Klassisches und Modernes mit Geschick und Phantasie in Szene setzten. Das Burgtheater brachte Shakespeares „Viel Lärm um Nichts“ in der Uebertragung von Wolf Graf Baudissin, mit der Musik von Henry Purcell. Wenn Shakespeare Messina auf die Bühne stellt, so ist, was wir sehen, im Grunde nur Kulisse. Unser Zuschauerdasein aber wird zu einem Nichts vor dem Nichts auf der Bühne, das Dasein, Ereignis, Theater wird. Theater, das dem Zuschauer gibt, was ihm gefällt und was er nur will, und doch des

1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

Unsterbliche „Pawlatschen“

Bei Tag stehen sie acht Stunden an der Werkbank, doch erst am Abend erfüllen sie ihren Beruf: Schauspieler zu sein. Seit Generationen fließt Theaterblut in ihren Adern; unvorstellbar ist ihnen, daß sie eines Tages nicht mehr vor den Vorhang treten könnten, wenn die letzten Stegreiftheater dem Kino zum Opfer gefallen sind. Die „richtigen“ Schauspieler der großen Theater sind für sie keine Konkurrenten, denn sie wissen es am besten: Extempore zu spielen erfordert eine besondere Begabung; es ist eine eigene Kunst, ohne jeden vorgeschriebenen und eingelernten Text, nur aus eigener

1956

Die Opern Auffuhrung Im Film

Ich dachte immer, wie schade es sei, daß große Bühnendarstellungen mit ihrer letzten Aufführung ein für allemal zu Ende seien und nie mehr gesehen werden können, nachdem der letzte Vorhang gefallen ist. Es sind von manchen großen Künstlern Filme vorhanden, aber nur Filme im Sinne der Filmindustrie. Nichts von der wesentlichsten und wertvollsten Seite ihrer künstlerischen Existenz und Größe, ihrer Darstellung in einem großen Stück, nichts von der Unmittelbarkeit ihrer Bühnengegenwart und -persönlichkeit, nichts von dem Fluß der Spontaneität, ihrer Gestaltungsabwicklung mit

Der V-Effekt

„Glotzt nicht so romantisch.“ Nicht von ungefähr empfing Brecht sein Publikum mit diesen Worten, mit denen er von Anfang an in ein eigenartiges Verhältnis zu ihm zu gelangen versuchte: er wollte ein kritisches Publikum haben, das sich von den Vorgängen auf der Bühne nicht gefangennehmen ließ, sondern zu diesen Distanz wahrte und über sie nachdachte. Diese Losung ist für sein ganzes weiteres Schaffen typisch geworden; sie hätte über allen seinen Stücken stehen können, auch wenn er darauf verzichtete, die Worte sichtbar auf der Bühne anzubringen. Das hatte er später nicht mehr

1957

Ensembletheater

Sooft ich das Thema „Ensembletheater“ vor Männern des praktischen Theaters, auch sehr berühmten, anschlage, beobachte ich die gleichen Wirkungen. Manche ziehen ironisch die Schultern hoch, manche zucken nervös mit den Augenbrauen. Das eine weist mich zurecht: „Sie sind ein Theort iker!“ Das andere ist immerhin ein Eingeständnis, daß ich einen Nerv des Theaters und auch ihre Nerven berührt habe.Der Begriff „Ensemble" setzt an sich keine Ueberlieferung voraus. Er kann jeden Tag aus dem Willen und Zusammenhalt von Schauspielern vom leeren Begriff zur vollen Wirklichkeit werden.

Der Schauplatz liegt im Geistigen

Alles Theater ist Spiel. Indern es vorgibt, Wirklichkeit zu sein, entlarvt es die Wirklichkeit als Schein. Wo nun eigentlich siedeln die Dichter, die Stückeschreiber ihre Bühnenwerke an? Die Zeit in ihren Werken ist Fiktion, der Raum ist Fiktion. Verlange man Illusion, erklärt Schiller, würde das „immer nur ein armseliger Gauklerbetrug sein“, alles sei auf den Brettern nur ein „Symbol des Wirklichen". Und er spricht davon, „dem Naturalismus in der Kunst offen und ehrlich den Krieg zu erklären .Kann man da noch fragen, wie Bühnenbilder auszusehen haben? Ist das nicht eindeutig?

