Goethe, dekonstruiert

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Martin Kušejs „Faust“-Inszenierung als Wiener Premiere: Die bereits vor fünf Jahren in München entstandene Produktion hat nichts an Intensität eingebüßt.

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Martin Kušejs „Faust“-Inszenierung als Wiener Premiere: Die bereits vor fünf Jahren in München entstandene Produktion hat nichts an Intensität eingebüßt.

Julia Danielczyk

Diese „Faust“-Interpretation entspricht weder den üblichen Sehgewohnheiten noch bekannten Szenenfolgen. Der deutsche Autor Albert Ostermaier hat einen Mix aus beiden Teilen von Goethes Drama zusammengestellt, der sich in Kušejs Regie als dystopischer Gesellschaftsbefund präsentiert. „Faust“ spielt hier auf einem heruntergekommenen Fabriksgelände (Bühne: Aleksandar Denić). Hohe Zäune umgeben leere Plätze. Ein riesiger Kran ragt in dunkle Höhen, der Spruch „Honi soit qui mal y pense“ steht über einer Frauensilhouette. „Ein Schelm, wer Böses dabei denkt“, lassen sich die berühmten Worte übersetzen. In der überwachten Zone kann es nur Gut und Böse, Richtig und Falsch geben. Hierin liegt der zentrale Konflikt der Tragödie: In der Dualität, im Schwarz-Weiß-Denken sind die Katastrophen begründet.

In Kušejs Inszenierung ist Mephisto ein Teufel, der viele Seiten offenbart und der das „Böse“ in zahlreiche Aspekte auffächert. Bibiana Beglau, neu im Burgtheater-Ensemble, ist die ideale Besetzung für diesen Mephisto, der aus Verzweiflung, Angst, Demütigung, Hass und unstillbarer Gier agiert. Bereits im ersten Auftritt wird Mephisto klar als die andere Seite des Gottesgesichtes vorgestellt. Er ist der ins ewige Nichts gestürzte Engel Luzifer, selbst handlungsunfähig. Bibiana Beglau tritt im eleganten schwarzen Anzug auf, legt das Sakko ab und fasst sich an die dunklen Narben am Rücken, an jene Stellen, an denen einst die Engelsflügel wuchsen. Der Phantomschmerz plagt diese geschundene Kreatur. Geradezu akrobatisch windet sich Beglau, ihr Spiel ist von außergewöhnlicher Durchlässigkeit und geradezu perfekter Körperbeherrschung.

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1946

Drama am Scheidewege

Die Ereignisse der letzten Jahre haben die Menschen abgestumpft. Es ist schwer, die Frauen, die in den Kellern saßen, und die Männer, die müde wurden sich vor der täglichen Todesgefahr zu fürchten, aus einer geistigen Erschlaffung aufzurütteln. In der ersten Freude über die neugewonnene Freiheit kam eine Scheingenesung, die aber mit wirklicher Gesundung nichts zu tun hatte. Bürger, Bauern und Arbeiter, sie alle wollten das „Neue“ sehen und hören, das man ihnen solange vorenthalten hatte. Besonders war das auf dem Gebiet des Theaters zu bemerken. Jedes Stück war ausverkauft. Bald

1947

Pessimismus auf der Bühne

1947 bringt die „Insel“ in Wien Friedrich Hebbels „M aria Magdalena“ neu heraus; 1848 fand die Uraufführung ebenfalls in Wien statt. Das erste rein bürgerliche Trauerspiel erscheint im Jahr des Trauerspiels des Bürgertums..., das Drama nordischer Kompromißlosigkeit bis zum Äußersten in der Stadt der Kompromiß-haftigkeit bis zum Innersten.Eine harte und enge, grausame und phantasielose Welt; das ausgezeichnete Bühnenbild sagt dies bereits in einem wuchtigen Symbol aus: In der Mitte der pedantischleeren Kleinbürgerstube steht ein gewaltiger Pfeiler, auf dem drei Balken ruhen:

