„Faust“: Blitzlichter und Theaterdonner

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Kay Voges inszeniert zum Saisonauftakt im Volkstheater eine coole „Faust“-Show – als grellbunte Lichtspielcollage mit hohem Unterhaltungswert, aber zu wenig Tiefgang.

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Kay Voges inszeniert zum Saisonauftakt im Volkstheater eine coole „Faust“-Show – als grellbunte Lichtspielcollage mit hohem Unterhaltungswert, aber zu wenig Tiefgang.

Christine Ehardt

„Zum Augenblicke dürft’ ich sagen: Verweile doch, du bist so schön!“ Mit diesen Worten finalisiert Faust den Pakt mit dem Teufel, mit dessen Hilfe er seine latente Midlife-Crisis in den Griff bekommen wollte. Das bekannte Zitat aus Johann Wolfgang von Goethes Tragödie ist in Kay Voges’ Volkstheater-Inszenierung von „FAUST“ sowohl Leitmotiv als auch Regiekonzept, wird doch fast jeder Augenblick als Schnappschuss festgehalten und in Echtzeit projiziert. Es ist eine grellbunte Lichtspielcollage mit hohem Unterhaltungswert und gleichzeitig ein „Faust“-Speedlektüreabend, der zum Saisonauftakt des Hauses geboten wird. Das Volkstheater hat unter der Leitung Voges’ in der vergangenen Spielzeit ein besonders innovatives Programm präsentiert, die Erwartungen an diese Premiere sind also dementsprechend hoch, noch dazu, wenn der Direktor des Hauses selbst Regie führt und sich nichts Geringeres als den berühmtesten Bühnenstoff der deutschen Theatergeschichte vornimmt. Seinem collagenhaften und multimedial-verspielten Inszenierungsstil bleibt er dabei treu. Voges liefert in knackigen zwei Stunden eine schillernde Reise durch Goethes Faust-Universum, bietet dabei jedoch wenig Höhepunkte an. Seine burleske Roadshow ist mit allerlei Spektakel garniert und erinnert stilistisch an Frank Castorf, David Lynch oder Jonathan Meese.

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1946

Wiener Welttheater

Direktor Raoul Ä s 1 a n hat nicht allein das große Verdienst, die Leitung des Burgtheaters in dessen schwerster Stunde übernommen zu haben; wenn nicht alle Zeichen trügen, wird es dem großen Künstler auch gelingen, der ersten Bühne des deutschen Sprachgebietes und der vornehmsten Schwester der Comedie fran-9 a i s e einen Spielplan zu geben, der sie als das zeigen wird, was sie nach den Anschauungen des größten Direktors, den das Burgtheater bisher gehabt hat, Heinrich Laubes, sein soll: die Pflegestätte der dramatischen Weltliteratur, deren Aufgabe eine abendländische, alle

1947

Pessimismus auf der Bühne

1947 bringt die „Insel“ in Wien Friedrich Hebbels „M aria Magdalena“ neu heraus; 1848 fand die Uraufführung ebenfalls in Wien statt. Das erste rein bürgerliche Trauerspiel erscheint im Jahr des Trauerspiels des Bürgertums..., das Drama nordischer Kompromißlosigkeit bis zum Äußersten in der Stadt der Kompromiß-haftigkeit bis zum Innersten.Eine harte und enge, grausame und phantasielose Welt; das ausgezeichnete Bühnenbild sagt dies bereits in einem wuchtigen Symbol aus: In der Mitte der pedantischleeren Kleinbürgerstube steht ein gewaltiger Pfeiler, auf dem drei Balken ruhen:

1948

Faust—der erste Teil

Die neue Faust“ -Tn s z.c nie r u n.g des Burgtheaters durch Ewald Baiser gibt zu manchen Überlegungen Anlaß.Goethes „Faust“ als Ganzes: ein Schauspiel von den Versuchungen des deutschen Volkes. Des Volkes, dessen unstet gärende Seele seit den Tagen der deutschen Mystik hungrig durch die Welt schweift. Imperialismus des Geistes: von Eckehart bis zu Hegel und Nietzsche. Imperialismus des Herzens: die hohe Stunde der deutschen Musik, die Stunde der Lyrik, Georges und Rilkes. Größe und äußerste, weil innerste Gefährdung dieses Volkes: der Kampf mit seinen Versuchungen, mit seinen