Der Regisseur — Diener des Dichters

WOHL KAUM JE wurden Opern und Symphonien so vollendet wiedergegeben wie heute, ebenso hat die Darbietung der Sprechstücke sehr oft eine Reife erlangt, die früheren Zeiten unbekannt war. So kommt heute nicht nur dem Dirigenten, sondern auch dem Regisseur eine gesteigerte Bedeutung zu. Die Produktion lahmt, die Reproduktion setzt ungleich mehr an zielbewußter Arbeit und Anspannung, an Formkraft und Phantasie ein als vordem, sie erfreut ich somit gehöhter Wertschätzung.Welche Aufgabe kommt dem Regisseur zu? Er hat das Geistige des Bühnenwerks ins Sinnliche der Szene umzusetzen, die

Gesicht des Schauspielers, Gesicht des Menschen

Seit Jahrzehnten formen vielleicht Millionen von Frauen ihr Gesicht nach dem Gesicht einer Schauspielerin. Schulmädchen und Damen, die in anderen Epochen Greisinnen gewesen wären, sind als Greta Garbo, Marlene Dietrich und heute eben als Lollo, meist sich formend nach dem Muster eines mittleren Sex-Stars, hurtigen Laufes zum Ringen um die notwendige Geltung in der Welt angetreten. Bei den Männern ist diese Formung und Typisierung nach dem Vorbild eines Schauspielers und Filmhelden lange Zeit verdeckter gewesen. Heute verraten Frisur und Kleidung, die Art Jugendlicher und

1959

STICHWORT: DRAMATURGIE

Es gibt Stichwörter der minderen und gehobenen Umgangssprache, die sofort eine süßsaure Reaktion auslösen: Geld natürlich hat auch der zuwenig, der nie genug bekommen kann, Steuer wie kommt man dazu, daß sie immer dazukommt?, Proporz pro? pro patria etwa?, Staatsbürgerschaft selbstverständlich ist immer jene die beste, die man gerade nicht besitzt und Koexistenz die manche als K.-o.-Exi- stenz verstehen wollen.Ein solches Stichwort ist im Theaterleben der Titel: Dramaturgie. Ein Schauspieler ist meist davon überzeugt, sie sei ein superintellektuelles Hirngespinst; ein Dramatiker, sie

1960

Gesucht: junge Talente

Im allgemeinen bin ich kein Freund von Preisausschreiben und Wettbewerben. Die Erfahrungen, die einschlägige Veranstaltungen der jüngeren Vergangenheit gebracht haben, trugen nicht dazu bei, es zu sein oder zu werden. Sie haben gezeigt, daß der gut gemeinte und stets aufs neue von Hoffnungen getragene Aufruf „Dramatiker vor!“ zunächst vor allem einmal das ungeheure Heer der Auch-Schreiber, der — mehr oder minder „liebenswürdigen“ — Dilettanten, der Sonntagsdramatiker auf den Plan ruft. Es öffnen sich Schubladen sonder Zahl, und heraus strömen etwa „neue“ Versionen der

BUNRAKU, NOH UND MUSICAL

Wir haben Glück: Gerade gastiert eine junge, sehr begabte Truppe in Osaka, als wir, noch ganz unter dem Eindruck der großartigen, architektonisch wie akustisch gleich gelungenen Theater- und Konzerthalle (Festival Hall), das Bunraku-Theater besuchen. Niedrig und sehr breit ist die Bühne, mit mehreren Spielflächen hintereinander, zwischen denen die Laufgänge der Puppenspieler sind.Zur rechten Seite, auf einer Art Drehbühne, befinden sich die Rezitatoren und Shamisen-spieler vor einer Goldwand, hinter der die sie ablösenden Künstler postiert werden, so daß es nur'einer“Drehung um

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

ILLUSION EINER REALITÄT

Noch zu Beginn dieses Jahrhunderts kannte die breite Masse der zivilisierten Völker das Gesicht des Staatsoberhauptes nur von den Münzen oder bestenfalls von den Briefmarken her. Trotz mehr als viereinhalb Jahrhunderten Buchdrucks war es bis dahin nicht möglich und vielleicht auch nicht nötig gewesen, lebensähnliche Porträts billig und in Massenauflage herzustellen. In dem Jahrzehnt zwischen 1895 und 1905 kam es aber zu Entdeckungen und Erfindungen, die diesen Zustand und in weiterer Folge unser Denken und Fühlen veränderten und verändern.Innerhalb dieses Jahrzehnts ergaben sich —

THEATER IN BUDAPEST

Teden Abend spielen in Budapest fünfzehn Theater, darunter zwei Opernhäuser für insgesamt viertausend Personen, und ein Operettentheater. Alle neun Vorstellungen, die ich sah, waren so gut wie ausverkauft. Die Karten sind billig, und so vergißt man eben gern für ein paar Stunden den keineswegs erfreulichen Alltag, dies um so leichter, als die Aufführungen, soweit wir selbst feststellen konnten, zum guten Teil ein sehr eindrucksvolles Niveau zeigten. Der Spielplan der beiden Opernhäuser enthält viel italienisches Repertoire, aber auch Wagner — „Holländer“, „Tristan“,