Traum des Adels, Traum des Bürgers

Pausenlos rollt auf der Bühne der Ronacher-Burg Shakespeares „Som-mernachtstrau m“ ab. — Das englische, höfisch-mittelalterliche Athen des Herzog Theseus, der danteske Wald der Irrungen ijnd Wirrungen, das keltische Zauberreidi Oberons und Titanias, die Backstubenwelt der kleinen Handwerker. Wand hebt sich, Wand senkt sich. Kluge Worte, angstverwirrte, liebesbefangene Herzen, bescheidene Narrheit. Und Elfen tanzen überall.Es ist nicht ganz eine Revue in der Art Reinhardts geworden: ein rein filmischer Schmaus der Sinne, der vergessen macht, daß die Augen nidit nur zum Gaffen und die

1948

Faust—der erste Teil

Die neue Faust“ -Tn s z.c nie r u n.g des Burgtheaters durch Ewald Baiser gibt zu manchen Überlegungen Anlaß.Goethes „Faust“ als Ganzes: ein Schauspiel von den Versuchungen des deutschen Volkes. Des Volkes, dessen unstet gärende Seele seit den Tagen der deutschen Mystik hungrig durch die Welt schweift. Imperialismus des Geistes: von Eckehart bis zu Hegel und Nietzsche. Imperialismus des Herzens: die hohe Stunde der deutschen Musik, die Stunde der Lyrik, Georges und Rilkes. Größe und äußerste, weil innerste Gefährdung dieses Volkes: der Kampf mit seinen Versuchungen, mit seinen

Dramatik des Menschlichen

Das Akademietheater bringt Ferdinand Bruckners Schauspiel „Fährte n” zur Erstaufführung. — Wir erinnern uns an die Vorkriegsdramen dieses bedeutenden österreichischen Dramatikers, der kürzlich aus der Emigration heimgekehrt ist: an „Elisabeth von England”, zumal aber an jenen Zyklus, der eine einzigartige klinische Analyse der Katastrophe der deutschen Jugend zwischen 1920 und 1933 bot. Der Arzt Dr. Tagger setzt hier, als Dichter — „Ferdinand Bruckner” —, die Sonde eines scheinbar kühlen, in Wirklichkeit jedoch tief leidenschaftlichen Wahrheitswillens an die Wundstellen

Dunkel-lichte Schattenspiele

Es muß der Renaissancebühne als Verdienst angerechnet werden, das Wiener Publikum mit dem amerikanischen Erfolgsstück „Anna Lucasta” von Philip Yordan bekanntzumachen. Der deutsche Titel „Schwarzer Markt der Liebe” (die Übertragung ins Deutsche stammt von Fritz Habeck) wirkt leider stark irreführend: es handelt sich hier nämlich keineswegs um einen modernen Sketch oder Kitsch, sondern um die Darstellung eines der schwersten und schwierigsten inneren Probleme, mit denen die Vereinigten Staaten zu ringen haben, in der sehr lebendigen Legende eines Menschenlebens. — Das Leben

Wandel des Bildes vom deutschen Menschen

Nun ist, zum wievielten Male, wieder der Name Faust beschworen worden, nach Spieß, Marlowe, Pfister, Lessing, Lenz, Goethe, Klinger, Grabbe, Lenau diesmal von Thomas Mann. (Doktor Faustus. Das Leben des deutschen Tonsetzers Adrian Leverkühn, erzählt von einem Freunde. Stockholm, Bermann-Fischer, 1947, 773 S.) Dieses Werk ist durch Autor, Wert und Zeinunstände besonderer Würdigung und Kritik wert.Fs hat wie Goethes Werk viel und wenig mit dem historischen Faustus zu tun, dem Heidelberger (?) Astrologen, Arzt, Wahrsager, Zauberer und Teufclsbündler, der zwischen 1500 und 1540 sein Wesen