Wandel des Bildes vom deutschen Menschen

Nun ist, zum wievielten Male, wieder der Name Faust beschworen worden, nach Spieß, Marlowe, Pfister, Lessing, Lenz, Goethe, Klinger, Grabbe, Lenau diesmal von Thomas Mann. (Doktor Faustus. Das Leben des deutschen Tonsetzers Adrian Leverkühn, erzählt von einem Freunde. Stockholm, Bermann-Fischer, 1947, 773 S.) Dieses Werk ist durch Autor, Wert und Zeinunstände besonderer Würdigung und Kritik wert.Fs hat wie Goethes Werk viel und wenig mit dem historischen Faustus zu tun, dem Heidelberger (?) Astrologen, Arzt, Wahrsager, Zauberer und Teufclsbündler, der zwischen 1500 und 1540 sein Wesen

1949

Scheu vor dem Zweiten Faust

Als 1917 die Salzburger Festspielhausgemeinde als Keimzelle der heutigen Festspiele gegründet wurde, verfaßte Hugo von Hofmannsthal einen Prospekt, der werbend in die Welt hinausging. Darin fragte er als Vertreter des Publikums: „Der ,Faust’ ist ein schweres Werk, eine Speise für die Gebildeten, wa6 wollt ihr damit?“ Als Dichter antwortete er darauf: „Das ist ein Irrtum, der .Faust’ ist das Schauspiel aller Schauspiele, zusammengesetzt aus den theatralischen Elementen vieler Jahrhunderte und reich genug an Sinnfälligem, Buntem und Bewegtem, um das naivste Publikum ebenso zu

1950

Das Scheitern am Höchsten

Goethes Faust: seit hundert Jahren wissen nicht nur die Philosophen und Philologen, die Traumdeuter und Ästheten, die Weltanschauungsfabrikanten und Schulmeister, sondern auch die Theaterleute, daß hier dem Jahrhundert der Nachfahren eine große Aufgabe gestellt ist. Der ganze Faust, das erste .Gesamtkunstwerk“ nach dem Barock — diesem stärker verbunden und verpflichtet, als der dünne spiritualistische .Idealismus“ und .Klassizismus“ der ersten Epigonen ahnen wollte — dieser ganze Faust wurde „bühnentechnisch' nicht gemeistert in der Epoche, die den Aufstieg der Walhalla und

Kleine Bücher des Goethe-Jahres

Das Jubiläumsjahr ist vorbei. Vorüber sind seine festlichen Höhepunkte und vielleicht auch schon die Depression der Müdigkeit ob all der Feiern und Lobpreisungen. Eine merkwürdige Zeit hat Goethe plötzlich in die Mitte ihres Interesses zu rücken versucht: eine Zeit allmählicher Genesung und unheimlicher neuer Spannungen, gläubiger Hoffnungen und entsetzlicher Erwartungen. Diese ! nsere Zeit kann Goethe nur mehr als ihr Gegenbild sehen (wenn es ihn nicht in die eigene Fraglichkeit hereinziehen will, wie Thomas Mann es versucht hatte): als ein schon im Dämmer des Gewesenen

Zitat um Goethes „Faust“

Wenn große Politiker, sogar Vizekanzler, ihre Gedanken und Erinnerungen durch Goethes „Faust“ wandern lassen, so kann man daran seine Freude haben. Daß die Politik solchen vielbeschäftigten Männern Rast und Raum gönnt für Poesie, ist tröstlich. So möchte man es auch begrüßen, in einem umfangreichen juristisch-dürren Artikel des Septemberheftes der sozialistischen Monatsschrift den österreichischen Vizekanzler Dr. Schärf aus Rechtsgeschichte und Rechtsinterpretation auf die bunten Wiesen der dramatischen Muse hinüberwechseln zu sehen. Leider hat dieser Exkurs sein besonderes

