„Karoline und Kasimir – Noli me tangere“: Schauspieler bei der Arbeit

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Kelly Cooper und Pavol Liška, die Masterminds der 1996 in New York gegründeten Off-Truppe Nature Theater of Oklahoma, richten am Wiener Volkstheater einen Abend mit dem Titel „Karoline und Kasimir – Noli me tangere“ ein.

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Patric Blaser

Der hintergründige Stücktitel ist freilich eine falsche Fährte. Zwar hat der Abend, mit dem das Regieduo Cooper/ Liška vom Nature Theater of Oklahoma (NTO; der Name ist einer Szene aus Franz Kafkas unvollendetem Roman „Amerika“ entnommen) in Wien überhaupt das erste Mal an einem Stadttheater inszeniert, mit Ödön von Horváth zu tun, aber kaum etwas mit dessen 1931/32 entstandenem kritischem Volksstück „Kasimir und Karoline“. Der Namensverdreher ist der Alliteration wegen leicht zu übersehen.

Die zwei Darsteller, der eine Regisseur (Elias Eilinghoff), der andere Schauspieler (Bence Mezei), die zu Beginn auf dem Proszenium eines verkleinerten Volkstheaters stehen (Bühne: Michael SieberockSerafimowitsch), räumen das auch gleich ein. Der Titel diene nur dazu, Publikum ins Theater zu locken. Aber sonst – noli me tangere eben. Der ungarische Tänzer und Performer Bence Mezei, das einzige in Wien mitspielende Mitglied des NTO, darf dann in gebrochenem Deutsch doch noch kurz Teile der Geschichte aus Horváths Volksstück nacherzählen. Vor einem Bretterzaun, hinter dem der Prospekt ein Riesenrad und andere Attraktionen eines Jahrmarkts zu erkennen gibt, agieren die fabelhaften Darsteller(innen) aus dem Ensemble des Volkstheaters (Frank Genser, Lavinia Nowak, Julia Franz Richter und Samouil Stoyanov), gekleidet in 30er-JahreKostüme, vorwiegend stumm, indem sie die Handlung mit meist nur einer einzigen Geste illustrieren. Dabei trippeln sie fein choreografiert umeinander her und drehen sich immer wieder um die eigene Achse, wodurch die für das NTO so symptomatische Künstlichkeit noch eigens betont wird.

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1946

TRAGÖDIE UND KOMÖDIE

Daß die Größe des wahren Dichters in der Kraft besteht, aus den Worten der Dichtung dem Leser oder dem Zuschauer die Illusion eines Kosmos zu geben, dies ist bei der Aufführung der „Kleinen Stadt“ von Thornton Wilder im Studio der Josefstadt wieder deutlich geworden. Diese Tragödie des Alltagslebens läßt den Zuschauer auf einer kulissenlosen Bühne ohne Requisiten den scheinbar uninteressanten Ablauf des Lebens von Durchschnittsmenschen aus einer amerikanischen Kleinstadt, ihr Leben und Lieben, Arbeiten und Altern zum Abglanz eines Geschehens werden, das den Charakter des

1948

Preisgabe des Volksstücks?

Überdenkt man die Spielpläne der letzten Thaterjahre, so sieht man sich versucht, unserem Volksstück lieber einen Nachruf zu halten, als nach seiner Erneuerung zu rufen, so abgestorben und eingesargt erscheint diese theatralische Kunstform. Dann aber erinnert man sich an ein Wort Richard Wagners, der Wien die „klassische Heimstätte des Volksstückes” nannte, wobei ihm wohl zunächst die Gestalten Raimunds und Nestroys vor- gesdhwebt haben mögen, mit denen das gesamte, unmittelbar dem Volksbewußtsein entwachsene Theater deutscher Zunge seinen Höhepunkt erreichte, vielleicht auch noch

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1965

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

Experiment an der Peripherie

Das Europa-Studio quittierte die-Nachricht von seiner geplanten Eingliederung in das Salzburger Festspielprogramm mit einer Produktion, an der die Fragwürdigkeit dieser Maßnahme offenbar wird. Der ständige Seitenblick auf die Fernsehaufzeichnung als den eigentlichen Zweck der Unternehmung scheint, zumindest diesmal, die Veranstalter sowohl bei der Stückwah] wie auch teilweise bei der Inszenierung irritiert zu haben, und das Theater ist zu kurz gekommen. Als Experimentierfeld ist das Europa-Studio durchaus gerechtfertigt und gutzuheißen; man wird auch hinnehmen, daß Experimente das eine

1966

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

1967

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

1968

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

1970

Ein Schauspielfestival

Neben bedeutenden musikalischen Ereignissen rückt bei den heurigen Wiener Festwochen erstmals das Schauspiel ins Zentrum der Veranstaltungen. Zu den Eigenproduktionen kommen zahlreiche Gastspiele ausländischer Truppen, die einen internationalen Überblick über wesentliche Aufführungen zwischen New York und Tokio, Stockholm und Tunis zu bieten versprechen. Die Einrichtung einer Rundbühne „Arena 70“ im Museum des 20. Jahrhunderts für Stücke und Darbietungen mehr experimenteller Art ist sehr zu begrüßen. Daß sich unter dem Gebotenen auch Uraufführungen und eine deutschsprachige Erstaufführung befinden, hat vor allem für die Auslandswirkung des Wiener Theaters Bedeutung.

