Theaterfestival "Hin und Weg": Die Natur als Bühne

19451960198020002020

Beim „Hin und Weg“-Theaterfestival in Litschau werden auch zahlreiche Uraufführungen gezeigt. Ein starkes Lebenszeichen der heimischen Theaterszene.

19451960198020002020

Beim „Hin und Weg“-Theaterfestival in Litschau werden auch zahlreiche Uraufführungen gezeigt. Ein starkes Lebenszeichen der heimischen Theaterszene.

Theresa Steininger

Eine junge Frau im weißen Kleid läuft auf einem schmalen Waldweg voraus. Liegt auf einmal im Moos. Man folgt ihr und zwei Mitspielerinnen, nähert sich ihnen – und hört durch den Kopfhörer ihre Gedanken. Von der Flucht in den Wald ist die Rede, von Einsamkeit und Geborgenheit, von Trost durch doch so unfassbare Naturerscheinungen.

Auf dem Waldweg stößt man auf Puppenmöbel, weiße Stoffbänder, Spiegelbruchstücke – und wird angeregt, beim Stolpern über Wurzeln auch über die eigenen nachzudenken. „Menschen im Wald“ ist typisch für das Theaterfestival „Hin und Weg“ in Litschau im Waldviertel, das von Zeno Stanek, der dort auch das „Schrammel.Klang.Festival“ leitet, sowie Ernst Molden und Katharina Stemberger vor vier Jahren gegründet wurde.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1947

Die alte Uhr

Es ist schon gut eine Zeit her, und am Bergfriedhof von B. haben die rauhen Stürme Name und Todestag des Jakob B. vielleicht gar schon vom rohgezimmerten Grabkreuz weggewischt. Aber ich sehe ihn immer noch dort hocken, den alten Joggei, wo er bis in seine hohen Jahre täglich seinen Feierabend hielt. In der großen braungetäfelten Bauernstube, am Auslauf der rundum führenden Bank, knapp an der Tür, haargenau unter der meeralten knarrenden Uhr. Hier döste er Arend für Abend oft stundenlang vor sich hin, die knochigen Beine schwer übereinandergeschlagen und zog, bald den einen, bald den

Um einen neuen Realismus

Das moderne Theater kennt verschiedene Wege der Flucht: der Flucht vor der uns allen bedrängenden Enge des Alltags, der täglichen Sorgen, der grausamgrauen Wirklichkeit, die unser tägliches Brot ist. Flucht in den Traum, in die Illusion einer mehr oder minder falschen Romantik. Das typische Happy-End-Stück, welches in Pillenform verabreicht, in Film-, Bühne- und Buchformat gleichermaßen beruhigend einschläfernd, versöhnend wirken soll. ,In etwas feinerer Form berührt dasselbe Thema die Rhetorik des idealistischen Dramas, das Pathos der „Helden“ -— die laute Stimme der

Die Jugend und das Laienspiel

Die Jugend, die während des Krieges in den entscheidenden Jahren der Entwicklung stand, kannte keinen unbeschwerten Frohsinn, keine Feste; in einer Welt, die von Krieg, Todesqual,' Jammer und Haß beherrscht wurde, empfingen die jungen Menschen ihre Eindrücke. Ihnen wieder Freude zu geben, ihnen zu zeigen, wie sie selber ihre Feste feiern können, ist eine wichtige Forderung, deren Erfüllung allen am Herzen liegen muß, die an der geistigen Aufrichtung der neuen Generation teilhaben.Nach dem ersten Weltkrieg erstand aus dem Elend eine Jugend, die mit ihrem eminenten Spieltrieb an der

ERZAHLUNG VON FRANZ KARL GINZKEY

Zum Merkwürdigsten, was ich im lieben schwergeprüften Lande Tirol zur Zeit des ersten Weltkrieges erlebte, gehört für mich der mehrtägige Aufenthalt in dem weltberühmten Karerseehotel am Fuße des Rosengartens. Diese großzügige Alpenherberge, die in glücklichen Friedenstagen dem bescheidenen Dolomitenwanderer nicht minder als dem anspruchsvollen Auto-reisenden ihre gastlichen Räume bereithielt, war damals, bei Kriegsbeginn, da sie nur wenige Kilometer hinter der Front lag, in Eile geräumt worden, worauf sich bald ein österreichisches Divisionskommando dort einnistete, dessen

Das Lacheln von Caux

Tausend Meter über dem Genfer See, hoch über Montreux, liegt Caux; die Savoyer Berge, die Gletscher des Dent du Midi und des Montblancmassivs grüßen herüber, sonnüberstrahlt schmiegt sich die reiche Kulturlandschaft um die blaugrünen Wasser des Sees. Die Trauben reifen an allen Hängen, Feigen glänzen im Unterholz, Edelkastanien klettern den Berg hinan ... Es ist das Land, in dem seit vielen Jahren die glücklichen Vertreter der Völker dieser Erde sich zu treffen pflegen, um bei Tee und Tanz, in Kongressen und Meetings über das Unglück ihrer Völker zu plaudern oder auch in hartem,

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Fahrt in die neue Heimat

Ist es wirklich erst zwei Wochen her, seit wir hieher, ins DP-Lager Vorkloster bei Bregenz, gezogen sind? Kennen wir all diese Menschen aus den verschiedensten sozialen Ständen, die hier mit und um uns wohnen, tatsächlich erst seit vierzehn Tagen? Jetzt, da wir vor der Abreise stehen — morgen früh soll unser Auswanderertransport über Innsbruck — Salzburg — Bremerhaven nach den Vereinigten Staaten abgehen —, helfen sie uns alle mit Rat und Tat bei den Reisevorbereitungen. Und wer nicht selbst dabei mit Hand anlegt, sucht uns doch wenigstens durch ein gutes Wort, einen Händedruck

1951

Jugendliche Wanderschaft

Durch das hochgelegene, verstaubte JLs Fenster warf die Gaslampe eines Haushofes an der Josefstädter Straße ein fahles Licht herab in den nächtlichen Keller. Es roch im Hause nach Benzin und Druckerschwärze. Mich fror auf dem eisernen Feldbett unter der dünnen Decke. Vergebens suchte ich nach den Erlebnissen des Tages zu schlafen. In dem dämmerigen Licht sah ich den Tisch, an dem ich würde studieren sollen, und daneben die Papierschneidemaschine, deren blankes Messer wie das Fallbeil einer Guillotine glänzte. Dazu ein Stuhl. Das war die Einrichtung der Behausung, die fortan dem