1951

Kleine Goethe-Literatur aus Österreich

Di drei Universitätsstädte unserer Heimat haben alle in würdiger Fora das Ihre zum Goethe-Jubiläum beigetragen: Wien mit der Festschrift des Wiener Goethe-Vereins, Ton Prof. E. Castle im Auftrag des Bundesministeriums für Unterricht herausgegeben (im Osterr. Bundesverlag 1949)t Graz mit dem Bändchen der Steiermärkischen Landesbibliothek; Innsbruck mit dem Almanach des Akademischen Senats der dortigen Universität.Von der Festgabe Wiens (und Österreichs) ist längst berichtet worden.Die Grazer Festschrift Jahr der Ehrfurcht. Vier Reden zum Goethe-Jahr* (Leykam-Verlag, Graz-Wien 1949)

1957

Der Regisseur — Diener des Dichters

WOHL KAUM JE wurden Opern und Symphonien so vollendet wiedergegeben wie heute, ebenso hat die Darbietung der Sprechstücke sehr oft eine Reife erlangt, die früheren Zeiten unbekannt war. So kommt heute nicht nur dem Dirigenten, sondern auch dem Regisseur eine gesteigerte Bedeutung zu. Die Produktion lahmt, die Reproduktion setzt ungleich mehr an zielbewußter Arbeit und Anspannung, an Formkraft und Phantasie ein als vordem, sie erfreut ich somit gehöhter Wertschätzung.Welche Aufgabe kommt dem Regisseur zu? Er hat das Geistige des Bühnenwerks ins Sinnliche der Szene umzusetzen, die

Neu-alter „Faust”-Kommentar

Zum 125. Todestage Goethes wurde ein bisher unveröffentlichter Kommentar zum „Faust” herausgegeben, den der Brünner Augustinerchorherr und- langjährige Professor für Philosophie und Literatur an der Krakauer Universität, Franz Thomas Brat- ranek, 1842 niedergeschrieben hptte. Nur in einem einzigen Exemplar ist dieses Manuskript erhalten und wurde mit viel Sorgfalt von Professor V. O. Ludwig, Augustinerchorherr von Klosterneuburg-Wien, für die weitere Goethe-Forschung zugänglich gemacht. — Diese eigenartigen „Erläuterungen zu Goethes Faust” kreisen um den Begriff der

1958

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

1961

SALZBURGER FESTSPIELE 1961

Gemeinsames gibt es zwischen Jedermann und Faust mehr als wir im Augenblick anzunehmen geneigt sind, sofern sich das Übermaß eines umfassend Geistigen mit dem engen Be- vergleichen läßt. VmtejSkt fauDom Salzburg ragt hinter dem kleinen Jedermann die Gestalt des Faust auf. Schon Carl Gustav Carus hat Goethes Werk insgesamt mit den alten gewaltigen Domen unserer Vorfahren verglichen, mit denen es bis auf ihre phantastische Verzierung soviel Verwandtes habe. Und Salzburg gehören sie beide zu, dieser Jedermann ebenso wie auch Faust, den nicht erst Max Reinhardt hierher gebracht hat, der war

Großes Zaubertheater: Faust I

Vor 24 Jahren, am 27. August 1937, wurde in Salzburg zum letztenmal Goethes „Faust” auf geführt, und zwar in der von Clemens Holzmeister in der Felsenreitschule erbauten Fauststadt, in welcher man, unter Max Reinhardts Regie (mit Balser, Pallenberg und Paula Wessely), 1933 zum erstenmal der Tragödie ersten Teil aufgeführt hatte. Goethes „Faust” ist übrigens eine Säule des Hof- mannsthalschen Festspielkonzepts, und nachdem man nun auch im neuen Festspielhaus eine entsprechende Bühne zur Verfügung hatte, war es logisch und höchst verständig, „Faust” wieder auf den Spielplan

