Teuflische Wahrheiten

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Michail Bulgakows epochaler Roman „Der Meister und Margarita“ ist nun im Wiener Akademietheater zu sehen – in einer Bühnenfassung, die sich zu sehr auf existentialphilosophische Fragen konzentriert.

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Patric Blaser

Unter all den Romanen, die dramatisiert den Weg auf die Theaterbühnen finden, gehört Michail Bulgakows Opus magnum „Der Meister und Margarita“, an dem der Autor von 1928 bis kurz vor seinem Tod 1940 geschrieben hat, wohl zu den beliebtesten.

Dies obwohl die labyrinthische Komposition mit einer Vielzahl von Erzählebenen und Stilformen, die von der beißenden Satire über lyrische Formen, den magischen Realismus bis zum schwarzen Humor und der poetischen Halluzination reichen, dem eigentlich entgegenzustehen scheint. Aber Bulgakov selbst hat, um nach seinem fast vollständigen Publikationsverbot 1925 in der Sowjetunion unter Stalin ein Auskommen zu finden, so manchen Roman für das Theater dramatisiert, darunter Gogols „Tote Seelen“ und „Don Quichotte“. So betrachtet hätte das estnische Regie-Duo Ene-Liis Semper und Tiit Ojasoo für die Bearbeitung des Romans zu einem, wie sie es nennen, „gesellschaftlichen Poem“ gewiss mit der Zustimmung des Maestros selbst rechnen dürfen.

Ihre Adaption, die sie am Wiener Akademietheater auch selbst in Szene setzten, wird dem selbst gesetzten Anspruch allerdings kaum gerecht, denn Hiebe auf aktuelle Zustände, wie sie die Vorlage zuhauf enthält, oder gar ein Sittenbild unserer Gegenwart fehlen. Auf das Groteske, Satirische und Phantastische des handlungsprallen Romans wird weitgehend verzichtet.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Wiener Welttheater

Direktor Raoul Ä s 1 a n hat nicht allein das große Verdienst, die Leitung des Burgtheaters in dessen schwerster Stunde übernommen zu haben; wenn nicht alle Zeichen trügen, wird es dem großen Künstler auch gelingen, der ersten Bühne des deutschen Sprachgebietes und der vornehmsten Schwester der Comedie fran-9 a i s e einen Spielplan zu geben, der sie als das zeigen wird, was sie nach den Anschauungen des größten Direktors, den das Burgtheater bisher gehabt hat, Heinrich Laubes, sein soll: die Pflegestätte der dramatischen Weltliteratur, deren Aufgabe eine abendländische, alle

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

Der wahre Don Quichotte

Wenige Epochen sind so reich an revolutionären, sich überstürzenden Ereignissen wie die Wende vom Mittelalter zur Neuzeit. Der Mensch glaubt eine neue Dimension der Welt erobert zu haben, sein trunkenes Auge sieht gleichsam die Verwandlung der begrenzten Fläche in den unendlichen Raum. Die Erde weitet sich aus, jenseits der überwundenen Meere steigen neue Länder auf. Zugleich glaubt der Mensch auch in der Welt des Geistes die Grenze sprengen und letzte Erkenntnisse gewinnen zu können. Ein neues Lebensgefühl durchströmt ihn und steigert sich bald in den Triumph des Entdeckers und

Wiener Herbstpremieren

Das Burgtheater spielt jetzt Schiller „Jungfrau von Orleans“. Wie gleich hinzuzufügen ist, mit großer Wirkung. Das dialektische Problem dieser „romantischen Tragödie“ ruht in der virtuosen Verknüpfung der Kantischen Sittenlehre mit der Heiligenlegende und dem nationalen Pathos der Freiheitskriege. Wenn es auch mehr von außen gesehene Symbole des katholischen Glaubens sind, die Schiller auf die Bühne bringt, so liegt das Werk doch schon stark auf der Linie der katholischen Dramatik Calderons. Im Grunde geht es um die Frage des Glaubens an die innere Sendung und um die Störung

VON NEUEN BÜCHERN

Im Jahre 1934 wurde von Lord Loyd und seinen Freunden das Werk des British Council ins Leben gerufen, eine Gründung, die berufen war, neben den diplomatischen und wirtschaftlichen Vertretungen Großbritanniens im Ausland ein dritte Madit wirken zu lassen: das Verstehen des englischen Geisteslebens und englischer Kultur. Der British Council sollte, wie das Programm besagt „England im weitesten Sinne des Wortes jenen Menschen nahebringen, die nicht in den Vereinigten Königreichen leben.“ Nodi im November 1934 erhielt dieser Plan durch eine Royal Charter sein Fundament und die Zusicherung

1947

VON NEUEN BÜCHERN

Der 1943, knapp vor seinem siebzigsten Geburtstag verstorbene Dichter Heinrich Suso Wal deck ist heute dem Gedächtnis seiner Landsleute fast entschwunden. Wenn irgendwo der schmal gewordene Besitzstand der österreichischen Gegenwartsdichtung gesichtet wird, fehlt sein Name, und dies nicht nur bei jenen, die allein die Diditung der Emigration od* eben noch Franz Kafka gelten lassen. Ich hege den Verdacht, daß viele, die heute über österreichische Dichter sprechen, das Werk Heinrich Suso Waldccks überhaupt nicht kennen. Zumeist ohne ihre Schuld. Die geringen Auflagen seiner Gedichte und

VON NEUEN BÜCHERN

1910 hat W. Schmidts Pygmäenbuch die menschheitsgeschichtliche Bedeutung der Zwergvölker dargelegt und zu ihrer Erforschung aufgerufen. Der diesen Ruf verstand und seine Erfüllung als sein Lebenswerk aufnahm, ist der Verfasser des Buches „Menschen ohne Geschichte“1'. P. Schebesta ist der heute beste Kenner der Zwergvölker der Erde, Afrikas sowohl wie Asiens. Das Buch, kriegsbedingt sechs Jahre nach der Abfassung des Manuskripts erschienen, will Bericht erstatten über eine unmittelbar noch vor Ausbruch des letzten Weltkrieges unternommene Forschungsfahrt nach den Philippinen und nach

1948

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

Sartre-Graz und Wiener Romantik

Während die großen und kleinen, alten und jungen Bühnen Wiens bewährte Reprisen und konventionelle Novitäten mit Sicherheit, Routine und zuvorkommender Gedankenlosigkeit dem anspruchslosen Publikum zelebrieren, begibt sich im kleinen Raum in der Kolingasse ein Ereignis. Das Grazer Studio der Hochschulen spielt J. P. Sartre: „Bei geschlossenen Türe n.“ (Huis Clos.) Als in den Düsternissen des ersten Weltkrieges, 1916, durch des Spaniers Unamuno Bemühungen um den Dänen Kierkegaard das Wort „Existentialismus“ Eingang in den französischen Sprachschatz fand, ahnten die Pariser,