Schachbrett der Kultur

„Was unsere Lage hier besonders kennzeichnet“, sagte mir ein rumänischer Intellektueller, „ist, daß man hier Geduld gehabt hat.“ Diese Feststellung wird bei genauerem Einblick in das kulturelle Leben, aber auch bei der Untersuchung der sozialen Probleme, durchaus bestätigt. „Um die wichtigen kulturellen Persönlichkeiten“, so versicherte mir mein sehr kompetenter Gesprächspartner, „bemühte sich der Parteichef Gheorghiu- Dej selbst, er versuchte in langen persönlichen Unterredungen mit den Dichtern, Künstlern, Wissenschaftlern für jeden einzelnen Fall einen Weg zu finden.

Das moderne Bühnenbild

Dem bewegten Zeitgeist entsprechend löste zu Ende des 19.und Anfang des 20. Jahrhunderts eine literarische Revolution die andere ab. Was aber von allen Neuerungen am deutlichsten hervorsticht und noch bis heute seine Geltung hat, ist die Überwindung des Naturalismus, der, da er die Illusion des wirklichen Lebens geben wollte, als unkünstlerisch empfunden wurde. Kunst soll um der künstlerischen Aussage willen geschaffen werden, nicht zur Darstellung der Natur. Im Gegenteil, die Kunst schafft sich ihre eigene Natur. Eine gewisse Philosophie hat den Zweifel an der Wirklichkeit unserer Welt

DER FILM - BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Der Film, das Phänomen Film, ist ein Brennspiegel, in dem sich die einfaUenden Züge der Zeit brechen. In seinem Brennpunkt entzünden sich diese überhöhten oder verzerrten Tendenzen in Form der Millionen Filme und wirken in dieser ihren neuen Gestalt wieder in die Zeit zurück. Durch letzteres erhält christliche Filmarbeit ihren besonderen Sinn, durch ersteres die Sorge, die Seelsorge an der Zeit: „Woraus zu ersehen wäre, wodurch der Film letztlich besser werden könnte“ (Gunter Kroll).1. WAS IST HINTER DEM BRETTERZAUN?Hier Männer,Abenteurer, Desperados, schuldig und

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

LAIENTHEATER — HEUTE?

zu die Berechtigung haben. Sollten sie nicht besser ungenannt in einer wohl lobenswerten, aber doch für die Institution des Theaters selbst unwichtigen .Freizeitgestaltung verharren? Hin ganzer Komplex baut sich da auf, der schichtweise betrachtet werden muß. Aus dem Problem des Theaters von heute möchte ich versuchen, diese Antwort zu geben.Das Wesen des Theaters ist nur durch das Medium der Phantasie zu erfassen. Die festliche Herausgehobenheit des täglich wiederkehrenden, doch immer nur einen, einzigen Theaterabends ist Widerspruch, begründet in der Spannung, die nur im unmittelbaren

DIE VERFEHLTE WIRKLICHKEIT

Theater in Moskau, Leningrad und KiewWährend meines Aufenthaltes in Moskau waren zwei Premieren das Tagesgespräch: Bert Brechts „Dreigroschenoper“ im „Dramatischen Stanislawski-Theater“ und Gozzis „Prinzessin Turandot“ im „Wachtangow-Theater“. Diese Tatsache enthält für die heutige Situation des Theaters in der UdSSR viel Charakteristisches, denn bei beiden Aufführungen handelte es sich im Grund um bereits historisch gewordene Ereignisse, die nur unter den besonderen russischen Verhältnissen solch ein Aufsehen erregen konnten. Brechts „Dreigroschenoper" war seit dem

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

Literarische Ursprünge des Marxismus

FRANZÖSISCHES THEATER DER AVANTGARDE. Herausgegeben von Joachim Schondorff. Verlag Langen-Müller, München, 1963. 498 Seiten, Paperback, Preis 7.80 DM. - UND NEUES LEBEN BLÜHT AUS DEN KULISSEN. Von Manfred Vogel. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel, 1963. 288 Seiten, Preis 160 S. — DRAMEN. Von Max Zweig. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel. Band I, 362 Seiten, Band II, 312 Seiten. Preis 95 S je Band.