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

1964

Faust, Lustige Weiber, Europa-Studio

In der Idee der Salzburger Festspiele, wie sie Hofmannsthal, Richard Strauss und Max Reinhardt vorschwebte, hielten Oper und Schauspiel, Musik und Wort einander die Waage. Der Sinnenhaftig- keit der Oper war ein geistiges Widerspiel aus der Welt der großen Dichtung zugedacht, wodurch der Rang des Festivals gesichert, ein Absinken auf das Niveau eines gesellschaftlichen Ereignisses verhindert werden sollte. Aber mit der Zeit verschob sich der Schwerpunkt immer weiter in Richtung der Musik und des Musiktheaters, und erst in der jüngeren Vergangenheit machte sich die Tendenz geltend, auf das

1965

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

Doch ach, ein „Fäustchen“ nur!

In den locker gefügten Szenen des .Urfaust“ werden mehr innere als ußere Momente dargestellt; ein in lohem Maße geistiges Drama um die nenschlichen Urmöglichkeiten und Jrgrenzen, dessen äußeres Geschehen von Goethe noch weitgehend ausgespart worden ist. Erst n der vollendeten Tragödie weiten ich die Stationen eines Überschaukaren Daseins zum Welttheater, 'ragme.nt bleibt Fragment, auch venn es Goethe mit genialer Dra naturie geschaffen und mit dem türmischen Atem seiner Sprache usgestattet hat. Spielt man den Entwurf, muß die Aufführung von ich aus so zwingend wirken, daß das

Beginn mit Busoni in Graz

Ferruccio Busoni hatte in jungen Jahren in Graz einige Zeit hindurch Musik studiert. Das allein wäre sicherlich noch nicht Motivierung genug dafür, daß seine Oper „Dok-tor Faust“ vierzig Jahre nach ihrer Entstehung nun eben in Graz ihre österreichische Erstaufführung erlebte; vielmehr steht Busonis 100. Geburtstag sozusagen vor der Tür — vor allem aber bedeutet der Griff nach dieser so selten gespielten Oper ein Bekenntnis des neuen Intendanten Karlheinz Haberland zur Tradition seines Vorgängers Andre Diehl, der dem zeitgenössischen Musiktheater und da insbesondere weniger

1967

Zwei theatralische Pole

Bei den Salaburger Festspielen des Jahres 1961 brachte Leopold Lindt-berg seine Inszenierung des „Faust“, erster Teil, heraus. Sie war in dem übergroßen Raum des Neuen Festspielhauses durch die Antithese des optisch gewordenen Weltumfassenden dieser Dichtung und der kleinbürgerlichen Enge der Gretchentra-gödie gekennzeichnet. Bei der Übertragung ins Kleine Haus der Festspiele im Jahr 1964 rückten die Himmlischen dem menschlichen Bereich näher; die Geschehnisse des irdischen Teils der Tragödie gewannen an Dimension. Das ist nun, abermals drei Jahre später, auch die Wirkung der ins

Überwelt und Innenwelt

Teilbard de Chardin hat erklärt, es sei höchstes Gesetz der Sittlichkeit, alles in die Richtung des größten Bewußtseins zu drängen, ja, eine Beschränkung dieser Kraft sei Sünde. Eben dies zeigte Goethe im „Faust“ auf dem Weg vom Teufelspakt zur Erlösung. Schon Strindberg stellte fest, daß man das Werk verstümmle, wenn man, wie üblich, nur den ersten Teil spiele. So ist es zu begrüßen, daß sich in der nächsten Zeit sowohl „Faust I“ als auch „Faust II“ im Spielplan des Burgtheaters befinden.Wie die Inszenierung des ersten Teils der Dichtung wurde auch die des zweiten