Ein Tor der Wissenschaft

Die Verwirrung der nach geistiger Orientierung Suchenden wurde in den vergangenen Jahren systematisch gefördert durch die sehr einseitige und höchst willkürliche Ausrichtung, welche nicht nur die Forschungen, sondern auch die Quellensammlungen, und Nachschlagewerke im Deutschen Reich erhielten. Eine Durchsicht der seit 1933 erschienenen Lexika zeigt die Verheerungen, welche hier ein bösartiges Totschweigen, Ausmerzen, zumindest arges Entstellen im geistigen Raum eines großes Volkes verursacht hat, eines Volkes, dessen großer Ruhm einst eben gerade die Weite, Größe, Freiheit und

VON NEUEN BÜCHERN

Die Babenberger und Österreich. Von Karl Lechner. 1 Stammtafel und 1 Karte. Verlag Der Bindenschild, Wien.In der Hochflut von Werken, die uns die letzten Jahre zur österreichischen Geschichte bescherten, befanden sich nicht wenige Monographien über die Zeit der Babenberger, das österreichische Hochmittelalter. Die Arbeit aus der Feder des niederösterreichisdien Landesarchivars nimmt unter ihnen du di Gediegenheit der wissenschaftlichen Grundlage wie durch Klarheit der Formulierung einen besonderen Platz ein. Entsprechend dem ureigensten Forschungsgebiet des Verfassers stehen Siedlung;-

Osterzeit

Betrachtungen für alle Tage des Kirchenjahres, IV., Osterzeit. Von Richard Schmitz. Verlag Herold, Wien 1948. Preis 9.50 S.

Vor-Ostern auf Wiener Bühnen

Drei leere Stunden im halbleeren verkühlten Haus der Ronacher-Burg: die Premiere von Hasencleve'rs „M ünch- hause n“. Vergebens suchen die wenigen Besucher auf der Bühne etwas Brennstoff für Geist und Seele zu eräugen, vergebens müht sich ein wackeres Ensemble dem langweiligen und allzu lang weilenden Papier des Manuskripts Leben einzuhauchen. Groß und sehr gekonnt überwuchten Judt- manns Bühnenbilder — ein Alptraum des Barocks — das müde, kleine sentimen- talische Stück. Uns fröstelt: dies also ist das Ende Walter Hasenclevers, der so mutig in den Sturmtagen des ersten

Bildkraft der Sprache

Moderne Malerei und zeitgenössisches Schrifttum zeigen in namhaften Vertretern eine merkwürdige Gegensätzlichkeit. Während die bildende Kunst die Ansicht eines Dinges durch die Innenwelt des Malers filtert und den greifbaren Gegenstand so weitgehend umbildet, drückt »ich der Schriftsteller oft geradezu verblüffend „dinglich ' aus, um die innere Situation zu beschreiben. Die Bilder sind darum so eindrucksvoll, weil sie vom Schreiber wirklich gesehen und vom Leser eindeutig erkannt werden. Zwar könnten beide Kunstformen immer noch das gleiche aussagen, wenn sie die gleiche Innenansicht

VON NEUEN BÜCHERN

Zu dem österreichischen Standardwerk von P. Jungmann „Missarum sol1omnia“, II. Band. Verlag Herder, Wien, 1948

„Das Herz der Sache“

Anders als die Franzosen oder die Russen schildern die Engländer menschliche Abgründe, Nachtseiten und den Hang zum Bösen. Nicht F. Dostojewskis wilden Ausbrüchen der Laster, nicht H. de Balzacs grotesker Tragik noch A. Gidės lyrisch-einfühlender Da-stellung diffiziler innerer Problematik ist Graham Greenes Dichtung verwandt. Sie ist eigenständig. Dennoch entspringt sie aus einer Grundstimmung, die in den Jahrhunderten der englischen Geistesgeschichte immer wieder aufleuchtet: von Shakespeares Macbeth, Dickens’ Oliver Twist bis zu Chestertons hintergründigen

Weltansdiauungstheater

Ergriffen verlassen wir den kleinen Raum. Hier, wenige Schritte vom Lueger-Denkmal entfernt, im unterirdischen Lokal des „Lieben Augustin“ wird erregendes, zeitnahes Theater gespielt. Das „Theater der Courage“ bringt von Siegfried Freiberg, uns wohlbekannt als Autor feinsinniger Romane und Erzählungen, „d a s kleine Weltwirtshaus“ zur Erstaufführung. Der Prospekt vermerkt: „Dieses Stück spielt" nach dem zweiten Weltkrieg in einem Gasthaus an der Grenze.“ Otto Renner, der Wirt, verkörpert leibhaftig die Grenze, um die es hier geht. Ein Schlaganfall hat eins Körperhälfte

VON NEUEN BUCHERN

Gedanken zu Felix Brauns „Der Stachel in der Seele“. — Gesammelte Werke, 1. Band, Amandus-Edition, Wien 1948, 430 Seiten.

Echte und falsche Sittenpredigt

„Gott ist das Schrecklichste auf der Welt.” Dieser Satz steht in Ödön von Horvaths großem Zeitroman „Jugend ohne G’ott”, der erstmals 1938 in Amsterdam erschien und 1948 in Wien neu aufgelegt wurde. Dieser Satz schwebt als Richtsatz auch noch hinter Horvaths Zeitstück „G’s chichten aus dem Wiener w a 1 d”, die ihre österreichische Erstaufführung im Volkstheater erleben. Ein Verdienst, ein großes Verdienst des Volkstheaters — wir betonen dies gegenüber einem allerdings nur in einer Vorstellung randalierenden Publikum und auch gegen randalierende Kritiker. — Diese

1949

Lebendiges, starkes Theater

Shakespeares „Julius Caesar“ im Burgtheater. Regie Josef Gielen. Dieses Stück erregt seit je das Entzücken der Schau-Spieler und sehr gemischte Gefühle bei den Freunden hoher Dichtung, hoher Kunst. Der Autor ist auf seine Weise und in seinem Fach ein mindestens ebenso gewalttätiger Herr wie sein Titelheld. Er kennt keine Rücksichten — der Dramaturgie, eines inneren einheitlichen Bauplans, logischer Konsequenz, psychologisch sauberer Motivierungen. Ist Caesar, ist Brutus der Held des Stückes? Oder vielleicht gar jener Falschmünzer und Geck Marc Anton, der, vielleicht sehr edel,

Historische Romane

Der deutschsprachig historische Roman des 19. Jahrhunderts hit verschieden zeitgeschichtliche Wurzeln. Da steht zunächst das didaktische Interesse des professoralen Historienmalers, Georg Eberts „Ägyptische Königstochter“ — lehrsame Bereicherung des „Weltbildes“ eines Bürgertums, das sich gleichzeitig gefällt, seine Salons mit „historischen“ Garnituren zu zieren. Die Didaktik ist nicht ganz uneigennützig, wie etwa Professor Dahns „Kampf um Rom“ zeigt, ein Werk, dessen Wirken und Einfluß auf vier teutschtümelnde, germanenschwärmenide und romfeindiliche

Dämonie und Verklärung

Zu dem gleichnamigen Buch von Reinhold Schneider. Bergland-Verlag in Wien

Im Kreise der Familie

Zu den Büchern „So ist das Leben“ von Ellen Glasgow und „Seit Menschen gedenken“ von Rachel Field. Humboldt-Verlag, Wien

Das Licht der Welt

Geschichte eines Versuches, als Dichter zu leben. Von Felix Braun. — Wien: Herler 1949. Thomas-Morus-Presse. 752 Seiten.