1952

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

Priester liehe Existenz

Von Universitätsproiessor Dr. Michael Pfliegler. Tyrolia-Verlag, Innsbruck

1953

vVie der Rauk der Sabinerinnen geschah

Paul von Schönthan, der große Wiener humoristische Schriftsteller (1853 bis 1905), wurde im Anfang seiner literarischen Laufbahn in glücklichster Weise ermutigt durch das Vorbild seines um vier Jahre älteren Bruders Franz, der, ebenso wie er selbst, von den Eltern für den Offiziersberuf bestimmt, schon vor ihm „das Schwert mit der Feder vertauscht“ und sich mit einigen dramatischen Versuchen den Weg zur deutschen Bühne gebahnt hatte, die er in den folgenden zwei Jahrzehnten als einer der erfolgreichsten Lustspieldichter vollends zu erobern vermocht hat. Während also der ältere

1954

Stirbt das Volksschauspiel aus?

Zur Klage, daß Märchen und Sagen, Lieder und Gesänge aus dem Volksmunde verstummen, wie sein altes Hausgerät, seine Sippenandenken, seine familiären Seligkeiten im gemeinsamen Hofleben verschwinden, hat sich im Sommer 1953 die weitere hinzugesellt: Das Volksschauspiel stirbt aus! Bei diesen Betrachtungen vermengten sich zunächst freilich gar verschiedene Vorstellungen. Vom Volksstück, wie es Raimund und Nestroy, Anzengruber, Kranewitter und Schönherr, freilich in zunehmend sarkastischer Selbstbespiegelung, gerade im Oesterreich des 19. Jahrhunderts hochgebracht hatten, das aber

1955

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

Unsterbliche „Pawlatschen“

Bei Tag stehen sie acht Stunden an der Werkbank, doch erst am Abend erfüllen sie ihren Beruf: Schauspieler zu sein. Seit Generationen fließt Theaterblut in ihren Adern; unvorstellbar ist ihnen, daß sie eines Tages nicht mehr vor den Vorhang treten könnten, wenn die letzten Stegreiftheater dem Kino zum Opfer gefallen sind. Die „richtigen“ Schauspieler der großen Theater sind für sie keine Konkurrenten, denn sie wissen es am besten: Extempore zu spielen erfordert eine besondere Begabung; es ist eine eigene Kunst, ohne jeden vorgeschriebenen und eingelernten Text, nur aus eigener

1956

Das deutsche Drama nach dem Kriege

I. Die Stille nach dem SturmIn Westdeutschland wurde in der letzten Zeit ein Thema überraschend oft diskutiert: die Frage nach dem deutschsprachigen Dramatikernachwuchs. Auf Tagungen in Baden-Baden, Darmstadt und Hamburg kamen dabei alle denkbaren Meinungsschattierungen zutage vom kategorischen „Es gibt keinen Nachwuchs — das deutsche Drama ist tot!“ bis zum hoffnungsvollen „Eine junge Generation ist auf dem Wege“. Zugleich erlebte man bei diesen Begegnungen zwischen Theaterleuten und Dichtern massive Kollektivbeschuldigungen der Autoren gegen die Intendanten, der Verleger gegen die

Heimkehr des Geistes

WIEN XV, FELBERSTRASSE. Wenn man vom Stadtinnern kommt, prunkt zur linken Hand der neue Westbahnhof, ringeln sich die Schlangen der Kraftwagen, liegt in der feuchten Spätherbstluft ein unaufhörliches Brausen wie die Bran-* dung sturmbewegten Meeres. Aber schon ein Blick in die dürftigen Nebengassen lähmt das Herz. Eben kommt ein etwa zehnjähriges Mädchen mit ihrer Mutter aus einem Hause, dessen Fassade voller Narben ist; die beiden Menschen werfen schnell einen Blick zur Einfassungsmauer des Bahnhofgeländes, wo etliche Bänke und Bäume Stille und Natur vortäuschen; gehen dann quer

1957

Ein Brief vom Äquator

Wie bei jeder Forschungsreise in ein unbekanntes Land war auch für uns zwei österreichische Missionäre der Ausgangspunkt ein kleines Städtchen, der Bischofssitz Altamira am Xingu- strom. Hier wurden die weiteren Vorbereitungen getroffen, vor allem die für die Indianer bestimmten Geschenke verpackt. Die Fahrt dauerte dann aber noch wochenkng an der Grenze der bekannten Welt. Wir fuhren auf einem der „Lanchas", den landesüblichen schmutzigen kleinen Motorschiffen, stromaufwärts, in glühender Hitze, durch tropische Regengüsse, die urplötzlich mit elementarer Gewalt wie eine Wand

Die Meraner „Urania“

Seit dem Friedensschluß nach dem ersten Weltkrieg bildet Südtirol den neuralgischen Punkt in Europa. Nicht daß Europa, dieser Jahrmarkt einer Völker- und Sprachenschau, arm an neuralgischen Punkten wäre, dennoch ist Südtirol der goldene Kalvilleapfel der Zwietracht, der jeweils in die Versammlung der Friedenskonferenzgötter gerollt wird. Wie sein mythisches Vorbild, trägt auch er die Aufschrift: „dem Schönsten“, wobei diese Bezeichnung aber durchaus subjektiv, nämlich vom Standpunkt des Apfels aus, gemeint ist, der in diesem Falle nicht die passive Rolle des antiken Vorbilds zu

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

1959

STICHWORT: DRAMATURGIE

Es gibt Stichwörter der minderen und gehobenen Umgangssprache, die sofort eine süßsaure Reaktion auslösen: Geld natürlich hat auch der zuwenig, der nie genug bekommen kann, Steuer wie kommt man dazu, daß sie immer dazukommt?, Proporz pro? pro patria etwa?, Staatsbürgerschaft selbstverständlich ist immer jene die beste, die man gerade nicht besitzt und Koexistenz die manche als K.-o.-Exi- stenz verstehen wollen.Ein solches Stichwort ist im Theaterleben der Titel: Dramaturgie. Ein Schauspieler ist meist davon überzeugt, sie sei ein superintellektuelles Hirngespinst; ein Dramatiker, sie