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

1976

Die Massakrierung Goethes

Wir leben im Zeitalter des Regisseurtheaters. Die Stücke sind für so manche heutige Spielleiter nichts anderes als Material, mit dem sie nach ihrem Gutdünken verfahren. Schon Arthur Kahane, der Dramaturg bei Max Reinhardt, erklärte: „Das Drama liefert den Vorwand, den Rohstoff sozusagen, die Gelegenheit, an der sich das Theater auswirken kann.“ Und heute stellt Hans Hollmann als Norm auf: „Alle Macht der Regie.“ Zu welchen Ungeheuerlichkeiten das führen kann, zeigt sich derzeit im Burgtheater. Da war vorgesehen, daß Walter Felsenstein den ersten Teil des „Faust“ inszenieren sollte. Er starb, so betraute die Direktion den bei uns besonders geschätzten tschechischen Regisseur Otomar Krejca mit der Inszenierung. Diese Wertschätzung zeigte sich, als er vor acht Jahren für eine Regiearbeit am Akademietheater von der Gemeinde Wien die Kainz-Medaille verliehen erhielt. Krejca aber begnügte sich nicht damit, Goethes Werk, wie es ist, darzubieten, er schuf eine eigene „Einrichtung für das Burgtheater“, bei der er mit einer Anmaßung sondergleichen fast Szene für Szene tiefgreifende Veränderungen vornahm.

Debakel im Spektakel

Eine ausführliche Auseinandersetzung mit der Einrichtung des „Faust“, erster Teil, die der technische Regisseur Otomar Krejca für das Burgtheater geschaffen hat, brachten wir bereits in Nummer 19 der FURCHE. Die gravierenden Änderungen gegenüber Goethes Text waren aus dem umfangreichen Manuskript zu ersehen. Nun erfolgte die nahezu vierstündige Premiere, bei der das Publikum am Schluß nur flau Beifall spendete, aber keineswegs protestierte.

1977

Zwischen Pawlatsche und Pornographie

BeimBerliner Theatertreffen wurdeeineFaust-Inszenierung von Claus Peymann gezeigt, die der Zerstörung des Theaters, der Entwürdigung seiner Klassiker und seines Publikums, neue Maßstäbe setzt. Unrat wurde in den letzten Jahren zum immer beliebteren Theaterrequisit. Hier, so hat es den Anschein, stehen der Unrat und die Blasphemie erstmals im Mittelpunkt eines Regiekonzeptes, um den sich alles dreht. Peymann erklärt seine Inszenierung zum „Politikum“. Das ist sie. Aber anders, als er es meint.

1978

Zwischen Käutner und Fellini

Ein Jahr nach der Stuttgarter Premiere brach nun über das Theater an der Wien jene Flut von schönen Bildern und auf die Spitze getriebenen Zoten, von Gags und Mätzchen, Funktionellem und Schnickschnack herein, die sich „Faust I“ und „Faust II“, inszeniert von Claus Peymann, nennt. Dem Publikum gehen die Augen über, während es auf manche liebvertraute Verszeile vergebens wartet, denn Deutschlands hehrstes Literaturdenkmal wurde radikal zusammengestrichen. Trotzdem dauern beide Teile zusammen über neun Stunden.Kein Vergleich mit Krejcas Burg-Inszenierung vor zwei Jahren, hinter

1987

Prächtig gelöst

(Landestheater Linz; „Faust — Der Tragödie erster und zweiter Teil“ von Johann Wolfgang Goethe) Seit man gegen Ende der siebziger Jahre von dem Brauch abgekommen ist, auf der Bühne nur „Faust I“ zu spielen, haben sich immer wieder Theater an Goethes Lebens-Drama versucht. Nun ist in Linz dem RegisseurKlaus-Dieter Wilke mit einem Großteil des Ensembles eine Deutung gelungen, die über den Deutsch-Nachhilfeunterricht hinausgeht.Der erste Abend, mit der Gret-chentragödie im Mittelpunkt, machte deutlich, wie sehr die Norm der Menschlichkeit vom sozialen Zusammenleben geprägt ist.