1950

Jenseits, von Links und Rechts

Der Titel gemahnt an Nietzsches „Jenseits von Gut und Böse“; irgendwie wird Erinnerung an Romain Rolland wach, der im vorigen Weltkrieg bestrebt war, .au dessus de la mS16e“ zu bleiben. Haben wir ein paar Seiten auf dieser Fahrt durch Geschichte und Gegenwart hinter uns, dann sind uns auch die Geister von Stefan George — .Untergänge“, „Stürze“, „Brüche“, „Zwänge“ —, von Bergson, Husserl, Spengler erschienen und ab und zu blickt uns ein vertrautes Antlitz Lebender an: Kaßner, Nadler, Heidegger, Jaspers, Klages, Croce. Wer zählt die Völker, nennt die Namen? Denn

Das Glasperlenspiel

Als knapp nach dem Ende des Krieges einige wenige Exemplare des letzten Werkes von Hermann Hesse aus der Schweiz nach Deutschland gelangt waren, geschah es in einer norddeutschen Stadt, daß eine Gruppe von Studenten das in doppelter Hinsicht kostbare Werk mit seinen rund 1000 Seiten mit der Hand abschrieb, um es dauernd zum Besitz zu haben. Und es mag viele Menschen gegeben haben, die erst von dem Augenblick an, da sie diese Welt der SchönheiJ und der Harmonie, die pädagogische Provinz der Kastalier und der Glasperlenspieler von Waldzell, betraten, das Gefühl hatten, daß wieder Frieden in

Gnade und Ungnade

Erinnerungsbücher, deren wir fast schon zu viel besitzen, haben nur dann einen Wert, wenn sie über das Persönliche hinausdringen ins Geschichtliche; ja, wenn sie auch bei den äußeren Erscheinungen des Geschichtlichen nicht stehenbleiben, sondern dem Geist begegnen, der sich in der Geschichte auswirkt. In diesem Zusammenhang erlangen' die Aufzeichnungen Rudolf Kässners: Umgang der Jahre, Gleichnis, Gespräch, Essay, Erinnerung ihren Wert; Abhandlungen und Aphorismen philosophischen und kunstkritischen Inhalts müßten, wohl durch andere Werke des Denkers ergänzt — wenigstens in

Die Magie des Wortes

Vor genau dreißig Jahren sind mit der ersten Aufführung von Hofmannsthals „Jedermann“ in der Reinhardtschen Inszenierung auf dem Salzburger Domplatz die Salzburger Festspiele geboren worden, geboren aus einer nicht minder geistigen wie musischen Idee. Die Magie des Wortes hat die Jahrzehnte hindurch auf diesem herrlichen Festplatz des europäischen Barock inmitten der himmlischen Verklärung einer ebenso lieblichen wie grandiosen Landschaft überdauert, auch wenn die Idee sich gewandelt und die ursprünglichen Grenzen gesprengt hat.Helene Thimig hat gegenüber dem Vorjahr 7war wieder

Wiener literarisches Echo

Vor uns liegen sieben Hefte einer Zeitschrift, deren weiterem Erscheinen man — nach der Lektüre der ersten Nummer — nicht ohne Sorge entgegensah; aus mancherlei Gründen, deren Erörterung sich heute erübrigt. — Es wäre vermessen, wollte man die fleißige und gewissenhafte Arbeit, die in diesen Heften steckt, die geisteswissenschaftlichen Fachkenntnisse der Autoren, ihren Mut und ihren Humor, mit einem höflichen Pauschallob abtun. Halten wir uns deshalb bei der Besprechung an die letzte Folge: das 3. Heft des 2. Jahrgangs. Den ersten Teil bilden zwei literarische Studien (über

1951

Blick in die Werkstatt

Jede große Kunst ist symbolisch, selbst ßolche, bei der man zunächst nicht daran denkt. Handel-Mazzetti aber übt bewußt, wie mancher andere Verfasser geschichtlicher Romane — zumal Conrad Ferdinand Meyer —, die Kunst der Symbolik. Was man an ihr naturalistisch genannt hat, trifft ja nur einen Teil ihres Werkes, denn man meinte damit den Zug krasser Darstellungsweise, der sich besonders in der Schilderung von Marter-und Hinrichtungsszenen offenbart. Aber ihre Kunst ist im Grunde Überhöhung und Übersteigerung, also unnaturalistisch. Das ewige Ringen um menschliche Seelen, den Kampf

Der Roman des groben Krieges

F r i e d 1 a n d. Roman von Jaroslav Durych, Verlag Herold, Wien. 608 Seiten, S 54.-Immer wieder reizt es den Geist des Dich-ters, in das Geheimnis einzudringen, das die Gestalt des großen Friedländers umwittert. Schiller und Ricarda Huch — um nur die vornehmsten Namen zu nennen — haben mit Inbrunst und Glanz um diese Gestalt gerungen, ohne sie auszuschöpfen. Heute tritt •ie uns, neu gesehen, in der Diditung Jaroslav D u r y c h i entgegen. Und doch wird man dieser Dichtung nicht gerecht, wenn man m ihr nur die Deutung der Walleastein-Gestalt sucht. Der Titel .Friedland* trägt

Prosa aus österreichischen Verlagen

Jagd im Nebel. Roman. Von Graham Greene. Paul-Zsolnay-Verlag, Hamburg. 338 Seiten.Dieses Buch Greenes, das auf dem Schutzumschlag als einer seiner „spannendsten Romane“ bezeichnet wird, ist in erster Linie ein hervorragendes Gemälde Englands. Mit ein paar Strichen, ein paar Worten gelingt es Greene, dieses Land zu zeichnen, Dieses Land mit seinen Grubenbesitzern, reich und vorsichtig, seinen Bergarbeitern, seinen Gewerkschaftssekretären, seiner Sonntagsruhe, seiner puritanischen Traurigkeit, seiner nationalen Disziplin, seiner Sattheit, seinen Slums, seinen hobbies, seiner Noblesse und