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

VERSUCHSFELD DER WIRKLICHKEIT

Ganz Prag spricht augenblicklich von einem Stück, das erstaunlicherweise aus Westdeutschland stammt, von Claus Hubaleks moderner Antigone-Paraphrase „In Theben wohnen keine Helden”. Als westlicher Besucher fragt man sich zuerst, warum denn ausgerechnet dieses bei uns doch keineswegs so erfolgreiche Werk in Prag so gut ankommt. Doch die Antwort ist schon wenige Minuten, nachdem der Vorhang in dem kleinen „Theater am Geländer” (Divadlo na Zähradli) aufgegangen ist, vollkommen klar. Der gegen die Verbrechen unter Hitler und gegen die bequeme Spießbürgerlichkeit gerichtete Stoff

1964

LARM, BILD UND BILDUNG

Meine Kindheit fiel in die Zeit des ersten Weltkrieges. Ich lebte in Stockholm. Es war Notzeit; jedermann mußte mit Brennstoff und Beleuchtung sparen. Die Straßen, die damals meist noch nicht asphaltiert, sondern mit Kopfsteinen gepflastert waren, dröhnten tagsüber von dem ohrenbetäubenden Lärm, den die von riesigen Ardennenpferden gezogenen Bierfuhrwerke verursachten. Am Abend aber wurden die Straßen in einem Maß still, von dem sich die heutige Jugend keine Vorstellung machen kann. Autos waren ungewöhnlich. Pferdefuhrwerke befanden sich nach Sonnenuntergang nur seltön auf den

KINDER ZEICHNEN

Eine der größten Sehnsüchte unserer Zeit ist der Wunsch, zu sich selbst zu finden. Immer wieder ertappen wir uns auf der Suche nach der überschaubaren, heilen Welt, nach der in sich geschlossenen, ursprünglichen Persönlichkeit. Man fordert „Charakter“ oder „Originalität“ vom einzelnen, man steigt „zu den Müttern“ oder ins „einfache Leben“, man beruft sich auf das „Kollektiv-Unbewußte“, und doch steht hinter all diesen verschiedenen Chiffren eine aufgestapelte Sehnsucht nach einer Welt, in der man beruhigter hausen kann als in der kaum mehr überschaubaren Fülle

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

1965

THEATER ALS FORUM

Ein Gespräch mit Conny Hannes Mayer über „Die Komödianten“Ist die heutige Welt auf dem Theater noch abbildbar? Können die Probleme der Gegenwart auf die Bühne gebracht werden? Inwieweit ist das Theater gesellschaftliches Bedürfnis unserer Zeit? — „Die Komödianten“, sicherlich eine der originellsten Wiener Kleinbühnen, haben es sich zur Aufgabe gemacht, in diesen Komplex unbewältigter Probleme hineinzustechen. Was dabei getroffen wird, hat sich zu verantworten. Diskussionen nach den Vorstellungen sollen das Publikum daran interessieren. Conny Hannes Mayer — Lyriker,

OST UND WEST IM GESPRACH

Ist das realistische Theater noch zeitgemäß? Kann das heutige Drama Weltanschauung ausdrücken und trotzdem das Niveau eines Kunstwerkes haben? Hat das Theater des Absurden eine Zukunft? Ist abzusehen, wie sich das Theater weiterentwickeln wird? Kommt der Regie heute größere Bedeutung zu als früher? Kann das heutige Theater noch festlich sein? Wird das Theater durch das Fernsehen in seiner Wirkung beeinträchtigt? Beeinflußt das Fernsehen den Stil des Theaters? Diese sieben Fragen waren für Referate und Gespräche vorgeschlagen, die drei Vormittage lang von führenden Dramatikern,

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

NEUE JUGEND - NEUE SPIELE

Dieses Thema als Kennzeichen und Aufgabe eines Spielgruppentreffens ist das Symptom einer Entwicklung, die das österreichische Laienspielwesen in den letzten Jahren durchmacht und die in Deutschland zum Begriff „Amateurtheater“ geführt hat. Ob der neue Begriff auch eine neue Wirklichkeit meint, wird sich zeigen, geht diese Entwicklung doch organisch aus der Laienspielbewegung hervor. Also keine Revolution, sondern die Verdeutlichung gewisser Tendenzen, die wir hier aufzeigen wollen. Das Laienspiel der Jugendbewegung war vor allem Bekenntnis im Überschwang einer sich befreienden Jugend,

Experiment an der Peripherie

Das Europa-Studio quittierte die-Nachricht von seiner geplanten Eingliederung in das Salzburger Festspielprogramm mit einer Produktion, an der die Fragwürdigkeit dieser Maßnahme offenbar wird. Der ständige Seitenblick auf die Fernsehaufzeichnung als den eigentlichen Zweck der Unternehmung scheint, zumindest diesmal, die Veranstalter sowohl bei der Stückwah] wie auch teilweise bei der Inszenierung irritiert zu haben, und das Theater ist zu kurz gekommen. Als Experimentierfeld ist das Europa-Studio durchaus gerechtfertigt und gutzuheißen; man wird auch hinnehmen, daß Experimente das eine