1997

Zeitgenössischer Faust

Ein Wasserbecken, wo sich normalerweise Bühne und Parkettsitze befinden: Derart ließ Regisseur Theu Boer-mans das Wiener Schauspielhaus umbauen, um „Faust” von Gustav Ernst erstmals auf deutsch zu inszenieren. Wer sich in das knöchelhohe Wasser begibt, ist dem Untergang geweiht. Zu Reginn steigt Faust (ausgezeichnet: Manfred Meihöfer) selbst in das dampfende Naß: kein Wissenschaftler, der nach Erkenntnis sucht, sondern ein hedonistischer Künstler, der mit seinen Performances eine pseudointeressierte Kultur-Schickeria unterhält. „Willst du den totalen Genuß?”, fragt ihn Mephisto

1999

Der Mythos vom strebenden Bemühen

Johann Wolfgang von Goethes "Faust" ist ein mythischer Stoff mit ungebrochener Anziehungskraft und das meistzitierte Werk der deutschsprachigen Literatur.

Der Wurm im strebenden Bemühen

Zwei Faust-Opern: Ferruccio Busonis "Doktor Faust" in Salzburg, Louis Spohrs "Faust" in Wien.

Das Fräulein Faust

Achtung, weibliche Fäuste! Wie Goethes berühmteste Figur neu gedeutet wurde und wird.

Die Ausbürgerung des Doktor Faust

Der Faust-Mythos - vielfach ideologisch mißbraucht - lebt in veränderter Form weiter. Letzter Teil der dreiteiligen Furche-Serie über Goethes berühmte Figur.

Mit Schubertlied in den Himmel

Beide Teile von Goethes "Faust" in Klagenfurt: Ein zerquälter Grübler in einer skurrilen, actionreichen Inszenierung.

2009

* Faust I im Linzer Landestheater

Mit der Premiere von Faust I am 10. Jänner startet das Linzer Landestheater ins Kulturhauptstadtjahr. Der in Bagdad geborene, israelische Regisseur David Mouchtar-Samorai inszeniert das Stück und ist auch für Faust II, das im Frühjahr 2009 auf dem Programm steht, verantwortlich. Faust I ist das Drama eines Menschen, der alles in Frage stellt und sich selbst in einer Krise befindet. In tiefster Verzweiflung geht Faust einen Pakt mit Mephistopheles ein: Dieser wird ihm mit all seinen übermenschlichen Fähigkeiten dienen, dafür verfällt Fausts Seele dem Teufel, sobald sich Faust mit dem

Eine enorme Gedächtnisleistung

An einem Tag wurden Goethes "Faust I" und "Faust II" am Linzer Landestheater aufgeführt. Dem israelischen Regisseur David Mouchtar-Samorai gelang dabei eine durchaus sehenswerte Bühnenproduktion.Obwohl nunmehr auch der zweite Teil von Goethes Faust Premiere hatte, müssen wir einen retrospektiven Blick auf den ersten Teil der Tragödie werfen, der schon im Jänner dieses Jahres erstmals über die Landesbühne ging. Beiden Teilen gemeinsam sind die erhebliche Reduzierung des Textes, die coole, karge Bühne von Heinz Hauser und die Musik von Ernst Bechert. Dramaturgie: Franz Huber.Eine

Keine Werte, keine Gefühle, keine Bratwürste

Eine gelungene Uraufführung ging im Wiener Schauspielhaus über die Bühne: "faust hat hunger und verschluckt sich an einer grete" von Ewald Palmetshofer.Rechtzeitig vor Ostern kommt das im Vorfeld von der Presse erwartete "Faust"-Drama des Oberösterreichers Ewald Palmetshofer heraus und macht Goethes Fragen zu heutigen. Auch er konstruiert ein "Vorspiel auf dem Theater", in dem der Direktor die unternehmerische, der Dichter die künstlerische, die lustige Person die unterhaltende Absicht diskutieren.Atmosphärisch ist im Schauspielhaus stark spürbar, wie wichtig der Erfolg des Hausautors