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

BUNRAKU, NOH UND MUSICAL

Wir haben Glück: Gerade gastiert eine junge, sehr begabte Truppe in Osaka, als wir, noch ganz unter dem Eindruck der großartigen, architektonisch wie akustisch gleich gelungenen Theater- und Konzerthalle (Festival Hall), das Bunraku-Theater besuchen. Niedrig und sehr breit ist die Bühne, mit mehreren Spielflächen hintereinander, zwischen denen die Laufgänge der Puppenspieler sind.Zur rechten Seite, auf einer Art Drehbühne, befinden sich die Rezitatoren und Shamisen-spieler vor einer Goldwand, hinter der die sie ablösenden Künstler postiert werden, so daß es nur'einer“Drehung um

1961

THEATER IN BUDAPEST

Teden Abend spielen in Budapest fünfzehn Theater, darunter zwei Opernhäuser für insgesamt viertausend Personen, und ein Operettentheater. Alle neun Vorstellungen, die ich sah, waren so gut wie ausverkauft. Die Karten sind billig, und so vergißt man eben gern für ein paar Stunden den keineswegs erfreulichen Alltag, dies um so leichter, als die Aufführungen, soweit wir selbst feststellen konnten, zum guten Teil ein sehr eindrucksvolles Niveau zeigten. Der Spielplan der beiden Opernhäuser enthält viel italienisches Repertoire, aber auch Wagner — „Holländer“, „Tristan“,

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

Der Kuchen steht noch auf dem Tisch ...

Kalt und ungemütlich war das Wetter in der Woche nach Ostern in Moskau. Die Quecksilbersäule fiel bis zehn Grad unter Null. Trotzdem bemühte ich mich, mich an mein vorher festgelegtes Programm zu halten: Besuch des ausgedehnten Ausstellungsgeländes. Dort hatte man das merkwürdige Gefühl, sich irgendwo in zweitausend Meter Höhe zu befinden. Es blies ein starker, kalter Wind, und die Schneeschauer überfielen einen in eisigen Wellen. Es waren keine Berggipfel zu sehen; die höchste Erhebung um Moskau ist ja kaum über siebzig Meter über dem Meeresspiegel. Da es auch im

OPERETTE UND MYSTERIENSPIEL

Den Platz begrenzen schönbrunnergelbe Bürgerhäuser aus der Kaiser-Franz-Zeit. In der Mitte der Bau des Theaters, in noblem, blassem Steingrau. Die Fassade säulengeziert, dezente Andeutung eines hehren „Musentempels“. Die Herren Fellner und Hellmer, die das „Kaiser-Jubiläums-Stadttheater Baden“ bauten (Grundstein 1908, Eröffnung 1909), verstanden ihr Metier. (Aus ihrem Architektenbüro stammten die Entwürfe und Pläne für etwa dreißig Theater im ganzen deutschsprachigen Raum.) Im Bereich der Baukunst waren sie ungefähr das, was die Operettenlibrettisten im Bereich der

Als Majorarzt im Kongo

„FASTEN SEAT BELT, NO SMOKING“, zeigt die Leuchtschrift im Innenraum der amerikanischen Hercules-maschine. Es ist die Führungsmaschine eines US-Transportgeschwaders, die der Kommandant, ein Colonel der Air Force, selbst steuert. Sein Co-Pilot ist ein Oberstleutnant, als dritter sitzt ein Arzt im Oberstleutnantrang in der Flugzeugkanzel. Im Inneren der Maschine sitzen eng nebeneinander entlang der Bordwand 42 Mann des österreichischen UN-Sanitätskontingents, Offiziere, Unteroffiziere und Mannschaften. Die Ärzte stammen zum Teil aus dem aktiven Sanitätsoffizierskorps des Bundesheeres,

Magie der Marionetten

EINE MARIONETTE IST EIN SELTSAMES DING. Steif und tot hängt sie an ihren Schnüren wie ein krankes Kind, das bedauert werden will. Sobald sie jedoch von kundiger Hand geleitet wird, verwandelt sie sich blitzschnell in ein wunderliches Wesen von magischer Ausdruckskraft, bereit zu den unwahrscheinlichsten Bewegungen, Sprüngen und Gebärden. Sie kann tanzen und schweben, lachen und weinen — rühren und verzaubern. Sie kann eine geheimnisvolle Welt mit vielen übernatürlichen Dingen: mit Wundern, Geistern und Zauberern, schaffen. Das Wirkliche erscheint verwandelt, der Mensch entmenschlicht

GESPRACH MIT DEM DICHTER

C üdlicfa von Bruck, wo die Mur zwischen bewaldeten Hügeln “3 in Richtung Graz fließt, liegt Pernegg. Hier halten nur Personenzüge. Das steirische Dörfchen ist in Österreich bekannt als Sominerwohnsitz von Max Meli. Doch das stimmt nicht ganz. „Villa Meli“ liegt in Kirchdorf, auf der anderen Seite des Flusses. Man muß die Brücke überschreiten und dann noch einigen Windungen des bergauf führenden Weges folgen. An der Gartenpforte wird vor dem bissigen Hund gewarnt. (Er ist wirklich bissig, ergibt eine Rückfrage bei der Nachbarin.) Zugleich ersetzt er die Klingel. Wenn man

1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

DIE ZIGEUNER

Der Zigeunerwagen blieb auf dem Feldweg stecken, der die Katastergrenze zwischen zwei Gemeinden bildete. Ein Urteil war über das altet fahrende Geschlecht gesprochen: Die Zigeunerfamilien müßten dort seßhaft werden, wo sie sich eben befanden; und die beiden Dorfgemeinden haderten schon wochenlang, wer die neuen unerwünschten Bewohner aufgehalst bekomme.Wie hätten auch die Dorfbewohner die merkwürdigen Menschen bei sich aufnehmen sollen? Soweit ihr. Gedächtnis reichte, hatten die Dörfbewohner beobachtet, wie die Züge dieser Nomaden in unregelmäßigen Zeitabständen auf den Wegen

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

LAIENTHEATER — HEUTE?

zu die Berechtigung haben. Sollten sie nicht besser ungenannt in einer wohl lobenswerten, aber doch für die Institution des Theaters selbst unwichtigen .Freizeitgestaltung verharren? Hin ganzer Komplex baut sich da auf, der schichtweise betrachtet werden muß. Aus dem Problem des Theaters von heute möchte ich versuchen, diese Antwort zu geben.Das Wesen des Theaters ist nur durch das Medium der Phantasie zu erfassen. Die festliche Herausgehobenheit des täglich wiederkehrenden, doch immer nur einen, einzigen Theaterabends ist Widerspruch, begründet in der Spannung, die nur im unmittelbaren

