Gags, Gags, Gags!

19451960198020002020

Julia Danielczyk

Henrik Ibsens „Peer Gynt“ ist von Viktor Bodó als Unterhaltungsshow eingerichtet. Effektvolle Mittel erzählen vom Streben und Scheitern eines Träumers, dessen Fabulierkunst von der Bühnenmaschinerie heftig unterstützt wird. In Bodós Inszenierung werden Peer Gynts imaginative Kraft, seine Fantasie und sein Einfallsreichtum nach außen gestülpt. Die Illusionsmaschine Theater und der Illusionär Peer verbinden sich in diesem rasanten Ritt durch eine Welt voller Wünsche, Ängste und Träume.
Ágnes Bobor richtet zunächst einen steril-weißen Raum ein, in dem die Anfangsszene zwischen Peer und seiner Mutter Aase (Steffi Krautz) spielt.

Peers Vater hat die Familie verlassen und Aase zieht, ganz auf sich allein gestellt, den Sohn auf. Weil sie ihm wenig bieten kann, wird die Fantasiewelt zum Ersatz realer Erlebnisse und nun schwebt Peer in fernen Erzähl-Höhen, die allerorts als Lügen diskreditiert werden. Dieser zarte Bursche macht die Erlebnisse anderer zu seinen eigenen und Aase muss erkennen: Die Geister, die sie rief, die wird sie nicht mehr los.

Verdreifachter Titelheld

Bobors Raumgestaltung arbeitet mit schnell beweglichen Wänden und Schiebetüren, sodass sich Zimmer für Zimmer öffnet und hinter der einen Erzählung eine weitere wartet, hinter dem einen Erlebnis das nächste. Aber nicht nur die Bühne selbst ist Schauplatz von Peers Imaginationskraft, auch der Zuschauerraum wird Zuflucht und geheimer Ort für die Hochzeitsnacht der Braut Ingrid (Dorka Gryllus), die nicht ihrem Bräutigam folgt, sondern dem Fantasten Peer. Im ersten Rang des Volkstheaters wird lauthals kopuliert, die Braut danach jedoch allein zurückgelassen. „Was habe ich solch ein Schwein zum Sohn?“, fragt sich Aase.

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1951

Das neue deutsche Musiktheater

Die beiden Exponenten des heutigen deutschen Musiktheaters, Carl Orff und Werner Egk, gehen in ihrem Schaffen für die Musikbühne völlig verschiedene Wege. Während sich Carl Orff von der traditionellen Form immer weiter entfernt, ja, während er mehr und mehr auf die Musik als Selbstzweck verzichtet, um offensichtlich einer neuen Synthese von Oper und Schauspiel zuzusteuern, hält Werner Egk an dem überkommenen Formgerüst der Oper fest; er, der immer aufs neue mit Leidenschaft die Meinung bekämpft, die Oper sei tot und könne nicht mehr zu neuem Leben erweckt werden, bekennt sich zur

1952

Wir und der andere Faust

Zwischen dem vollendeten Goethischen „Faust“ und Ib6eus „Unvollendeter“: „Peer Gynt’ liegen mehr al6 3K Jahrzehnte europäischen Geistes. So greifbat die Ähnlichkeiten sind — der Mensch zwischen Himmel und Hölle, Wirklichkeit Und Traum, Liebe und Tat; die Walpurgisnacht, Gretdien und Solveig, Heimkehr und Erlösung —, so 6charf läuft auch wieder die Grenze zwischen beiden — messerscharf wie durch die unheilvollen geistigen Hälften des Jahrhunderts. Faust meistert eine Doppėlsėele. Peer Gynt sucht ln der ganzen Welt die falsche Hälfte seiner niemals ganzen Seele. Er ist

1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1956

Dreimal klassisches Nationaltheater

Zu einem Zeitpunkt, da die Festwochen schon im Abflauen begriffen waren, fast schon vorüber und gar nicht mehr so festlich, rückte das Burgtheater mit drei großen Ereignissen heraus, die dem ausklingenden Festwochenprogramm zu einem nahezu unvermutet glanzvollen Abschluß verhalfen.Das erste Ereignis war eine prächtige Aufführung von Nestroys „Einen Jux will er sich machen“. Freilich ist die Meisterposse ein sicherer Griff in die Schatztruhe des Wiener Theaters, aber Leopold Lindtberg fügte es, daß Melchior, der vazierende Hausknecht im Hause Zangler und unsterbliche Herold der

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

Nach Kierkegaard

Ob I b 6 e n die philosophische Theologie Kierkegaards kannte, als er vor knapp hundert Jahren seinen „Peer Gynt“ schrieb, ist schwer zu ergründen. Wir wissen daher auch nicht philologisch genau, ob die bemerkenswerte Inszenierung, mit der sich das Volkstheater zum Ende dieser Spielzeit erneut als die geistig lebendigste Bühne Wiens legitimierte, den von allen überlagernden Schichten befreiten „Ur-Peer-Gynt“ zu Tage förderte. Eines aber steht fest: dem aus Hamburg kommenden Regisseur Ulrich E r f u r t h gelang eine nordlichthelle, bis ins Letzte klar durchdachte Interpretation