1952

Problematischer religiöser Roman

Paulus aus Taisos. Roman von Gerhart Ellert. F. Speidelsche Verlagsbuchhandlung, Wien 1951

Ein vergessener Meister

Nicht nur als Pendant und Ergänzung zu Leopold Nowaks im gleichen Verlag erschienenem Buch über Joseph Haydn, dem es in Anlage und gediegener Ausstattung brüderlich gleicht, ist dieses Buch von Bedeutung. Die Entdeckung dieses „vergessenen“ Meisters hat neben dem musik- und kulturhistorischen einen eminent erzieherischen Wert als Beispiel und Vorbild bescheidener Einordnung in gegebene Verhältnisse und deren Meisterung ohne den Zug zu ihrer Zerstörung! sowie als Beweis, wie Außerordentliches aus der Ordnung unbeirrbarer, stärker und sicherer erwächst als aus dem Umsturz. Es ist das

Charakter und Handschrift

Jedermann, der beruflich mit vielen tausenden fremden Handschriften zu tun hatte — im Zeitalter der Schreibmaschine fließt diese Wissensquelle freilich immer spärlicher —, der entdeckte aus Erfahrung, ohne danach zu suchen, Zusammenhänge zwischen Handschrift und Charakter oder auch physischen Veranlagungen. Manuskripte mit gehäuften Ausrufzeichen und Unterstreichungen, Verwendung von zweierlei Tinte konnten zum Beispiel als erste Warnungen gelten. Abgeri6senheit, auffallende Schwunghaftigkeit, auf6tėigende Schriftzeilen, ebenso wie Plumpheit der Schriftzüge erlaubten’ Schlüsse,

VON NEUEN BÜCHERN

Das verlorene Meer. Von Imma Bodmershof. Verlag Herold, Wien 1952. 196 Selten

1953

Dantes Persönlichkeit

Um Dantes Gestalt und Werk ist im Lauf eines Jahrhunderts eine Wissenschaft aufgebaut worden, die, so bewundernswert viele ihrer Leistungen sind, den Dichter und sein Vermächtnis wie eine Mauer umwallt. August Vezin öffnet wieder ein Tor, indem er auf einfache, Anteil erregende Art Dantes Leben erzählt. Seine Absicht ist, erst einmal Dantes geschichtliche Persönlichkeit vor uns erstehen zu lassen, wa6 um 60 eher möglich ist, als die Dante-Forschung ein allzu kritisches Verhältnis zu den verhältnismäßig reichen Quellen überwunden hat; der Prüfstein ist und bleibt Dantes eigene«

Shakespeare — neu übersetzt

Von Richard Flatter. Walter Krieg Verlag, Wien, 1952. 572 Seiten.

Ein unvollendetes Meisterwerk

„Der Mann ohn$Eigenschaften.“ Roman. Von Robe rt Musil. Herausgegeben von Adolf Frise. Rowohlt-Verlag, Hamburg. 1671 Seiten

Entfesselte Phantasie

Die Wiener Festwochen haben uns noch kurz vor Torschluß einige Premierenabende geschenkt, die Klassisches und Modernes mit Geschick und Phantasie in Szene setzten. Das Burgtheater brachte Shakespeares „Viel Lärm um Nichts“ in der Uebertragung von Wolf Graf Baudissin, mit der Musik von Henry Purcell. Wenn Shakespeare Messina auf die Bühne stellt, so ist, was wir sehen, im Grunde nur Kulisse. Unser Zuschauerdasein aber wird zu einem Nichts vor dem Nichts auf der Bühne, das Dasein, Ereignis, Theater wird. Theater, das dem Zuschauer gibt, was ihm gefällt und was er nur will, und doch des

Ein Vogel, ausgesandt, durchs Fegefeuer zu fliegen...

Zur österreichischen Erstaufführung von T. S. E I i o t s „Der Familientag“In seinem Nachwort zur deutschen Ausgabe des Schauspiels „The Family Reunion“ sagt Peter S u h r k a m p, der das Werk gemeinsam mit Rudolf Alexander Schröder ins Deutsche übertragen hat: „Das antike Dramenmodell, soweit es rein klassisch ist, schließt nicht das Geschehen selbst ein, sondern das Drama ist eine Episode, kürzere oder längere Zeit nach dem Geschehen; so wie ein Prozeß vor Gericht einige Zeit nach dem Verbrechen oder dem Unfall stattfindet. Und wie es die Aufgabe des Prozesses ist,

Die Geschichte des reichen Jünglings

Roman. Von Martina Wied. Oesterreichische Verlagsanstalt, Innsbruck. Preis 98 S

1954

Dichter, Buch und Volk

Es geht eine Welle Ungeists durch die Welt, und Stimmen melden sich, die sich zu der Meinung bekennen, man habe dieses Tief als das Vorauswehen des Sturmes hinzunehmen, der sich als ein dritter Weltkrieg vorbereite. War der zweite Krieg schlimmer als der erste, so werde der dritte der wüsteste aller sein, die bisher Erde und Menschheit heimsuchten, desgleichen die Umbrüche vorher und nachher darin wir ja einige Praxis und Erfahrung haben und so weiter und so weiter ohne Ende.Ich bin ein Mann der Feder und habe im Leben viele Blumen gepflanzt; wie vermöchte ich zu solchen Schildereien etwas

Olymp und Golgatha

Zur „Trilogie einer Weltenwende“, Von Franz Theodor Csokor. Paul Zsolnay Verlag, Hamburg,62, 75 und 68 SeitenCsokor, den man immer wieder als Ebenbürtigen, wenn nicht als Gehältigeren neben den mit lautesten Erfolgen gekrönten Bruckner-Tagger und Hochwälder, als einen der drei überragenden zeitgenössischen Dramatiker aus Oesterreich in Erinnerung bringen sollte, hat den in einem Band gesammelten Dramen aus dem politischen Chaos unserer Zeit — „Besetztes Gebiet“, „3. November 1918“, „Der verlorene Sohn“ — nun einen zweiten Band folgen lassen, darin der geistigen und

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

Schiller und Moliere in Salzburg

Es ist möglich geworden, die beiden Schauspielabende dieses Salzburger Festspieljahres in einem Atem zu nennen, in einem Atemzuge des Lobes, ja, der Begeisterung. Welche Welten auch Schiller und Moliire trennen mögen, welche Ziele die Regie bei „Kabale und Liebe“ und dem „Don Juan“ auch im Auge gehabt haben mag: es gibt eine Ebene, auf der sich alle große Kunst begegnen kann. Bürgerliches Trauerspiel oder Komödie, in beiden Fällen haben die Regisseure, Ernst Lothar und Jean Vilar, ein exemplarisches Beispiel gegeben für die szenische Gestaltung aus dem Geiste der Sprache.