DIE VERFEHLTE WIRKLICHKEIT

Theater in Moskau, Leningrad und KiewWährend meines Aufenthaltes in Moskau waren zwei Premieren das Tagesgespräch: Bert Brechts „Dreigroschenoper“ im „Dramatischen Stanislawski-Theater“ und Gozzis „Prinzessin Turandot“ im „Wachtangow-Theater“. Diese Tatsache enthält für die heutige Situation des Theaters in der UdSSR viel Charakteristisches, denn bei beiden Aufführungen handelte es sich im Grund um bereits historisch gewordene Ereignisse, die nur unter den besonderen russischen Verhältnissen solch ein Aufsehen erregen konnten. Brechts „Dreigroschenoper" war seit dem

Literarische Ursprünge des Marxismus

FRANZÖSISCHES THEATER DER AVANTGARDE. Herausgegeben von Joachim Schondorff. Verlag Langen-Müller, München, 1963. 498 Seiten, Paperback, Preis 7.80 DM. - UND NEUES LEBEN BLÜHT AUS DEN KULISSEN. Von Manfred Vogel. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel, 1963. 288 Seiten, Preis 160 S. — DRAMEN. Von Max Zweig. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel. Band I, 362 Seiten, Band II, 312 Seiten. Preis 95 S je Band.

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

REINHARDT IM KINDERTHEATER

Im Mai 1933 hat sich auch Max Reinhardt in mein Florentiner Gästebuch eingeschrieben. Es ist ein inhaltsreicher, oft bewunderter und studierter Band, in welchem seit meiner Übersiedlung nach Italien sich alle meine Gäste bei ihrem ersten Besuch zumindest mit Namen und Datum einschreiben mußten. Wenn manche von ihnen Notenbeispiele, improvisierte Zeichnungen oder gar mehr oder minder gelungene Verse zu der Unterschrift beizusteuern Lust hatten, so war solche Geste mir höchst willkommen.Unter Reinhardts Unterschrift steht jene der Frau Helene Thimig, und eine ganze Anzahl Namen füllt das

1964

ÜBER MEIN SCHAFFEN

Für Friedrich von Hausegger (1837 bis 1899), der eine Studie mit dem Titel „Aus dem Jenseits des Künstlers“ vorbereitete, machte Richard Strauss um 1892 die folgenden, bisher unveröffentlichten Aufzeichnungen. Das Manuskript ist in der großen, von der österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten Richard-Strauss-Ausstel-lung zu sehen. Die altertümliche Orthographie ist die des Originals.*Völlige Einsamkeit ist für mein Produzieren am günstigsten. Was man „Einfälle“ nennt, musikalische Gedanken, die, man weiß nicht woher, plötzlich mir auftauchen, so habe ich sie

WIEN UND MADRID

Die Verwandtschaft beider Städte ist an Kleinigkeiten zu erkennen, etwa dem angenehm-bequemen Tempo, in dem sich die Fußgänger bewegen, die humorvolle, leicht spöttische Miene mancher Passanten, das Verhalten der Verkehrsagenten, denen wohl ihr Dienst, nicht aber ihre Person so wichtig vorkommt wie anderswo, oder schließlich an der Zahl der aufgerissenen Straßen und der begonnenen Arbeiten, die in beiden Fällen den — nicht unbedingt unerfreulichen — Eindruck erwecken, man befände sich in einer im permanenten Umbau begriffenen Stadt…Abgesehen von einer Fülle von Kunstsammlungen,

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

LAIENSPIEL UND AVANTGARDE

Das Theater nimmt heute in der Publizistik seinen Platz ein — auch in Österreich, das noch immer auf diesem Kunstsektor zu den führenden Ländern zählt. Aber nur dann kann so eine Stellung gehalten und ausgebaut werden, wenn ein entsprechender gesunder „Humus” im Land selbst vorhanden ist und gepflegt wird. Sonst würden große Leistungen, wie etwa der Staatstheater, bestimmter Festspiele und so weiter, nur zur schaufensterartigen Fassade, deren Rückseite und Gerüst morsch und nahe dem Zerfall ist. Von diesem „Humus” aber, dem Schulspiel, Laienspiel und Amateurtheater wie auch

1965

THEATER ALS FORUM

Ein Gespräch mit Conny Hannes Mayer über „Die Komödianten“Ist die heutige Welt auf dem Theater noch abbildbar? Können die Probleme der Gegenwart auf die Bühne gebracht werden? Inwieweit ist das Theater gesellschaftliches Bedürfnis unserer Zeit? — „Die Komödianten“, sicherlich eine der originellsten Wiener Kleinbühnen, haben es sich zur Aufgabe gemacht, in diesen Komplex unbewältigter Probleme hineinzustechen. Was dabei getroffen wird, hat sich zu verantworten. Diskussionen nach den Vorstellungen sollen das Publikum daran interessieren. Conny Hannes Mayer — Lyriker,

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

MENSCHEN UND STÄDTE

Israel. Es ist Nacht. Wir überfliegen Tel Aviv. Die Lichter der Stadt blinken wie farbiges Geschmeide. Am Flugplatz ein Wiedersehen mit einem alten Freund aus der Zeit, da Wien noch seine Heimat war. Die Fahrt aufwärts nach Jerusalem. Im Scheinwerferlicht gespenstisch die leichten (allzuleichten!) Panzerwagen der jungen Israeli, die — tollkühn im Kampf um ihr Land — hier verbluten mußten. Kränze schmücken die Trümmer wie stumme Klagen. Ich wohne bei P. im Marokkanerviertel. Das orientalische Haus, dessen alte Gewölbedecken von europäischer Zivilisation durchschnitten werden, weil

1966

Balkanisierung

„Klaus, seinen Ministern und der ÖVP-Fraktion steht die Hauptarbeit aber im Lande selbst bevor. Zwar erklärt der Kanzler, er befürchte keine politischen Streiks gegen seine Regierung. Wer sich in Österreich umhört, ist dessen jedoch nicht so sicher wie der Regierungschef. Dabei ist das nur eine Vorfrage. Das Kernproblem ist das der ,Roten Polizei'. Wird sie im Notfall dem Kommando ihrer Offiziere, die zu einem beträchtlichen Teil der ÖVP nahestehen, gehorchen? Das weiß noch niemand..Man muß es zweimal lesen. Das steht schwarz auf weiß in einer angesehenen deutschen Zeitung, im