1966

BEISPIEL EINES MONUMENTALFILMS

Krieg und Frieden” (Wojna i Mir) von Graf Leo Niko- lajewitsch Tolstoi (1828 bis 1910) — der aristokratische Titel wird selbstverständlich in allen aus dem Osten stammenden Publikationen und Verfilmungen fortgelassen — gilt als eines der Hauptwerke der Weltliteratur, als „Pflicht- Klassiker” im Unterricht und darüber hinaus sogar noch — erstaunlicherweise, ist man bei dem umfangreichen Buch geneigt zu sagen — als „Bestseller” auf dem Büchermarkt. Insgesamt dreimal wurde der monumentale zeitgeschichtliche Roman bisher verfilmt, in Rußland zum erstenmal 1915 von Vladimir

KONZERT, BALLETT UND OPER

Die Versuche, Musik im Fernsehen „darzustellen”, sind so alt wie die achte (oder ist es die neunte?) Kunst selbst. Daß sie — abgesehen von wenigen Ausnahmen — bis heute erfolglos geblieben sind, geht schon aus dem Umstand hervor, daß gute Musik um ihrer selbst willen kaum jemals und in Verbindung mit anderen Künsten nur höchst selten als „abendfüllendes” Ereignis auf den Programmen der Televisions-Stationen steht. Das ist natürlich, könnte man einwenden: denn, wie schon der Name sagt, das Gerät dient dem Sehen und nicht dem Hören. Nun, auch Konzertbesucher verzichten für

PUPPEN, PUPPEN, PUPPEN…

Nach dem heutigen Stand der Forschung ist das Puppenspiel 1000 Jahre alt. Überlieferungen zufolge haben es die Zigeuner nach den westlichen Mittelmeerländern und in späterer Folge Gaukler, die sich im Troß des römischen Heeres befanden, nach dem germanischen Norden gebracht. In Wien dürfte die Popularisierung des Puppen- und Mario- nettenispiels erst nach dem Ende des Dreißigjährigen Krieges stattgefunden halben. Im 18. Jahrhundert erlebte es eine Glanzzeit. Man führte damals vorwiegend Opern und Sing- piele auf. Aber auch das folgende 19. Jahrhundert bann einige berühmte Namen

THEATER IN ZWÖLFFACHER SICHT

Manche Pariser Theater wirken mit ihren schmalen, winkeligen Gängen — nach rechts, nach links, hinauf, hinunter — wie verwunschene Schlösser. Das trifft auch auf das Théâtre de la Michaudière zu, in dem ich in einem kleinen, niederen Zimmer Felicien Marceau treffe, einen Autor dieses Hauses. Ein schlanker Mann sitzt mit gelassener Aufmerksamkeit vor mir.Ihm geht es in seinen Stücken spürbar darum, Wahrheiten so zu sagen, daß sie auch vom breiten Publikum aufgenommen werden, wodurch er den Gegensatz von Unterhaltungs- und Intellektuellentheater aufzuheben versucht. Felicien Marceau

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

DUBROVNIKS FREILICHTSTIL

“Cafe Größenwahn“ in Dubrovnik? Da die internationalen Festspiele, begonnen im Jahre 1950, zum siebzehnten Male über die sechsundzwanzig Spielplätze der laut Shaw paradiesischen Stadt erklingen, verwundert solche Etablierung nicht. Kaum haben Desdemona und ihre Gouvernante Emilia unter sternglitzemdem Himmel Freud und Leid ausgeseufzt, kaum sind Roderigo und Montano unter heimtückischen Florettstößen verblichen, kaum hat sich Othello zu Tode geröhrt, kaum ist eben und endlich der schurkische Jago ins Messer gerannt, treffen sie, den guten, nur verwundeten Cassio in der Mitte, in

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

1968

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

JENSEITS DES NATURALISMUS

Die Stücke, die nach dem letzten Krieg entstanden sind, versuchten vorwiegend Bereiche jenseits der äußeren Wirklichkeit darzustellen, um so ins Wesenhafte unseres Daseins vorzustoßen. Die französische Avantgarde — Beckett, Ionesco, Genet, Audiberti — war es vor allem, die sich hierin ausprägte. Doch seither ist eine Umkehr erfolgt, es gelangen mehr und mehr realistische, ja, naturalistische Stücke auf die Bretter, die keineswegs von Konventions- und Konfektionsschreibern stammen. Die Welle der antirealistischen Bühnenwerke ebbte ab.Doch ehe man diese Stücke dem Realismus oder