1959

Historische Romane

DIE UNSELIGEN KÖNIGE. Roman. Von Maurice Druon. Verlag Henry Goverts, Stuttgart. 816 Seiten. Preis 19.80 DM.DAS GEWAND DES ERLÖSERS. Roman. Von Lloyd Douglas. Ullstein-Taschenbuch Nr. 197/198. 398 Seiten.DER DRACHE SIEGTE NICHT. Roman. Von Erwin K. Münz. Verlag Glock und Lutz, Nürnberg. 536 Seiten.DIE UNHEIMLICHE MASKERADE. Roman. Von Gert Buchheit. Verlag Glock und Lutz, Nürnberg. 222 Seiten.Historische Romane erfreuen sich, zum mindesten bei den Autoren unserer Zeit, wachsender Beliebtheit. Das mag daran liegen, daß sich in dieser Gattung fehlende schöpferische Gestaltungskraft

Dämonen und kleine Teufel

Ein frühes Weihnachtsgeschenk, edel, groß geartet: „Die B e s e s s e n e n“, ein Schauspiel von Albert Camus, nach dem Roman „Die Dämonen" von F. M. Dostojewsky: ins Deutsche übertragen von Guido G. Meister. Regie im Akademietheater führt vorzüglich Leopold Lindtberg. Bühnenbilder und Kostüme: Ita Maximowna. Die vierstündige Aufführung entfaltet das Drama: Blüte eines Baumes des Bösen, bis er im Sturm alle seine Früchte abwirft, ins Verderben. Mörder, Selbstmörder, Nihilisten, Anarchisten: dazu die kleine närrische, eitle, selbstverliebte Welt altrussischer Provinz,

1960

Lev Nikolajevic Tolstoj

DAS SCHICKSAL- WOLLTE, daß bereits Lev Tolstoj als Knabe von sehr starken und schmerzlichen Erlebnissen heimgesucht wurde. Die Mutter war gestorben, ehe das Kind sein zweites Jahr vollendet hatte, und sie hinterließ ihm nur ein hauchzartes Andenken, das aus den Erinnerungen älterer Geschwister sprach. Den Verlust des Vaters aber fühlte der Neunjährige sehr heftig. Vorzeitig reifend, wagte der Knabe schon damals seine ersten lyrischen Versuche. Eine Tante trachtete dem Verwaisten das Elternhaus zu ersetzen, ohne das zu können. Hin und her geworfen, ohne festen Halt, erfuhr der Elfjährige

1962

Ganze, halbe und keine Menschen

Bei Gustav Mankers Inszenierungen kann man eines sicher wissen: Daß dieser Regisseur sich wirklich etwas gedacht, daß er das Stück nicht nur gelesen, sondern auch studiert hat und daß er die Fähigkeit besitzt, seine Erkenntnis nicht nur in den Dialog, sondern auch in die Raumvision umzusetzen. An sich Selbstverständlichkeiten des Berufes, heutzutage aber durchaus erwähnenswert. Bei all dem kann ihm frei-lisri eines passieren: daß er zuviel gedacht hat und daß das von ihm geschaffene Stück neben dem vorliegenden Text ein zwar interessantes, aber nicht ganz zur Deckung gekommenes

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

Literarische Ursprünge des Marxismus

FRANZÖSISCHES THEATER DER AVANTGARDE. Herausgegeben von Joachim Schondorff. Verlag Langen-Müller, München, 1963. 498 Seiten, Paperback, Preis 7.80 DM. - UND NEUES LEBEN BLÜHT AUS DEN KULISSEN. Von Manfred Vogel. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel, 1963. 288 Seiten, Preis 160 S. — DRAMEN. Von Max Zweig. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel. Band I, 362 Seiten, Band II, 312 Seiten. Preis 95 S je Band.

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

GALANTE FESTE UND TOTENTANZ

Unter den Dramatikern der zeitgenössischen Bühne zählt Jean Anouilh zu den fruchtbarsten und erfolgreichsten. Mit einer bewundernswerten Regelmäßigkeit hat er seit 1932 fast jedes Jahr ein beziehungsweise zwei Stücke geschrieben: sein Gesamtopus umfaßt nun, wenn man ein paar Filmszenarios dazuzählt, 35 Nummern, die nicht nur in Frankreich, sondern in der ganzen Welt, insbesondere aber im deutschsprachigen Raum einen anhaltenden Erfolg geerntet haben.Es ist nicht unsere Absicht, über ein so umfangreiches Theaterschaffen, das übrigens, und hoffentlich, gar nicht abgeschlossen ist, im

AUS FERDINAND EBNERS UNVERÖFFENTLICHTEN BRIEFEN

Am 18. März 1900 machte der junge Seminarist und angehende Volksschullehrer Ferdinand Ebner die Bekanntschaft seiner um neun Jahre älteren Kollegin, der Wiener Neustädter Handarbeitslehrerin Luise Karpischek. Dieser Tag — noch zwanzig Jahre später vermag sich Ferdinand Ebner mit aller Deutlichkeit an ihn zu erinnern — sollte zum Geburtstag jener unerschütterlichen Freundschaft werden, die viele Jahre hindurch nicht nur den vielleicht einzigen Halt in seinem an körperlichen, seelischen und geistigen Leiden so überreichen Leben darstellte, sondern auch entscheidenden Einfluß auf die

1964

DIE WELT SHAKESPEARES

Am 23. April 1564 wurde in Stratford-on-Avon dem ehrenwerten Bürger John Shakespeare, Handschuhmacher und Landwirt von Beruf, ein Sohn geboren und drei Tage später auf den Namen William getauft. Mit sieben Jahren wird er Schüler der Grammar School, die ihm ein Mindestmaß (aber kaum mehr) an Bildung vermitteln konnte und wo er etwas Latein, vielleicht auch ein paar Brocken Griechisch lernte. Nicht allzu lange, denn mit etwa Vierzehn mußte er in die Lehre, heiratete achtzehnjährig überhastet die um acht Jahre ältere Anne Hathaway, floh drei oder vier Jahre später, nachdem er mit einem

Sadismus vor Saisonschluß

Die Franzosen machten die große Revolution. Die deutschen Autoren schreiben Stücke darüber, nach vielen illustren Vorgängern nun auch Peter Weiß. Sein Stück trägt den barocken Titel „Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Ma- rats, dar gestellt durch die Schauspielgruppe Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade“. Es greift aus der Revolution also die Ermordung Ma- rats heraus, gestaltet sie aber als Vergangenheit und Spiel höchst zweifelhafter Mimen: der Insassen nämlich der Anstalt Charenton, aus wahrhaft irren und politisch mißliebigen Individuen zusammengesetzt.