Alles für die Kunst

Wieland Schmied stammt väterlicherseits aus dem Waldviertel und aus Böhmen, mütterlicherseits aus dem Baltikum. Geboren am 5. Februar 1929 in Frankfurt am Main, ist er aufgewachsen in Mödling bei Wien, wo er 1948 maturierte. Es folgten die Jahre des Studiums an der Universität Wien, zuerst Jus, daneben Völkerkunde, zwei Semester Kunstgeschichte, Promotion an seinem 25. Geburtstag, 1954.Wieland Schmied ist seit Mai 1952 Mitarbeiter der „Furche“, zunächst vertrat er Dr. Jörg Mauthe in der Kunstberichterstattung. Anfang 1953, nach dem Weggang Dr. Mauthes, wurde er ständiger

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

DUBROVNIKS FREILICHTSTIL

“Cafe Größenwahn“ in Dubrovnik? Da die internationalen Festspiele, begonnen im Jahre 1950, zum siebzehnten Male über die sechsundzwanzig Spielplätze der laut Shaw paradiesischen Stadt erklingen, verwundert solche Etablierung nicht. Kaum haben Desdemona und ihre Gouvernante Emilia unter sternglitzemdem Himmel Freud und Leid ausgeseufzt, kaum sind Roderigo und Montano unter heimtückischen Florettstößen verblichen, kaum hat sich Othello zu Tode geröhrt, kaum ist eben und endlich der schurkische Jago ins Messer gerannt, treffen sie, den guten, nur verwundeten Cassio in der Mitte, in

1967

Gibt es den „Wiener“ Fasching?

AUSLÄNDER FREUEN SICH auf den Wiener Fasching. Sie haben schon so viel gehört über die Wiener Gemütlichkeit, den Einfallsreichtum der Bewohner, über die gute Wiener Küche und die schöne Musik. Sind sie dann aber in der mit Romantik umgebenen Stadt, greift leichte Enttäuschung um sich. Das freundliche Wienerherz und die gepriesene Urwüchsigkeit findet man nicht mehr. Das moderne Leben hat die Wesenszüge unserer Stadt scheinbar verschlungen.Man muß etwas länger die Atmosphäre dieser Metropole atmen, um festzustellen, daß noch viele Gesten aus der alten Zeit vorhanden sind, verpackt

DEM NEUEN EINE CHANCE

Rund 50 der bemerkenswertesten von fast 400 Einsendern auf den Gebieten der Literatur und Malerei, unter ihnen auch sechs Preisträger, eine zwölfköpfige Jury, um sie herauszufinden, eine Handvoll Ideen und ebenso viele organdsations-eiprobte Leute, um sie verwirklichen zu können, weiters ein neues, ziemlich günstig gelegenes „Haus der Begegnung“, um das alles unter einem Dach zu haben, und schließlich der finanzielle Segen von „oben“ — das war die Konstellation, unter der die 18. österreichische Jugendkulturwoche in Innsbruck starten konnte.Der beste Erfolg war ihr von

AGGRESSION DER JUNGEN

Noch nie war in dem zu künstlerischen und ideologischen Auseinandersetzungen jeglicher Art neigenden Berlin die Jugend, der filmische Nachwuchs so tonangebend wie in diesem Jahr. Gegenüber seinen von der umgebenden Natur und Landschaft wesentlich günstiger bedachten Konkurrenten Cannes, Venedig oder San Sebastian, gar nicht zu reden von Mar del Plata und Acapulco, hat sich das alljährliche internationale Filmtreffen am Strande der dunkel dahin-dämimernden Spree mit seinen überaus reichlich gebotenen Möglichkeiten einer fachlichen Aussprache zwischen Produzenten, Verleihern, Regisseuren

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

1968

BITTE IN DEN MUSIKSALON

Vorbei sind die Zeiten der schwellenden Diwane, auf denen juwelenschimmernde Primadonnen und Matronen hingegossen dem munteren pianistischen Treiben renommierter Virtuosen lauschten, vorbei die Zeiten der monströsen, mit Säulen, Troddeln und Schnitzwerk bewehrten Flüschfau- teuils, in denen die Creme de la Creme sich dem lyrischen Wortgeklingel exzentrischer Sprachmagier voll Verzücken hingab; die Epoche der kunstvoll stilisierten bis banalisierten Salonplauderei ist längst versunken. Es war einmal…Den musikalischen, literarischen, politischen oder aus allen Richtungen gemischten Salon

Protest auf deutschen Bühnen

Ursprünglich wollte das Berliner Theatertreffen die „besten deutschsprachigen Inszenierungen jeder Spielzeit In Berlin versammeln; im Vorjahr ersetzte Friedrich Torberg das wertende Adjektiv durch „interessantesten ; in diesem Jahr sprach Henning Rischbieter für die Jury von den „wichtigsten" Aufführungen; deutliches Zeichen dafür, dafj sich weit mehr als die Kunst der Schauspieler, Bühnenbildner und Regisseure die Art des Zuschauens verändert hat. Sie ist politischer geworden; manchmal sogar schlechthin politisch. Die veränderte Aufnahme geht bis zum Grob-Handgreiflichen, so, als junge Leute während einer Aufführung in das Schillertheater gehen wollten, um aus dem Theaterstück gegen den Willen der meisten Besucher eine Hotstandsdiskussion zu machen. Von der Polizei wurden sie abgehalten, einige Scheiben der Eingangstüren gingen In Scherben. Politisierung aber auch während der Aufführungen durch Buh- und Zwischenrufe.

EROS UND „MORALISCHE ANSTALT“

Laienspiel- und Amateurtheaitergruppen treffen sich seit elf Jahren im obersteirischen St. Lambrecht, um dort die Ergebnisse ihrer Arbeit vorzustellen, diese kritisch zu prüfen, Voraussetzungen und Ziele bewußt zu machen. Die Darbietungen umfassen das gelegentliche Spiel einer Volksschulklasse wie die Inszenierung eines Amateurtheaters mit festem Spielplan. In den Spielleitergesprächen werden nicht Stäbe gebrochen, sondern Maßstäbe gesucht; in Referaten und Diskussionen Horizonte erweitert, nicht Grenzen gesetzt.Diesmal war „Eros im Spiel“ das Motto, an dem sich gegenwärtiger Stand

„DAS OHR INS OHR LEGEN ..

