"Geschlossene Gesellschaft": Sartres Paradestück

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Infernalisches Gruppendynamik-Seminar: Gefangen in der Unendlichkeit: Regina Fritsch, Tobias Moretti und Dörte Lyssewski in „Geschlossene Gesellschaft“.

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Infernalisches Gruppendynamik-Seminar: Gefangen in der Unendlichkeit: Regina Fritsch, Tobias Moretti und Dörte Lyssewski in „Geschlossene Gesellschaft“.

C. Ehardt

Die Pandemie bringt versunkene Klassiker zurück auf die Bühne. Stücke von Ionesco, Beckett, Camus und Sartre sind wieder gefragt, vielleicht weil durch die Konfluenz von absurdem Theater und Philosophie das Wesen der Krise am besten zu beschreiben ist. Jetzt hat Martin Kušej einen weiteren Kommentar zur aktuellen Situation mit der Inszenierung von Jean-Paul Sartres Paradestück „Geschlossene Gesellschaft“ auf die Bühne gebracht.

Der Einakter über drei Menschen, gefangen in der Unendlichkeit, wurde bereits 1944 während der nationalsozialistischen Okkupationszeit in Paris uraufgeführt. Sartres bekanntestes Zitat „Die Hölle, das sind die anderen“ stammt daraus – womit auch gleich Leitgedanke und Kernaussage des Stücks in einem Satz zusammenfasst sind. Kušej macht daraus eine eindringliche Höllenfahrt der Gefühle und setzt dabei ganz auf die Kraft des hochkarätigen Startrios Tobias Moretti, Dörte Lyssewski und Regina Fritsch sowie auf eine prominent in Szene gesetzte Essiggurkerl-Skulptur von Erwin Wurm.

Am Burgtheater ist die Hölle ein fast leerer Betonbunker mit Kies und Schotter am Boden, der sich bis in die erste Reihe des Zuschauerraums fortsetzt. Moretti darf hier als Erster einchecken. Er wird von einem jovial-despotischen Diener (Christoph Luser) in die Gepflogenheiten des Hauses eingewiesen. Nur auf die Frage nach Sinn und Zweck der überdimensionalen Gurkenstatue mitten auf der Bühne bleibt er die Antwort schuldig. Gleich danach stoßen Lyssewski als Postangestellte Inès und Fritsch als reiche Schwerenöterin Estelle zu diesem exklusiven Gruppendynamik-Seminar.

Es wird auch sogleich mit der Interaktion begonnen, und die mannigfaltigen Gründe für den Abstieg in die Hölle analysiert, schließlich sind alle drei mit einem reich gefüllten Koffer an moralischen Verfehlungen undDie Pandemie bringt versunkene Klassiker zurück auf die Bühne. Stücke von Ionesco, Beckett, Camus und Sartre sind wieder gefragt, vielleicht weil durch die Konfluenz von absurdem Theater und Philosophie das Wesen der Krise am besten zu beschreiben ist. Jetzt hat Martin Kušej einen weiteren Kommentar zur aktuellen Situation mit der Inszenierung von Jean-Paul Sartres Paradestück „Geschlossene Gesellschaft“ auf die Bühne gebracht. Der Einakter über drei Menschen, gefangen in der Unendlichkeit, wurde bereits 1944 während der nationalsozialistischen Okkupationszeit in Paris uraufgeführt.

Sartres bekanntestes Zitat „Die Hölle, das sind die anderen“ stammt daraus – womit auch gleich Leitgedanke und Kernaussage des Stücks in einem Satz zusammenfasst sind. Kušej macht daraus eine eindringliche Höllenfahrt der Gefühle und setzt dabei ganz auf die Kraftungesühnter Schulden angereist. Für Reue bleibt aber keine Zeit, stattdessen macht sich die illustre Runde das Post-mortem-Dasein so schwer wie möglich. Es wird gedroht, geschlagen und umeinander gebuhlt was dasZeug hält. Den körperlichen Attacken und lautstarken Wortgefechten folgen lange Momente der Stille, bis man sich schlussendlich resignierend eingestehen muss, dass aus dieser Hölle tatsächlich kein Entkommen ist.