Physik und Metaphysik des Theaters

Die Bürg hat es gewagt, Hofmanns- thals Trauerspiel „DerTurm”zur Uraufführung zu bringen; ein lobenswertes Unternehmen, wenngleich Zeit und Form nicht ganz glücklich gewählt erscheinen. Dem „Turm” liegt die alte, uns von Calderon und Grillparzer vertraute „Traum-ein- Leben-Fabel” zugrunde. In einem mythischmittelalterlichen Polen hält König Basilius, geängstigt durch Prophezeiungen, verwirrt durch böse Ratgeber und die noch bösere Stimme seines verderbten Herzens, seinen einzigen Sohn Sigismund seit seiner Geburt gefangen — in einem finsteren Verließ, fern der Welt, dem

„Das Herz der Sache“

Anders als die Franzosen oder die Russen schildern die Engländer menschliche Abgründe, Nachtseiten und den Hang zum Bösen. Nicht F. Dostojewskis wilden Ausbrüchen der Laster, nicht H. de Balzacs grotesker Tragik noch A. Gidės lyrisch-einfühlender Da-stellung diffiziler innerer Problematik ist Graham Greenes Dichtung verwandt. Sie ist eigenständig. Dennoch entspringt sie aus einer Grundstimmung, die in den Jahrhunderten der englischen Geistesgeschichte immer wieder aufleuchtet: von Shakespeares Macbeth, Dickens’ Oliver Twist bis zu Chestertons hintergründigen

Echte und falsche Sittenpredigt

„Gott ist das Schrecklichste auf der Welt.” Dieser Satz steht in Ödön von Horvaths großem Zeitroman „Jugend ohne G’ott”, der erstmals 1938 in Amsterdam erschien und 1948 in Wien neu aufgelegt wurde. Dieser Satz schwebt als Richtsatz auch noch hinter Horvaths Zeitstück „G’s chichten aus dem Wiener w a 1 d”, die ihre österreichische Erstaufführung im Volkstheater erleben. Ein Verdienst, ein großes Verdienst des Volkstheaters — wir betonen dies gegenüber einem allerdings nur in einer Vorstellung randalierenden Publikum und auch gegen randalierende Kritiker. — Diese

1949

Die Burg in der Wende

Di Neuinszenierung von Ferdinand Bruckners „Elisabeth von England“ durch Josef Gielen im Burgtheater gibt Hoffnung, daß unsere Staatsbühne neuer kraftvollenEntfaltung entgegengeht.Bruckners Elisabeth! Die Geschichte des neuzeitlichen Dramas: die Rolle der Könige und der Götter wird vom Menschen übernommen. Shakespeare zieht Purpur und Krone von Haupt und Leib der Könige und zeigt ersteres voll Blut, Wahn und Wunden, letzteren in eitler Überhebung, in der ver- weslichen Hinfälligkeit des Machtsüchtagen, des Gestrigen. Das moderne Drama wandelt die Passion der Heroen, die Passio

Mechanik in Tragödie und Komödie

Es verdient vermerkt zu werden: auch das zweite Erfolgsstück des Burgtheaters nach Zuckmayers „Des Teufels General“ ist ein Zeitstück: „D er öffent liche Ankläger“ von F’r i t z Hochwälder. Diese Tatsache muß festgehalten und will von zwei Seiten besehen werden: von der Zeit und vom Stück selbst her. Unter „Zeit“ ist die Gegenwart zu verstehen, denn die historische Fabel ist nur Maske. Es geht hier nicht um eine Legende der Französischen Revolution, sondern um ein Geschehen, das wir am eigenen Leibe verspüren, um ein Erdbeben, das im letzten nichts anderes als ein

Lebendiges, starkes Theater

Shakespeares „Julius Caesar“ im Burgtheater. Regie Josef Gielen. Dieses Stück erregt seit je das Entzücken der Schau-Spieler und sehr gemischte Gefühle bei den Freunden hoher Dichtung, hoher Kunst. Der Autor ist auf seine Weise und in seinem Fach ein mindestens ebenso gewalttätiger Herr wie sein Titelheld. Er kennt keine Rücksichten — der Dramaturgie, eines inneren einheitlichen Bauplans, logischer Konsequenz, psychologisch sauberer Motivierungen. Ist Caesar, ist Brutus der Held des Stückes? Oder vielleicht gar jener Falschmünzer und Geck Marc Anton, der, vielleicht sehr edel,