Im Jahre 1967 erschien im Heimatverlag Krems als 55. Band einer Reihenproduktion ein schmales Bändchen merkwürdiger Kurzgeschichten unter dem Titel „Der Himmel war lila“. Die sieben kleinen Erzählungen geben den Preisrichtern recht, die 1964 ihrem Verfasser, dem in Villach lebenden steirischen Dichterarzt Heinz Pototschnig den Kurzgeschichtenpreis der Peter-Rosegger-Stiftung verliehen haben. Ein Jahr später bereits erhielt der Dichter den Theodor-Körner-Preis für Literatur und zwei Jahre darauf den Ludwig-Ficker- Gedächtnispreis.Die Leser und Kenner der von Hans Leb begründeten und

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

1969

Von Mosaiken uberstrahlt

Palermos größtes Opernhaus — und eines der größten überhaupt — ist das Teatro Mas-simo, das in den Jahren 1874 bis 1895 von Basile Vater und Sohn in edlem klassizistischem Stil errichtet wurde. Daneben gibt es in Palermo noch das Teatro Biondo und das Politeama, wo die Aufführungen der zeitgenössischen Werke stattfanden, sowie das Teatro Stabile (Bellini), das gegenwärtig nicht mehr benützt wird. Hört man von den 3200 Sitzplätzen, die das Teatro Massimo hat, so stellt man sich eine Art Circus Maximus vor — und ist dann aufs angenehmste überrascht durch die noble und harmonische Innenausstattung in Rot und Gold sowie durch die ausgezeichnete Akustik, die ein wenig an die Bayreuther erinnert und dank derer die Stimmen mühelos über die Rampe kommen.

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

Dieses Dunkel, heißt es Nacht?

In all den vergangenen Monaten wollte der Schock nicht weichen, den der freiwillige Tod einer schöpferischen Persönlichkeit Österreichs ausgelöst hat. Er steht als vierter seit 1951 in einer Reihe. Ihm voran gingen die Dichterin Hertha Kräftner, der hochbegabte avantgardistische Schriftsteller Konrad Beyer und der einfallsreiche bekannte Regisseur Ernst Neuberg den gleichen Weg ins Dunkel. Was für ein Klima herrschte und herrscht in unserem Lande, daß seine schöpferischen Menschen von Adalbert Stifter, Ferdinand Raimund, Ferdinand von Saar über Georg Kulka bis hin zu Gerhard Fritsch aus diesem Leben fliehen? Wie nahe steht hier der schöpferische Geist der Grenze zwischen Leben und Tod. Begünstigt die Teilnahmslosigkeit und die fehlerhafte Struktur unserer Gesellschaft nicht nur das „Unbehagen an der Kultur”, sondern auch den „Todestrieb”, den schon Freud entdeckte?

1970

Sex und Protest im Theater

Die Broadway-Saison hat nur langsam begonnen, langsam und enttäuschend. Es gibt anscheinend weniger „Angels“, die Shows finanzieren, daher weniger Premieren als in den Vorjahren... und vor allem weniger Autoren, die gutes Bühnenmaterial liefern können. Bedeutende Werke längst verklungener Spielzeiten, sichere, alte Sensationserfolge wie „Our Town“ von Thornton Wilder oder „The Front Page“ von Ben Hecht werden wieder gebracht. „Off-Broadway“ besteht heute aus Nacktheit oder Homosexualität, und kaum eines dieser Stücke dürfte ein wirkliches Theaterpublikum interessieren.

Wolf gang Bauer

Die Kommune in der Praterstraße Nr. 32 hat einen besonderen Gast, „Hearst — wieso bist du denn plötzlich so berühmt worden?“ fragt Kom-munenführer Otto Mühl, während sich seine halb oder ganz entkleideten Mitgenossen (es ist immerhin bereits drei Uhr nachmittag) dezent in den Hintergrund verziehen. Der also Angesprochene zerdrückt seine unvermeidliche Zigarette im Aschenbecher und leert sein ebenso unvermeidliches Whiskyglas. „Das ist eine ganz seltsame Entwicklung, die gar nicht irgendwie gesteuert wurde“, gibt er zu verstehen und streicht Uber seinen Stoppelbart. „.Magic Afternoon' zum Beispiel, das habe ich zuerst an insgesamt 50 Theater verschickt, ohne auch nur eine einzige Antwort zu erhalten.“

1971

Salzburg

Welt und die Menschen am liebsten direkt auf mich wirken. Selten wo anders sind die Eindrücke so schön und so mannigfaltig wie in Salzburg …Im Laufe der letzten Jahre hat mir jedoch noch etwas Anderes diese Stadt lieb und wert gemacht. Ich lebe für gewöhnlich in Wien oder, besser gesagt, mein Beruf verbindet mich mit Wien. Wie schön war doch ehedem dieses herrliche Wien und wie sehr hat es sich leider seither verändert! Eine ganze Welt voll heiteren Frohsinns, lebendiger Schaffensfreude und jahrhundertelang sorgfältig gehüteter Kultur versank in Trümmer und was das Sonderbarste

Profil gesucht

Konzept oder Qualität der Aufführungen: an diesen beiden Eckpfeilern entzünden sich Diskussionen über Festspiele immer wieder. Die diesjährigen Berliner Festwochen enttäuschten in beiderlei Hinsicht etwas. Die Gastspiele schienen einfach bunt zusammengewürfelt — nimm, was du gerade bekommst. Zwei Gastensembles behält man in guter Erinnerung: Londons Young Vic mit Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ und das Pariser Theatre du soleil, dessen Revolutionsspektakel „1789“ Begeisterung hervorrief.

1972

Am liebsten verkitschte Abziehbilder

Der verstorbene Volkstheaterdirektor Leon Epp hat es sich einmal allen Ernstes verbeten, daß Kritiker sein Publikum rezensierten. Sie sollten alles in seinem Haus kritisieren, aber sie hätten kein Recht, das Publikum zu tadeln. Ein paar Jahre später schleuderten vier Schauspieler im Josefstädter Konzerthauskeller in Peter Handkes „Publikumsbeschimpfung“ Invek-tiven ins Parkett, gegen die alle bösen Kritikerbemerkungen, die je über das Wiener Publikum gemacht worden waren, vergleichsweise wie verbindliche Höflichkeitsfloskeln wirkten. Nun darf man, ehe man hier eine Gedankenbrücke schlägt, nicht übersehen, daß Epp als Theaterdirektor ein passionierter Erzieher war — das Volkstheater hatte zu seiner Zeit den mutigsten Spielplan aller Wiener Theater —, und daß Handke sein Stück keineswegs auf die Wiener Verhältnisse gemünzt hatte.