Während Tobias Moretti seine Rolle als toter Journalist und Haustyrann Joseph so kontrolliert wie kraftvoll anlegt, gibt Regina Fritsch eine zerbrechliche und starrköpfige Dame von Welt, Dörte Lyssewskis starkes Bühnenspiel wiederum ist an passiv-aggressivem Understatement kaum zu überbieten. Im hell erleuchteten Theatersaal spielen die drei großteils vor der Rampe und im Parkett, das macht ihr eindringliches Schauspiel noch intimer. Dazwischen unterbricht Luser die Szenen, um den Neo-Hölleninsassen ihre ausweglose Situation mit viel lakonisch-komischem Charme vor Augen zu führen. Das Publikum nimmt seine Interventionen dankbar an, bringen sie doch ein wenig Schwung in die streckenweise doch recht eintönige Aufführung. Insgesamt ein so langatmiger wie beeindruckender Theaterabend.

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1948

Sartre-Graz und Wiener Romantik

Während die großen und kleinen, alten und jungen Bühnen Wiens bewährte Reprisen und konventionelle Novitäten mit Sicherheit, Routine und zuvorkommender Gedankenlosigkeit dem anspruchslosen Publikum zelebrieren, begibt sich im kleinen Raum in der Kolingasse ein Ereignis. Das Grazer Studio der Hochschulen spielt J. P. Sartre: „Bei geschlossenen Türe n.“ (Huis Clos.) Als in den Düsternissen des ersten Weltkrieges, 1916, durch des Spaniers Unamuno Bemühungen um den Dänen Kierkegaard das Wort „Existentialismus“ Eingang in den französischen Sprachschatz fand, ahnten die Pariser,

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1965

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

DICHTER DER ABSURDEN WELT

Nichts trifft den phantasievollsten und eigenwilligsten unter den Avantgardisten des modernen Theaters, den Wahlfranzosen Eugene Ionesco (Jahrgang 1912), so empfind- lich wie die Behauptung, daB er absurde Stiicke schreibe, nur weil er gewisse Sinngebungen (Ideologien) der Existenz, die uns gelaufig sind, in Frage stellt. „Man hat mein Theater ein Theater des Absurden genannt. Das stimmt nicht. Mein Theater ist ein Theater, welches das Absurde denun- ziert (Theatre de la denonciation de 1’absurde). Ware ich ins Absurde vertieft, dem Absurden verfallen, konnte ich es gar nicht mehr

THEATER IN ZWÖLFFACHER SICHT

Manche Pariser Theater wirken mit ihren schmalen, winkeligen Gängen — nach rechts, nach links, hinauf, hinunter — wie verwunschene Schlösser. Das trifft auch auf das Théâtre de la Michaudière zu, in dem ich in einem kleinen, niederen Zimmer Felicien Marceau treffe, einen Autor dieses Hauses. Ein schlanker Mann sitzt mit gelassener Aufmerksamkeit vor mir.Ihm geht es in seinen Stücken spürbar darum, Wahrheiten so zu sagen, daß sie auch vom breiten Publikum aufgenommen werden, wodurch er den Gegensatz von Unterhaltungs- und Intellektuellentheater aufzuheben versucht. Felicien Marceau

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

1972

Drehbühne im Rampenlicht

„Eine Jury aus zehn Theaterkritikern zeichnet verantwortlich für die Auswahl der Inszenierungen, die zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen werden ... Auszuwählen sind nicht Stücke, die Jury fällt keine literarischen Entscheidungen. Es gilt auch nicht voneinander isolierte theatralische Einzelleistungen zu prämieren, ein Bühnenbild, eine Regie oder eine Rolle. Auszuwählen sind Aufführungen, und zwar solche, bei denen die vielfältigen Komponenten, die einen Theaterabend ausmachen, eine Verbindung eingegangen sind, die als Ganzes überzeugt...“ Wer an dieses ausschnittweise wiedergegebene Rechtfertigungsschreiben, dem Rezensenten vorsorglich in die Hand gegeben, kühnste Hoffnugen knüpfte, wurde zunächst arg enttäuscht.

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

von

C. Ehardt

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C. Ehardt