Großartiges Märchenspiel

„Die Kronbraut von August Strindberg im Akademietheater. Eine Aufführung von seltener Reinheit und innerer Vollendung. Ein Höhepunkt des an echten Kulminationen so armen Wiener Theaterlebens. Des Theaterlebens! Ja, hier ist Leben — und Theater! Die Regie Berthold Viertels setzt alle Hebel und Lichter der Bühnenmaschinerie in Bewegung — und stärkt durch die Magie der Technik den Zauber dieses Märchenspiels. Seltene, hohe Einung des oft Getrennten! Und hier, in diesem Drama des Zwistes feindsamer Welten hängt alles ab von der Kraft, die Gegensätze zu bannen in einer sie umfangenden

1950

Das Scheitern am Höchsten

Goethes Faust: seit hundert Jahren wissen nicht nur die Philosophen und Philologen, die Traumdeuter und Ästheten, die Weltanschauungsfabrikanten und Schulmeister, sondern auch die Theaterleute, daß hier dem Jahrhundert der Nachfahren eine große Aufgabe gestellt ist. Der ganze Faust, das erste .Gesamtkunstwerk“ nach dem Barock — diesem stärker verbunden und verpflichtet, als der dünne spiritualistische .Idealismus“ und .Klassizismus“ der ersten Epigonen ahnen wollte — dieser ganze Faust wurde „bühnentechnisch' nicht gemeistert in der Epoche, die den Aufstieg der Walhalla und

1952

Der neue „Jedermann“

Als ein Ereignis von hoher kultureller und volksbildnerischer Bedeutung, das auch in der Theatergeschichte Wiens seine Stellung beansprucht, muß die Aufführung des Volks theaters „Der Prozeß" angesehen werden. Die von Gide und Bairault besorgte Dramatisierung wird uns, in einer deutschen Bearbeitung von Joseph Glücksmann, durch Epp als Regisseur und Manker als Bühnenbildner mit Hilfe des ganzen Ensembles dieser Bühne' (36 Personen, Herr K.: Joseph Hendrichs) vorgestellt. Was wenige für möglich hielten, wird hier Ereignis: Kafkas Innendimension, an sich auf keine äußere Bühne

1954

Herbstpremieren

Wiener Theater eröffnen die Herbstsaison mit Grillparzer und Raimund. Zwei Herbstgestalten, Abgesang großer Traditionen, die sich sehr wohl einfügen in den Wiener Herbst, der lange schon vor Ferdinand von Saar die Dichter und Musiker hier ergriffen hat. Wieviel Herbstliches, Elegisches weht bereits durch den Humor in Grillparzers „Weh dem, der lügt", das uns die Josefstadt in einer beschwingten Aufführung unter der Regie von Helene Thimig beschert. Es mag sein, daß die ergreifende Erscheinung Gustav Waldaus als Bischof dieses Herbstliche noch besonders scharf hervortreten läßt. Im

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

1956

Politische Schaubühne

Max Frisch hat „Die chinesische Mauer“ 1945/46 geschrieben, unter dem Eindruck des Endes des zweiten Weltkrieges, der Schatten des beginnenden kalten Krieges und der ersten Atombombe. Das Zürcher Schauspielhaus. Refugium vieler der besten Schauspieler deutscher Sprache, die vor Hitler geflohen waren, und Zufluchtsstatt des freien Wortes, brachte diese „Farce“, wie der Autor selbst sie nennt, damals in einer unvergeßlichen Aufführung heraus. Unter dem Eindruck von zehn Jahren kaltem Krieg und Kriegsspielerei hat der Autor sein Stück umgearbeitet; das Kurfürstendamm-Theater in