Faust, Lustige Weiber, Europa-Studio

In der Idee der Salzburger Festspiele, wie sie Hofmannsthal, Richard Strauss und Max Reinhardt vorschwebte, hielten Oper und Schauspiel, Musik und Wort einander die Waage. Der Sinnenhaftig- keit der Oper war ein geistiges Widerspiel aus der Welt der großen Dichtung zugedacht, wodurch der Rang des Festivals gesichert, ein Absinken auf das Niveau eines gesellschaftlichen Ereignisses verhindert werden sollte. Aber mit der Zeit verschob sich der Schwerpunkt immer weiter in Richtung der Musik und des Musiktheaters, und erst in der jüngeren Vergangenheit machte sich die Tendenz geltend, auf das

1965

Zerbrechliche Welt

„Spiel der Erinnerung“ nennt Tennessee Williams seine amerikanische Elegie „Glasmenagerie“. Es ist Tom, der Sohn (in dem der Dichter selber auftritt), der hier als Ansager und Betroffener verklärenden Rückblick hält auf die Jahre der Jugend, seine Flucht aus der Enge der mütterlichen Wohnung in die Ferne der farbigen Abenteuer. Es geschieht so gut wie nichts in diesem Stück, und es kann auch gar nichts geschehen. Mutter, Sohn und Tochter sind eingesponnen in ihre Träume; denn die Zeit ist ihnen abhanden gekommen, wie sie der Zeit abhanden gekommen sind. Höchste Steigerung ist

Dostojewski) und Shakespeare

Mit zwei großen Abenden im Burgtheater von je vierstündiger Spieldauer endeten die heurigen Festspiele der Wiener Sprechbühnen. Walter Liebleins (Jahrgang 1890) ur-aufgeführte Dramatisierung von Do-stojewskijs gewaltigem Prosaepos „Die Brüder Karamasow“ läßt ungeachtet einiger merkwürdiger Ereignisse — zurückgelegte Regie, fremde Eingriffe in das Dramenoriginal, Verärgerung des Autors — daran erinnern, daß Dostojewskij die Frage, ob man seine Romane dramatisieren könne, kategorisch verneint hat. Seine Romane — schon Thomas Mann nannte sie „kolossale Dramen“ — sind

Experiment an der Peripherie

Das Europa-Studio quittierte die-Nachricht von seiner geplanten Eingliederung in das Salzburger Festspielprogramm mit einer Produktion, an der die Fragwürdigkeit dieser Maßnahme offenbar wird. Der ständige Seitenblick auf die Fernsehaufzeichnung als den eigentlichen Zweck der Unternehmung scheint, zumindest diesmal, die Veranstalter sowohl bei der Stückwah] wie auch teilweise bei der Inszenierung irritiert zu haben, und das Theater ist zu kurz gekommen. Als Experimentierfeld ist das Europa-Studio durchaus gerechtfertigt und gutzuheißen; man wird auch hinnehmen, daß Experimente das eine

Beginn mit Busoni in Graz

Ferruccio Busoni hatte in jungen Jahren in Graz einige Zeit hindurch Musik studiert. Das allein wäre sicherlich noch nicht Motivierung genug dafür, daß seine Oper „Dok-tor Faust“ vierzig Jahre nach ihrer Entstehung nun eben in Graz ihre österreichische Erstaufführung erlebte; vielmehr steht Busonis 100. Geburtstag sozusagen vor der Tür — vor allem aber bedeutet der Griff nach dieser so selten gespielten Oper ein Bekenntnis des neuen Intendanten Karlheinz Haberland zur Tradition seines Vorgängers Andre Diehl, der dem zeitgenössischen Musiktheater und da insbesondere weniger

WELT VON HEUTE IM ROMAN

Im Roman spiegelt sich die Veränderung im Verhältnis des modernen Menschen zur Wirklichkeit am empfindlichsten wider. Der Realismus des 19. Jahrhunderts beruhte auf der Ähnlichkeit der objektiven Wirklichkeit des Wahrgenommenen und der literarisch reproduzierten Wirklichkeit des Dargestellten. Beide gründeten in dem Glauben an eine verbindliche Ordnung der Erscheinungen. Balzac konnte seinen wißbegierigen Lesern noch erzählen, wie das Leben „in Wirklichkeit“ sei. Seither haben Ursachen philosophischer und soziologischer Natur zum Verfall des Wirklichkeitsbildes geführt. Unsere Welt

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

Ein Fest der Bühne

Nirgends in der „Italienischen Reise“ ist so viel vom Theater die Rede wie hier vom venezianischen, nirgends so ausführlich von einem Theaterstück wie von Goldonis „Le Baruffe Chizzotte“, das Goethe im Oktober 1786 zu sehen bekam, „Rauf- und Schreihändel von Chiozza“ übersetzte er den Titel der Komödie, weit anschaulicher als das nüchterne moderne „Skandal in Chioggia“. „Ein Gelächter und Ge- jauchze von Anfang bis zum Ende“ notierte er als Wirkung der Aufführung auf das Publikum in Venedig. Eine Komödie ist dieses so gut wie unübersetzbare Volksstück aus dem

1967

Zwei theatralische Pole

Bei den Salaburger Festspielen des Jahres 1961 brachte Leopold Lindt-berg seine Inszenierung des „Faust“, erster Teil, heraus. Sie war in dem übergroßen Raum des Neuen Festspielhauses durch die Antithese des optisch gewordenen Weltumfassenden dieser Dichtung und der kleinbürgerlichen Enge der Gretchentra-gödie gekennzeichnet. Bei der Übertragung ins Kleine Haus der Festspiele im Jahr 1964 rückten die Himmlischen dem menschlichen Bereich näher; die Geschehnisse des irdischen Teils der Tragödie gewannen an Dimension. Das ist nun, abermals drei Jahre später, auch die Wirkung der ins

1968

Zwiespältiger Bergman

Ingmar Bergman macht es sich und seinem Publikum nicht leicht. Der nordische Pastorensohn ist von Natur ein Grübler, der mit den Fragen der menschlichen Existenz und der menschlichen Beziehungen ununterbrochen ringt und offenbar zu bestürzenden Resultaten gelangt. Er ist ein Meister des Metiers und versteht, alle Register der vielstimmigen Orgel „Film“ zu ziehen — und dies, gerade dies erschwert die Durchschaubarkei t seiner Werke beträchtlich, denn der Sinn wird gerade durch Bergmans Film- virtuosifät immer vieldeutiger. Er sucht in seinem neuesten Film „Persona“ das, was alle

Russische Walpurgisnacht

DER MEISTER UND MARGARITA, Von Michael Bulgakow. Aus dem Russischen von Thomas Reschke. Hermann-Luchterhand-Verlag, G. m. b. H., Neuwied und Berlin. Oktav, 654 Seiten. S 152.—.