Diesmal ohne Provokationen

Wenigstens jedes zweite Jahr erfüllt sich auch heute noch Venedigs nie ausgeträumter, jahrhundertealter Traum einer führenden Stellung in Italien; wenn auch nur für insgesamt acht Tage und ausschließlich auf künstlerischem, das heißt musikalischem, theatralischem und dem Gebiet der bildenden Kunst. Dann aber strahlen ganz plötzlich das Teatro La Fenice, die Sale Apollinee, die Scuola di San Rocco, die luxuriösen Riesensalons des Ca' Giustinian und all der marmor- und goldstrotzenden Palazzi des Canale Grande im Glanz eines internationalen Publikums, dem die Aura der einstigen Weltstadt und Kunstmetropole mit all ihrer Pompentfaltung schmeichelt. Venedig feierte heuer im berühmten Teatro La Fenice sein 31. Internationales Festival Neuer Musik. Mehr denn je ist diese Woche der Avantgarde, die stets gemeinsam mit der Kunstbiennale stattfindet, zu einer exklusiven Veranstaltung für Experten und eine ebenso tapfer auf neue Musik eingeschworene wie illustre Schar von Fans geworden. Sie geben sich allabendlich beim Neuesten vom Neuen, den Uraufführungen der Experimente vor allem, ein Rendezvous.

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

1971

Festwochenmisdiung

Verschlüsselte BUhnenwerke können zweifellos verwirren. So mag es manchen bei dem metaphysischen Traumspiel „Winzige Alice“ von Edward Albee ergehen, das, vor seinen letzten vier Stücken entstanden, nun erst im Akademietheater zu sehen ist. Doch läßt sich in diesem vielfältig verknoteten, abstrusen Stück durchaus ein Sinn erkennen, der nach den aul den Brettern so vielfach dargebotenen, in planer Sicht verharrenden neonaturalistischen Kraßheiten wieder in die Tiefe weist.

Profil gesucht

Konzept oder Qualität der Aufführungen: an diesen beiden Eckpfeilern entzünden sich Diskussionen über Festspiele immer wieder. Die diesjährigen Berliner Festwochen enttäuschten in beiderlei Hinsicht etwas. Die Gastspiele schienen einfach bunt zusammengewürfelt — nimm, was du gerade bekommst. Zwei Gastensembles behält man in guter Erinnerung: Londons Young Vic mit Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ und das Pariser Theatre du soleil, dessen Revolutionsspektakel „1789“ Begeisterung hervorrief.

Ist heile Welt heute am Theater möglich ?

Ein Großteil des Publikums sucht im Theater den Alltag zu vergessen, möchte in ein Traumreich entführt werden, in dem sich möglichst viele der an das Leben gestellten Wünsche erfüllen. Und vor allem wollen zahlreiche Theaterbesucher im Theater Erhebendes erleben. Sie bemängeln, daß dies heute neue Stücke kaum je ermöglichen. — Die Forderung, auf der Bühne Positives darzustellen, wird mit Nachdruck in der Sowjetunion erhoben. So erklärte der sowjetrussische Schriftsteller Karbabajew, er befleißige sich, ausschließlich über Erfreuliches zu schreiben. Analog verlangte ein Führer der Jungkommunisten in Moskau, daß der positive Held die beherrschende Figur der sowjetischen Literatur zu sein habe. Das ist nun freilich konformistisch auf parteidiktierte Politik hin ausgerichtet und erreicht das Aufführen szenischer Lehrkurse für sowjetisches Verhalten.

1972

Unter kleinen Leuten

Seit nur noch ein, zwei französische Dramatiker neue Stücke auf die Bühne bringen und auch die amerikanische Produktion versiegte, gibt es in England eine auffallende Anzahl jüngerer Bühnenschriftsteller, die internationale Erfolge erringen. London ist heute das Zentrum der Dramatik. Fast alle diese Stückeschreiber stammen aus ärmlichen Verhältnissen, viele aus der Arbeiterklasse, so besitzen sie in besonderem Maß die Voraussetzung, den gesellschaftlichen Umschichtungsprozeß darzustellen, der für unsere Zeit kennzeichnend ist.