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

1958

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

1959

SCHATTENSPIELE

Immer wenn irgendwo hinter der Bühne, in den Direktionen oder in den Dramaturgien der Wiener Theater etwas schiefgegangen ist, stellt man mit jener halb resignierten, halb beruhigenden Geste des Alles-Entschuldbaren fest, daß Wien doch eigentlich vor allem eine Schauspielerstadt ist. Eine Theaterstadt, in der das Publikum („ohnehin”) nicht so sehr an den Dramatikern und Spielplänen interessiert ist, sondern vielmehr an der Besetzung. Man fragt erst in zweiter Linie darnach, ob in einer Saison die Stücke im literarischen Sinn gut oder interessant waren oder nur mittelmäßig — oder

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

Dämonen und kleine Teufel

Ein frühes Weihnachtsgeschenk, edel, groß geartet: „Die B e s e s s e n e n“, ein Schauspiel von Albert Camus, nach dem Roman „Die Dämonen" von F. M. Dostojewsky: ins Deutsche übertragen von Guido G. Meister. Regie im Akademietheater führt vorzüglich Leopold Lindtberg. Bühnenbilder und Kostüme: Ita Maximowna. Die vierstündige Aufführung entfaltet das Drama: Blüte eines Baumes des Bösen, bis er im Sturm alle seine Früchte abwirft, ins Verderben. Mörder, Selbstmörder, Nihilisten, Anarchisten: dazu die kleine närrische, eitle, selbstverliebte Welt altrussischer Provinz,

1961

SALZBURGER FESTSPIELE 1961

Gemeinsames gibt es zwischen Jedermann und Faust mehr als wir im Augenblick anzunehmen geneigt sind, sofern sich das Übermaß eines umfassend Geistigen mit dem engen Be- vergleichen läßt. VmtejSkt fauDom Salzburg ragt hinter dem kleinen Jedermann die Gestalt des Faust auf. Schon Carl Gustav Carus hat Goethes Werk insgesamt mit den alten gewaltigen Domen unserer Vorfahren verglichen, mit denen es bis auf ihre phantastische Verzierung soviel Verwandtes habe. Und Salzburg gehören sie beide zu, dieser Jedermann ebenso wie auch Faust, den nicht erst Max Reinhardt hierher gebracht hat, der war

Pater Kolbe

Die Nachmittagsstunden dehnten sich bis in die Unendlichkeit.Pater Kolbe fiel der Sonnengesang des heiligen Franziskus ein, jener Hymnus auf die Sonne, unsere Schwester. Ihm war, als ob niemals soviel bittere Ironie in diesen Worten gelegen hätte wie eben heute. Und dabei drückte doch der Hymnus auf die Sonne, unsere Schwester, zugleich die allerhöchste Verehrung Gottes aus.Heute erschien ihm die Sonne wie eine Strafe Gottes.Der Himmel war ungeheuer blau und unendlich, aber die Augen der Menschen waren grau, wie mit Staub überzogen, und erschöpft. Hinter den geschwollenen Lidern

1962

DER FILM-BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Es war kürzlich an dieser Stelle (siehe „Die Furche“ Nr. 48 vom 2. Dezember 1961) vom „Brennspiegel Film“ die Rede, der nahezu alle Züge der Zeit aufnehme, überhöhe oder verzerre und solcherart wieder in die Zeit zurückwirke. Der Angstfilm und der Kriegsfilm (I. und 11. Kapitel) waren als erste Auswahl dieser Wechselwirkung ausführlicher behandelt — drei weitere mögen hier den Gedanken beschließen.III. KAPITEL: DAS SÜSSE LEBENTP\aß der Slogan von der dolce vita in Rom geprägt worden ist, ist kein Zufall. Das wilde, demokratische Aufschießen der Weltstadt, abzulesen an dem

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

1964

Schwärzester Shakespeare

„Macbeth“ ist die kürzeste und dun-kelste aller Shakespeare-T ragödien, ist knapp, geradlinig, einfach wie eine Bai lade, ein Stimmungsgedicht von furcht' barer Gewalt. Die Schottensage monumentaler Mythos und barbarische Adelsethik aus kaum christlich gezähmtem Boden emporwachsend, springt uns als Gleichnis über ein Jahrtausend hinweg an. Die Macht als Ungeheuer, das den, der ihm verfällt, immer weiter-zumeucheln zwingt, während die regierende Sanftmut und Güte die Meuchler geradezu herauszufordern scheinen — das ist aktuell bis in unsere unmittelbare Gegenwart. Macbeth ist kein