1973

Die Arena-Spiele 73

Die Wiener Festwochen bezeichnen die Arena-Veranstaltungen im Museum des 20. Jahrhunderts gerne als Antifestival, das sie sich selbst bereiten, um Impulse zu neuen Themen und Formen geben zu können. So verstanden, kommt das heurige Kinder- und Jugendtheaterfestival um mindestens zwei Jahre zu spät. Trotz der vor allem in Kulturdingen sprichwörtlichen langen Leitung in Wien möchten wir uns freuen, denn für ein Kin-dertheaterfestival ist es eigentlich nie zu spät. Wird doch der Freiraum der Kinder in unserer Gesellschaft (durch die Erwachsenenwelt) schon genügend eingeengt. Die Festwochen-Arena könnte dem als Ventil entgegenwirken, indem sie diesen Freiraum schafft.

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

1974

Es ist schwindelnd, was man an Gestalten in sich tragt

Baronin Gabriele Oppenheimer, Tochter von Sophie von Todesco, einer Schwester Josephine von Wertheimsteins, 1854 geboren, starb einsam im Alter von fast 90 Jahren. Ihr Sohn Felix — gleichaltrig mit Hofmannsthal — war schon als Schüler mit diesem befreundet. Er schied 1938, als die Nationalsozialisten sich Österreichs bemächtigten, aus dem Leben. Seine Mutter starb 1943 eines natürlichen Todes, von Max Meli und Elsa Bruck-mann-Cantacuzene durch Intervention bei 'Baidur von Schirach vor der Deportation bewahrt.

Das Abartige triumphiert

Es begann so vielversprechend: Eine knappe Einführungsrede des Theaterkritikers und Jurymitglieds Friedrich Luft, dann — allerdings außer Programm — eine Proklamation des Volksbühnenpersonals für Finanzaufbesserung und danach der erste Diskussionsbeitrag „Die See“ von Edward Bond. Das Residenztheater München präsentierte unter der Regie des 25jährigen Luc Bondy ein beklemmend-groteskes Spiel zwischen den Elementen, die Wahnideen und Aufbegehren, Resignation und Bösartigkeit in den widersprüchlichsten Charakteren einer kleinen britischen Hafenstadt freilegen.

Die verschwundene Pieta

Gibt es Stifters „Rosenhaus“ und Thomas Bernhards „Kalkwerk“, Kafkas „Schloß“ und Barbara Frischmuths „Klosterschulc“ in der Wirklichkeit? Sind Joseph Roths „Hotel Savoy“ und ödön von Horväths „Pension zur Schönen Aussicht“ Phantasiegebilde oder haben die Dichter sie realen Modellen nachgestaltet? Wo spielt Handkes Roman „Die Angst des Tormanns beim Elfmeter“, was ist aus Roseggers ..Wahlheimat“ und Doderers Strudlhofstiege geworden, wie hat sich Molnärs Liliom-Welt verändert? Hat es einen Sinn, die Suche nach Georg Trakts „Grodek“ aufzunehmen, nach Musils „Grigia“-Landschaft und nach Wildgans' „Übelbach“? Dietmar Grieser, Wahlösterreicher seit vielen Jahren und Literaturtourist aus Leidenschaft, hat sein Gastland und die angrenzenden Gebiete — vom heute sowjetisch verwalteten ehemaligen Galizien bis zur deutschen Sprachinsel in der Bergbauerneinöde der italienischen Dolomiten — nach jenen Plätzen durchforscht, die die Schriftsteller in ihren Werken zum „Ort der Handlung“ bestimmt haben, und er ist dabei — mit journalistischem Spürsinn und dichterischem Einfühlungsvermögen — zu den erstaunlichsten Ergebnissen gelangt. Seine Reisebilder sind nicht nur eine fesselnde Lektüre für jeden Literaturfreund, sondern zugleich Modell für einen neuen, anspruchsvollen Typ von Hobbytourismus — etwa von der Art: Südtirol — Hofmannsthal inbegriffen, Burgenland ä la Werfel, mit Altenberg nach Altenberg. Eine faszinierende Welt jenseits der ausgetretenen Fremdenverkehrspfade tut sich auf, und Dietmar Grieser lädt seine Leser dazu ein, auf eigene Faust und je nach Neigung weitere Teile dieser Welt zu erschließen. Sein Buch mit dem Titel „Schauplätze österreichischer Dichtung“ wird im Herbst 1974 im Langen-Müller-Verlag, München, erscheinen.

Theatralische Antipoden

Im Haupthaus des Burgtheaters gab es erst jetzt, mehr als zwei Monate nach Beginn der neuen Spielzeit, eine Premiere: „Die Trilogie der Sommerfrische“ von Carlo Goldoni. Giorgio Strehler hatte fiesem Werk eine Bühnenfassung für einen Abend gegeben und sie im Burgtheater bereits vor neunzehn Jahren mit der Truppe des Mailänder Piccolo Teatro dargeboten, nun inszenierte er sie mit hauseigenen Kräften als erste Regicarbeit in Wien. . /

Aufsässige Kinder bekommen keine Strafe mehr

Zwischen Mittwoch, 6. Mai 1953, und Donnerstag, 16. August 1956, geschah in dem Dorf noch nichts Alarmierendes. Oder doch? Ein Bächlein wurde durch eine Betonröhre, eine gewölbte alte Brücke durch eine moderne ersetzt. Einige Neubauten entstanden. Auch am Freitag, 20. November 1959, war die Gegend noch bäuerlich — doch ein schönes altes Haus wurde gerade abgerissen, ein romantisches Wäldchen abgeholzt. Am Samstag, 19. Jänner 1963, war die Gegend nur noch an einem letz-ten romantischen alten Haus zu erkennen, dem allerdings riesige Öltanks auf der einen, eine Fabriks- halle auf der