Thema: Der Mensch

Werden Stücke wiederaufgeführt, die früher gewaltigen Erfolg hatten, kann es Enttäuschungen geben. Das ist bei dem Schauspiel „Haben“ von Julius Hay der Fall, das derzeit im Burgtheater zu sehen isfc Dieses 'Stückt' auf Grund faktischer Vorkommnisse, die sich in Ungarn ereigneten, im Jahr 1936 geschrieben, galt als sozialkritisches Dynamit gegen eine nunmehr versunkene Gesellschaftsordnung. So wurde es interpretiert, so will es der Autor aufgefaßt wissen. Aber diese Deutung stimmt nicht.

Endspurt der Theaterfestwochen

Was Wirklichkeit ist, darüber rätselten die Menschen seit Jahrtausenden. Darf das uns unmittelbar als wirklich Erscheinende als das eigentlich Wirkliche gelten? Was ist das Leben, was der Tod, was der Traum? Dichtung jedenfalls gibt es nur, wenn die Schichte unmittelbarer Realität durchbrochen wird. In diesem Fragenbereich siedelte Harold Pinter sein neuestes Stück „Alte Zeiten" an, das im Akademietheater gegeben wird.

1973

Vergleiche, Gegensätze

Genau vierzehn Tage nach der Grazer Uraufführung (Regie: Peter Filzi) kam Gerhard Roths „Lichten-berg“-Stück auch im Frankfurter Theater am Turm (Regie: Wolf gang Wiens) heraus. Was man da zu sehen bekam — in der halben Spieldauer (eine Stunde) — war beinahe ein anderes Stück. Der große Abstand zwischen beiden Inszenierungen fordert über einen bloßen Vergleich zur erneuten Beschäftigung mit der Roth-schen Vorlage. Denn unabhängig von Qualitätskriterien zeigt sich, welch grundverschiedene Interpretationen hier nicht nur möglich, sondern auch durchaus legitim sind. Daß

1974

Festwochenmischung

Gastspiele fremdsprachiger Truppen können Anregungen für das heimische Theater geben, orientieren auf jeden Fall über andersgeartete Spielweisen. Da zeigte die Aufführung von Shakespeares „Much Ado About Nothing“ („Viel Lärm um nichts“), durch das „Young Vic“ des Britischen Nationaltheaters im Theater an der Wien, wie eine erst seit vier Jahren bestehende Truppe, die für ein junges Publikum zwischen 15 und 20 Jahren zum Eintrittspreis von umgerechnet 20 Schilling spielt, ein Shakespeare-Lustspiel auffaßt.

Filme uber Kunst und Kunstler

Für die, die es nicht wissen sollten: Asolo — ist ein italienisches Städtchen mit 6000 Einwohnern, das auf einer Landkarte kaum zu finden ist, es sei denn, man nehme gleich eine sehr genaue zur Hand. Es liegt nordwestlich von Treviso, fast bei Bas-sano, umweit von dem im Ersten Weltkrieg heiß umkämpften Monte Grappa. — Aber ganz so versteckt oder unbekannt ist Asolo nun auch wieder nicht, denn schon der englische Dichter Robert Browning hatte es im vorigen Jahrhundert auf seiner Wanderung durch Italien entdeckt, und er widmete dieser Stadt auch begeisterte Verse. Hier weilte auch einige Jahre lang die berühmte Schauspielerin Eleonora Duse, und sie ruht nun auf dem kleinen Friedhof von Asolo. Daher eine Fülle von Erinnerungen an „die“ Duse und selbstverständlich auch an Gabriele d'Annun-zio, mit dem sie viele Jahre verbunden war. Schließlich wollen wir nicht unerwähnt lassen, daß auch Canova, der größte Bildhauer des Klassizismus, aus dieser Gegend, und zwar aus dem nahegelegenen Possagno, stammt.

Theatralische Antipoden

Im Haupthaus des Burgtheaters gab es erst jetzt, mehr als zwei Monate nach Beginn der neuen Spielzeit, eine Premiere: „Die Trilogie der Sommerfrische“ von Carlo Goldoni. Giorgio Strehler hatte fiesem Werk eine Bühnenfassung für einen Abend gegeben und sie im Burgtheater bereits vor neunzehn Jahren mit der Truppe des Mailänder Piccolo Teatro dargeboten, nun inszenierte er sie mit hauseigenen Kräften als erste Regicarbeit in Wien. . /

1975

Jede Hoffnung fahren lassen

Zwei Premieren in Burg und Akademietheater — schon allein durch ihre Terminisiertung an den Hetzten Spieitagen der Saison Musterbeispiele für die Situation eines Theaters, wo es bestenfalls noch ums pure Überleben des Tbea-terbetriebes geht. Ein Trost wenigstens bleibt: Viel kann über die Sommerpause nicht verschlampen. In Ibsens „Gespenstern“ nicht, weil sich sowieso kein Regisseur um sie bemüht hat und Paula Wessely ihre Sellbstdarsteliung in zwei Monaten sicher ebenso virtuos schaffen wird wie jetzt. Bei Walter Felsensteins Inszenierung des „Torquato Tasso“ liegen die Dinge