Faust, Lustige Weiber, Europa-Studio

In der Idee der Salzburger Festspiele, wie sie Hofmannsthal, Richard Strauss und Max Reinhardt vorschwebte, hielten Oper und Schauspiel, Musik und Wort einander die Waage. Der Sinnenhaftig- keit der Oper war ein geistiges Widerspiel aus der Welt der großen Dichtung zugedacht, wodurch der Rang des Festivals gesichert, ein Absinken auf das Niveau eines gesellschaftlichen Ereignisses verhindert werden sollte. Aber mit der Zeit verschob sich der Schwerpunkt immer weiter in Richtung der Musik und des Musiktheaters, und erst in der jüngeren Vergangenheit machte sich die Tendenz geltend, auf das

1965

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

1967

Zwei theatralische Pole

Bei den Salaburger Festspielen des Jahres 1961 brachte Leopold Lindt-berg seine Inszenierung des „Faust“, erster Teil, heraus. Sie war in dem übergroßen Raum des Neuen Festspielhauses durch die Antithese des optisch gewordenen Weltumfassenden dieser Dichtung und der kleinbürgerlichen Enge der Gretchentra-gödie gekennzeichnet. Bei der Übertragung ins Kleine Haus der Festspiele im Jahr 1964 rückten die Himmlischen dem menschlichen Bereich näher; die Geschehnisse des irdischen Teils der Tragödie gewannen an Dimension. Das ist nun, abermals drei Jahre später, auch die Wirkung der ins

Überwelt und Innenwelt

Teilbard de Chardin hat erklärt, es sei höchstes Gesetz der Sittlichkeit, alles in die Richtung des größten Bewußtseins zu drängen, ja, eine Beschränkung dieser Kraft sei Sünde. Eben dies zeigte Goethe im „Faust“ auf dem Weg vom Teufelspakt zur Erlösung. Schon Strindberg stellte fest, daß man das Werk verstümmle, wenn man, wie üblich, nur den ersten Teil spiele. So ist es zu begrüßen, daß sich in der nächsten Zeit sowohl „Faust I“ als auch „Faust II“ im Spielplan des Burgtheaters befinden.Wie die Inszenierung des ersten Teils der Dichtung wurde auch die des zweiten

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1971

Festwochenmisdiung

Verschlüsselte BUhnenwerke können zweifellos verwirren. So mag es manchen bei dem metaphysischen Traumspiel „Winzige Alice“ von Edward Albee ergehen, das, vor seinen letzten vier Stücken entstanden, nun erst im Akademietheater zu sehen ist. Doch läßt sich in diesem vielfältig verknoteten, abstrusen Stück durchaus ein Sinn erkennen, der nach den aul den Brettern so vielfach dargebotenen, in planer Sicht verharrenden neonaturalistischen Kraßheiten wieder in die Tiefe weist.

1972

Drehbühne im Rampenlicht

„Eine Jury aus zehn Theaterkritikern zeichnet verantwortlich für die Auswahl der Inszenierungen, die zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen werden ... Auszuwählen sind nicht Stücke, die Jury fällt keine literarischen Entscheidungen. Es gilt auch nicht voneinander isolierte theatralische Einzelleistungen zu prämieren, ein Bühnenbild, eine Regie oder eine Rolle. Auszuwählen sind Aufführungen, und zwar solche, bei denen die vielfältigen Komponenten, die einen Theaterabend ausmachen, eine Verbindung eingegangen sind, die als Ganzes überzeugt...“ Wer an dieses ausschnittweise wiedergegebene Rechtfertigungsschreiben, dem Rezensenten vorsorglich in die Hand gegeben, kühnste Hoffnugen knüpfte, wurde zunächst arg enttäuscht.