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

Szenisches Vielerlei

Wenn der Mensch aus der Gemeinschaft, der er zugehört, ausgestoßen, wenn er mißhandelt, verfolgt, aller Lebensvoraussetzungen beraubt wird, ist er dann noch ein Mensch? In dem Stück „Golems“ der Französin Liliane Atlan, das im Theater der Courage zur deutschsprachigen Erstaufführung gelangte, bezeichnen sich jüdische Kinder aus einem polnischen Ghetto, die von SS-Leuten in einem Lkw zur „Liquidierung“ transportiert werden, als Golems, als Menschen, die keine Menschen sind.Grol, ein deutscher Soldat, der getötet hat, aber dieser Gruppe junger Juden zur Flucht verhelfen wollte,

Wagner-Weihe für das „Jausenplatzerl“

Nur sonntags kam ein Zisterzienserpater aus Heiligenkreuz herüber, um in der kleinen Kirche die Messe zu lesen. Im barocken Gartenpavillon aus herrschaftlichen Tagen hatte der Wirt seinen Eiskeller eingerichtet. Der ganze Ort bestand aus wenigen ebenerdigen Häusern, denen, wie ein Zeitgenosse schrieb, „die Ärmlichkeit bei jeder Fensterluke herausguckte“.Mayerling, ehe Kronprinz Rudolf dort einen Besitz kaufte, als Jagdschloß ausgestaltete und schließlich den Namen des vergessenen Dorfes zum weltweiten Begriff machte. Mayerling noch ohne Mythos und auch ohne Komfort.Anfang der

1976

Klischeefiguren und Menschen

Neue Stücke lassen immer wieder mit Spannung erwarten, welche Sicht sich auf das heutige, so überaus komplexe Leben ergibt. In den beiden weiteren während der laufenden Festwochen aufgeführten neuen Bühnenwerken zeigt sich stärkster Gegensatz: Ein renommierter Dichter enttäuscht, ein Routinier der Bühne bietet Subtiles. Doch Zeitbezug haben beide.

Lob der kleinen Festspiele

Unlängst waren im Bregenzer-wald, in der Ortschaft Egg, Men-sohenscharen versammelt, um über die Zukunft der Religion zu diskutieren. Seit Jahren bereits werden dort oben von ein paar opferbereiten, interessierten Personen „Bregenzerwälder Kulturtage“ veranstaltet — und freilich wind dadurch nebenbei auch der Fremdenverkehr gefördert, und vielleicht wird da und dorrt auch Prestige gewonnen, doch wichtiger ist die Stoßrichtung des Versuches. Man will gemeinsam nachdenken. Das heißt: Man will gemeinsam Gedanken entwickeln, und zwar durch die Begegnung zwischen Fachleuten und den

1987

Deutschland im Frühling

Düsseldorf, leichtes Schneetreiben. Der Flughafen ist zur frühen Stunde mäßig belebt. Vor dem Fließband, das das Reisegepäck — hier aus einem tiefer liegenden Schacht — zutagefördert, versammeln sich die Passagiere der österreichischen Maschine. Das Gespräch ist laut, einige junge Damen imd Herren unterhalten sich im lebensfrohen Dialekt ihrer Heimatstadt Wien. Ihre Heiterkeit wirkt übertrieben, die österreichische Klangfärbung forciert. So redet kein Wiener. Der Akt lautstarker Selbststili-sierung soll offenbar Eigenständigkeit erkennen lassen.Solche Demonstrationen des

1988

Poeten in Calgary

Als Poet zu Gast bei Olympischen Spielen: Ja, genauso festlich und ein wenig anachronistisch, wie es im Titel der Veranstaltung anklingt, wollten die Gastgeber es haben. Autoren aus aller Welt weilten als Gäste des Olympischen Komitees und der Stadt Calgary im westlichen Kanada an der Stätte der XV. Olympischen Winterspiele. Erstmals wieder seit 1948 wurden, nach antikem Vorbild, auch die Literaten zur Feier eingeladen, allerdings nicht, um Ehren und Medaillen zu erwerben. Nicht einmal Lorbeerzweige gab es in der Stadt, wo während des fünftägigen Festivals ununterbrochen Temperaturen

1990

Der Autor liest

Bonn in den späten sechziger Jahren, Österreich-Abend bei „Inter Nationes", Ingeborg Bachmann ist zu einer Lesung angesagt. Der Saal ist brechend voll, das Publikum beginnt unruhig zu werden, um 20 Uhr wollte man beginnen, jetzt ist es halb neun - und von der Autorin keine Spur. Die Zuhörer können nicht ahnen, was sich hinter den Kulissen abspielt: Ingeborg Bachmann und die Organisatorin der Veranstaltung klappern in panikartiger Hetzfahrt per Taxi die nachtdienstbereiten Apotheken der Bundeshauptstadt ab. Überall werden sie abgewiesen - schließlich findet sich doch noch eine

1991

Die Kamera auf der Bühne So ein Theater: kein Tag ohne

Rheater im Theater, Vorderbühne, Vorspiel. Eine fotografische Apparatur mit dem großen Auge des Zyklopen tritt auf. Darunter ich als Mike Martens, wissenschaftlicher Fotograf in Götz Löpelmanns Stück „Darwins Reise”. Damals, bei einer meiner ersten größeren Rollen Ende der 70er Jahre im Studententheater im Fribourg, war Schauspieler und Fotograf noch in Personalunion, die zukünftige Perspektive für das eine oder andere noch unentschieden. Das Letztere nahm in den 80er Jahren überhand, auch wenn die „schauspielerischen” Eskapaden bis heute u. a. in Kunstaktionen und

1994

Siegeszug trotz lerbolen

Die Tradition der Badelust geht bis in die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts zurück, wurde aber oft von Verboten begleitet.

1996

Doppeladler ladt zum Tanz

KINDEROPERN ZÄHLEN zu den wichtigsten Programmpunkten des Carinthischen Sommers. Spielerisch lernen Kinder die Opernwelt kennen.

2002

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

2017

Musik - vom Ruderboot aus genossen

Einem kleinen Festival im Waldviertel gelingt es alljährlich, traditionelle Musiker, innovative Künstler und ein tanz- und musikbegeistertes Publikum in die Natur zu bringen. Spontanes gemeinsames Musizieren inklusive. Impressionen vom Litschauer Schrammel.Klang.Festival.

2019

Theresa Steininger

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Theresa Steininger