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

Sex, Politik und Weltanschauung

In den Wiener Sprechtheatern gab es an vier Tagen nacheinander Premieren. Der neue Direktor des Burgtheaters, der Düsseldorfer Paul Hoffmann, setzte an den Beginn der Spielzeit in beiden Häusern Werke der zwei bedeutendsten österreichischen Dramatiker, Grillparzer und Nestroy. Stücke lebender Autoren, des Ungarn Hau und des Österreichers Krendlesberger, wurden vom Theater in der Josef stadt im Haupthaus und in der Lothringerstraße aufgeführt.

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

1970

Probleme von gestern

Generation steht gegen Generation. Seit je. Eine Kluft hat es immer wieder zwischen Vätern und Söhnen gegeben, eine jeweils neue Art, das Leben zu leben, eine neue Weltsicht ist die Ursache. Gerhart Hauptmann hat vor siebzig Jahren ein Drama geschrieben, das diesen Gegensatz vorführt: „Michael Krämer.“ Gerade aus den Erfahrungen unserer Zeit mit der weltweit rebellierenden Jugend ist es bei der neuerlichen Wiedergabe — Aufführung im Akademietheater — fesselnd zu sehen, wie sich in diesem Stück das Nichtverstehen der beiden Generationen ausprägt. Bezeichnenderweise bleibt da der Sohn ein Einzelfall, der Widerstand beschränkt sich auf ihn.

1971

Erfolg einer Novität

Nach „Dantons Tod“, „Der Prozeß“ und „Der Zerrissene" ist „Der Besuch der alten Dame" die vierte Oper Gottfried von Einems und die erste, die in der Wiener Staatsoper uraufgeführt wurde. Übrigens. hat im Großen Haus am Ring die letzte Uraufführung vor mehr als 15 Jahren stattgefunden — es war Frank Martins Shakespeare-Oper „Der Stunn“. Einer so langen und konsequenten Abstinenz von Experimenten und Novitäten kann sich wohl kein anderes größeres Opernhaus rühmen, und so freut sich denn auch der Kritiker mit den Fröhlichen, daß alles gut abgegangen und nichts passiert ist. Zumal es sich um ein Auftragswerk der W’iener Staats - oper handelt, zu dessen Vollendung der Komponist zwei Jahre und drei Monate benötigte.

Ist heile Welt heute am Theater möglich ?

Ein Großteil des Publikums sucht im Theater den Alltag zu vergessen, möchte in ein Traumreich entführt werden, in dem sich möglichst viele der an das Leben gestellten Wünsche erfüllen. Und vor allem wollen zahlreiche Theaterbesucher im Theater Erhebendes erleben. Sie bemängeln, daß dies heute neue Stücke kaum je ermöglichen. — Die Forderung, auf der Bühne Positives darzustellen, wird mit Nachdruck in der Sowjetunion erhoben. So erklärte der sowjetrussische Schriftsteller Karbabajew, er befleißige sich, ausschließlich über Erfreuliches zu schreiben. Analog verlangte ein Führer der Jungkommunisten in Moskau, daß der positive Held die beherrschende Figur der sowjetischen Literatur zu sein habe. Das ist nun freilich konformistisch auf parteidiktierte Politik hin ausgerichtet und erreicht das Aufführen szenischer Lehrkurse für sowjetisches Verhalten.

1972

Endspurt der Theaterfestwochen

Was Wirklichkeit ist, darüber rätselten die Menschen seit Jahrtausenden. Darf das uns unmittelbar als wirklich Erscheinende als das eigentlich Wirkliche gelten? Was ist das Leben, was der Tod, was der Traum? Dichtung jedenfalls gibt es nur, wenn die Schichte unmittelbarer Realität durchbrochen wird. In diesem Fragenbereich siedelte Harold Pinter sein neuestes Stück „Alte Zeiten" an, das im Akademietheater gegeben wird.

1973

Kaleidoskop der Eindrücke

Als Jouvet von Andre Maurois nach dem Geheimnis seines Berufs befragt wurde, sagte er, er könne nur niemand sein* denn hätte er einen bestimmten Charakter, wie wäre er Schauspieler. In dem im Burgtheater aufgeführten, mehr als dreihundert Jahre alten Stück „Philemon oder Der fröhliche Märtyrer“ des Jesuiten Jakob Bidermann erklärt die Titelgestalt, ein dem Fraß und Trunk ergebener Schauspieler, ebenso, er sei so viele und darum keiner.

1975

Ein Beispiel christlicher Dichtung

Überblickt man die christliche Literatur des 20. Jahrhunderts, so fällt folgendes auf: In der ersten Hälfte dominieren katholische Autoren — von denen freilich die meisten ihre geistige Prägung im Protestantismus erhielten. Die großen christlichen Autoren, die nach der Jahrhundertmitte hervortreten, stehen fast alle außerhalb der katholischen Kirche — so Sol- schenizyn, Maximow, Alan Paton, John Updike, D. Keith Mano, Christopher Fry, Dag Hammarskjöld, Johannes Bobrowski, Kurt Marti, Rudolf Otto Wiemer und andere.

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

1976

Politisch brisant

Beim bisher (leider letzten) regulären Filmfestival von Venedig im Jahre 1972 wurde die internationale Öffentlichkeit mit einem Werk des Jugoslawen Aleksander Petrovic bekannt, der ihr vorher vor allem durch seinen Streifen „Ich traf sogar glückliche Zigeuner“ vertraut war: „Der Meister und Margarita“, nach dem gleichnamigen Roman des russischen Schriftstellers Michail. Bul-gakow (1891 bis 1940), der aber in der UdSSR erst 1966 erscheinen durfte. — Das Wiener Publikum bekam etwa ein halbes Jahr später bei der Viennale 1973 erstmals den Film zu sehen, und nun dauerte es noch mehr

Klischeefiguren und Menschen

Neue Stücke lassen immer wieder mit Spannung erwarten, welche Sicht sich auf das heutige, so überaus komplexe Leben ergibt. In den beiden weiteren während der laufenden Festwochen aufgeführten neuen Bühnenwerken zeigt sich stärkster Gegensatz: Ein renommierter Dichter enttäuscht, ein Routinier der Bühne bietet Subtiles. Doch Zeitbezug haben beide.

1977

Lockerer Maulkorb

Die Budapester Theater sind voll von Leuten, die sehr aufmerksam den Dialogen auf der Bühne folgen. Die Erfahrung, daß dort Probleme behandelt werden, die die Menschen im Parkett wirklich bewegen, bestätigt sich immer wieder. Aber es müssen nicht immer Tagesereignisse sein.Der in Siebenbürgen, im heutigen Rumänien, lebende ungarische Autor Andräs Sütö fand schon mehrmals Interesse mit Stücken, in denen er — seiner Herkunft gemäß — Auseinandersetzungen aufgreift, die seit der Reformationszeit aktuell sind. In „Stern auf dem Scheiterhaufen” war es der tragische Kampf des

Die schockierende Fassung für Graz…

Dem Produkt einer intensiven Beschäftigung mit sich selbst wurde der Weg ins Rampenlicht mit der Zielsicherheit eines professionellen Marketings gebahnt. „Sehnsucht“ von Gerhard Roth wurde am selben Tag in Graz und Basel uraufge- führt, doch in Basel eine andere als in Graz. Nicht nur eine andere Interpretation, sondern ein Stück, das ganz anders ausgeht.