1974

Das Abartige triumphiert

Es begann so vielversprechend: Eine knappe Einführungsrede des Theaterkritikers und Jurymitglieds Friedrich Luft, dann — allerdings außer Programm — eine Proklamation des Volksbühnenpersonals für Finanzaufbesserung und danach der erste Diskussionsbeitrag „Die See“ von Edward Bond. Das Residenztheater München präsentierte unter der Regie des 25jährigen Luc Bondy ein beklemmend-groteskes Spiel zwischen den Elementen, die Wahnideen und Aufbegehren, Resignation und Bösartigkeit in den widersprüchlichsten Charakteren einer kleinen britischen Hafenstadt freilegen.

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

1976

Die Massakrierung Goethes

Wir leben im Zeitalter des Regisseurtheaters. Die Stücke sind für so manche heutige Spielleiter nichts anderes als Material, mit dem sie nach ihrem Gutdünken verfahren. Schon Arthur Kahane, der Dramaturg bei Max Reinhardt, erklärte: „Das Drama liefert den Vorwand, den Rohstoff sozusagen, die Gelegenheit, an der sich das Theater auswirken kann.“ Und heute stellt Hans Hollmann als Norm auf: „Alle Macht der Regie.“ Zu welchen Ungeheuerlichkeiten das führen kann, zeigt sich derzeit im Burgtheater. Da war vorgesehen, daß Walter Felsenstein den ersten Teil des „Faust“ inszenieren sollte. Er starb, so betraute die Direktion den bei uns besonders geschätzten tschechischen Regisseur Otomar Krejca mit der Inszenierung. Diese Wertschätzung zeigte sich, als er vor acht Jahren für eine Regiearbeit am Akademietheater von der Gemeinde Wien die Kainz-Medaille verliehen erhielt. Krejca aber begnügte sich nicht damit, Goethes Werk, wie es ist, darzubieten, er schuf eine eigene „Einrichtung für das Burgtheater“, bei der er mit einer Anmaßung sondergleichen fast Szene für Szene tiefgreifende Veränderungen vornahm.

Debakel im Spektakel

Eine ausführliche Auseinandersetzung mit der Einrichtung des „Faust“, erster Teil, die der technische Regisseur Otomar Krejca für das Burgtheater geschaffen hat, brachten wir bereits in Nummer 19 der FURCHE. Die gravierenden Änderungen gegenüber Goethes Text waren aus dem umfangreichen Manuskript zu ersehen. Nun erfolgte die nahezu vierstündige Premiere, bei der das Publikum am Schluß nur flau Beifall spendete, aber keineswegs protestierte.

Klischeefiguren und Menschen

Neue Stücke lassen immer wieder mit Spannung erwarten, welche Sicht sich auf das heutige, so überaus komplexe Leben ergibt. In den beiden weiteren während der laufenden Festwochen aufgeführten neuen Bühnenwerken zeigt sich stärkster Gegensatz: Ein renommierter Dichter enttäuscht, ein Routinier der Bühne bietet Subtiles. Doch Zeitbezug haben beide.

1977

Entheroisiert - nicht demontiert

Daß die Bibel eine schier unerschöpfliche Quelle für dramatische Geschichten, konfliktgeladene Themen und psychologisch reizvolle Figuren ist, haben auch schon früher Maler, Dichter und Dramatiker dankbar zu nutzen gewußt. Nun lud das Bochumer Schauspielhaus zur Uraufführung eines Stük- kes, das schlicht „Die Bibel“ heißt und statt eines Verfassernamens lediglich den Hinweis „Gruppenprojekt“ trägt. Die Bochumer durften also von vornherein mit einem gesteigerten, wenn auch etwas skeptischen Interesse beim Publikum und bei der Kritik rechnen. Denn war nicht schon ein Max Reinhardt bei seinem Versuch gescheitert, die Bücher Moses“ zu einem monumentalen Broadway-Bühnenspektakel aufzubereiten, obwohl ihm doch damals Mitarbeiter wie Kurt Weill und Franz Werfel zur Seite standen?