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

1976

Klischeefiguren und Menschen

Neue Stücke lassen immer wieder mit Spannung erwarten, welche Sicht sich auf das heutige, so überaus komplexe Leben ergibt. In den beiden weiteren während der laufenden Festwochen aufgeführten neuen Bühnenwerken zeigt sich stärkster Gegensatz: Ein renommierter Dichter enttäuscht, ein Routinier der Bühne bietet Subtiles. Doch Zeitbezug haben beide.

1997

Gegen Arbeitslosigkeit hilft kein Bier und kein Zeppelin

Aktuell ist Ödön von Horvaths Volksstück „Kasimir und Karoline" zweifellos, sonst würde man dieses Werk von 1932 nicht derzeit an mehreren Bühnen, neuerdings auch wieder am Wiener Burgtheater, aufführen. Die Frage ist nur, wie weit es den Inszenierungen gelingt, das Zeitgemäße und das Zeitlose dieser 117 Kurzszenen deutlich zu machen und dabei womöglich auch noch den Volksstück-Charakter zu treffen.„Und die Liebe höret nimmer auf" lautet Horvaths Motto für „Kasimir und Karoline", die alltägliche Tragödie einer gescheiterten Beziehung. Auf der Münchner

2001

Sie sprechen, doch sie sagen nichts

Zum 100. Geburtstag von Ödön von Horváth, Chronist und Analytiker seiner Zeit, der mit seinen Figuren litt und um ihre Sprachlosigkeit wusste.Kurz vor seinem Tod hatte Ödön von Horváth ein neues Buch begonnen. Es sollte "Adieu Europa" heißen, ein Titel, wie er kaum besser zu Leben und Werk dieses urösterreichischen Schriftstellers gepasst hätte. Dabei war er von seiner Herkunft her kein Österreicher. Er wurde als Sohn eines Diplomaten am 9. Dezember 1901, also noch in der k. u. k. Monarchie geboren, im damaligen Fiume, dem heutigen Rijeka, kam noch als Baby mit seinen Eltern nach

2002

Tragischer Reigen

Horváths "Glaube Liebe Hoffnung" in der Regie von Martin KuÇsej.Wenn Martin KuÇsej seine Inszenierung von Ödön von Horváths "Glaube Liebe Hoffnung" mit der ins Wasser gegangenen Elisabeth beginnt, dann eröffnet er einen tragischen Reigen, den "Kleinen Totentanz", wie der Autor selbst spezifizierte. Das Stück baut auf einer realen Begebenheit auf: 1932 lernte Horváth den Gerichtssaalberichterstatter Lukas Kristl in München kennen, der ihn auf die Geschichte einer jungen Korsetten-Verkäuferin aufmerksam machte, die aus wirtschaftlicher Not mit der Justiz in Verbindung geraten war,

2010

San hoid G’schicht’n aus’n Weana Woid

Premiere von Ödön von Horváths „Geschichten aus dem Wiener Wald“ am Wiener Akademietheater: Stefan Bachmanns Regiehandschrift ist in dieser Interpretation des Stücks nicht wiederzuerkennen. Aber es ist auch nur zum Teil Bachmanns Regie: Die Inszenierung brachte Sven-Eric Bechtolf zu Ende, nachdem Bachmann während der Endproben erkrankte.Letztes Jahr erschien der erste Band der historisch-kritischen Wiener Ausgabe von Ödön von Horváths gesammelten Werken. „Wiener Ausgabe“ steht hier einerseits dafür, dass sich Horváths Nachlass in der Wienbibliothek im Rathaus und in der

2012

Zeitgemäßer Blick auf gegenwärtige Verhältnisse

Das Theater in der Josefstadt eröffnete seine Spielzeit mit Horváths "Kasimir und Karoline“: eine genaue Bestandsaufnahme einer von der Wirtschaftskrise geschüttelten Gesellschaft.Während der Wirren der Weimarer Republik verfasst, ist die tragische Verknüpfung vom wirtschaftlichen und privaten Absturz des arbeitslos gewordenen Kasimir beinahe so aktuell wie damals. Schnelles Vergnügen erscheint in Krisenzeiten umso wertvoller. "Ich habe doch nur mit der Achterbahn fahren wollen“, sagt Karoline am Oktoberfest und lässt sich von ihrem Verehrer Eugen Schürzinger (Peter Scholz) zuerst

2016

Die ewige Last der Uraufführung

Ein bislang verschollenes Stück von Ödön von Horváth gelangte im Theater in der Josefstadt zu seiner Uraufführung: sein ehrgeiziges Frühwerk "Niemand", das schon Kongruenz zu seinen späten großen Dramen erkennen lässt.

2018

"Meiner Liebe wirst du nicht entgehen"

Ödön von Horváth schrieb sogenannte Volksstücke, in denen er nicht zuletzt das Aufkommen des rechten Mobs schilderte -für die Ausstellungsmacher ein Autor, der aktueller denn je ist.Ein blutiger Schweinskopf in der Kühlvitrine, das wär 's gewesen! Sagt Peter Karlhuber, mit dem wir durch die von ihm gestaltete Ausstellung zu Ödön von Horváth im Wiener Theatermuseum gehen. Denn dieser Schweinskopf hätte wunderbar die latente Gewalttätigkeit von Oskar auf den Punkt gebracht, den Horváth in seinem Stück "Geschichten aus dem Wiener Wald" den wohl abgründigsten Satz der

von

Patric Blaser

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