1979

Ein Mann wie Lessing täte uns not

SELTEN HAT DIE AUSSAGE über einen Dichter derart ins Schwarze getroffen, selten noch ein Ausspruch seine Gültigkeit über Jahre hinweg bewahrt, wie der als Titel vorangestellte Satz. In ihm hat Goethe am 15. Oktober 1825, also 44 Jahre nach Lessings Tod, ebenso nüchtern wie hart zusammengefaßt, woran es dem Zeitalter mangelte: an großen, unbeugsamen Charakteren, an Persönlichkeiten mit sicherem Urteil und unbeirrbarem Geschmack, sowie an klarsichtigen Köpfen. Zugleich gelingt es ihm aber auch, mit dieser Formulierung die eigentliche Schwachstelle vornehm zu umschweigen, die uns noch

1990

Vertreibung der Dämonen

Ist die deutsche Literatur dazu verdammt, tiefgründige Aussa- gen zu machen, moralische Stand- orte der idealistischen Philosophie in belletristischer Form vorzufüh- ren (oder anzugreifen), selbst um den Preis krampfhaften Würgens, unbedingt etwas gänzlich Neues hervorzubringen, und dabei den Sinn dafür verloren zu haben, die Möglichkeit eines erfreulichen Ne- beneinander mehrerer gleicherma- ßen erfreulicher Experimente, Stil- richtungen und Geisteshaltungen in Erwägung zu ziehen?Wirkt der schwer verständliche Mythos einer absurden Götterdäm- merung auf die deutschen Maße und

1991

Bitte um, nein, Aufruf zur Wahrnehmung!

Der neue Roman des 74jährigen Ernst Vasovec ist ein Opus mag-num - nicht nur was den Umfang betrifft, Matthias Mander, selbst bekannter Romancier, versucht sich diesem Werk auf ungewöhnliche Weise anzunähern.

1995

Ein Spiel der Anspielungen

Hegel hörte den Kanonendonner der Schlacht von Jena, als er seine „Phänomenologie des Geistes” schrieb, Georg Lukäcs hatte den verhallenden Schlachtenlärm des Ersten Weltkriegs noch im Ohr, als er seine „Theorie des Romans” entwarf, und Robert Menasse vernahm vielleicht das etwas'leisere Abbröckeln der Berliner Mauer, als er den letzten Teil seiner Romantri-logie zu schreiben begann. (Ein Stipendium hatte dem Autor 1993/94 einen fast einjährigen Berlinaufenthalt ermöglicht.)Kein Wunder also, daß Menasses jüngster Boman just 1989, zur Zeit der Wende, spielt. Nicht nur die Zeit,

2001

Freud und Leid eines Alter Ego

In seinem neuesten Buch "Sie haben wirklich gelebt" richtet Dietmar Grieser seinen Blick auf die realen Vorbilder literarischer Figuren.

2002

Believe the Unbelievable

Bulgakows "Der Meister und Margarita" in einer Castorf-Inszenierung bei den Wiener Festwochen .Am 14. Juni hatte Frank Castorfs Inszenierung des Romans "Der Meister und Margarita" von Michail Bulgakow (1891-1940) als Koproduktion der Wiener Festwochen und der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin Premiere. Es handelt sich um die Dramatisierung eines Romans, der sich als Satire auf den Literaturbetrieb im Moskau der dreißiger Jahre versteht. Bulgakows Protagonist, der sogenannte Meister, ist ein Dichter, der in der atheistischen Sowjetunion ein Werk über Pilatus und Jesus schreibt, das

2003

Dostojewskijs Erben

Russland ist Gastland der Frankfurter Buchmesse 2003. Kostproben aus dem vielfältigen Schaffen eines weiten Landes.Was weiß man hierzulande schon über russische Literatur? Viele sind wohl über Dostojewskij, Tolstoj und ihre Zeitgenossen kaum hinausgekommen. Jewtuschenko ist wahrscheinlich noch ein Begriff. Und Solschenizyn natürlich, der vom Archipel GULAG in den letzten Jahren dazu übergegangen ist, den Krieg gegen Tschetschenien zu verteidigen.Weitgehend unbekanntVielleicht kennt man auch noch den einen oder anderen jungen Autor, der den Sprung in einen deutschen Verlag geschafft hat.

2012

Großartige Symbiose von Schauspiel und Technik

Eine kongeniale Bühnenadaption von Michail Bulgakows Roman "Der Meister und Margarita“ durch Simon McBurney und seine Londoner Truppe Complicite bei den Wiener Festwochen.Es gibt Romane, die sich - einmal ganz abgesehen von ihrer epischen Form - gegen die Übersetzung auf die Bühne besonders zu sträuben scheinen. Michail Bulgakows satirischer Roman "Der Meister und Margarita“, einerseits von Dantes "Commedia“ inspiriert, andererseits eine Auseinandersetzung mit Goethes "Faust“-Stoff, gehört unbestritten dazu, obwohl gerade dieses Kultbuch in den letzten Jahren viele

2014

ALTE TEXTE, neue Sprache

Klassiker leben, weil wir auf die Fragen, die sie stellen, noch keine Antworten gefunden haben: Plädoyer für die Wieder-Lektüre von Werken, die auch heute noch verstören.

2016

Die Theater an den Rändern von Wien

In der Theaterstadt Wien hat sich im Schatten der großen und hoch subventionierten Häuser eine lebendige Szene mit zahlreichen Klein- und Mittelbühnen entwickelt. Patric Blaser hat sich umgesehen - der erste Teil seiner losen Serie führt in das TAG und das Werk X.

2019

Kusej - © Foto: Andreas Pohlmann / Burgtheater

Nachrichten aus der Welt

Zum Start seiner Direktion am Burgtheater zeigt Martin Kušej drei Inszenierungen. Diese lassen ahnen, wohin mit ihm die Reise geht. Es wird ernst.

2020

"Schwarzwasser" von Elfriede Jelinek: Szene der Obszönität

Anmerkungen zur Uraufführung von Elfriede Jelineks „Schwarzwasser“ am Wiener Akademietheater – eine Inszenierung, die einer gekürzten Vorlage folgt und auf beliebig anmutende Bildfindungen setzt.

von

Patric Blaser

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Patric Blaser