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

PEER GYNT - VON UNS GESEHEN

„Peer Gynt“ als Drama der Weltliteratur braucht keinen Nationalitätsstempel, um sich auf den Bühnen der Fremdländer zu behaupten, und einer Ibsen-Aufführung soll durch eine norwegische Brüle kein Reifezeugnis aufprojiziert werden. Haben doch die Engländer vor zehn Jahren mit einer Gastspielaufführung von „Hedda Gabler“ mit Peggy Ashcroft in der Titelrolle, mit ihrer leichten nervösen Replikführung, so viel Bedeutungsschwere und Staub vom Gerüst der Ibsen- Sätze abgetragen, daß unsere norwegischen Darsteller nachher von ihren rhetorischen Kothurnen heruntergefallen sind. So

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

Einsatz der Herzen

Man hat Tennessee William, den erfolgreichsten und produktivsten Dramatiker Amerikas, etwas überspitzt den Südstaatenfreudianer, den in die Psychopathologie verstrickten „Neurosenkavalier“ genannt. Die Galerie seiner männlichen und weiblichen Neurotiker• ist tatsächlich legendär. Adler sagt irgendwo, der Neurotiker sei wie das normale Individuum, er sei es nur in gesteigertem Maß. Wahrscheinlich ist das Theater die Kunst dieses gesteigerten Maßes. Und Williams ist mehr als bloß ein brillanter Szeniker der Neurose. Er ist ein Autor, der Nerven hat und Dumpfes, Wortloses, Blindes

1965

Phantasten, Snobs, Sadisten

In „Peer Gynt“, seinem letzten Versdrama, hielt Henrik Ibsen Abrechnung mit der zur schalen Schwärmerei entarteten Romantik, die sich einen Reichtum des Lebens vorlügt. Der Phantast und Tagedieb Peer Gynt, zufrieden mit den unverbindlichen Scheingebilden seiner Selbstsucht, flüchtet aus der konkreten Endlichkeit seiner Umwelt, deren Grenze er durch verantwortliches Handeln erweitern sollte, in die vage Unendlichkeit seines Ichs. Der Grundsatz des prahlerisch-vitalen Peer „Sei ganz du selbst“ wandelt sich in der Höhle des Dovrealten unmerklich in den ähnlich klingenden, puren

1966

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

1967

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1971

Premierenkatarakt

Immer wieder massieren sich in Wien von Zeit zu Zeit die Premieren, so gab es jetzt in elf Tagen sechs Erstaufführungen von Stücken, die anderswo oder bei uns schon gespielt wurden. Aber wessen es mehr bedürfte, wären Impulse, also Uraufführungen, die von hier ausgehen und sich bei den Bühnen des Auslandes auswirken müßten. Sie fehlen, ohne sie bleibt Wien eine Randerscheinung des deutschsprachigen Theaters.

1972

Drehbühne im Rampenlicht

„Eine Jury aus zehn Theaterkritikern zeichnet verantwortlich für die Auswahl der Inszenierungen, die zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen werden ... Auszuwählen sind nicht Stücke, die Jury fällt keine literarischen Entscheidungen. Es gilt auch nicht voneinander isolierte theatralische Einzelleistungen zu prämieren, ein Bühnenbild, eine Regie oder eine Rolle. Auszuwählen sind Aufführungen, und zwar solche, bei denen die vielfältigen Komponenten, die einen Theaterabend ausmachen, eine Verbindung eingegangen sind, die als Ganzes überzeugt...“ Wer an dieses ausschnittweise wiedergegebene Rechtfertigungsschreiben, dem Rezensenten vorsorglich in die Hand gegeben, kühnste Hoffnugen knüpfte, wurde zunächst arg enttäuscht.

Politische Anstalt

„Gebt es der Stadt!“ stand — frei übersetzt — auf dem Programm. Nachdem die Schauspieler einige Zeit auf der Bühne das Stockholmer Verkehrskonzept kritisiert hatten, verluden sie das Publikum in einen Autobus und fuhren eine Stunde kreuz und quer durch Stockholm. Nach dem „Lokalaugenschein“ wurde im Theater weiterdiskutiert. Stockholms Gemeinderäte haben die Darsteller dieses kleinen Theaters fürchten gelernt. Denn diese sitzen zeitweise täglich auf den Zuschauerplätzen des Stadtparlaments; oft wird, was der Gemeinderat am Vormittag beschließt, noch am Abend desselben Tages im Theater dem öffentlichen Mißfallen preisgegeben. Busfahrten finden allerdings nicht mehr statt: Der Saal wurde vergrößert, ini Bus wäre nicht mehr genug Platz.

1974

Festwochenmischung

Gastspiele fremdsprachiger Truppen können Anregungen für das heimische Theater geben, orientieren auf jeden Fall über andersgeartete Spielweisen. Da zeigte die Aufführung von Shakespeares „Much Ado About Nothing“ („Viel Lärm um nichts“), durch das „Young Vic“ des Britischen Nationaltheaters im Theater an der Wien, wie eine erst seit vier Jahren bestehende Truppe, die für ein junges Publikum zwischen 15 und 20 Jahren zum Eintrittspreis von umgerechnet 20 Schilling spielt, ein Shakespeare-Lustspiel auffaßt.