Frust

Ein Medienhype sondergleichen: Der neue Hausherr des Burgtheaters, Matthias Hartmann, inszeniert beide Teile von Goethes „Faust“ an einem Abend. Der Tragödie erster Teil präsentiert sich konventionell, der Tragödie zweiter Teil zeitgeistig. Die internationale Presse ist von dem Premierenabend wenig begeistert, das Wiener Publikum schon eher.Der neue Hausherr des Wiener Burgtheaters ist ein Mann der starken Sprüche. So ließ Matthias Hartmann in einem der zahlreichen Interviews im Vorfeld der Eröffnung verlauten, „ein großes Theater wolle nun mal groß eröffnet werden“. Und da

Theater ohne Geist

Die „Faust“-Inszenierung am Burgtheater nennt die „Berliner Zeitung“ eine „Siebenstundenqual“ – und Schimmelpfennigs Sozialkritik gefällt auch nicht.Sie haben wieder einen „Faust“ in Wien. Beide Teile, in Starbesetzung. Gert Voss als Mephisto, Tobias Moretti als Faust. Ignaz Kirchner, Joachim Meyerhoff, Caroline Peters sind dabei, und Katharina Lorenz spielt Gretchen. Sie spielt es mit einer wunderlichen Mischung aus trotziger Naivität und beißendem Selbstbewusstsein: eine Frau, die nie in tumber Liebesblödigkeit versinkt, nirgends zum braven Herzensdingelchen wird. In

2010

Der Teufel kommt durchs Backrohr

Reinhard Göber inszeniert #Urfaust# am Tiroler Landestheater und will das Zeitgeiststück von 1775 als ebensolches herüberretten. Der junge Goethe hilft ihm entscheidend mit dem Kerndialog über Margarethes Frage: #Nun sag#, wie hast du#s mit der Religion?# Faust weicht aus: #Will niemand sein Gefühl und seine Kirche rauben.# #Man muss dran glauben!#, ereifert sich Margarethe #So gut, so bekannt. Wie sehr der Zuschauer seinen #Faust# drauf hat, erkundet Mephistopheles eingangs beim Publikum, weil der Doktor in seinem Büro vor Laptop und Videowall den Monolog verweigert. Was hat er

2012

Die Geometrie des Fleisches

Soviel Kunstwillen ward da lange nicht gesehen! Das Wiener Volkstheater zeigt eine äußerst bemerkenswerte Kurzfassung von Goethes "Urfaust“.Bekanntlich hat Goethe an seinem "Faust“-Komplex fast ein Leben lang gearbeitet. Die ersten planmäßigen Niederschriften gehen auf seine Leipziger Zeit (1765-68) zurück, und die vom Weimarer Hoffräulein Luise von Göchhausen angefertigte Abschrift, die heute nicht ganz unumstritten als "Urfaust“ bezeichnet wird, und der, wie ein Zeitgenosse bekräftigte, "interessante Wollustscenen“ fehlen, stammt vermutlich aus den frühen 1770er-Jahren. Da

2015

Faust (Margarete) wirkungsvoll instrumentiert

Der Faust-Stoff ist zum Puppenspiel verkommen: Als 1808 der Tragödie erster Teil von Goethe erscheint, kommt in Paris Gérard de Nerval zur Welt, der 19 Jahre später Faust I "frisch, neu und geistreich", wie Goethe sagt, ins Französische übersetzt. Michel Carré zimmert daraus ein Boulevardstück. Daraus wieder bastelt Jules Barbier unter Beimischung von Nerval-Szenen einen Opernstoff, und Carré macht mit. Auch so entsteht ein Libretto. Für die deutschsprachigen Aufführungen wird dieses Libretto übersetzt. Germanisten raufen sich die Haare. "Faust" heißt die Oper auf französisch,

2019

Goethe, dekonstruiert

Martin Kušejs „Faust“-Inszenierung als Wiener Premiere: Die bereits vor fünf Jahren in München entstandene Produktion hat nichts an Intensität eingebüßt.

von

Christine Ehardt

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Christine Ehardt