1999

Der Mythos vom strebenden Bemühen

Johann Wolfgang von Goethes "Faust" ist ein mythischer Stoff mit ungebrochener Anziehungskraft und das meistzitierte Werk der deutschsprachigen Literatur.

Die Ausbürgerung des Doktor Faust

Der Faust-Mythos - vielfach ideologisch mißbraucht - lebt in veränderter Form weiter. Letzter Teil der dreiteiligen Furche-Serie über Goethes berühmte Figur.

2009

Eine enorme Gedächtnisleistung

An einem Tag wurden Goethes "Faust I" und "Faust II" am Linzer Landestheater aufgeführt. Dem israelischen Regisseur David Mouchtar-Samorai gelang dabei eine durchaus sehenswerte Bühnenproduktion.Obwohl nunmehr auch der zweite Teil von Goethes Faust Premiere hatte, müssen wir einen retrospektiven Blick auf den ersten Teil der Tragödie werfen, der schon im Jänner dieses Jahres erstmals über die Landesbühne ging. Beiden Teilen gemeinsam sind die erhebliche Reduzierung des Textes, die coole, karge Bühne von Heinz Hauser und die Musik von Ernst Bechert. Dramaturgie: Franz Huber.Eine

Frust

Ein Medienhype sondergleichen: Der neue Hausherr des Burgtheaters, Matthias Hartmann, inszeniert beide Teile von Goethes „Faust“ an einem Abend. Der Tragödie erster Teil präsentiert sich konventionell, der Tragödie zweiter Teil zeitgeistig. Die internationale Presse ist von dem Premierenabend wenig begeistert, das Wiener Publikum schon eher.Der neue Hausherr des Wiener Burgtheaters ist ein Mann der starken Sprüche. So ließ Matthias Hartmann in einem der zahlreichen Interviews im Vorfeld der Eröffnung verlauten, „ein großes Theater wolle nun mal groß eröffnet werden“. Und da

2012

Die Geometrie des Fleisches

Soviel Kunstwillen ward da lange nicht gesehen! Das Wiener Volkstheater zeigt eine äußerst bemerkenswerte Kurzfassung von Goethes "Urfaust“.Bekanntlich hat Goethe an seinem "Faust“-Komplex fast ein Leben lang gearbeitet. Die ersten planmäßigen Niederschriften gehen auf seine Leipziger Zeit (1765-68) zurück, und die vom Weimarer Hoffräulein Luise von Göchhausen angefertigte Abschrift, die heute nicht ganz unumstritten als "Urfaust“ bezeichnet wird, und der, wie ein Zeitgenosse bekräftigte, "interessante Wollustscenen“ fehlen, stammt vermutlich aus den frühen 1770er-Jahren. Da

2017

Und wo kein Pudel, da kein Kern!

Die Frage nach dem Glauben stellt sich in dieser Spielsaison das Grazer Schauspielhaus unter Iris Laufenberg. Wer glaubt, wird also selig?Ja, zumindest jene, die (noch) an Theatergötter glauben! So dämmerte uns ein großartiger Auftakt mit Werner Schwab. Jenem Literaturgiganten, der sich 1992 auf der Höhe seines Ruhms mehrere Theaterklassiker antat und sie bis zum Abwinken mit seiner Schwabschen Sprache überfiel. Darunter "Faust :: Mein Brustkorb :Mein Helm", welches nun 25 Jahre nach seinem frühen Tod erstmals in seiner Heimatstadt aufgeführt wurde.Schwabs ScheußlichkeitsvokabelnSchwab

2022

Faust - © Foto: Franzi Kreis / Volkstheater

„Faust“: Blitzlichter und Theaterdonner

Kay Voges inszeniert zum Saisonauftakt im Volkstheater eine coole „Faust“-Show – als grellbunte Lichtspielcollage mit hohem Unterhaltungswert, aber zu wenig Tiefgang.

von

Julia Danielczyk

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Julia Danielczyk