1975

Verfehlt bis sehenswert

Wieder haben und hatten einzelne in unserem Jahrhundert maßlose Macht, die zu ungeheuerlichen Verbrechen verführte. Was sind das für Menschen? Würden sie entmachtet, käme da erst ihr wahres Wesen heraus? Shakespeare führt solch eine Gestalt in der historischen Tragödie „König Richard II.“ vor, die derzeit in einer Neuinszenierung des Burgtheaters dargeboten

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

1992

Feenwelt

Mit der Darstellung von Henrik Ibsens Drama „Peer Gynt" um Emanzipation und seelischen Zwiespalt gelingt dem Salzburger Landestheater ein Meisterwerk der Mischung zwischen Schauspiel, Ballett und der Musik von Edvard Grieg. „Peer, du lügst", so beginnt das Wechselspiel zwischen realer Welt und Feenwelt, in die sich der junge Peer aufmacht um „Kaiser" zu werden. Mit dem um Vertragstänzer aufgestockten Corps des Landestheaters ist Peter Breuer für den tänzerischen Ausdruck zuständig, während Bernd Dieter Müller für den Schauspiel-Teil sorgt. Griegs Musik ist beim

1994

Zwiebel mit bitteren Häuten

Claus Peymanns Inszenierung des „Peer Gynt" von Henrik Ibsen erfreut Fans naiven Geschichtenerzählens und Anhänger subtiler Schauspielkunst.

1998

Ibsens "Peer Gynt" mal vier

Der "nordische Faust" ließ in Klaus-Dieter Wilkes Neuinszenierung in vielen Szenen kalt.

2002

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

2003

Zwiebel häuten

"Peer Gynt" in der Auffassung Johann Kresniks in Salzburg.Nein!" Dies soll der Überlieferung nach Henrik Ibsens letztes Wort vor seinem Tod gewesen sein. Die ganze nordische Morbidezza, wie sie die skandinavische Intelligenz im 19. Jahrhundert als enthüllenden und anklagenden Nihilismus gegen bürgerlichen Optimismus und Fortschrittlichkeit pflegte, ist in den Verwerfungen von Ibsens "Peer Gynt" gegenwärtig.Johann Kresnik hat nun bei den Salzburger Festspielen auf der Perner-Insel in Hallein diesen "Peer Gynt" in Szene gesetzt: Mit einer Theaterpranke für große Szenen auf der einen Seite

2004

Der Zwiebel Kern

Ibsens "Peer Gynt" als packendes Gastspiel des Berliner Ensembles im Rahmen der Festwochen.Welch ein Schauspiel! Henrik Ibsens "Peer Gynt" - nicht zu Unrecht der "nordische Faust" genannt - kann auch im 21. Jahrhundert noch in Atem halten. Dabei ist die Inszenierung von Peter Zadek, mit der gerade das Berliner Ensemble in Wien gastierte, keineswegs perfekt.Peer Gynt ist in der Diktion der von Peter Stein und Botho Strauß erarbeiteten Fassung ein "Solala", also beileibe kein Tugendbold, aber auch kein echter Unmensch, wiewohl er einiges auf dem Kerbholz hat. Als Lügenbaron, der alte Sagen mit

2008

Tod auf der Krebsstation

Fulminanter Saisonauftakt am Wiener Volkstheater mit Ibsens "Peer Gynt".Die totale Selbstverwirklichung: Er sucht sie im Sex, in Macht und Geld, in der Religion, in der Philosophie - doch am Ende seines Lebens muss Peer Gynt feststellen, dass er trotz all seiner Unternehmungen ein Niemand geblieben ist: einer, der nicht aus der Masse heraussticht; einer der es nicht wert ist, zu Höllenqualen verdammt oder in die Himmelsseligkeit gehoben zu werden. Statt der erstrebten Selbstverwirklichung hat er es nur zum "Kaiser der Selbstsucht" gebracht.Mit dieser aktuellen Deutung von Henrik Ibsens "Peer

Zwischen Mensch und Troll

Spielzeitbeginn in Salzburg: „Peer Gynt“ im Landestheater und „Woyzeck“ im SchauspielhausTroll, sei dir selbst genug!“ – „Mensch, sei du selbst!“. Diese zwei Sätze zeigen den Unterschied zwischen den beiden Figuren Woyzeck und Peer Gynt. Mit den gleichnamigen Dramen begann die Salzburger Spielzeit am Landestheater und am Schauspielhaus.Woyzeck, die getretene, missbrauchte Kreatur, lächerlichen pseudowissenschaftlichen Experimenten ausgesetzt, von der Lebensgefährtin betrogen, ist einer unter vielen Tausenden. Und bleibt dennoch er selbst, einer aus der untersten, ärmsten

von

Julia Danielczyk

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Julia Danielczyk