1976

Klischeefiguren und Menschen

Neue Stücke lassen immer wieder mit Spannung erwarten, welche Sicht sich auf das heutige, so überaus komplexe Leben ergibt. In den beiden weiteren während der laufenden Festwochen aufgeführten neuen Bühnenwerken zeigt sich stärkster Gegensatz: Ein renommierter Dichter enttäuscht, ein Routinier der Bühne bietet Subtiles. Doch Zeitbezug haben beide.

Lob der kleinen Festspiele

Unlängst waren im Bregenzer-wald, in der Ortschaft Egg, Men-sohenscharen versammelt, um über die Zukunft der Religion zu diskutieren. Seit Jahren bereits werden dort oben von ein paar opferbereiten, interessierten Personen „Bregenzerwälder Kulturtage“ veranstaltet — und freilich wind dadurch nebenbei auch der Fremdenverkehr gefördert, und vielleicht wird da und dorrt auch Prestige gewonnen, doch wichtiger ist die Stoßrichtung des Versuches. Man will gemeinsam nachdenken. Das heißt: Man will gemeinsam Gedanken entwickeln, und zwar durch die Begegnung zwischen Fachleuten und den

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1978

Aufsässige Ohnmacht

Mit einer harmlosen „Freiheit in Krähwinkel“ im Volkstheater hatten die Wiener Festwochen, Unterabteilung Schauspiel, begonnen. Mit dem Gastspiel einer gallbitteren, dem Geist rebellischer Ohnmacht exemplarisch auf die Bühne verhelfenden Grazer „Lady und Schneiden-Inszenierung gingen sie konsequent zu Ende.

1981

Der Seher

Er schaut auf das noch sonnenbestrahlte UNO-Gebäu-de jenseits der Stadtpfanne am Horizont, das seinen Blipk über Wien begrenzt; noch nieTiat er es so, umrahmt von Föhrenwipfeln, gesehen. Auf den Fenstern des rotierenden Restaurants im sehe-- menhaft den Abenddunst durchstoßenden Donauturm blitzt für jeweils eine Sekunde die sich wiederholende Spiegelung der Abendsonne auf, die hinter ihm über der Kuppe des Hochbergs schon versunken ist. Gelten diese silbrigen Pfeile in seine Pupillen als Morsezeichen aus der letzten Finsternis, als Tod, der ihn scharf ins Auge faßt?Drei Jahre hat er mit

1991

Die Kamera auf der Bühne So ein Theater: kein Tag ohne

Rheater im Theater, Vorderbühne, Vorspiel. Eine fotografische Apparatur mit dem großen Auge des Zyklopen tritt auf. Darunter ich als Mike Martens, wissenschaftlicher Fotograf in Götz Löpelmanns Stück „Darwins Reise”. Damals, bei einer meiner ersten größeren Rollen Ende der 70er Jahre im Studententheater im Fribourg, war Schauspieler und Fotograf noch in Personalunion, die zukünftige Perspektive für das eine oder andere noch unentschieden. Das Letztere nahm in den 80er Jahren überhand, auch wenn die „schauspielerischen” Eskapaden bis heute u. a. in Kunstaktionen und

2002

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

2015

Es knarzt im Gebälk DER WELT

Die Theater-Produktionen bei den Wiener Festwochen stellten heuer vor allem essenzielle Fragen des Lebens in den Mittelpunkt des Festivals.

2016

Die Theater an den Rändern von Wien

In der Theaterstadt Wien hat sich im Schatten der großen und hoch subventionierten Häuser eine lebendige Szene mit zahlreichen Klein- und Mittelbühnen entwickelt. Patric Blaser hat sich umgesehen - der erste Teil seiner losen Serie führt in das TAG und das Werk X.

Patric Blaser

Vom Miteinander zum Gegeneinander

„ Öhrn lenkt die Aufmerksamkeit auf die ­strukturellen Bedingungen der Gewalt und bringt nicht zuletzt den Kunstbetrachter ­dazu, seine Rolle zu reflektieren. “

Drastik und Überzeichnung

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Patric Blaser

„ Öhrn lenkt die Aufmerksamkeit auf die strukturellen Bedingungen der Gewalt und bringt nicht zuletzt den Kunstbetrachter dazu, seine Rolle zu reflektieren. “